Самое неоднозначное явление в дискографии Мэнсона. С одной стороны, "TPE" - очень качественная работа, скрупулезно проработанная от и до, это касается и вокала, и музыки, и качества звука, да и тексты, в целом, вполне хороши. Ощущается, что альбом создавался с серьезным подходом, а не "по случаю".

Однако, говоря о данном релизе, приходит на ум следующая картина:
Любитель... скажем, фильмов ужасов, ждет продолжения своей любимой франшизы, которая относится к данному жанру, конечно же. И наконец выходит новая часть, только она является уже не фильмом ужасов, а каким-то детективом с парой напряженных моментов. Детективом качественным, с хорошими актерами, сюжетом и бюджетом, но это совсем не то, за что человек любил эту серию фильмов.

Вот так же я ощущаю себя, когда слушаю данный альбом. Качество, во всех отношениях, есть, а в дискографию он не вписывается, и являет собой совсем не то, за что я люблю Мэнсона. Не всегда всё зависит от качества музыки, иногда нужно понимать, что к чему может и не может прилагаться. Видимо, при создании альбома на этот момент был положен болт.

Этот альбом в дискографии Великого и Ужасного выполняет роль эдакого сгорбленного старичка. Именно так - сгорбленного старичка, а не зрелости. Под него хочется заснуть. Если бы такой альбом выпустил какой-нибудь исполнитель, который специализируется на блюзе и меланхоличной музыке в целом, то можно было бы и 10 из 10 поставить. А вот если рассматривать "TPE" именно как очередное явление в карьере Мэрилина Мэнсона, то это худший его альбом.

Двойного М я люблю за то, что в его музыке есть драйв, истерические нотки и секс - это то, чем она пронизана. Так же люблю и за мрачную романтику, не лишенную определенной эпатажной составляющей и завуалированных отсылок в ней к вещам, которые так бесят моралистов (речь преимущественно о "Eat Me, Drink Me" и "The High End of Low"). В каждом его альбоме большинство вышеперечисленных вещей присутствует, отличие лишь в том, что где-то чего-то больше, а чего-то меньше. А вот "TPE" этого лишен. Исключениями можно назвать разве что "Deep Six" и "Warship My Wreck", которые смотрятся совершенно не вяло и занимают почетное место жемчужин в дискографии ММ, к ним все вышеописанные претензии не относятся совершенно. Ну и помимо них, еще "Slave Only Dreams To Be King", которая тоже не вгоняет в сон, но она не шедевр - просто хорошая песня ММ. Про остальные песни я уже написал выше, чем они для меня являются. Кстати, я люблю их послушать и вовсе не считаю плохими. Альбом действительно хорош. Только, когда я его слушаю, создается ощущение, что Мэнсон записал сборник каверов на чьи-то песни. В этом и проблема "TPE", которой нет ни у одного другого альбома исполнителя.

