Вокалист DREAM THEATER James LaBrie в рамках недавней беседы ответил на вопрос, какие планы у группы на 2023 год:

«Мы вылетаем 11 января в Тель-Авив. И наши первые два концерта пройдут в Тель-Авиве — 13 и 14 числа. Затем мы летим в Испанию и продолжаем оттуда — играем в Испании и выступаем по всей Европе. По-моему, последнее выступление состоится 21 февраля в Лондоне... А потом, по плану, мы должны сделать что-то весной в Северной Америке. После этого мы наконец-то отправимся в Азию, потому что мы там ещё не были... Это должен был быть наш следующий этап, когда мы закончили в Глазго в феврале 2020 года, как раз перед пандемией. Мы должны были отправиться в Азию в апреле 2020 года. Но этого не произошло. Так что мы должны добраться до Азии, проехать по этим странам и на этом, думаю, с этим туром всё. Затем мы возьмём паузу на отдых, и уже потом начнём думать о новом альбоме. Но не представляю, чтобы мы оказались в студии ранее начала 2024 года. В этом нет никакого смысла, однако гарантировать ничего не могу — в мире всё постоянно меняется».

"Elliptical Orbit", новая песня CELESTIAL SCOURGE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового ЕР “Dimensions Unfurled”, релиз которого намечен на 20 января на Time To Kill Records.

Трек-лист:

The Vast Profound
Moon Dweller
Elliptical Orbit
Dimensions Unfurled
Mortal Sun

В рамках серии "My 3 Questions To" Джонатана Монтенегро бывший вокалист SKID ROW Sebastian Bach ответил на вопрос о том, по чему он скучает в музыкальной индустрии конца 1980-х и начала 1990-х годов:

«Я бы сказал, чего я скучаю по самой музыкальной индустрии. На самом деле её больше нет. Она больше основана на социальных сетях.

По чему я скучаю в музыкальной индустрии того времени? Тогда нам приходилось идти в музыкальный магазин, тратить пару часов на выбор музыки, которую хотелось купить. Сейчас вы можете просто нажать кнопку и приобрести любую песню, записанную человеком. Так что в это было вложено гораздо больше средств. Кроме того, в 1980-е годы не каждый мог выпускать пластинки. Нужно было получить контракт на запись и доказать, что ты достоин выпускать пластинки. Тогда не было Pro Tools, чтобы можно было корректировать своё исполнение в студии, это был гораздо более естественный, реалистичный способ записи, потому что у нас просто не было тех технологий, которые существуют сейчас.

Ещё я скучаю по рок-клипам на телевидении. На MTV было так весело, там была программа "Dial MTV", все голосовали за свои любимые клипы дня, а потом в конце дня на "Dial MTV" было видно, кто победил. Это было очень весело. Ещё одна вещь, по которой я скучаю, — это радио. Рок-радио в наши дни, на мой взгляд, это просто одна станция. В 1980-е годы в каждом городе была своя собственная радиостанция с персоналиями и определёнными диджеями. Они выпускали в эфир больше того, что им хотелось, а не просто национальный плейлист».

Steve Brown в недавнем интервью коснулся темы дружбы с Эдди Ван Халеном, с котором она длилась почти тридцать лет:

«Просто ужасно думать о том, что его больше нет. Это самое тяжёлое для меня и, думаю, для многих из нас. Этот человек был нашим супергероем. Он был моим другом, но, чувак, я всегда ловил момент, когда я говорил: "Чёрт, это же Эдди Ван Хален". Я помню, как мы с P.J. были за кулисами на концерте [VAN HALEN], и это был один из первых раз, когда я привёл P.J. потусоваться. Мы с P.J. были в гримёрке с Эдди Ван Халеном. Он разминался. И я думаю, что Эд пошёл в туалет, а я просто посмотрел на P.J. и сказал: "Ты что, б$$$ь, издеваешься?".

Эд был крутейшим, приятнейшим, милейшим человеком — для меня, моей семьи, моих друзей, всех. И самый большой комплимент, который я всегда получал от него, заключался в том, что он говорил мне: " Steve, ты — часть нашей семьи. Я и мой брат, мы любим тебя, чувак". Это всегда было самой крутой фишкой, когда он говорил: "Чувак, ты член семьи". И он всегда знал, что всегда может позвонить мне в любое время, чтобы поболтать.

