Каждый альбом King Diamond – страшная история на языке металлической музыки. Этот жанр назвали хоррор-хеви-метал. То есть, страшилки из тяжёлого металла. Итак…

Когда это пишется, на дворе 2019 год. Что это значит? Самое главное, что Кинг до сих пор выступает, и кому-то посчастливиться увидеть его шоу. Это было первое. Далее, уже очень давно (и мало кто помнит как давно) ожидается концертный DVD. И судя по всему, скоро он появится. Это второе. Наконец, давно ждут и нового альбома. Последний был 12 лет назад. За его выходом и концертами была неприятность – длинная и сложная операция на сердце. Это не всем приходит в голову, но после такого некоторые навсегда засели бы дома, в тепле, в тишине, в безопасности. А когда настал год 2012, Даймонд вернулся на сцену. И пока нового альбома нет, я хочу вспомнить про тот самый, что появился в 2007 году, и на сегодня он последний, двенадцатый по порядку. Чтобы сказать кое-что важное про эту работу.

“Hello reality, goodbye to my sanity” – это строка из одной песни, и переводится она так: “Здравствуй, реальность, прощай, моё душевное здоровье”. Мы существуем в одном мире. Нас много, и все мы разные, а мир такой один. Подыгрывать нам он не будет. Учитывать наши личные запросы и желания он не будет. Кроме того, он становится безумнее и безумнее, широко шагая в будущее. Нельзя оставаться кристально чистым и до предела правильным, если хочешь выжить. Чтобы суметь не сгинуть в ненормальной среде, надо и самому быть чуточку ненормальным. Доходит до того, что само понятие нормы меняется. А некоторые люди теряют голову окончательно, и делают ужасные вещи, будучи под невыносимым давлением. В том числе, родители бросают или вообще убивают своих детей. Кстати, про одну такую историю Кинг рассказывал в интервью. Никто не сочиняет ужастики на пустом месте. Самый страшный кошмар приходит в людские головы из реальной жизни.

Главный герой сюжета с альбома “Give Me Your Soul… Please” проживает один в большом доме на очень высоком холме, у него есть только кошка. Рядом озеро и старый дуб. Вот из таких декораций можно понять, что этот человек изолировал себя от общества, потому что он хочет жить в тишине и в покое, любуясь природой вокруг. Лето, ветер, бабочки, закат над водой. В рамках этой страшной сказки есть двое детей. Это брат и сестра, которых жестоко убил их же отец, а потом и свою жизнь прервал. Душа мальчика предстала перед какими-то судьями, а они ошибочно приняли его за самоубийцу, и приговорили к вечности в аду. Сестра наивно решила, что можно спасти брата, если найти ему другую душу. Она явилась в тот самый дом на холме. Но его владелец ничем не может помочь. Ему жалко и страшно, но его жизнь была полна греха, по его собственным словам. В этом доме ты помощи не получишь. Двигайся дальше. Часы тикают. Именно голоса двух детей доносятся в мрачном и невероятно красивом вступлении к основному потоку песен на диске. “The Dead” – лучшее вступление из всех работ King Diamond.

Кинг не молодеет, и ясно это по голосу. Петь высоко ему тяжелее и тяжелее. Так чувствуется на этом альбоме. Гитаристы и барабанщик работают прекрасно, но уже столько всего было сыграно и переиграно, что удивить публику тяжело. Да и мистические сказки придумывать – тоже не раз плюнуть. Паук сидит на стене, и наблюдает за тенями, мотыль крутится у огонька последней свечи в комнате. Про старый дуб за окном уже сказано. Кто давно следит за этой группой, может увидеть вот эти детали, и упрекнуть автора в топтании на месте, в повторе былого. Но есть одна штука, которая заставляет общую картину работать безотказно. Представьте, что перед глазами снова одни и те же фигуры. Но это не значит, что речь о тупике, если правильно расставить их на поле. Зная свои сильные и слабые места, можно и при знакомом запасе выдать отличный продукт.

Если придираться, то слабые места у альбома есть. Но они скоротечны и малочисленны. Их тут, что называется, кот наплакал. Высокий голос уже не совсем тот, и Кинг пускает его в ход реже, но старается выбрать подходящий момент. Дополнительные партии от Ливии Зиты очень пригодились, чтобы разбавить и хорошо усилить общую музыкальную картину этого альбома. Что до инструментов, то на первый взгляд может показаться, что работа музыкантов здесь проще и бледнее, чем раньше. Отчасти так. Но важны те сочетания, которые получаются из разных элементов, и тогда музыка работает как единое целое. Особенно хочется отметить плавный переход от первой композиции ко второй. Здесь нет шокового эффекта, нет резкости и агрессии, но они и не были нужны в данный момент.