Avant Garde   5 апр 2019

Угадайте чем можно побаловать свой слух на 8 марта? Ах да, вышел же юбилейно-мартовский альбом так "горячо" любимой фанатами группы Children of Bodom. По правде говоря, в этот раз финские дети не торопились и ждать нам пришлось чуть ли не 3 полных года. Хотя, ждали этого не все, а скорее всего такие же "дети", ведь за столь продолжительное карьеру группы успело вырасти уже целое новое поколение ценителей нео-творчества гитарной возни дорогого Алексия Лайхо и (внезапно!) Данилки Фрейнберга (Norther). По недразумению или счастью оказавшемуся в команде, ведь здоровье у Алекси совсем помутилось, и возраст не тот чтобы выигрывать все адские риффаки и пассажи, помимо вокала. Который, к слову, звучит в миксе так же, как и в "I Worship Chaos" (то есть, совсем не так, как хотелось бы старым фанатам времен "Hatebreeder", которые поставили на CoB крест лет этак 15 назад). Впрочем, Фрейнберг в принципе не так уж и плох. Давайте разбираться насколько хорош этот "долгожданый", словно теплый весенний свет, альбом вместе с новым гитаристом...
Обложка нового опуса интригует воображение старыми зрительными ассоциациями с любимым многими (и мной) "Follow The Reaper", за счет схожих оттенков. Однако, впечатления от нее всё-таки не настолько жуткие. Выглядит стильно, но...
Уважаемые CoB, объясните вы уже людям - на кой хрен там этот замок (?), или что-то другое? Есть большие подозрения, что это не несет никакой смысловой нагрузки, а ведь это не комильфо. Ну ладно, мы же не обложку оцениваем...
Что с музыкой, спросите вы меня? На самом деле, альбом имеет типичный стиль поздних CoB. Возьмите "I Worship Chaos", более мягкий звук, добавьте немного прог штук и разных риффов - вот и будет вам "Hexed". Понравился он мне или нет? Скорее нет, чем да. Риффов хоть стало и больше, но они, как и прежде, нихрена не цепляют. На весь альбом найдется порядка 3-4, которые являются исключением, но это не спасает. Новые клавишные тембры Вирмана может быть и доставляют, но тоже довольно редко, относительно альбома. С припевами и куплетами вообще проблема, почти в каждой песне тягучая муть, к которой подобрался прог, который еще больше запутывает, но всё-таки уместные места есть. Как не странно, наиболее удачно слушается банальное долбилово, оттого лично мне наиболее дельной кажется заглавная композициия "Hexed", которая, наверное, является лучшей на альбоме, и хоть изредка дарит впечатления олдскульных, в некотором роде нео-классических CoB. Однако, также было замечено странно знакомое послевкусие, которое я идентифицировал после прослушивания доброй кипы финских коллег (а-ля Wintersun). Вот, оказывается, где собака зарыта! Переняв стиль Norther и Wintersun (а ведь когда-то всё было наоборот), музыкальная стилистика CoB стала совершенно точно напоминать микс из альбомов Norther, Wintersun, Edenbridge + Warmen, поделенный на стиль полуковерканной стилистики самих CoB. Если бы не последнее, то альбом можно было смело принять за релиз, например, Norther. Помнится мне, это было и раньше (вспомнить, например, "Halo of Blood"). Я уж не знаю виноват ли в этих метаморфозах Фрейнберг, но такой расклад сто пудов подорвет тех, кому это не нравится, а такие, поверьте, есть. Соло довольно слабы. Лишь иногда Вирман дает понять, что команда в этом плане еще не выдохлась.
Ну вот, в принципе, и всё... Говорить долго о "Hexed" не получится, поскольку это очередной опус уже давно опустившийся для многих финской команды, цеплятся за музыкальное содержание тоже (ибо его практически нет). Выдающейся эту работу назвать язык не поварачивается. В сухом остатке имеем достаточно проходной альбом с немного обезличивающей стилистикой, слабыми соло, скучными припевами и куплетами. В целом, диск чуть лучше, чем предыдущий, и тянет разве что на почти 6 баллов в личном рейтинге, а по критериям сайта - 4.9/10. Лучшие композиции, которые хоть как-то можно слушать - это "Hexed", "Relapse (The Nature Of My Crime)", "Glass Houses", "Under Grass and Clover". У меня всё...

Nipch   5 апр 2019

В своё время Guano Apes стали ярчайшими представителями альтернативного рока не только в родной Германии, но и во всём мире. Уникальный по своему звучанию квартет способен выдавать просто потрясающие импровизации, где энергия, агрессия и лиричность заворачиваются в одном порыве вихря. Но речь сегодня пойдёт, на мой взгляд, о знаковой работе Сандры Насич и компании под названием “Walking On A Thin Line”, выпущенной в далёком 2003 году, в одну из лучших эпох рока.