Слушай, чувак, когда ты парень из группы, иногда тебе нужно поговорить с другим парнем из группы, потому что мы говорим на одном язык, будь то жалобы на своего певца, жалобы на свою звукозаписывающую компанию, на своего продюсера. Иногда тебе нужен кто-то, кому ты можешь выговориться, и мы часто делали это друг с другом.

Я знаю, что многие люди говорят, и вы уже наверняка слышали подобную историю: "Будьте осторожны, встречаясь со своими героями, потому что они, скорее всего, вас разочаруют". Величайшая вещь в мире, которая произошла со мной, — это встреча с моим героем. Меня бы не было без Эдди Ван Халена. Это чистая правда. Он был единственным самым значительным влиянием, силой, которая заставила меня захотеть заниматься музыкой и делать это на том уровне, на котором я продолжаю это делать сейчас. И поэтому встретить его и то, что он оказался таким милым, было здорово... Когда я впервые с ним повстречался, он просто подошёл ко мне, и это было на выставке NAMM в 1991 году, он подошёл, поднялся на сцену, пожал мне руку и сказал: "Привет, я Эд". Он не сказал: "Привет, я Эдди Ван Хален". Он просто сказал: "Привет, я Эд". И это действительно... Любой, кто когда-либо встречал его и кто когда-либо становился его другом, так говорил и будет говорить...

Мы с Эдом сблизились не из-за музыки. Да, я встретил его в прекрасный период своей жизни — я был № 1 на MTV с "One In A Million" и "Give It To Me Good"... Но это было совершенно не той причиной, по которой мы сошлись. Я сразу же начал рассказывать ему смешные, пошлые шутки, а он просто смеялся и хохотал. И так было всегда, мы всегда рассказывали друг другу очень смешные шутки. И это не было что-то из серии: "Эй, Эд. Можешь показать мне, как играть "I'm The One"? Можешь показать мне, как ты это делаешь?" Никогда, чувак. Мы всегда спрашивали: "Как твоя семья? Как Вэл?" Это было прямо перед тем, как Wolf должен был родиться. Он готовился стать отцом. Так что разговор был о семье. Речь не шла о музыке, потому что все только и делали, что доставали его по этому поводу... Но суть была в том, что он был очень весёлым, душевным парнем — и обыкновенным чуваком... В нём не было ничего от рок-звезды».

"Electric Jungle", новая песня группы OPUS ARISE, в состав которой входят участники Svneatr, Thousand Arrows, Ysgaroth, доступна ниже. Этот трек взят из альбома "The Network".

Трек-лист:

“Inner Skepticism”
“Electric Jungle”
“Antimatter”
“Digital Soundscape”
“Reminiscence”
“Change”
“Timeshift”
“The Unanswered Question”

Группа SUOTANA сообщила о том, что новая работа, получившая название "Ounas I", будет выпущена 17 марта на Reaper Entertainment, Премьера первого сингла намечена на 13 января.

«И вот наконец мы представляем наш новый альбом "Ounas I". С момента последнего релиза прошло пять долгих лет, и мы чувствуем, что этот альбом — первый из двух — представляет собой самую проработанную работу Suotana на сегодняшний день. С эпической обложкой, созданной Simo Räsänen'ом, "Ounas I" является естественным продолжением путешествия группы ещё глубже в холодную финскую природу, иллюстрируя пейзажи и одноимённую реку, которая находится в сердцевине альбома.

"Ounas I" — это концептуальный альбом, который переносит слушателя сквозь века, связывая древнюю историю и современность, приводя нас к нынешнему времени, когда сохранение разнообразия природы становится как никогда актуальным».

В новом интервью с DJ Force X из TotalRock фронтмен IN FLAMES Anders Fridén рассказал о том, почему для него и его коллег по группе важно по-прежнему выпускать полноценные альбомы, а не сосредотачиваться на синглах:

«Я вырос на этом. Именно так я слушаю музыку. Я понимаю, нужно адаптироваться к ситуации, в которой мы находимся, и я понимаю, что многие люди слушают музыку на стриминговых сервисах. Вы слушаете 15 секунд песни и говорите: "Это не для меня", и идёте дальше. Но нельзя судить об артисте по 15 секундам, вы должны дать ему время.

