ART CRUZ в недавнем интервью обсудил свое появление в LAMB OF GOD:

«Я гастролирую уже около 17 лет — даже не только как барабанщик: продавец, техник по барабанам, тусовщик. Я занимался самыми разными аспектами этой индустрии. Я был готов к тому, чтобы влиться во что-то. И большую часть своей карьеры я всегда развивался, как бы приподнимаясь над собой. Я постоянно думал: «Вау», следующая большая цель, следующая великая цель, следующая главная цель. И это не было совпадением. Это было просто мое стремление — вопреки всему.

В детстве меня не воспитывали в строгости. У меня были замечательные родители, которых мне пришлось долго уговаривать, но они по большей части поддерживали мое музыкальное увлечение с самого начала. Так что я продолжал переходить из группы в группу, и за все время, которое ты проводишь в дороге, как я уже говорил о металлическом сообществе, ты заводишь друзей, завязываешь отношения.

[Мое появление в LAMB OF GOD] вытекало из отношений, которые я завязал со своей первой группой, WINDS OF PLAGUE. Мы гастролировали с LAMB OF GOD на фестивале Mayhem Fest в 2010 году. Именно на этом туре я впервые встретил их и подружился. И с тех пор мы мгновенно стали лучшими друзьями. Я и представить себе не мог, что спустя восемь лет мне представится возможность помочь им. И это было именно так — так поступают друзья. Изначально планировалось, что друзья будут помогать друзьям, что я и сделал. Одно дело, когда мне позвонили и предложили помочь, но разговор с глазу на глаз, чтобы присоединиться к группе, стал для меня судьбоносным опытом, который я не забуду».

JERRY CANTRELL в в подкасте "The Adamantium Podcast" обсудил средний возраст групп, колеблющийся в промежутке от трех до четырех лет:

«Группы не созданы для того, чтобы существовать долго, поэтому группы, которые могут продержаться и пройти через сраные изменения и прочее дерьмо, достойны восхищения, поскольку это тяжелая работа. И люди меняются. Люди растут, у них появляются другие интересы, у вас есть семья, жизненные интересы, вы хотите заниматься другим дерьмом. Они не созданы для длительной работы. Вообще, если посмотреть на карьеру, есть несколько групп, которые проходят испытание временем, десятилетиями, десятилетиями и десятилетиями, но на самом деле, если посмотреть на пик карьеры группы, [которая оказывает] влияние, то это около трех пластинок. Это примерно от трех до пяти пластинок, когда вы сделаете основную часть своей работы по оказанию влияния, если вам повезет получить и иметь его... Я лишь говорю, что в целом они не созданы для длительного существования. И поэтому, когда у вас есть группа, которая существует десятилетиями и при этом остается креативной и переживает всякие трудности, это повод для гребаного восхищения. Это на самом деле так — потому что для этого требуется много усилий и много работы, а также связь с большим количеством людей, которые, б$$$ь, поддерживают это, любят это и, б$$$ь, хотят прийти и услышать, как вы играете эти песни. Она становится частью как их личности, так и вашей.

Именно поэтому я хотел заниматься этим в детстве и полагал, что это нечто волшебное, да и сейчас я так считаю. Это ведь чертовски круто — придумывать всякую хрень, хорошо проводить время с приятелями, делать то, что тебе нравится, а потом выкладывать это на всеобщее обозрение, которое цепляет людей и становится для них таким же важным, как и для тебя. Может быть, не в одинаковой степени — возможно, они пересекаются, и у вас есть что-то общее, — но в этом и заключается крутость музыки. Она настолько индивидуальна, что позволяет понять, о чем она говорит. И вкусы людей тоже меняются. Может быть, вы начинаете как панки, а потом, может быть, увлекаетесь гребаным — я не знаю — сраным джазом или чем-то еще, или проходите через эпоху блюза или соула и R&B. Я так и сделал. Я прошел через все это дерьмо. Я все еще развиваюсь».

MARTY FRIEDMAN в недавнем интервью спросили, не собирается ли он когда-нибудь присоединиться к другой группе, где он не будет полностью контролировать творчество. Он ответил:

«Позвольте мне внести полную ясность. В мире Marty Friedman всё, что связано с моим именем, моя сольная группа, мои сольные альбомы, я полностью контролирую. Но я прислушиваюсь ко многим людям, к мнению которых я отношусь с уважением, и я очень часто использую их идеи. Я определённо не из тех, кому нужно, чтобы всё было придумано мной. Конечно, я могу наложить вето на всё, но вы будете удивлены, как много идей людей я использую, — идеи гитарных техников, звукоинженеров, конечно же, участников моей группы, людей, которых я нанимаю. Причина, по которой я окружаю себя такими людьми, заключается в том, что мне важно их мнение, и я хочу получить от них всё, что только можно, а это важная часть моей музыки. Так что когда вы слышите меня, это сочетание всего. Это сочетание всех идей и индивидуальных особенностей людей, с которыми я работаю. Именно поэтому я выбираю их.