Да, конечно же, до этого был великолепный "Proud Like A God" (1997) и "Don't Give Me Names" (2000), набитые хитами - эти работы, безусловно, были прообразом музыкального веяния, которое группа преобразовывала в своих творениях. Но, на мой взгляд, на альбоме 2003 года композиционное мастерство стало краеугольным, музыка обрела очерченность. Конечно, в рамках альбома стало меньше экспериментов, но при этом появился чёткий баланс между агрессией и изумительной лирикой, в которой, как мне кажется, Сандре Насич нет равных. Это неудержимая энергетика, которая бьёт мощным потоком, а потом просто успокаивает своей мерностью, на которую только способна вокалистка. И нельзя сказать, что Насич имеет безграничные вокальные навыки, но то топливо, которое есть в наличии, заправлено и мощь выжимается на максимум.

Альбом “Walking On A Thin Line” представляет собой отражение всего прекрасного в альтернативном роке середины 2000-х годов. Это качественный материал, но при этом не затёртый за всевозможными нововведениями, которые создаются на волне, и при этом творчество начинает представлять собой всего лишь необходимый фон действительности. Работа германцев была выпущена в своё время, но до сих пор сохраняет свежий музыкальный взгляд, эталонный звук, который строится на рвущей гитарной энергетике, приправленной глубокими бас-партиями и слаженной ритмикой. Ну а вокалом Сандры можно наслаждаться в безбрежном творческом поиске. Альбом, который создавал время, и стал его важной частью.

Продолжая говорить о творчестве германцев, которое они продемонстрировали на альбоме, не могу не отметить яркое желание быть запоминающимися в музыкальном плане, но не посредством бессмысленности, проявляющейся в нынешнем времени и не представляющей какого-либо своего видения. Guano Apes показали каким рок должен быть и оставаться на тот момент. Творцы смогли взять то, что было ранее, и создать свой музыкальный виток, дорога которого и до сих пор остаётся неповторимой, как, собственно, и взор создателей, способных увидеть то, что необходимо сказать этому миру.

Антон Пеганов   3 апр 2019

Бывает ли у вас такое чувство, когда ну прямо всё вокруг достало? Бесит погода, пробки, люди в транспорте, работа, козлы-соседи, растущие цены и общемировая несправедливость. А ещё больше бесит осознание того, что ты, обозлившийся индивид, ничего с этим поделать толком не можешь. И остается только хватать первую попавшуюся под руки палку, камень, мегафон-матюгальник и идти на... Нет, лучше направить весь накопившийся негатив в мирное русло: врубить погромче гитару и просто орать во всё горло, как всё заколебало. Ведь именно так, по легенде, появился хардкор — музыка стремительно-агрессивная, громкая и доверху наполненная социальным протестом.

Billy Graziadei - весьма известная в кругах любителей хардкора личность. В своё время релизы Biohazard были весьма популярны. Да, собственно, подобные темы всегда будут в ходу, покуда в мире продолжает происходить всякое бесящее дерьмо. Тут уж, как говорится, не до драконов.

Несмотря на то, что в основе сольника Билли, естественно, лежит узнаваемый фундамент Biohazard, релиз получился более многогранным, чем ожидалось. Само собой, подавляющее большинство композиций представляют собой качающие хардкоровые кричалки с грувистым ритмом, плотными перекатами томов и хлесткими тарелками, но, местами, заметно влияние тоже весьма популярного поп-панка в духе Sum41. "Generation Z" — главный, пожалуй, хит данного альбома и наиболее radio-friendly. Думается, в начале нулевых её бы крутили повсюду. Встречаются кое-какие элементы рэпкора, местами темп снижается и дело доходит почти до чистопородного дета, перемежают боевые куски небольшие электронные инструментальные зарисовки, напомнившие творчество других соц-активистов — Ministry и NIN.

В целом альбом воспринимается довольно неплохо прежде всего, за счёт небольшого хронометража, весьма качественного полнокровного звука, заразительного горлодерства Билли и классных мясных риффов. Пластинка стремительным шквалом обрушивается на слушателя и следует привычному хардкор-плану: неистовый разгон на несколько секунд и передышка, чтобы перевести дыхание и снова головотрясное молотилово. Подобная форма проверена годами и одинаково хорошо работает как на живых выступлениях, так и в записи. Будь альбом длиннее, он бы, вероятно, утомлял. А так — сорок с лишним кубиков живительной инъекции агрессии и протеста, которая прочищает мозги и поднимает настроение.

