Herman Li в недавнем интервью обсудил относительно недавнее пополнение в составе DRAGONFORCE:

«Каждый раз, когда у нас происходила смена состава, это нужно было сделать в интересах группы. Наш прошлый басист, Fred — мы любим Fred'а, но он захотел присоединиться к одной из своих любимых групп, KREATOR, что совершенно нас не смутило.

И вот Alicia в группе уже более четырех лет, что удивительно, так что она вполне освоилась в составе. И мы очень хорошо взаимодействуем, мы очень хорошо играем вместе... Но да, пока всё просто замечательно. Я думаю, что это самый удачный состав DRAGONFORCE, который когда-либо был вместе, с тех пор как я себя помню.

Я бы сказал, что самое счастливое время, которое я могу вспомнить, это когда группа только начинает свою карьеру, когда в ней еще есть то начало, та мечта, что обретает жизнь вместе с ней. А сейчас мы просто отлично проводим время. У меня нет никаких претензий. Я нахожусь в самом приятном периоде за всю свою жизнь».

Lee также вспомнил 25-летнюю историю DRAGONFORCE, начавшуюся в 1999 году, когда группа была образована под названием DRAGONHEART и выпустила свое первое и единственное демо «Valley Of The Damned» в 2000 году самостоятельно.

«Оглядываясь назад, скажу, что когда мы только основали группу в 1999 году — тогда мы назывались DRAGONHEART, готовили демо — мы были просто группой, которая развлекалась. Мы не думали о серьёзной карьере. А потом в 2003 году вышел первый альбом под названием DRAGONFORCE. Я бы сказал, что за прошедшие с тех пор годы я многое повидал. И я думаю, что стать — не знаю — уважаемым или легендарным, или как вы хотите это назвать... [смеётся] «Легендарным» звучит круто, потому что мы называемся DRAGONFORCE. Я не считаю себя легендарным, просто чтобы вы знали. Мы используем это слово, потому что оно звучит эпично. Вы должны пройти через период, когда вас ненавидят, когда вы только делаете первые шаги и становитесь знаменитыми. Когда ты прорываешься на сцену и становишься известным во всем мире, ты должен пройти через время массовой ненависти со стороны людей, а потом они уходят, заводят детей или больше не слушают металл, живут своей жизнью, и тогда ты снова становишься... Если ты делаешь то, что должен, ты никогда не исчезнешь. И мы любим то, что делаем, и у нас есть свой уникальный способ исполнения. Именно так и нужно поступать. Так я себя ощущаю. Да, у тебя будут взлеты и падения, чтобы осознать путь, настоящий путь».

"HelloWorld.java", новое видео группы NANOWAR OF STEEL, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из нового релиза XX Years Of Steel, выходящего шестого декабря на Napalm Records в следующих вариантах:

- Wooden Boxset (3-CD Digisleeve, Numbered Ikea Furniture in plastic case, Certificate, Poster, 15x15cm 16p Booklet, - - - - - Digital Stream Access Code for the Live Video) - (Napalm Records Mailorder exclusive)
- 2-LP Gatefold Silver Vinly (1CD Slipcase) -(Napalm Records Mailorder exclusive)
- 2-LP Gatefold Black Vinly
- Bundle 3CD Digisleeve + Shirt
- 3-CD Digisleeve
- Digital

Трек-лист:

CD1 (Live Versions):
"Intro"
"Sober"
"Nanowar"
"Gabonzo Robot"
"Tricycles Of Steel"
"Il Cacciatore della Notte"
"La Maledizione di Capitan Findus" (feat. Maurizio Merluzzo)
"Odino & Valhalla"
"Disco Metal"
"V per Viennetta" (feat. Alessandro del Vecchio)
"The Power Of Imodium" (feat. Alessandro del Vecchio)
"Power Of The Power Of The Power Of The Power (Of The Great Sword)" (feat. Alessandro del Vecchio)
"Declination" (feat. Alessandro del Vecchio)
"Barbie, MILF Princess Of The Twilight" (feat. Alessandro del Vecchio)

