Каждый альбом King Diamond – страшная история на языке металлической музыки. Этот жанр назвали хоррор-хеви-метал. То есть, страшилки из тяжёлого металла. Итак…

Когда это пишется, на дворе 2019 год. Что это значит? Самое главное, что Кинг до сих пор выступает, и кому-то посчастливиться увидеть его шоу. Это было первое. Далее, уже очень давно (и мало кто помнит как давно) ожидается концертный DVD. И судя по всему, скоро он появится. Это второе. Наконец, давно ждут и нового альбома. Последний был 12 лет назад. За его выходом и концертами была неприятность – длинная и сложная операция на сердце. Это не всем приходит в голову, но после такого некоторые навсегда засели бы дома, в тепле, в тишине, в безопасности. А когда настал год 2012, Даймонд вернулся на сцену. И пока нового альбома нет, я хочу вспомнить про тот самый, что появился в 2007 году, и на сегодня он последний, двенадцатый по порядку. Чтобы сказать кое-что важное про эту работу.

“Hello reality, goodbye to my sanity” – это строка из одной песни, и переводится она так: “Здравствуй, реальность, прощай, моё душевное здоровье”. Мы существуем в одном мире. Нас много, и все мы разные, а мир такой один. Подыгрывать нам он не будет. Учитывать наши личные запросы и желания он не будет. Кроме того, он становится безумнее и безумнее, широко шагая в будущее. Нельзя оставаться кристально чистым и до предела правильным, если хочешь выжить. Чтобы суметь не сгинуть в ненормальной среде, надо и самому быть чуточку ненормальным. Доходит до того, что само понятие нормы меняется. А некоторые люди теряют голову окончательно, и делают ужасные вещи, будучи под невыносимым давлением. В том числе, родители бросают или вообще убивают своих детей. Кстати, про одну такую историю Кинг рассказывал в интервью. Никто не сочиняет ужастики на пустом месте. Самый страшный кошмар приходит в людские головы из реальной жизни.

Главный герой сюжета с альбома “Give Me Your Soul… Please” проживает один в большом доме на очень высоком холме, у него есть только кошка. Рядом озеро и старый дуб. Вот из таких декораций можно понять, что этот человек изолировал себя от общества, потому что он хочет жить в тишине и в покое, любуясь природой вокруг. Лето, ветер, бабочки, закат над водой. В рамках этой страшной сказки есть двое детей. Это брат и сестра, которых жестоко убил их же отец, а потом и свою жизнь прервал. Душа мальчика предстала перед какими-то судьями, а они ошибочно приняли его за самоубийцу, и приговорили к вечности в аду. Сестра наивно решила, что можно спасти брата, если найти ему другую душу. Она явилась в тот самый дом на холме. Но его владелец ничем не может помочь. Ему жалко и страшно, но его жизнь была полна греха, по его собственным словам. В этом доме ты помощи не получишь. Двигайся дальше. Часы тикают. Именно голоса двух детей доносятся в мрачном и невероятно красивом вступлении к основному потоку песен на диске. “The Dead” – лучшее вступление из всех работ King Diamond.

Кинг не молодеет, и ясно это по голосу. Петь высоко ему тяжелее и тяжелее. Так чувствуется на этом альбоме. Гитаристы и барабанщик работают прекрасно, но уже столько всего было сыграно и переиграно, что удивить публику тяжело. Да и мистические сказки придумывать – тоже не раз плюнуть. Паук сидит на стене, и наблюдает за тенями, мотыль крутится у огонька последней свечи в комнате. Про старый дуб за окном уже сказано. Кто давно следит за этой группой, может увидеть вот эти детали, и упрекнуть автора в топтании на месте, в повторе былого. Но есть одна штука, которая заставляет общую картину работать безотказно. Представьте, что перед глазами снова одни и те же фигуры. Но это не значит, что речь о тупике, если правильно расставить их на поле. Зная свои сильные и слабые места, можно и при знакомом запасе выдать отличный продукт.

Если придираться, то слабые места у альбома есть. Но они скоротечны и малочисленны. Их тут, что называется, кот наплакал. Высокий голос уже не совсем тот, и Кинг пускает его в ход реже, но старается выбрать подходящий момент. Дополнительные партии от Ливии Зиты очень пригодились, чтобы разбавить и хорошо усилить общую музыкальную картину этого альбома. Что до инструментов, то на первый взгляд может показаться, что работа музыкантов здесь проще и бледнее, чем раньше. Отчасти так. Но важны те сочетания, которые получаются из разных элементов, и тогда музыка работает как единое целое. Особенно хочется отметить плавный переход от первой композиции ко второй. Здесь нет шокового эффекта, нет резкости и агрессии, но они и не были нужны в данный момент.