(Диск предоставлен компанией FONO).

Nerferoth Drake   2 апр 2019

Если бы мне заранее сказали, что Misery Index плюнут на достижения двух последних альбомов и решат, что откат в нулевые является хорошим ходом, я бы, наверно, даже близко не приближался к “Rituals of Power”. Уж простите, но те же “Discordia” и “Traitors” были совсем не в жилу как своим кондовым материалом, так и не менее кондовым, с гиперориентацией на ударные, звуком. Но никто мне такого не сказал. Более того - лечили прямо противоположное.

В итоге, по классической схеме образовались две новости: плохая и хорошая. Начну с плохой: Misery Index, находясь, видимо, не совсем в добром здравии, действительно решили тряхнуть мудями нулевых, практически полностью похерив достижения предшественника. Под удар попала, в первую очередь, техника, на поприще которой в 2014-м группа буквально из штанов выпрыгнула. Да, то был, конечно, не технодэт, но уже само старание заслуживало только добрых слов, а редкие мелодичные всплески так вообще делили на ноль. “Ритуалы” могут порадовать чем угодно, но только не этим: красочный и изобретательный дэт 2014-го тут перетёк обратно в прямолинейно-немногословный дэт 2006-го. И он не тащит совершенно. Исключение – закрывающая альбом колошматня “Naysayer”.
Новость хорошая: единственное, что от “The Killing Gods” сюда всё-таки переползло, это размашистые хардкоровые вылазки. Да чего уж вылазки – ХК тут едва ли не больше, чем метала. Он и ритм задаёт, что хоть в пляс пускайся, и хитовость прививает, тем самым хорошо прикрывая насквозь дырявую и бестолковую дэтовую сторону. О былом грайнде как-то и не вспоминается вовсе, пусть иногда они и позволяют себе прежнюю напалмовщину, вроде “I Disavow”.
Ну и бонусом нельзя не сказать про звук. Вероятно, не лучший образец из того, что у них было, но говорить о нём в положительном тоне позволяет уже один тот факт, что ни один инструмент в процессе сведения не пострадал. Даже ударные звучат по-человечески, а ведь именно они были главным козлом отпущения как в 2006-м, так и в 2014-м.

Итогом всей этой борьбы бобра с ослом стал крепко сбитый образец дэтового хардкора, который, однако, даже не пытается замахнуться на что-то большее. Видимо, на “The Killing Gods” весь энтузиазм и закончился.