CD2 (Live Versions):
"Ironmonger (The Copier Of The Seven Keys)"
"RAP-Sody"
"Il Signore degli Anelli (dello Stadio)"
"Interlude"
"Pasadena 1994"
"Norwegian Reggaeton" (feat. Charly Glamour (Gigatron))
"Metal"
"Sottosegretari alla Presidenza della Repubblica del True Metal" (feat. Il Profeta (Gli Atroci))
"Feudalesimo e Libertà"
"Bum Voyage"
"Uranus"
"Valhalleluja" (feat Thomas Winkler)
"La Polenta Taragnarock"
"Giorgio Mastrota (The Keeper Of Inox Steel)"

CD3 (Studio Versions):
"Stormwarrior of the Storm"
"HelloWorld.java"
"Afraid To Shoot Into The Eyes Of A Stranger In A Strange Land"
"Armpits Of Immortals" (feat. Ross the Boss)
"Das rote Pferd" (Markus Becker Cover)
"El Baile del Perrito" (Wilfrido Vargas Cover)
"Brave Margot" (Georges Brassens Cover, feat. Nils Courbaron, feat. The Rumpled)
"We're Going To Tortuga" (Venga Boys Cover, feat. The Rumpled)
"Gabonzo Robot (ガボンゾ-ロボット)" (Japanese Version)

LEIGH KAKATY в недавнем интервью ответил на вопрос, почему на новой пластинке он стал более открытым в своих текстах:

«Да, это отличный вопрос. Я думаю, что в какой-то момент карьеры приходит реальность, что, окей, это будет наш восьмой альбом. Я писал о себе в начале своей карьеры, я писал о других людях, я писал о фанатах, я писал о прошлом опыте.

У меня было гораздо больше проблем с психическим здоровьем, чем я думаю, мне нравится в этом признаваться. Я полагаю, что многие из нас, певцов, живут в мире эго, в некотором смысле, в котором вы просто забываете иногда о себе, как будто у вас просто „Все хорошо“. И я не имею в виду, что это обязательно наглость и высокомерие. Вы не привыкли думать о себе в таком ключе. Ты просто беспокоишься обо всех остальных. Вы руководите командой. Вы — лицо бренда. Поэтому у вас нет времени постоянно думать о своей депрессии. Если я начну грустить или впадать в депрессию по какому-то поводу, это может затормозить все дело. В смысле, все будет кончено. Так что у меня нет времени на то, чтобы очиститься от всего, что накопилось за все эти годы. И вот этот альбом, с песней «What Remains»... Когда мы сели за его написание, я не знал, что каждый альбом - это что-то вроде «Что выйдет?» Ты пытаешься закрыть глаза, посмотреть, что выйдет, посмотреть, что происходит, посмотреть, какое очищение произойдет. Потребовалось несколько песен — я думаю, три или четыре песни были написаны до «What Remains», а потом была написана «What Remains», и все как бы сложилось вокруг нее. Это было что-то вроде «О боже, я должен выпустить это наружу». А потом начались колебания. Я не хочу писать о себе. Я поговорил с группой, с менеджерами, и они сказали: «Слушай, это может оказаться для тебя очень полезным. Тебе стоит это сделать. Нужно это попробовать». И когда мы начали погружаться все глубже, мне показалось, что это очень естественное развитие событий. Я чувствовал, что мне становится легче, в каком-то смысле; я просто чувствовал, что с меня свалился большой груз, все эти проблемы. Даже COVID, с которыми мы все имели дело, — я к тому, что у каждой группы было много проблем, но лично у меня было много багажа, который накопился, много вопросов, которые все еще оставались, и которые должны были раскрыться. И какая прекрасная возможность играть в группе и иметь такую платформу, чтобы иметь возможность выразить себя, выпустить это наружу и, надеюсь, помочь другим людям, которые, возможно, имеют дело с похожими проблемами, которые могут соотнести их и, надеюсь, смогут добиться того, чтобы им тоже стало немного легче. И мне показалось, что это правильный шаг.

Я очень горжусь этим и, конечно, нервничаю. Очевидно, что когда вы создаете искусство и выставляете его на всеобщее обозрение, это всегда в какой-то степени стресс, но в то же время и волнение. Так что я с нетерпением жду, когда этот альбом наконец-то выйдет и когда мы откроем следующую главу».