И ещё: я с огромным удовольствием присоединюсь к любой группе или любому проекту, который мне понравится, и при этом не буду иметь абсолютно никакого или почти никакого права голоса, потому что я просто люблю музыку. И если мне понравится музыка, я буду в этой группе. Я буду этим заниматься. Я играю во множестве различных проектов в Японии и по всему миру. Я только что играл в Джакарте с девушкой по имени Исьяна [Сарасвати], которую, наверное, можно назвать Бейонсе Индонезии. Её музыка очень насыщенная, тяжёлая и очень музыкальная. Она позвала меня приехать и сыграть на её шоу, а также поработать с ней над синглом, и мне это очень понравилось.

Так что я готов ко всему. Я просто люблю музыку. В моём мире за мной остаётся последнее слово, но в любом другом мире я буду счастлив, если за мной не будет последнего слова. И вообще мне нравится не иметь решающего голоса. Мне нравится просто играть на гитаре, мотать головой и отрываться по полной. Это тоже прекрасное ощущение. Я просто люблю музыку и люблю играть в разных ситуациях. Пока мне нравится музыка, я участвую в проекте, потому что это моё ремесло, я люблю это делать».

Когда интервьюер попросил уточнить, готов ли он присоединиться к другой группе, Marty сказал:

«Я ничего не исключаю. Я вообще ничего не исключаю. Конечно, я не буду этого делать, если мне не понравится музыка. Но вы будете очень удивлены. Я имею в виду, что люди предлагают мне что-то, и иногда я соглашаюсь. Мне это нравится. Если мне нравится музыка, то неважно, ветеран это или совсем новая группа. Я бы сделал это. Я сумасшедший. Мне нравится, когда люди создают музыку, которая мне нравится. Это волшебно. Так что я в деле».

66-летняя LORRAINE LEWIS в недавнем интервью рассказала о своем решении войти в таинственный мир OnlyFans:

«Я в восторге от OnlyFans», - сказала она. «Реакция была потрясающей».

«Я очень, очень давно хотела вступить в OnlyFans. Я просто считаю, что это классная платформа. Она может быть такой, какой вы хотите ее использовать. Я полагаю, многие люди думают, что на самом деле это просто порно. Ничего подобного. Это не обязательно порно. Но это сексапильно, скажу я вам. Я чертовски сексуальна.

По правде говоря, я начала заниматься этим еще в октябре, и мне просто хотелось разобраться в платформе самой. Поэтому я приглашала только определенных людей из моего Instagram, с которыми я чувствовала себя в безопасности или которые сохранили бы секрет. И они сохранили. Я серьезно, так и было. И так у меня было около 20 подписчиков... И тогда я поняла, что хочу объявить об этом, потому что я не хотела, чтобы это исходило от кого-то другого, типа, о, кто-то узнал, а потом повсюду растрезвонил. Я хотела контролировать свое оповещение. Поэтому я наняла Mitch Schneider Organization. Мы с Митчем давным-давно знакомы. Он был моим публицистом, когда я была подписана с Frontline Management и MCA. Я связалась с ним и рассказала, что происходит с моей музыкой, с этим и с OnlyFans. И я сказала: «Я хочу объявить о своем OnlyFans». И он ответил: «Отлично». В итоге мы сделали пресс-релиз. Он разошелся повсюду. И я так горжусь собой, что именно я смогла объявить об открытии».

В настоящее время у нее 560 подписчиков, которые платят около 20 долларов в месяц за просмотр ее материалов.

«Это потрясающе. И самое классное в этом то, что на протяжении 35 лет моей темой была песня [хит 1988 года группы FEMME FATALE] «Waiting For The Big One», так что вполне логично, что такая девушка, как я, такая рок-звезда, как я, может выйти на новый уровень. Я всегда была бунтаркой. Я всегда полна сюрпризов. И это просто еще один уровень того, что я делаю то, что хочу, и живу полной жизнью.

Если мне повезет, я проживу на планете еще 30 лет. Я смогу говорить об этом, попивая чай, когда мне будет 100 лет. Это просто еще один этап моей жизни. Я его принимаю. Я наслаждаюсь им. Я контролирую все, что хочу делать, и мне просто очень весело. У меня появилось так много поклонников, которые говорят: «Я влюблен в тебя с тех пор, как в 15 лет впервые увидел твое видео». Я к тому, что это шанс для людей пообщаться со мной тет-а-тет, узнать меня на более интимном уровне, получить удовольствие от этого. И да, я просто веселюсь.