MAX DE SADE   1 апр 2019

Если человеку случайному, в творчество Wishbone Ash не погружённому, предоставить возможность прослушать этот LP и дать ему оценку, то приговор и для альбома, и для самой группы, скорее всего, будет неутешительный. Работа эта, где нет яростного хард-рока и лихих рок-н-роллов, покажется ему флегматичной, вялой, в общем - скучной. И отчасти этого человека можно будет даже понять. Хотя WA никогда (ну почти никогда) не играли подобную музыку. И призрак лёгкой меланхолии, это надо признать, действительно сопровождает большую часть этой программы. Где-то чуть больше, где-то меньше. А между тем, эта пластинка пройдёт проверку временем, и на сегодняшний день в обойме этой группы будет общепризнанно и заслуженно считаться одной из самых значимых в творческом наследии WA. Без хитов и высоких позиций в рейтингах и чартах. Потому как даже при всех его музыкального плана достоинствах, примечателен этот альбом ещё и событиями, так или иначе с ним связанными.
И главное из того ряда событий - это первая в недолгой истории WA замена одного из музыкантов. По одной из версий гитарист Тед Тёрнер настолько тогда увлёкся эзотерикой и мистикой, что это стало мешать ему в работе с группой. Возможно, работа в группе слишком отвлекала Теда от этого нужного и полезного учения. Как бы там ни было, но после выхода концертного альбома WA "Live Dates" (декабрь 1973 г.) Т. Тёрнер оставил команду, и подался куда-то в Южную Америку совершенствоваться в эзотеризме. Пришедший ему на смену Лори Уайсфилд (Laurie Wisefield) был совсем ещё мальчишка (20 лет). Однако в его активе уже было участие в прог-рок группе Home, три года от звонка до звонка. И это был уже сложившийся гитарист с композиторскими задатками и, что было немаловажно, поющий гитарист.
В начале лета 1974 года группа с британских островов перебралась на жаркий американский полуостров Флорида. На постоянное место жительства. Причина - непомерные английские налоги. И этот аргумент для начавших неплохо зарабатывать музыкантов WA перевесил естественную тоску по родине. Таким образом, пластинка "There's The Rub" стала первой, записанной ими в Америке. Новый продюсер-американец Билл Шимчик (Billy Szymczyk) в своё время работал с B.B. King, Eagles и др. известными людьми, он не стал жёстко навязывать своим новым подопечным что и как играть. Однако новая обстановка так или иначе сказалась на творческом процессе и характере материала для будущей пластинки. Не могла не сказаться. При этом важной задачей для группы было не утратить формулу успеха, достигнутого пятью годами упорного труда. В этом плане необходимо было понять, как быстро обретёт себя в квартете новичок, и каким в результате сложится их гитарный тандем с Эдди Пауэллом.
Альбом получился переходным. Со свойственным всем англичанам прагматичным консерватизмом, музыканты не стали ничего выдумывать и сделали ставку на хорошо ими освоенную стилистическую базу, привнеся в саунд новые штрихи и, даже не краски ещё, а пока лишь оттенки тех красок, что со временем наполнят новое звучание группы. Композиция "Lady Jay", основанная на дартмурской (Dartmoor - это местность в Южном Девоне, Англия) народной легенде, естественным образом исполнена группой в их "фирменном" кентерберийском (средневековом, иначе говоря) звучании с двумя ведущими гитарами теперь уже дуэта A. Powell - L. Wisefield и дуэта вокального M. Turner - L. Wisefield.
Ещё одна баллада, а по сути семиминутная рок-сюита "Persephone", звучит уже несколько иначе, но она показательна в том смысле, что в лице Лори Уайсфилда квартет обрёл достойную замену Теду Тёрнеру. Скажу больше, этот невысокий, тщедушный, больше похожий на подростка гитарист с роскошной "цыганской" шевелюрой станет основным креативщиком в WA в последующие 11 лет. Их тонкую, изящную гитарную вязь в тандеме с Пауэллом в стартовой "Silver Shoes", как, впрочем, и в некоторых других номерах программы, можно считать характерной особенностью всего альбома.
Но вот инструментальная пьеса на девять с половиной минут с загадочным названием "F.U.B.B."... Расшифровка этой аббревиатуры на момент выхода пластинки должно быть повергала в шок отдельных стыдливых эстетствующих почитателей творчества WA. И в самом деле, это словосочетание (Fucked Up Beyond Belief) в своё время вызвала немало шума в среде музыковедов, искавших глубинные причины, что побудили музыкантов назвать эту композицию так, а не иначе.

В чартах категорий Albums США и Великобритании LP "There's The Rub" занимал весьма скромные позиции (скажем, в US Albums Chart лишь 88-е место) и объёмы его продаж были несопоставимы с тиражами двух предыдущих ("Argus" и "Wishbone Four"). А вот авторитетные музыкальные издания, углубляясь в историческое прошлое Wishbone Ash, именно этот альбом называли и называют поворотным, определившим дальнейший ход событий для этой легендарной группы.