Гитарист BLACK STONE CHERRY Ben Wells в программе "Louder With Ore B" обсудил появление искусственного интеллекта в музыке и ответил на вопрос, оказывает ли он какое-то влияние на то, как их группа сочиняет материал:

«На нас не оказывает, потому что... Ну, я имею в виду, что не знаю; сейчас прогресс в этом направлении ещё несколько в ранней стадии. Искусственный интеллект — классная штука. Его можно использовать правильным образом. Как и всё остальное, как и социальные сети, при правильном использовании они могут быть великолепны. При неправильном использовании это отнимает часть искусства.

Страшно подумать, что ты можешь сесть за компьютер и попросить машину написать для тебя песню в определенном стиле буквально за несколько минут... Это довольно странно, что ты можешь сделать это сейчас. Пожалуй, я не удивлен насколько мы продвинулись в развитии технологий. Кто знает, что будет через 20 лет? Но я полагаю, что может наступить время, когда это будет пугать некоторых людей в индустрии. Если искусственный интеллект будет микшировать пластинку для группы, то это лишит парня, который занимается сведением, его работы. Так что я бы не хотел, чтобы это произошло. Но что касается нас, пока люди всё еще будут писать музыку по старинке, это всегда будет делом номер один. И в конце концов, живую музыку невозможно воссоздать. Я к тому, что они уже пытались — вы можете использовать разные средства, голограммы и тому подобные элементы, — но человеческие существа на сцене, играющие для других людей, — это то, что, я думаю, вы никогда не сможете скопировать. Надеюсь, что нет. Надеюсь, что нет...»

Bobby "Blitz" Ellsworth в недавнем интервью объяснил, почему на ряде последних концертов в составе OVERKILL отсутствовал D.D. Verni:

«Он чрезмерно себя нагружает и рискует. Доктора разрешили ему выступать, но дело в том... Повторные нагрузки — это то, что может привести к повторному разрыву вращательной манжеты. Проблема в том, что его правая манжета была повреждена уже дважды. Так что недавно была его вторая операция или второе повторное соединение манжеты. Пока всё это происходило, он порвал еще и левую, так что он, можно сказать, своего рода марионетка. Тем не менее, D.D. отыграл большую часть европейского тура, и мы надеемся, что он отыграет и все предстоящие концерты. А если нет, то у нас всегда есть кто-то на подхвате, кто может нам помочь».

За последние полгода в концертном составе OVERKILL уже успели отыграть бывший басист FEAR FACTORY Christian Olde Wolbers, бывший басист KREATOR Christian "Speesy" Giesler и бывший басист MEGADETH David Ellefson.

GENE SIMMONS в ответ на вопрос The Zak Kuhn Show о том, "по-прежнему ли мертв рок" сказал:

«Да. И люди не понимают, почему я так говорю, в то время как у всех нас есть любимые песни и мы любим наши любимые группы — и вы, и я, и все остальные. Но я хочу кое-что сказать... Что ж, давайте сыграем в игру, и я уже играл в неё раньше. С 1958 по 1988 годы — это 30 лет. Что же произошло в музыке за это время? Были Элвис Пресли, THE BEATLES, THE ROLLING STONES, Джими Хендрикс, PINK FLOYD, сольные исполнители, Дэвид Боуи и просто музыка, которая будет существовать вечно, как нам хочется думать. В мире диско была Мадонна, затем появилось больше тяжёлых гитар, были — о Боже — AC/DC и все остальные, AEROSMITH и так далее, и так далее. И в то же время был лейбл Motown. Был Принс. Это было очень, очень разнообразное музыкальное меню. Можно было отведать и лёгкого, и тяжелого. Были прог-группы — YES, GENESIS, GENTLE GIANT — и тяжёлые группы — LED ZEPPELIN и так далее. А теперь - с 1988 года до сегодняшнего дня прошло почти 40 лет, уж точно 35 лет. Кто же новые BEATLES?»