Если пройтись по списку песен, то здесь превосходное начало. Оно сразу поглощает слушателя. А вообще, стоит разбить альбом на две половины. В первой можно заметить парочку неудачных решений. Например, привычные и уже надоевшие «аа – аа – аа» здесь явно не к месту. Кое-где хромает рифма, и структура песен не везде радует интересными поворотами. Но это мелочи. И надо учесть, что по сюжету здесь обстановка только готовится, нагнетается, а вот дальше – вообще красота. Вторая половина разыгралась не на шутку, в соответствии с историей. Щедрее, бодрее, таинственнее и более чувствительно. Энди ЛяРок и Майк Уид по-прежнему мастера гитарного дела, тут даже говорить нечего. Мэтт Томпсон за барабанами, как и на предыдущем альбоме, оказался очень важной находкой. Звук слаженный, плотный, крепкий и богатый.

Это было отлично. Это было интересно, страшно, и с пищей для размышления.

Dimitrueth   8 янв 2019

"Hypnagogia" - шестой полноформатный и первый концептуальный альбом американской дэт-думовой группы Evoken, которая не только стояла у истоков местной экстремальной дум-метал сцены, но и мастерски обыгрывала в своем творчестве идеи заложенные первопроходцами данного направления: такими коллективами как Thergothon, и знаменитой Британской формации, в лице My Dying Bride, Anathema и Paradise Lost. Балансируя на грани "похоронного" металла и замедленного дэт-метала, музыканты не только выработали собственное и узнаваемое звучание, но и записали пять поистине гениальных альбомов, которые редко кого из слушателей оставляли равнодушными. Новый, шестой по счету полноформатный альбом, пришлось ждать символичные шесть лет, и на этот раз группа решилась на своего рода эксперимент - не только расширить динамику своего творчества, избежать самоповторов, но и подать на суд слушателям концептуальный альбом, базирующийся на выдуманной истории, замешанной на мистификации и оккультизме.

Концепт альбома "Hypnagogia" строится на художественной основе текстов барабанщика коллектива Винса Веркай (Vince Verkay), повествующих о судьбе некоего тяжело раненого в бою солдата, участника первой мировой войны, который истекая кровью и предчувствуя свою скорую смерть, описывает своё психологическое состояние и те ужасы войны, которые творятся вокруг, после чего полностью отчаявшись, заключает сделку с рогатым богом из пантеона "подземных подвидов", передав ему свою душу и дневник. И теперь по заявлению автора текста, к кому в руки попадется этот дневник, не только прочувствует на себе все горечи сего примечательного чтива, полностью погрузив себя в бездну отчаяния и безысходности, но и не выдержав такого адского психологического давления, просто будет обязан совершить суицид, после которого дневник напитается еще одной никчемной душой, тем самым обретя еще большую силу, и разумеется станет сюрпризом для следующего горемыки-читателя, которому в руки попадет такого рода литературка. Короче говоря, сюжет средней руки хоррор-фильма родом из 90-ых, да и где-то явно перевернулся писатель Лавкрафт, но в контексте музыкального творчества, конечно же стоит обращать внимание в первую очередь на то, как вся эта задумка реализована в виде гармоничных звуков.

А с этим у Evoken всё в порядке, утопить слушателя в минорных тонах им успешно удается с лихвой уже как порядка двадцати с лишним лет. Соткать из восьми треков единое полотно - да пожалуйста! Расширить динамику своего творчества - мелочь для такого рода музыкантов с опытом. Конечно, знакомые с творчеством коллектива меломаны обязательно проведут параллели с альбомами "Quietus" и "Atra Mors", но то, что группа зазвучала более разносторонне относительно своих ранних работ, и стала более мелодичной в плане аранжировок, вряд ли будет оспоримо. Отдельно хочется отметить качество записи альбома, за всю историю коллектива это на сегодняшний день лучшая по динамике и сведению работа, лишенная в первую очередь той присущей "фирменной" глуховатой загрязненности. Благодаря чему "Hypnagogia" звучит поистине величественно, монолитно и более разборчиво, что в контексте задумки и реализации весьма под стать. До выхода альбома в свет, барабанщик группы и автор текстов Винс Веркай (Vince Verkay) обещал поклонникам сохранить баланс между традиционным звучанием своего коллектива, и обогатить материал более глубокими аранжировками, с привнесением в звук чего-то более нового и эмоционального. И не соврал! Не впадая в крайности и разного рода эксперименты, коллектив сохранил свое мрачное, тяжелое и узнаваемое звучание, и в то же время существенно подрос в творческом плане, особенно касаемо части синтезаторных партий и подложек, ну и конечно же грамотным вплетением партий виолончели.

Не альбом, а просто какой-то вырисовывается образчик идеальной, профессиональной и слаженной работы, которая не только оправдывает все вложенные в нее силы и затраты, в полной мере отражая концепт, да и попросту начисто лишена каких-либо слабых сторон. Пластинка, которую несмотря на жанровую принадлежность, где кажется уже было сказано всё что можно уже много лет назад, хочется не только прослушать, но и возвращаться снова и снова. А это, как мне кажется, дорогого стоит!