МихаилБогданов  30 мар 2019

Третий альбом известной, пожалуй, уже многим фолк-метал группы СатанаКозел из города Петрозаводска, поклонникам пришлось ждать целых 5 лет. Именно столько времени прошло с момента выхода альбома «Солнце мертвых» (2010) – релиз «Север» вышел в 2015 году на Soundage Prod. С момента зарождения группы в 2003 году прошло немало лет, и группа свою аудиторию релизами особо не балует, но три полноформатных альбома оправдывают себя качеством содержания, и музыканты не идут по проторенной дорожке. На альбоме «Север» заметен прогресс группы, например, открывашка «Чужие» в значительной степени показывает что появились весомые аргументы в сторону мелодик-дэта, но с элементами фолка, куда уж без них – эта составляющая никуда не делась. Но это все еще тот СатанаКозел, который запомнился слушателям со времен альбома «Рогатыя». После нескольких прослушиваний пришла мысль, что альбом является концептуальным и посвящен теме мировых войн, послушайте и прочитайте текста таких треков как: "Чужие", "Партизанская", "Враг", "Ураган", "Как поп Сиволдай на войну ходил". Это уже не та разудалая песнь что на первом альбоме, появилась такая печаль и некая мрачность, что создает особую атмосферность. Также у группы стали появляться песни с заявкой на эпик – на прошлом альбоме это была «Солнце мертвых», сейчас же это "Север". Мой фаворит на альбоме именно этот трек, жаль что на такую продолжительную песню такой коротенький текст:

«Призрачный свет утренних звёзд.
Тёплый туман пеленает рассвет.
Слышится эхо минувших веков.
Дышит в тебе.
Видит насквозь всё нутро твоё Север!
Грозная рать дремучих лесов
Морок болот, вечный покой.
Воля и гибель, пламя и лёд.
Стылая кровь.
В кузне снегов закалён тобой, Север.»

Присутствует также на альбоме, наверное, уже по традиции, трек о религиозном деятеле, который попадает в разные нелепые ситуации, зовут его поп Сиволдай - он персонаж старых поморских сказок Степана Писахова. В этот раз его отправляют на войну:

«Громом в тиши вечерней прогремела весть,
Что лютый ворог уже близко.
И в келье своей замшелой Сиволдай решил засесть
Покуда буря не утихнет.
Но, к счастью, прознали бабы, что негодный жирный поп
Не хочет на войну сбираться.
И, вытащив его за рясу, расшибли ему лоб.
Заставили в воины податься!»

"Как поп Сиволдай на войну ходил" - достаточно бодрый трек с запоминающимся
риффом и саркастичным текстом, а вот «Медведь», например, слишком монотонен и однообразен, не хватает ему динамики и напора, но это возможно слишком и предвзято. Когда заиграл «Враг» показалось на секунду что начал слушать трек «Warriors of the world united» группы Manowar, достаточно схожее начало, но такие ходы в структурах и аранжировках у многих групп – это порой замечается во многих жанрах и без того. Кстати, на этом треке отметился в качестве гостя некий финский гитарист Pekka Korhonen, о котором никакой информации я не нашел. Релиз порадовал не только музыкальной и лирической составляющей, но и качеством звука – «мясной» саунд всех инструментов в должной степени хорошо записан и сведен. Надеюсь, как и поклонники группы, думаю что СатанаКозел и дальше будет радовать добротными работами и в будущем.