Когда ведущий упомянул NIRVANA, Gene сказал:

«Остановись. Мы необъективны. Я их большой фанат. Если бы ты шел по улице и спросил 20-летнего парня: "Кто басист в NIRVANA?", он бы не понял, о чём ты говоришь. Или: "Ты можешь спеть песню NIRVANA?" Нет. Все знали THE BEATLES и в чуть меньшей степени — THE STONES и Элвиса. Даже если вы ненавидели рок-музыку, вы всё равно знали о них. Кстати, мне настолько нравится заблуждаться, что я верю некоторым рыночным отчётам о том, что лица KISS — самые узнаваемые на планете. И я уже пробовал провести опрос. Если ты пройдёшься по улице и наугад спросишь людей: "Кто изображён на горе Рашмор?", они ответят: "Элвис". Они не поймут вопроса, но они узнают эти четыре лица, кому бы вы их не показали. Они могут ненавидеть группу, но нельзя отрицать, что KISS узнают. Так вот, вернёмся к NIRVANA — одна из моих любимых групп. Если вы попросите кого-нибудь, кому 20 лет или около того, а между поколениями есть разница: "Назовите песню NIRVANA", он не сможет вам ответить. "Кто там басист? - Понятия не имею". И, кстати, я знаю это наверняка, потому что один из примеров — мой сын, который уже не в том возрасте, когда ему было чуть больше 20. Он рассказывал мне одну историю — он увидел симпатичную девушку, попытался завязать разговор, а на ней была футболка ROLLING STONES с языком, а поверх футболки даже было буквально написано "THE ROLLING STONES". Он подходит, и его первая фраза: "Так ты фанатка, да?" А она отвечает что-то вроде: "Фанатка чего?" И Nick, мой сын, говорит: "Ну, знаешь, THE STONES". Она: "THE STONES?" Он: "Да, THE ROLLING STONES". Она: "THE ROLLING STONES? Что это? Это какая-то группа?" Nick говорит: "Ты шутишь? На тебе их футболка". И он сказал мне, что она внимательно посмотрела на свою футболку и затем говорит: "Ну знаешь, мне просто понравилась сама футболка". Nick продолжил: "Ты, должно быть, знаешь THE ROLLING STONES. Слышала "Satisfaction?" [напевает рифф] А она: "Не-а. Никогда не слышала". Он перебрал ещё несколько песен. Она никогда не слышала их. В итоге он спросил: "Ты никогда не слышала о Mick Jagger'е?" А она ответила: "Mick Jagger? О да. Слышала..." То, что я вам сейчас рассказываю, клянусь Богом, чистейшая правда. Без преувеличений. Она говорит: "Точно, Mick Jagger! Это ж серийный убийца". Всё, что вы считаете обыденным и хорошо известным широким массам, таковым не является. Очень мало вещей, которые знают реально все».

После того, как Simmons попросил ведущего назвать ещё две группы, которые могли бы стать новыми BEATLES, тот назвал PEARL JAM и FOO FIGHTERS, на что Gene ответил:

«Только не в этой жизни. Конечно, я люблю FOO FIGHTERS. Я обожаю эти группы. Mike McCready [гитарист PEARL JAM] как-то сказал мне, что он вырос на пластинках KISS. На самом деле, даже одно из его соло он взял ноту в ноту у Ace Frehley. Но дело не в этом. Суть в том, что если вы спросите на улице первого встречного 20-летнего молодого человека: "Назовите мне кого-нибудь из PEARL JAM", то удачи вам. "Назовите песню. Напойте её". Он не сможет этого сделать.

Мы с вами ослеплены и необъективны, потому что интересуемся музыкой и знаем все эти группы. Вот кое-что, что знает весь остальной мир, но не знаем мы. Кто премьер-министр Англии? Скажите мне, кто премьер-министр Франции. Скажите мне, кто премьер-министр Канады. И кстати, на фоне PEARL JAM и NIRVANA, как ни странно, Dave Grohl стал куда как популярнее. Возможно, широкая публика знает Dave'a, потому что он снимался в телевизионной рекламе и вроде как тусуется с людьми вне индустрии гитар и концертов. Именно так можно стать иконой. Так что если я скажу "Snoop Dogg", все знают, кто это, но если вы упомянете других рэперов, которые на самом деле могут быть гораздо бОльшими звёздами рэпа — M.C. Criminal или кого-то в этом роде, я только что выдумал это имя — массы не будут иметь о них ни малейшего представления. Это потому, что Snoop засветился в СМИ — у него было телешоу с Мартой Стюарт, и много прочего. Так что массы понятия не имеют, кто играет в PHISH, одной из моих любимых групп, или PEARL JAM. Они и понятия не имеют, если только не являются их фанатами.