Недавно я увидел в Instagram кое-что о Шер, и я упомянула об этом в пресс-релизе, а именно то, что она говорит: „Хотела бы я быть более плохой“. Она сказала: «Я была довольно плохой», имея в виду, что у нее был довольно большой набор ухажеров, с которыми она была. И она просто посмотрела в камеру и сказала: «Я была очень плохая. Но я хотела бы я быть еще хуже». И я, черт возьми, согласилась. Так что это мой «плохой» период. [Смеется]».

HEIDI SHEPHERD в недавнем интервью обсудила выпущенный осень сингл "Sincerity", в котором есть элементы ее чистого вокала и когда интервьюер заметил, что некоторые уверены, что она не умеет петь из-за того что постоянно гроулит, она отреагировала:

«Это странное заблуждение. Я была певицей до того, как стала скримершей. У меня было классическое образование. Но это заблуждение. Когда люди слышат мой чистый вокал, они такие: «О боже. Что? О, ты умеешь петь». А я отвечаю: «Ну, я же в группе». [Смеется]».

Кроме того, она отметила, что без должной подготовки «гроулинг» может повредить голосовые связки до неузнаваемости.

«Есть техника, которой мы научились в процессе работы, и да, если вы не будете делать это правильно, то можете повредить голос навсегда. Поэтому я очень серьезно отношусь к этому. И особенно на гастролях, когда приходится переходить от чистых к скриму, но я всегда так делала — всю нашу карьеру на протяжении 15 лет я всегда переходила от чистых к скриму. Думаю, раньше это не было так заметно, как на "Sincerity"».

SCHMIER в недавнем интервью рассказал о физических трудностях, связанных с пением в трэш-металл-группе на протяжении более чем четырёх десятилетий:

«Сейчас я гораздо лучше знаю, как заботиться о своём голосе. Когда я был молод, мне было наплевать на это. Но на самом деле, когда я был молод, я пару раз терял голос. Это был американский тур с CRO-MAGS, мы гастролировали около двух с половиной месяцев, и как только мы добрались до штата Нью-Йорк, я потерял голос. Он просто пропал. Мне пришлось сделать укол пенициллина у врача. Но за последние 20 лет со мной такого больше не случалось, потому что я стал больше заботиться о себе.

Самое хорошее в том, что когда ты становишься старше, ты учишься на ошибках, учишься на прошлом. И да, сейчас я веду более здоровый образ жизни. Мне нужно быть активным на сцене, поэтому вся моя рутина направлена на то, чтобы быть в форме для шоу. Я стараюсь есть здоровую пищу, заниматься спортом, не допускать обезвоживания. Всё это очень важно. И, конечно, с возрастом я лучше понимаю, как управлять своим голосом. Я пою немного не так, как раньше, — чуть глубже. Диапазон всё ещё остался, но я лучше контролирую голос. И я думаю, это приходит с опытом. Я не знаю, сколько концертов мы отыграли, но, наверное, больше тысячи. Так что я думаю, что взрослеть вместе с музыкой — это хорошо».

На вопрос о том, есть ли среди певцов, работающих в том же жанре или в любом другом, те, на кого он равняется и кем восхищается, он ответил:

«Да, конечно, есть несколько таких людей. Когда я был молод, я равнялся на Rob'a [из JUDAS PRIEST], и я до сих пор являюсь большим поклонником JUDAS PRIEST. И я видел их вживую во время последнего тура, а ему уже больше 72, если правильно помню, и он всё ещё выступает потрясающе для своего возраста. Так что я его очень уважаю. Кроме того, раньше я был большим поклонником Лемми из MOTÖRHEAD, потому что он был первым с хриплым вокалом, с экстремальным вокалом в рок-н-ролле. В начале 1980-х, когда я впервые услышал MOTÖRHEAD, это изменило мою жизнь. А с точки зрения трэша, конечно, мне всегда нравился голос Tom'a Araya [SLAYER], потому что он был первым, кто использовал идеальную фразировку, трэшевую фразировку — много быстрых слов, соединяющихся в крутые фразы. Я думаю, эти три вокалиста были очень важны. И, конечно, есть и другие. Но я считаю, что Halford из всех них в своём возрасте самый выдающийся. К тому же если вы обратите внимание на последний материал JUDAS PRIEST, он написал очень много песен. Я думаю, что это большой дар — умение писать хорошие тексты. Дело не только в том, чтобы хорошо петь, но и в том, насколько хорошо ты можешь сочинять, особенно когда становишься старше. Есть много хороших примеров, когда группы становятся старше, они сочиняют уже не так хорошо, как раньше. Песни становятся немного медленнее, скучнее и блюзовее, как у большинства из них. Но только не в случае с Rob'ом. На двух последних альбомах JUDAS PRIEST ему удалось написать много потрясающих мелодий и цепляющих текстов. Это просто офигенно».