Uncle Drown   8 янв 2019

Трудно сказать, когда человек впервые решил прибегнуть к фальсификации. Быть может, такое решение принял даже ещё не Homo, а какой-нибудь австралопитек — по понятным причинам об этом знать достоверно мы не можем. Зато хорошо известна дата самого крупного надувательства в истории: сегодня её две тысячи девятнадцатую годовщину празднуют двести с гаком миллионов человек. Подходящее время для разговора о человеке, который измыслил ещё более дерзкую аферу: он подделывает грязь. Уже девятый год явление с непостоянным именем как создателя, так и его творения, регулярно отблёвывает в интернет релизы. Впрочем, не надо думать, что Gortaigh (или «Хиазм» — версия для, гм, локального рынка) — исключительно WWW-достояние. Между прочим, проект добился известности и за океаном — известный американский калоед Изедис Апирикубабадазузуканпа (он же — калифорнийский алкоголик Дастин) подцепил его в свой ростер, состоящий из bedroom-гениев. Нет, конечно, в этом списке можно увидеть и относительно приличные имена (и будем благодарны ему за то, что он дал путёвку к славе эсхатологическому акыну Bansheerie), но сам владыка «Запойной винокурни» (Dipsomaniac Distilleries, ex-Dipsomaniac Records) — яркий представитель того, что получается при наличии у бесталанного человека интернета, свободного времени и большого желания реализоваться как музыкант. Да чего далеко ходить — на этом значке тусовался знаменитый Zarach 'Baal' Tharagh, который безо всяких скидок может запросто считаться худшей музыкой (если это вообще можно назвать музыкой) в мире.

Впрочем, не об издателе и его ковене криворучек рассказ. Сосредоточимся на фигуре остиария Вакима, который заведует «Хиазмом». Ещё одна иллюстрация, как вредны общедоступность ЭВМ, всемирной сети и интуитивных интерфейсов музыкальных редакторов. Однажды вдохнув едкий запах нордического сладжа, человек из Краснодара воспылал желанием сделать так же. И на его счастье, на нашу беду, без регистрации и SMS скачал FL Studio, погрузившись в бездны цифровой музыки. Как выяснилось, в этой программе можно накидывать не только биточки для клауд-рэпа — да на тот момент и не было даже такого жанра, никто не мамблил в микрофон про сук и дико например. А вот «Хиазм» уже был и уже демонстрировал навыки подделки мелкодисперсного грунта в виде коллоидной суспензии. Как это? Да очень просто. Что приходит мало-мальски прошаренному в жанрах тяжёлой музыки обывателю на ум, когда он слышит слово «сладж»? Что-то качёвое, но в то же время угрюмое и грязное. Но природу этой грязи надо пояснить отдельно: это и перегруженные гитары и ритм-секция, и зачастую запись на не очень качественные микрофоны, и дешёвые комбари, которые не выдерживают грува. Вот отсюда и растёт специфическое жанровое жужжание и скрежет. «Хиазм» же решил перенять форму, но не содержание: набросав каркас из баса и барабанов, которые не меняют рисунка на протяжении не то что трека, но дискографии, он не стал искать подходящие плагины, а просто навалил побольше эффектов на дефолтный гитарный дисторшн из стартового пакета. И как финальный штрих — сохранил всё это в максимально низком битрейте, думая, что шумы цифрового сжатия смогут повторить тёплый и ламповый fart-звук какого-нибудь финского подвала, в котором пишутся, например, Loinen.

Это был рецепт хиазмового дебюта и он не сильно изменился к на данный момент последнему плюс-минус лонгплею теперь уже Gortaigh, вышедшему на излёте прошлого года. В принципе этим музыка проекта и удобна — рассказывая об одном альбоме/EP, можно сказать, что повествуешь о любом его релизе, благо отличия минимальны. Нет, за восемь лет наш Ваким даже достиг некоторого прогресса: научился мимикрировать не просто под сладж, но ещё и нойз, забивая хронометраж сэмплами, эффектами, визгами, хрюками, бздрюками и прочими включениями, которые должны влиять на атмосферу. Но соответствуя своему церковному званию, он так и остался привратником, подпирающим дверной косяк входа в настоящую музыку. Всё дело в том, что в этом cheap-сладже ощущается не только дешёвка формы, но и фальшь наполнения. Сладж — это образ жизни, но и здесь всё настолько же искусственно и нелепо — под маской реднека-отравителя скрывается типичный средний класс, о котором Лев Николаевич мог бы сказать так же, как о Леониде Андрееве: «По поводу Gortaigh я всегда вспоминаю один из рассказов Гинцбурга, как картавый мальчик рассказывал другому: “Я шой гуйять и вдъюг вижю войк... испугайся?., испугайся?” — Так и Gortaigh все спрашивает меня: “испугайся?” А я нисколько не испугался».