Кто знает, что произойдёт в будущем, но для меня альбом чрезвычайно важен. По крайней мере, именно так я хочу представлять эту группу. А то, что делают другие, это нормально.

В каком-то смысле мы так же усердно работаем над одной песней, как и над следующей, как и над 13-й, над какой угодно. И когда ты работаешь над альбомом, возможно, 13-я песня не получит столько внимания, сколько вам хотелось бы, потому что она последняя. Но это неважно — для меня важен альбом.

Я понимаю, почему некоторые люди хотят выпускать только синглы. Но это не наш метод».

В новом интервью шведскому сайту RockSverige.se Chris Broderick, ныне играющий в IN FLAMES, ответил на вопрос, чему он научился за период, когда был лид-гитаристом MEGADETH:

«Я многое вынес из этого опыта, потому что это действительно показало мне, что в музыке есть гораздо больше, чем просто музыка, которую я одновременно и ценил, и ненавидел. До этого я был просто музыкантом. Я думал: "Я гитарист и играю на гитаре". А когда я присоединился к MEGADETH и попал в этот лагерь, это показало мне, насколько люди интересуются твоей личностью и тем, кто ты есть, и это меня шокировало. Как ты себя преподносишь и тому подобное. Так что это один из самых важных уроков, которые я вынес из своего пребывания в MEGADETH».

ROSE TATTOO объявили о том, что новым гитаристом группы стал Ronnie Simmons:

«Братья и сестры, в последние недели мы обсуждали, кто может войти в состав ROSE TATTOO, чтобы занять место, оставшееся после ухода Bob'а... Что ж, ожидание закончилось, мы определились с заменой, и я очень рад объявить нашего нового гитариста Ronnie Simmons, нашего личного гитариста, потому что, для тех, кто еще не знает, Ronnie родился и вырос здесь, в Австралии, и его ежедневно кормили всем, что связано с австралийским роком, очень ответственные родители, ROSE TATTOO сыграли важную роль в его музыкальном образовании, он сказал мне много лет назад, что одни из первых песен, которые он научился играть, были песни ROSE TATTOO, и с тех пор он мечтал однажды присоединиться к нашей группе ради музыкального приключения, и вот мы приветствуем нового участника нашего братства, который вырос на нашей музыке, лучшей родословной и не требуется!

Мы с Ronnie впервые встретились несколько лет назад, он был еще щенком, ну, по сравнению с остальными, он им и остается, так что он приносит с собой как свой юношеский задор, так и широко известное мастерство, благодаря которому он занял свое место на рок-сцене Лос-Анджелеса. Он регулярно играет в группах Richie Ramone и Faster Pussycat, и это только две группы.

В последние годы, после переезда в Лос-Анджелес, он заработал себе репутацию непревзойденного исполнителя, его гитарные навыки теперь общеизвестны, его присутствие на сцене носит харизматический характер, но приходите и убедитесь в этом сами!... Девушки: Ronnie дебютирует с Tatt's в феврале 2023 года!»

Ozzy Osbourne недавно дал интервью для Billboard. Ниже приведены выдержки из беседы.

В рамках интервью Ozzy рассказал о своих проблемах со здоровьем:

«Последние четыре года были для меня сущим адом. Состояние моего здоровья стало ухудшаться. К тому же у меня диагностировали болезнь Паркинсона. Но вы знаете, что меня этим не остановить».

В отдельном интервью для Forbes Osbourne рассказал о том, что в начале локдауна он не мог гастролировать, потому что годом ранее перенёс операцию на шее:

«В то время я думал: "Никто не может работать, так что, по крайней мере, я не один". Я не мог работать, как и кто-либо другой. Поэтому я думал: "Я восстановлюсь перед туром, и всё будет в порядке". Но сейчас я всё ещё адски страдаю. Не так сильно, как раньше. Но у меня есть такая одна штука, которую надевают на ноги, бионика, с ней ты делаешь несколько упражнений, и это корректирует твою походку. Потому что у меня была проблема с равновесием и устойчивостью. Когда мне делали операцию на шее, были задеты нервы. Эта бионическая штука перепрограммирует мозг, чтобы можно было лучше ходить... Сейчас используют научный подход к этому. Был момент, когда я подумал: "Наверное, на этом всё". И я просто вставал по утрам и ничего не делал, так что мне не для чего было вставать по утрам и заниматься в течение дня. Но теперь я тренируюсь с новыми аппаратами, доказываю, что всё в порядке, и умираю от желания вернуться на сцену».