NICKO MCBRAIN в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какие ощущения испытывает после последнего концерта IRON MAIDEN:

«Я испытываю смешанные эмоции, конечно. Было легко принять решение об уходе, когда турне подходило к концу. Я принял решение, когда мы приехали в Северную Америку и поговорили об этом с ребятами, в основном со Steve'ом, а затем с менеджментом. И все сказали: "Хорошо. Если ты хочешь так поступить, мы поймём", учитывая мои физические недостатки после инсульта. Я иногда просыпался и думал: "Я пропущу тур и не смогу отправиться на следующие гастроли".

Это было лёгкое решение, но я хотел бы по-прежнему играть с ребятами. Хотелось бы поддерживать хорошую физическую форму».

На вопрос о том, был ли тур IRON MAIDEN «The Future Past» тяжёлым для него, Nicko ответил:

«Да. В этом туре мы придерживались одного и того же графика: концерт, день в пути, концерт, день в пути, концерт, два дня отдыха или день отдыха, день в пути, и так далее. И это достало меня.

Всё было хорошо в позапрошлом году, в 2023-м. И всё ещё было хорошо [в 2024 году], но я чувствовал, что не могу выложиться на сто процентов, конечно, на "Trooper" и других песнях. И мы справились, мы прошли через это, но я чувствовал, что не могу поддерживать ритм группы так, как хотел, хотя к концу североамериканского тура у меня был личный тренер... У нас не было ни одного дня отдыха. Если мы давали два концерта подряд, у нас был день на дорогу, а потом полный день отдыха. Мне это было на руку. Я наслаждался физической стороной тренировок. Я не так много занимался с весом, было много растяжек из йоги, я пытался восстановить свою умственную активность с помощью координации. Мы много чего делали вместе, чтобы улучшить работу синапсов в мозге. Всё шло хорошо, но мне было очень тяжело. И я подумал: "Я уже в возрасте, поэтому я отойду от дел и позволю кому-то другому взять бразды правления в свои руки"».

На вопрос о том, не было ли ему из-за этого трудно участвовать в туре, Nicko, принявший христианство в 1999 году, сказал:

«Нет, совсем нет. Привыкаешь к тому, что можешь делать что-то на протяжении, например, 50 лет своей карьеры, и Бог ниспослал на меня инсульт, но я всё ещё жив. Я всё ещё стою на ногах два года спустя. Но мне очень повезло в том, что у меня были отличные терапевты, которые помогли мне преодолеть всё это в самом начале. Я был расстроен, потому что знал, что могу что-то сделать, но на самом деле не мог сделать это ни физически, ни ментально, потому что в ментальном плане много чего происходило».

О том, когда именно он принял решение уйти из IRON MAIDEN, он сказал:

«Я думал об этом ещё в 2023-м году. После окончания того тура я подумал: "А не объявить ли мне об этом группе?" Но я решил: "Нет, я буду участвовать в в туре "The Future Past", а там посмотрим. Сначала надо разобраться с этим". А когда мы подошли к североамериканскому туру, я подумал: "Пора заканчивать, Ник".
Решение далось мне нелегко, но в конце концов это было лучшее решение. Конечно, у меня бывают хорошие и плохие дни, и плохие дни — это когда я чувствую: "Я больше не буду выходить на сцену и видеть наших замечательных фанатов", но в конце концов именно поэтому я не буду этого делать. На самом деле я не делаю этого потому, что это было слишком сложно для меня».

McBrain также подтвердил, что у него есть предварительные планы по написанию автобиографии, в которой он более подробно расскажет о своей жизни, включая уход из IRON MAIDEN.

«Да, мы находимся на начальном этапе. Да, мы это обсуждали. Следите за новостями».