Если пройтись по списку песен, то здесь превосходное начало. Оно сразу поглощает слушателя. А вообще, стоит разбить альбом на две половины. В первой можно заметить парочку неудачных решений. Например, привычные и уже надоевшие «аа – аа – аа» здесь явно не к месту. Кое-где хромает рифма, и структура песен не везде радует интересными поворотами. Но это мелочи. И надо учесть, что по сюжету здесь обстановка только готовится, нагнетается, а вот дальше – вообще красота. Вторая половина разыгралась не на шутку, в соответствии с историей. Щедрее, бодрее, таинственнее и более чувствительно. Энди ЛяРок и Майк Уид по-прежнему мастера гитарного дела, тут даже говорить нечего. Мэтт Томпсон за барабанами, как и на предыдущем альбоме, оказался очень важной находкой. Звук слаженный, плотный, крепкий и богатый.

Это было отлично. Это было интересно, страшно, и с пищей для размышления.

Dimitrueth   8 янв 2019

"Hypnagogia" - шестой полноформатный и первый концептуальный альбом американской дэт-думовой группы Evoken, которая не только стояла у истоков местной экстремальной дум-метал сцены, но и мастерски обыгрывала в своем творчестве идеи заложенные первопроходцами данного направления: такими коллективами как Thergothon, и знаменитой Британской формации, в лице My Dying Bride, Anathema и Paradise Lost. Балансируя на грани "похоронного" металла и замедленного дэт-метала, музыканты не только выработали собственное и узнаваемое звучание, но и записали пять поистине гениальных альбомов, которые редко кого из слушателей оставляли равнодушными. Новый, шестой по счету полноформатный альбом, пришлось ждать символичные шесть лет, и на этот раз группа решилась на своего рода эксперимент - не только расширить динамику своего творчества, избежать самоповторов, но и подать на суд слушателям концептуальный альбом, базирующийся на выдуманной истории, замешанной на мистификации и оккультизме.

Концепт альбома "Hypnagogia" строится на художественной основе текстов барабанщика коллектива Винса Веркай (Vince Verkay), повествующих о судьбе некоего тяжело раненого в бою солдата, участника первой мировой войны, который истекая кровью и предчувствуя свою скорую смерть, описывает своё психологическое состояние и те ужасы войны, которые творятся вокруг, после чего полностью отчаявшись, заключает сделку с рогатым богом из пантеона "подземных подвидов", передав ему свою душу и дневник. И теперь по заявлению автора текста, к кому в руки попадется этот дневник, не только прочувствует на себе все горечи сего примечательного чтива, полностью погрузив себя в бездну отчаяния и безысходности, но и не выдержав такого адского психологического давления, просто будет обязан совершить суицид, после которого дневник напитается еще одной никчемной душой, тем самым обретя еще большую силу, и разумеется станет сюрпризом для следующего горемыки-читателя, которому в руки попадет такого рода литературка. Короче говоря, сюжет средней руки хоррор-фильма родом из 90-ых, да и где-то явно перевернулся писатель Лавкрафт, но в контексте музыкального творчества, конечно же стоит обращать внимание в первую очередь на то, как вся эта задумка реализована в виде гармоничных звуков.

А с этим у Evoken всё в порядке, утопить слушателя в минорных тонах им успешно удается с лихвой уже как порядка двадцати с лишним лет. Соткать из восьми треков единое полотно - да пожалуйста! Расширить динамику своего творчества - мелочь для такого рода музыкантов с опытом. Конечно, знакомые с творчеством коллектива меломаны обязательно проведут параллели с альбомами "Quietus" и "Atra Mors", но то, что группа зазвучала более разносторонне относительно своих ранних работ, и стала более мелодичной в плане аранжировок, вряд ли будет оспоримо. Отдельно хочется отметить качество записи альбома, за всю историю коллектива это на сегодняшний день лучшая по динамике и сведению работа, лишенная в первую очередь той присущей "фирменной" глуховатой загрязненности. Благодаря чему "Hypnagogia" звучит поистине величественно, монолитно и более разборчиво, что в контексте задумки и реализации весьма под стать. До выхода альбома в свет, барабанщик группы и автор текстов Винс Веркай (Vince Verkay) обещал поклонникам сохранить баланс между традиционным звучанием своего коллектива, и обогатить материал более глубокими аранжировками, с привнесением в звук чего-то более нового и эмоционального. И не соврал! Не впадая в крайности и разного рода эксперименты, коллектив сохранил свое мрачное, тяжелое и узнаваемое звучание, и в то же время существенно подрос в творческом плане, особенно касаемо части синтезаторных партий и подложек, ну и конечно же грамотным вплетением партий виолончели.

Не альбом, а просто какой-то вырисовывается образчик идеальной, профессиональной и слаженной работы, которая не только оправдывает все вложенные в нее силы и затраты, в полной мере отражая концепт, да и попросту начисто лишена каких-либо слабых сторон. Пластинка, которую несмотря на жанровую принадлежность, где кажется уже было сказано всё что можно уже много лет назад, хочется не только прослушать, но и возвращаться снова и снова. А это, как мне кажется, дорогого стоит!

Uncle Drown   8 янв 2019