Относительно своих планов вернуться на сцену Ozzy сказал:

«В туре для меня всё и происходит. В некоторые вечера мне хорошо, в некоторые — не очень. Мне постепенно становится лучше, и мне плевать, если придётся ползать по сцене, я вернусь на неё очень скоро. Дата, которую я поставил для себя, — май следующего года. Я собираюсь поправиться к маю. Я должен назначить себе дату».

FIVE FINGER DEATH PUNCH опубликовали официальное видео с текстом к композиции “Darkness Settles In”, которая взята из альбома "F8".

Трек-лист:

1. «F8» 1:15
2. «Inside Out» 3:46
3. «Full Circle» 3:22
4. «Living the Dream» 3:35
5. «A Little Bit Off» 3:11
6. «Bottom of the Top» 3:30
7. «To Be Alone» 3:45
8. «Mother May I (Tic Toc)» 3:54
9. «Darkness Settles In» 4:41
10. «This Is War» 3:12
11. «Leave It All Behind» 3:31
12. «Scar Tissue» 2:53
13. «Brighter Side of Grey» 4:30

DAVE GROHL и GREG KURSTIN пятого декабря в 250-местном Largo провели первый концерт из серии "Hannukah Sessions", который был снят на видео и должен в скором времени увидеть свет. В рамках мероприятия были исполнены следующие темы:

01. Spinning Wheel (BLOOD, SWEAT & TEARS cover) (with Judd Apatow)
02. Get The Party Started (P!NK cover) (with P!nk)
03. The Things We Do For Love (10CC cover) (with Inara George)
04. At Seventeen (JANIS IAN cover) (with Violet Grohl)
05. E‑Pro (BECK cover) (with Beck)
06. Heads Will Roll (YEAH YEAH YEAHS cover) (with Karen O)
07. The Spirit Of Radio (RUSH cover) (with Jack Black)
08. We Love L.A. (RANDY NEWMAN cover) (with Greg Kurstin)
09. Just A Gigolo / I Ain't Got Nobody (LOUIS PRIMA cover) (with Kyle Gass)

В новом интервью Sonic Perspectives бывший фронтмен HIM Ville Valo рассказал о том, как он придумал логотип своего сольного проекта VV, который является ответвлением от «сердцеграммы» — логотипа HIM (сочетание сердца и перевёрнутого пентакля):

«Я не могу назвать себя слишком умным. Но я подумал, что это могло выглядеть толково. Я возился с сердцеграммой. Я пытался найти способ, как её использовать, потому что это точно не моя попытка сжечь мосты. И когда мы поедем в турне, половина сета будет состоять из песен HIM, а половина — из нового материала. Это как ступенька между прошлым и будущим, я так это называю.

Я думаю, что сердцеграмма — одна из лучших вещей, в создании которых я принимал участие, и я подумал, что не только интересно, но и важно продолжать использовать её. Потому что многие люди вытатуировали её на своем теле, и она значит гораздо больше, чем просто группа. Я подумал, что если я немного обновлю её, все поймут, что оба варианта одинаково актуальны — оригинальная сердцеграмма или V-грамма, как я её называю, или VV-грамма.

Я все ещё ощущаю запах пота ребят из HIM, хотя прошло уже несколько лет с тех пор, как группа распалась. Для меня это было очень важно. Это была очень важная группа для меня. Мы росли вместе с ребятами, и я думаю, что мы закончили деятельность самым прекрасным образом, насколько это возможно для группы: без ругани друг с другом. Так что в этом смысле я хотел продолжить наследие, как бы это ни называлось.

Многие люди, которые начинают свои сольные проекты, хотят отринуть прошлое и сделать что-то абсурдно другое, но это был не совсем тот случай. Но, опять же, во время работы над альбомом "VV" мне не пришлось идти на компромисс — ни в плане расписания, ни в плане звука, ни в плане производства. Так что я смог вложить в альбом все свои музыкальные изврaщeния и на этот раз: возможно, немного больше альтернативного рока, а также больше рока начала 80-х, новой волны, THE CHAMELEONS, а также SISTER OF MERCY и SIOUXSIE AND THE BANSHEES — эти звенящие гитары и всё остальное, что я не смог использовать на альбомах HIM».