DimasRocker  30 мар 2019

К 2016-му году всё у группы, вроде, было хорошо. В 2014-ом выпустили прорывной альбом "The Flesh Prevails", после успеха которого группа подписала контракт с Nuclear Blast и выпустила его логическое продолжение "Dreamless", тоже встреченного довольно тепло, как слушателями, так и критиками. В общем, заявление об уходе вокалиста и одного из основателей группы, Алекса Хофманна, было достаточно неожиданным. Оставшуюся часть тура, в поддержку "Dreamless", группа провела с разного рода сессионными вокалистами, но, а после, когда встал вопрос о записи нового альбома и, соответственно, поиске постоянного вокалиста, новости о группе стали совсем скудными. И только в 2019 году, за два месяца до выхода нового альбома, группа презентовала первый сингл "Ultraviolet" и нового вокалиста Антонио Палермо. Реакция слушателей на этот сингл последовала тут же. И, мягко сказать, была она не сильно положительной. К несчастью для Палермо, в основном, критика касалось его непосредственных обязанностей. Из названия группы принялись лепить всякие The Devil Wears Fallujah или Fallujah Wears Prada, намекая на то, что однотипный скриминг Антонио обезличил группу и поставил её в один ряд с многочисленной, однотипной "коровой" братией. И тут вскрылась ещё одна проблема. На промо-фото к новому альбому и в видеоклипе на свежий сингл не оказалось ритм-гитариста группы, Брайана Джеймса, с появлением которого и связывают "ту самую атмосферу" Fallujah на альбомах 2014 и 2016-ого годов. И с этим трудно спорить, ибо Джеймс стал полноценным членом группы в 2013 году, как раз перед записью "The Flesh Prevails" (до этого, он где-то год-полтора числился туровым ритм-гитаристом). От самого Джеймса последовал ответ, что формально он уже с марта 2018 г. не является членом группы. Причина ухода – творческие разногласия. Возможно, это простая "официальная" причина, но факт, есть факт – теперь Fallujah стали квартетом, а Брайан Джеймс не принимал участия в записи нового материала. А если и принимал, то на начальных этапах. Как всё это отразилось на музыкальной составляющей? Давайте разбираться.
Если честно, меня тоже несколько обескуражил первый сингл. И я до сих пор считаю, что группа неудачно выбрала его в качестве представления вокалиста. Вот "Dopamine", который вышел чуть позже, я думаю, не настроил бы на такую негативную волну, как его предшественник. По-крайней мере, она не такая прямолинейная, как "Ultraviolet", хотя недостатки есть и у неё. В любом случае, понятно было, что нужно слушать полноценный альбом, чтобы понять насколько всё плохо. Оказалось, что всё не совсем печально, как думалось на первый взгляд. Но и особых восторгов новый материал, конечно, не вызывает. Главное обвинение, которое можно, и даже нужно, предъявить этому альбому – однообразие. К сожалению, то из-за чего многие полюбили "The Flesh Prevails" и "Dreamless" на новом альбоме просто нет. Нет здесь выдающихся мелодических звуковых ландшафтов; эмбиентных полотен; непрерывных техничных и воздушных риффов; взрывных барабанов; мерцающей атмосферы и этого, казалось бы, случайного, но такого эффектного использования мужского и женского чистого вокала. А что же тут есть? Монотонность и однообразие. После первого прослушивания я поразился насколько группа изменила подход к своему звучанию. Будто они сознательно уменьшили или совсем удалили из своей музыки всё то, что делало их, в своем роде, уникальными. Будто вся эта воздушная атмосфера была просто одним резким движением сброшена в пропасть. И вокал тут, если честно, дело десятое. К Алексу Хофманну было претензий не меньше, пока он ещё был в составе группы. И вполне вероятно, что те, кто сейчас "льёт слезы" по нему, года три-четыре назад поливали его помоями и радовались потом его уходу. Но не все помнят, что Алекс был не только вокалистом, но и отвечал за музыкальное программирование. По сути, вся эта эмбиентная оболочка и "атмосфера" была на нём. И вполне возможно, он ещё отвечал за "связи с общественностью", ибо никаких женских вокалов, порой просто напрашивающихся (в тех же "Dopamine", "Distant and Cold" или "The Ocean Above") тут и в помине нет. Хотя, вполне может быть, что группа сознательно дистанцировалась от своих прежних работ. Конечно, не стоит думать, что всё совсем так плохо. Гитарист Скотт Карстерс никуда не делся и на прошлых альбомах не просто "рядом стоял - три аккорда перебирал". Благодаря его узнаваемой игре, группа ещё не совсем потеряла лицо. Все знакомые элементы его игры на месте - резкие, ритмичные риффы и запоминающиеся мелодии на альбоме присутствуют, но они не такие яркие, как на предшественниках. Порой они просто теряются в скриме Палермо. Что касается барабанов, то и тут от взрывной энергетики не осталось и следа. Да и звучание у них на альбоме довольно плоское. Вообще, если уж делать какие-то конкретные сравнения, то из всего альбома можно выделить три песни: "Hollow", "Sanctuary" и "Eyes Like The Sun". Они наиболее сильно напоминают своих более взрослых предшественников. "Sanctuary", повествующая о потере себя и готовности пожертвовать собой ради любимого человека, вообще мой главный фаворит на альбоме, во многом, благодаря кульминационному моменту, во время которого Антонио Палермо, внезапно, чистым вокалом поет "Lazarus, Lazarus/ I am falling faster now/ Falling fast from death". Это тот момент, который заставляет раз за разом возвращаться к этой песне, настолько он был хорош. Но, к сожалению, таких вот хороших и приятных неожиданностей на альбоме практически нет. Предпоследняя "Distant And Cold", явно созданная с оглядкой на медитативные композиции "Alone With You" и "Dreamless", не дотягивает до них совершенно. Безликий, не вызывающий интереса рифф; монотонный бред и настроение совсем не то. Ну, а вокал… Тут либо нравится, либо нет. После нескольких прослушиваний я вполне к нему привык. К тому же Палермо в своей группе Underling, исполняющей "post-много чего", тоже не сказать, чтобы отличается разнообразием.
В общем, "Undying Light" безусловно разочарует поклонников группы, которые появились у неё благодаря "The Flesh Prevails" и "Dreamless". Если же вы их ещё не слушали, то новый альбом вам вполне понравится. Он не плохой, он просто совершенно другой, более приземлённый. В некотором смысле "Undying Light" напоминает мне дебютный альбом группы, "The Harvest Wombs". Он тоже был хорош, но он ничем не примечателен, как и альбом этого года. Не знаю, что там будет в плане продаж, но в творческом плане для Fallujah, каками мы их знали, это явный провал. Тем интересней будет услышать их следующий альбом, чтобы посмотреть, в каком направлении они будут двигаться дальше.