Отдельного упоминания заслуживает лирика. Тут у Gortaigh как в анекдоте — два путя. В первом он просто ворует чужие наработки, во втором же — предлагает авторский текст. «Victims and Martyrs», который и стал формальным поводом наконец-то расставить все точки над «Хиазмом», относится ко второму варианту. И судя по всему, автор очень гордится результатом своих сочинений. Например один трек выстроен не вокруг привычного дребезжания дисторшированной электроники, а посвящён манерной декламации косолапых виршей, в которых явно ощущается проблема, спосбная стать предметом зависти неудачливых любовников: автор долго не может кончить. Он нанизывает одни слова на другие, воздвигает из них конструкции без какого-либо смысла, ритма, рифмы и в принципе того, без чего стихотворение не может считаться поэзией. Такое испытывал пожалуй что каждый, кто пробовал себя на этом поприще в пылающем творчеством пубертате, когда подростку положено сочинять стихи, да пострашней и позлей. В какой-то момент вообще начинает закрадываться подозрение: а может просто автор таким образом пытается издавать аудиокниги, скрывая недостатки себя как чтеца под слоем псевдомузыки? Впрочем, нет — иначе бы зачем таскать лирику у более умелых авторов. Просто эго Вакима требует реализации во всех творческих ипостасях — не забываем, что иллюстратором также выступает он. Впрочем, вот здесь претензий меньше всего, хотя почерк проглядывает и на этом поприще — изображения проходят через грубую тёрку фильтров, превращаясь в искорёженное нечто.

И вот в этом весь Gortaigh — плохое он пытается прикрыть плохим. Но творчество — это не алгебра, здесь минус на минус не дают плюса. Если голос залить неприличным количеством фильтров и искажений, от этого он не превратится в экстрим-вокал, он так и останется обычной речью, записанной на плохой микрофон. Если недостаток фантазии прикрыть тегами лоу-фая и сырого сладжа, от этого каша из примитивно раскиданных сэмплов инструментов не станет музыкой. Если плод работы в секвенсоре пропустить через жернова компрессии и низкого битрейта — он не приобретёт гаражного шарма. Звук останется таким же плоским, как бы максимально не были выкручены низкие частоты. «Хиазм» останется «Хиазмом», как бы он ни хотел стать настоящей музыкой.

Arseniy   7 янв 2019

Итальянская группа Elvenking образовалось более 20 лет тому назад, и с тех пор успела стать одними из лидеров Folk Power Metal. Правда, здесь стоит отметить, что коллективу не были чужды и творческие эксперименты, группа то пыталась играть более тяжело и модерново (“The Scythe”), то записывала полностью акустический альбом ( “Two Tragedy Poems”), нередко использовала в музыке симфонические элементы, блэковые забойные вставки или наоборот, неожиданно могли сыграть легко, почти АОРно . Даже элементы что Фолка, что Пауэра тоже присутствовали на релизах в разных соотношениях. Так что однозначно предугадать, что представит группа на своём девятом номерном альбоме “Secrets of the Magick Grimoire” было не самой простой задачей. Предыдущий альбом “The Pagan Manifesto” (2014) характеризовался возвратом к более драйвовому материалу. На рассматриваем же релизе итальянцы всё же несколько сбавили темп в целом, однако сделали больший упор на ярких и выразительных мелодиях. С фолковыми мотивами тоже все в порядке, их даже вроде стало ещё больше. Но обо всё по порядку.

\Альбом начинается с великолепного трека “Invoking the Woodland Spirit”- скоростного и очень выразительного, с прекрасными оркестровыми аранжировками, хоровыми песнопениями и умеренной долей фолка. Необычайно хорош припев – может один их самых цепляющих в творчестве, да и соло замечательное. Отличная песня, едва ли не лучшая у Elvenking вообще. “Draugen’s Maelstrom” – более сдержанная по темпу композиция, но не менее выразительная, с многоголосыми бэк-вокальными партиями (включая гроул). Опять же отмечу добротные симфонические аранжировки, пусть и более задвинутые на задний план, чем в первой песне. Безусловно, очень хороший номер. Однако группа не забывает про фолк, в “The One We Shall Follow” уже активнее используются подобные элементы. Среднетемповая песня, но вполне цепляющая. Понравились также робкие, но уместные фортепианные партии.

“The Horned Ghost and the Sorcerer” – ещё более фолковый номер, с соответствующими партиями скрипки и практически менестрельской вставкой, а вот тяжелых гитар здесь немного. Снова великолепен припев. Хотя я поклонник более тяжёлой ипостаси творчества итальянцев. Весьма разноплановой вышла “A Grain of Truth”, характеризующаяся сменами темпа, спокойным во время куплетов и энергичным в припевах, включая брутальные бэки. Соло неспешное, но красивое, атмосферное, есть и симфонизмы. Cпокойные фольклорные темы со скрипочками чередуются с более активными металлическими элементами в “The Wolves Will BeHowling Your Name”, при довольно сдержанном в целом темпе.