"Ligature Marks", новое видео группы MESHUGGAH, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Indelible Edition",, выходящего четвертого апреля на Reigning Phoenix Music:

01. Broken Cog
02. The Abysmal Eye
03. Light The Shortening Fuse
04. Phantoms
05. Ligature Marks
06. God He Sees In Mirrors
07. They Move Below (instrumental)
08. Kaleidoscope
09. Black Cathedral (instrumental)
10. I Am That Thirst
11. The Faultless
12. Armies Of The Preposterous
13. Past Tense (instrumental)
14. Kaleidoscope (Live)
15. Ligature Marks (Live)
16. God He Sees In Mirrors (Live)

В рамках недавней беседы с Kenny Hickey спросили, готов ли он и остальные участники TYPE O NEGATIVE отыграть концерт с гостями в память о Питере Стиле:

«Думаю, да. Я бы сделал что-то подобное, совершенно точно. Потому что на данный момент группа, кажется, перешагнула в совершенно новое поколение и все такое. И я полагаю, что было бы очень круто пригласить пару ключевых вокалистов, настоящих парней, или, может быть, одного человека, или еще кого-нибудь, чтобы они выступили в качестве трибьюта. Абсолютли. Может быть, четыре или пять концертов, что-то в этом роде. Если мы сможем пригласить на него Josh'а [Silver'а, бывшего клавишника TYPE O NEGATIVE], то да, [я буду за это]».

На вопрос, не является ли Josh «камнем преткновения в таких случаях», Kenny ответил:

«Просто он завязал с музыкой. Ему кажется, что он двигается дальше, но я не в курсе. Посмотрим.

Через какое-то время ты начинаешь ностальгировать, смекаете? Так что никогда не знаешь наперед. Никогда нельзя говорить «никогда»».

ORIANTHI в недавнем интервью Guitar Interactive обсудила свой новый альбом "Some Kind Of Feeling", выходящий в этом году на Woodward Avenue Records.

«Я очень рада. Да, эта пластинка получилась очень органичной с моей группой. Мы записали ее в студии Robby Krieger [THE DOORS] здесь, в Лос-Анджелесе, и отправились в Love Street Sound. Robby — настоящая легенда, и он позволил нам использовать его пространство, что было очень мило, и я очень благодарен ему за это. Половину пластинки я спродюсировал сам, а оставшуюся часть - легендарный Kevin Shirley. Так что все было очень круто. Я подключила свою группу, и это было, честно говоря, очень легко — очень быстро, очень спокойно. В большинстве треков чувствуется живое исполнение, потому что они практически живые. Мы, наверное, переписали их три или четыре раза и выбрали лучший, а потом добавили несколько фонов и прочее, несколько исправлений и все такое, но в конечном итоге то, что вы слышите, звучит очень живо, и я хотела, чтобы все так и осталось».

Говоря о решении назвать альбом «Some Kind Of Feeling», Orianthi сказала:

«Все было пронизано каким-то особым чувством. Каждая песня немного отличается от «Ghost», «First Time Blues» и «Some Kind Of Feeling». Они немного отличаются по звучанию — не в смысле стиля, а в плане звучания. Например, «Some Kind Of Feeling» звучит в стиле Motown — это что-то вроде блюза, кантри, поп-музыки, — а «Ghost» звучит как поп-баллада, а «First Time Blues» — это что-то вроде блюз-рока. Так что я даже не знаю. В каждой песне есть какое-то чувство. И я считаю, что такое название в определенной степени подводит итог».

На вопрос о том, нравится ли ей работать с внешними продюсерами, такими как Kevin Shirley, или она предпочитает делать все сама, Orianthi сказала:

«Я спродюсировала свою первую пластинку, так что я научилась продюсированию и звукорежиссуре, когда была совсем юной. Поэтому мне захотелось сделать это снова. И мне нравится многое делать самой. И даже когда я работаю в студии с разными продюсерами, я выступаю своего рода сопродюсером; я очень ответственна, например, «Нет, я хочу, чтобы мой тон был таким. Нет, я хочу перепеть вот так». Я в некотором роде властная, так что это должен быть правильный продюсер, который будет работать со мной, потому что, если я действительно не уважаю его, я не буду доверять ему и верить в то, что он сможет сделать все правильно. [Я не хочу] тратить свое или их время, чтобы мы шли вместе, потому что иначе это будет похоже на... Если это не будет подходящим вариантом, я знаю это сразу, например, когда я встречаюсь с ними за ужином, напитками или чем-то еще, и мы обсуждаем, что мы собираемся делать, я знаю, подходит ли этот человек для продюсирования моей записи — не только по их работам [по тому, что они делали] раньше, но и какой это человек, по их личности, они должны быть в высшей степени альфа, потому что я сама такая. Они должны быть очень категоричными в смысле того, что они ищут, и тогда не будет никаких колебаний. Я хочу, чтобы они говорили мне... «Нам нужно сделать это. Нам нужно поставить микрофон вот так. Этот звук барабанов должен звучать вот так». Я люблю таких продюсеров. Мне нужна такая обстановка».