YNWA  28 мар 2019

Переливность дебютного сольника Анетт Ользон зарождает внутри изумительное ощущение тишины и спокойствия, которое можно наблюдать довольно внимательным взором. Именно с этим чувством Анетт и передаёт характерный колорит финского фольклора, при этом не углубляясь в доисторичность происходящего, но рисуя яркую картину раннего утра, когда ещё по-зимнему холодное солнце озаряет землю, но при этом уже на пороге весна, торопящаяся поскорее принять в свои объятья и пробудить ото сна - временной промежуток настолько тонкий, но уловимый в музыкальных тональностях и переданный с неповторимым изяществом, это и стало определяющим.

Стоит отметить - при не столь богато выраженной музыкальной составляющей, альбом “Shine” сохраняет мелодику и состояние душевности, это не музыка для мировой сцены, скорее, истинное творчество, независящее от большинства. Анетт удалось отойти от образа фронтвумен известной команды и продемонстрировать собственное виденье.

С музыкальной точки зрения, альбом представляет собой интересный поп-рок, при этом голос Аннет звучит на порядок ярче, нежели в рамках “найтов”, где, собственно, была крепка узда, не дававшая каких-либо вольностей, “Shine” же прекрасный пример того, что и после довольно успешного сотрудничества, возможно создать нечто новое, кардинально отличающееся.

Говоря о творчестве Анетт нельзя не отметить, что певица выгодно отличалась от остальных участниц прославленного симфо-метал коллектива - изначально не столь мощное метал-исполнение здесь приобрело истинный оттенок, с налётом светлой грусти.

Работа “Shine” имеет в себе собственное настроение, которое можно уловить уже с самого начала прослушивания. Это воспоминание об ушедшем, но не как о чём-то безвозвратно утерянном, а скорее о том что было, но уйдя, оставив прекрасное воспоминание, дающее силы продолжать идти дальше, ведь впереди ещё столько неизведанного. Дебютник Анетт Ользон, пускай и ставший на сегодняшний момент единожды проявленным, продемонстрировал, что вокалистка способна на созидание прекрасного, и что путь состоит из множества частей, каждая из которых лишь дополняет тебя и делает эту жизнь многогранной.

Антон Пеганов  27 мар 2019