“3 Ways to Magick “– поначалу создаётся впечатление, что это будет скоростная Пауэрная композиция, но дальше идёт в основном среднетемповый Фолк Метал. Правда, соло тут быстрое. Во всех смыслах, к сожалению. Не самая плохая песня, по ощущениям она не была доведена до ума. “Straight Inside Your Winter” – по сути медляк, к счастью, не акустический, а вполне тяжёлый. В общем, звучит очень даже ничего для подобной вещи, достаточно выразительно и душевно.

Своеобразной вышла композиция “The Voynich Manuscript” – тут есть быстрые Пауэрные партии с короткими фолковыми вставками вкупе с внезапными, но вполне любопытными сменами ритма и мелодий, вплоть до почти блэк металла в концовке. Интересная и довольно удачная песня. “Summon the Dawn Light” – относительной бодрый трек, но всё же не Power’ный, несмотря на все попытки ускорится во второй половине. Но в целом это вполне типичный для группы Melodic Folk Metal, но с неизменно яркой мелодикой.
“At the Court of the Wild Hunt” – достойное продолжение идей первой песни, всё сказанное к ней в целом справедливо и к данному треку, только фолковых моментов больше. Яркая энергичная песня, причем довольно разнообразная, с определёнными реверансом в сторону прога и использованием гроула в вокальных партиях (которые видимо исполнены гостем - Snowу Shaw – мультиинструменталистом и вокалистом, бывшим участником десятков групп, включая King Diamond, Dream Evil, Therion и др.) . Единственный минус - чуть затянуто в конце, с попыткой уже изобразить что-то эпично-симфоничное. А так бесспорное второе место на альбоме. Завершает основной материал фолк-роковая акустическая “A Cloak of Dusk”. Здесь Дамну печально поддерживает гостевая вокалистка, но в целом ничего интересного.

Альбом укомплектован целыми четырьмя бонусами, разными по своему уровню и ценности. “Petalstorm” – неплохая оптимистическая по звучанию вещь, есть и акустика и бодрые гитарные риффы, но ничего слишком уж выдающегося. “The Open Breach” – среднетемповый Folk Metal, правда с мощными гитарными партиями. В общем, неплохо, но не более того. Для любителей редкостей представлена “Jigsaw Puzzle” (2010 version) - бонус к альбому “Red Silent Tide”, первоначально выходивший только на японском издании альбома. Отличная Folk Power песня, видимо специально перезаписанная с Дамнагорсом (напомню, первоначально она была записана на втором альбоме группы, с другим вокалистом). И также еще один бонус – акустическая версия песни Skywards, видимо, перезаписанная для акустик-фолкового альбома 2008 года, но так и не вошедшая тогда в него. Понравится только любителям такой музыки, но я, честно говоря, совсем не понимаю подобные обработки, слишком уж тоскливо по сравнению с оригиналом.

В общем, альбом получился довольно разноплановым, с неоднородным по уровню и самой музыки материалом. К счастью, фактически без неудачных композиций, претензии у меня только к “A Cloak of Dusk”. Несомненный плюс – множество цепляющих припевов и мелодий, иногда откровенно плясовых. Добрых слов заслуживают аранжировки, особенно оркестровые (неспроста для записи альбома были привлечены целых три аранжировщика). Звук на высоте, как и мастерство музыкантов, включая пришедшего в группу нового барабанщика Marco “Lanc” Lanciotti. Фронтмена группы Дамнагораса можно как любить, так и ненавидеть за его своеобразный высокий вокал, в котором иногда проскакивают даже некие модные нотки.

Так что, поклонники коллектива не должны быть разочарованы, всё фирменные удачные моменты на “Secrets of the Magick Grimoire”, есть и пара гениальных номеров. Но стать настоящим откровением этому альбому видимо не суждено. Прошлый диск мне показался более удачным, однако, за счёт свое большей энергетики. Но в целом очень и очень неплохая работа.

Автор: EG Power специально для Darkside.ru
Диск предоставлен компанией Фоно.

The Sinner   5 янв 2019

"В тумане загадочного и пугающего..."

Наверное, стоит начать со слов о том, что вторая работа Nargaroth - лучше, что случалось в творчестве музыканта. Идеально проработана и передана вся мрачная и безрадостная суть такого выразительного жанра, как black metal. Несмотря на дату, в которую был выпущен текущий релиз, а именно начало 2000-ых, время, когда блек-метал успевал развиваться во всевозможных направлениях, обретал разнообразные морфемы, данный диск ближе всего по направлению к первоистокам black-метала.
На протяжении всего альбома музыкант задается вопросом: что есть Блек-метал? Ценители творчества Nargaroth по праву выделяют первоклассные композиции с названием "Black Metal Ist Krieg" и "Seven Tears Are Flowing To The River". "BMIC" (песня) являет собой "скудное до святости" послание, порожденное к тому же громким ропотом в неясной форме, тем самым не сразу слышен кругообразный текст, больше похожий на трудно улавливаемый, типичный "блекерский" вопль. Совсем в другой стилистике представлена меланхоличная и минорная "Seven Tears Are Flowing To The River", прекрасный образец монотонной, расчитанной на длительное прослушивание песни, часто встречающихся в творчестве северного соседа из Burzum.
Так что же есть для Nargaroth black metal...?
Война, в общей массе, не являет собой чарующий, пленительный шаг. Принято считать невинной глупостью положение, когда в войне отыскивают место эстетизму. Обратное мнение, в соответствии с первым, уравновешивают друг друга. Война и искусство тесно взаимосвязаны между собой на этом диске. Словно стальная броня, альбом дает защиту слушателю, защиту от современного беспринципного мира. Как сабля и пушка дают силу рукам солдат, переходящих в наступление на оборонительные позиции, которое непременно закончится окружением и смертями, дают ростки силы альбомные треки.
В музыкальной составляющей альбома вы не найдете места так часто соседствующим с пилящим сырым звуком гитар, глухим басом ударных, звуков выстрела артиллерии и оружия разных калибров. Только сырой, местами примитивный, местами мелодичный black fucking metal. Картины и иллюстрации, возникающие в уме при прослушивании, шаблонно серые и безжизненные, однако масштаб полотна огромный, вид на местность открывается с удобной для обзора точки, с большой глубиной обозреваемого пространства.
Работ с таким, как у этого альбома, кредо не так много. К тому же, в новом тысячелетии, когда жанр вылез из мрачных потемок андеграунда. Если с вопросом о том, что есть черный металл всё более-менее понятно, то остается неизвестным одно - нет ли здесь некоторого заимствования у коллег первопроходцев? В любом случае, это дела давно прошедших дней, о которых не стоит усиленно спорить.

Rob_overman   3 янв 2019

Ошеломительные результаты от реализации пластинки "Not Fragile" побудили менеджмент группы поднажать на музыкантов и буквально запереть их в одной из студий Торонто, чтобы те в максимально сжатые сроки подготовили программу для нового альбома. Уже был свёрстан график предстоящего тура и времени на раскачку не оставалось. Группа уложилась в (внимание!) шесть дней! Шесть дней (подозреваю, что и сколько-то бессонных ночей) на восемь композиций. Никакой, впрочем, мистики с фантастикой в той истории не было. В студию Interchange парни из ВТО явились с уже наработанным материалом. Некоторые песни даже успели пройти обкатку на их выступлениях прошедшей осенью 1974 года, так что музыкантам оставалось лишь что-то подчистив и где-то подправив записать всё набело.
Это был самый скорострельный альбом Bachman-Turner Overdrive и в мае 1975 года "Four Wheel Drive" был подготовлен к релизу. А пока публика неистово разметала новую пластинку группа отправилась в затяжной тур по США и Европе. Компанию им в этом составили ирландцы из Thin Lizzy.
На волне успеха "Not Fragile" музыканты не стали ничего выдумывать и стилистически их новая работа стала естественным продолжением предыдущей. Акцентированная ритм-секция, определяющая тональность, размер и ритм, а гитары и вокал завершали оформление каждого из восьми номеров. Попутно отмечу, что звучание обеих гитар (относительно их же в альбоме "Not Fragile") cтало более искусным, я бы даже сказал изощрённым. И что характерно, никаких примесей в виде клавишных, струнных или духовых секций - кристально чистая гитарная музыка.
Начало, однако, вышло осторожным и отчасти даже озадачило. Первые три песни получились какими-то тяжеловесными в плане восприятия и без ожидаемого блеска. В их числе и рейтинговая "Hey You". Но вот настаёт черёд "Flat Broke Love" Фрэнка Тёрнера и сразу становится веселее. И совсем уже интересной выдалась вторая часть программы. Экспрессивную рок-н-ролльную "Quick Ghage Artist" с орущим в микрофон Тёрнером сменяет занятная "Lowland Fling". Словно менестрели из средневековья забрели на огонёк в студию, где записывались ВТО, и исполнили что-то своё средневековое средствами современной рок-музыки. Получилось совсем недурно. А на десерт Рэнди Бэхман и компания зарядили искромётную, в духе Kiss, композицию с длинным названием, но простым смыслом "Don't Let The Blues Get You Down". Самый сильный номер программы оставляет хорошее послевкусие от всего альбома в целом.
Статуса платинового "Four Wheel Drive" достиг уже по итогам первой недели продаж. И в немалой степени благодаря предыдущему LP группы. Народ набросился на новый диск ВТО скорее по инерции и вряд ли остался разочарован. А Bachman-Turner Overdrive закрепили за собой статус культовой группы и создавалось стойкое ощущение, что это был далеко не предел их возможностей.

МихаилБогданов   2 янв 2019

Нытьё. Гундосое мяукающее нытьё. Других слов у меня для описания этого альбома нет. Вроде как, называют это дело депрессив-роком, может это и депрессив, но уж точно не рок. Нет тут никакой роковой энергетики – есть только тоскливое нытьё и подвывания под полуакустику. Непритязательная инструментальная часть из незамысловатых барабанов, булькающего баса и простенькой гитарки просто тонет в омерзительном гундосом мяукающем пении неких существ, чью половую принадлежность зачастую довольно проблематично идентифицировать. И всё это идёт в течение первых четырёх треков настолько ноющё-вялотекуще, что во время прослушивания оных мне захотелось начать пытать музыкантов коллектива, ибо вопли вздёргиваемых на дыбе людей и то поинтереснее будет слушать, нежели музыку Joyless. Но начиная с “Better” есть некоторое оживление: темп ускорился, да и ударник очнулся от своего наркотского трипа и начал хоть что-то пытаться изображать. Музыка, правда, от этого лучше не стала, но, во всяком случае, исключительная занудность немного рассеялась, и воспринимать “Without Support” стало капельку легче. В седьмом треке норвежцы в эту свою звуковую кашу запихнули тренькающее банджо (зачем?). В принципе, можно было бы этого и не делать – банджо тут ровным счётом ничего не меняет. Вообще, к концу альбома музыканты пытаются изобразить какой-то типа рок-н-ролльчик, но опять же, всё портят эти отвратные песнопения, убивая на корню все потуги сделать хоть что-то хорошее.

rassol  31 дек 2018

Группа-младший брат бравых норвежских лесников Forgotten Woods началась как рок-отдушина для блэк-металистов и поначалу мешала трэки нового поколения с блэком. Последний опус Joyless – чистый меланхолический по звучанию и депрессивный по содержанию рок. Ну а что как не депрессия отличает их самый легкомысленный и беззаботный трэк “Better” с банджо и губной гармошкой: “Everyday is better than the next” – о таком положении дел даже подумать страшно!

Норвежцы не заваливают нас альбомами, между выходом первого и второго 4 года, второго и третьего – 11. Выпуску «Without Support» предшествовало появление 3-х трэков на разнообразных сплитах. Самый известный и значительный – с дуэтом Urfaust, где прозвучала самая прославленная телега голландцев “Unter Töchtern der Wüste”. Трио ответило сновиденческой мрачной “The Adorn Japetus”, которая тоже вполне сгодилась бы на роль живой классики жанра. Оказалось, этот трэк не совсем в духе альбома, подобной тягучей, укуренной, готической атмосферы на нем немного. На диске Joyless представляют все-таки слегка приблэкованный и одновременно более тяготеющий к южному, пустынному звучанию атмосферный хард-рок или точнее протопанк с мечтательным женским вокалом, подкрепленным мужским бормотанием или еле заметными мужскими хоралами. В “The Soft Addiction” есть сразу и лучистое тремоло, заставляющее вспомнить серф, и губная гармошка – это если не Калифорния, то как минимум солнечный и морозный день в Норвегии. Ритм-секция простецка и минималистична, до нелепостей вроде использования двух бочек группа, конечно, не опускается, зато в “De Profundis Domine” есть немного скрэтчей. “Shimmer and Shine” есть самая роскошная, дерзки вальяжная вещь в каталоге группы, а “Velvet Willow” прямо идеал благородного винтажного поп-рока а-ля джэнгл-поп REM, и здесь я почувствовал, что кое-кто поминался во 2-м трэке не зря. В “Puberty and Dreams” содержится прямо-таки объяснение их музыкального курса: “Today my leatherjacket is outgrown / And I can see Hendrix, Reed and pop. / Old man's music, but they where right”. Или вот из “Shadow Spree”: “Without you / I'm a Robert Smith / Without the cure”. Душевный стриптиз, опять же.

Заканчивается «Without Support» самым глубоким трэком с органом. Что же, в некоторой степени такие работы всегда будут освежающими и вдохновляющими, с другой ощущается некая робкость и неловкость подачи. Былые злобари боятся перестараться, посему трэки не могут раскрыться во всей своей рок-н-ролльной силе, хитов-то по-хорошему должно быть больше. Они, конечно, великие лесники в прошлом и дипломированные меланхолики нынче, но в таком случае нельзя усидеть на 2-х стульях (погружаться в мечтания, утопать в неге / делать бойкий рок) сразу. Рубить протопанк под 70-е – дело благодарное, но подобный женский вокал под него не очень-то слушается. Таким образом, альбом у группы бесспорно своеобразный и душевный, но с некоторыми полумерами и недосказанностями, которых не было в ранних Forgotten Woods. Хочется побыстрее услышать новый материал от любого из коллективов, потенциал-то у музыкантов могуч. А пока… с наступающим праздником, хэйтеры!

Blackknot  31 дек 2018

Стремление к сужению спектра эмоций и “монолитизации” музыки в целом вполне понятно. Не каждый может вывезти несколько оттенков серого, не потеряв при этом в гармоничности звучания. Другой вопрос, что ровно так же далеко не каждый может оптимизировать свой материал так, чтобы он звучал полноценно и нескучно. Дебют финнов Tomb of Finland звучал действительно несколько сумбурно и как-то даже наивно именно за счёт стилевой и, следовательно, эмоциональной неустойчивости. “Frozen Beneath” же звучит заметно более уверенно. И это всё, чем он может похвастать. При всех своих минусах “Below the Green” делал то, что должен делать альбом подобного рода – выворачивал душу наизнанку. Просто и со вкусом. “Frozen Beneath” честно пытается делать то же самое, но потеря музыкальной гибкости явно встала костью в горле в плане воплощения всех имеющихся идей. Мелодизированный микс из блэка, дума и готик-метала на “End of Green” тут переродился в традиционный для Финляндии невыносимо угрюмый, тормозной мелодэт, где мелодии обязаны быть, но не обязаны ярко светить. В итоге по альбому обильно раскиданы полуфразы, которые нигде не приобретают полноценного воплощения. В связи с этим, хитовость, которая там была на достаточно высоком уровне, тут пала жертвой очевидно несвоевременной смены приоритетов. А это, считай, приговор - на голой атмосфере они пока не способны выезжать.

Безусловно, стало темнее и холоднее. Но при этом не стало ближе и роднее.

MAX DE SADE  31 дек 2018

Проблема еще зрелого и позднего Urfaust – в разменивании своего таланта на мелкие форматы. Вот так навыпускали голландцы сплитов, EP и концертников, и первый за долгое время полноформатный альбом с оригинальным материалом неожиданно вышел порожняком, долгоиграющим упражнением в обыденности. Печально было видеть, как 6 лет ожидания закончились заурядным атмосфериком без тени былого уникального голоса группы, дополненным не убедившим лично меня мрачным фолком.
Только ленивый не сыграл на каламбурном названии – воистину имела место медитация на пустом месте.

Не таков «The Constellatory Practice», это не подвальный театральный авангардизм ранних опытов (2004-2005), ни депрессивная эмбиентная героика среднего (2010), но компиляция лучших наработок сразу 2-х выше обозначенных эпох. От 2010 здесь живительный эмбиент, громоподобные удары по томам, сильное и красивое пение, от 2004-2005 некий индустриальный привкус в гитарном гудении, оркестральные элементы, перетекающие в какофонический авангард. Эти трэки снова имеют песенный вектор, уверенно обозначен специфический урфаустовский обветшалый почерк. Обволакивающие гитары и утопленный в полудреме размеренный стук вкупе с примоченным вокалом создают уже более психоделический эффект. С одной стороны, новый материал – еще более заторможенный, с другой – цепкий как никогда атмосферный метал. В «The Constellatory Practice» наиболее пронзительная внеземная атмосфера и самая смелая перкуссионная работа VRDRBR-а (как он лихо лупит по установке в “Behind the Veil of the Trance Sleep”!). И, к счастью, на альбоме есть трэк, равновеликий гордому наследию дуэта. Церемониальная “Trail of the Conscience of the Dead” – квинтэссенция Урфауста: очередная вокальная находка IX получает параллель винтажной соло-гитары и струнной оркестровки, гармония в ряде мест нехарактерно оттеняется тяжелыми чеканными риффами. Гудящий же эмбиент с водоворотом воя и рыка продолжает воскрешать раннюю эстетику группы.

В своем последнем альбоме дуэт работает словно в научно-популярном ключе на излюбленные темы, отсюда отдельные трэки “A Course in Cosmic Meditation”, “False Sensorial Impressions” и “Eradication Through Hypnotic Suggestions” звучат отстраненно-бесстрастно, действительно, словно текущие в чистых лабораторных условиях без человеческого воздействия. Да и названия всех подряд композиций альбома позволяет заподозрить концептуальный подход. Подождем, может голландцы и книжку напишут, методичку какую-нибудь – благо, иллюстративный материал уже готов.

Рад быстрой самореабилитации и сосредоточению команды вокруг правильных материй и полагаю, что это лучшее и наиболее правильное, что они могли сделать в эти дни, если уж не хотят уйти с головой в оркестровый авангард, намеки на что встречались в мелких форматах. Нагрузив запись гнетущей потусторонней атмосферой, но вернув свои надежные сонрайтерские качества и усилив ритмическое воздействие музыки, им удалось снова сделать довольно самобытное заявление на сцене тех самых черных искусств (sic, allcaps).