Иисуса тоже не все любят. Но дело не в этом. Слава сама по себе — высшая награда. Ты можешь не нравиться всем, но они тебя знают. У нас есть фотограф, который работает с нами уже — не знаю, 40 или 50 лет, и он снимал всех — и THE STONES, и ZEPPELIN — всех. И он настоящий ценитель музыки. Он собирает плакаты и прочие сувениры. И он ненавидит THE BEATLES, всегда ненавидел — не может их слушать — но он знает, кто они такие: Джон, Пол, Джордж, Ринго. Вы знаете, кто такой Иисус. Не всем он нравится. Даже те, кто ненавидит его, слышали это имя и знают, кто он такой. Слава — это высшая награда».

"Lady Of The Night" , новое видео группы STORACE, в состав которой входит вокалист KROKUS Marc Storace, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из переиздания “Live And Let Live + Bonus Live Album (2CD)”, выход которого намечен на 13 декабря:

CD 1
1. Live And Let Live
2. High On Love
3. Lady Of The Night
4. Carry The Burden
5. Broken Wings
6. No Place To Hide
7. Don't Wanna Go
8. Love Over Money
9. Time Waits For No One
10. Paradise


CD 2
1. Live And Let Live
2. High On Love
3. Midnite Maniac
4. Telephone Man
5. Lady Of The Night
6. Hellraiser
7. Broken Wings
8. To The Top
9. No Place To Hide
10. Don't Wanna Go
11. Carry The Burden
12. Love Over Money

«На создание этой песни меня вдохновила викторианская история о «Леди с лампой», или Флоренс Найтингейл, отважной медсестре-добровольце, которая, вопреки всему, улучшила ужасные санитарные условия, чтобы раненые солдаты не умирали в госпитале во время Крымской войны 1854 года.

«Lady Of The Night« отдает дань уважения храбрым и самоотверженным медсестрам, которые боролись за жизнь бесчисленных жертв коронавируса во время недавней мировой эпидемии!».

Говоря о релизе, Storace комментирует:

«Krokus прекратили свое существование из-за Covid, и никто толком не знал, чем закончится пандемия, поэтому, не теряя времени, я начал работу над сольным альбомом! «Live And Let Live» богат мелодичным вокалом, красочными риффами, отличными гитарными соло, множеством хуков и крепкой драйвовой ритм-секцией!!!»

О бонусном живом альбоме Mark отмечает:

«За последние три года интенсивных выступлений по всей Швейцарии мы записали множество концертов, и в этот концертный альбом вошли лучшие из них, выделив песни, которые мы записали во время жарких выступлений в цюрихском Hallenstadion в качестве специальных гостей KISS и The Scorpions, а также во время выступления на знаменитой сцене фестиваля Rock The Ring с Alice Cooper и его прославленной группой».

Chained And Bound (ft. Felicia Firemane & Annika Metso), новое видео ICE EXILED, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома Reset The Sky, релиз которого состоялся 29 ноября:

Open Fire
Civilization Zero
Bloodfeud
Chained and Bound
Reapers Feast
Face the Night
Anthropocentrum
The Satellite (We Call Home)

Видео полного выступления KING DIAMOND, состоявшегося 29 ноября в YouTube Theater, Los Angeles, California, доступно для просмотра ниже:

01. Arrival
02. A Mansion In Darkness
03. Halloween
04. Voodoo
05. Spider Lilly
06. Sleepless Nights
07. Welcome Home
08. The Invisible Guests
09. The Candle
10. Masquerade Of Madness
11. Electro Therapy
12. Eye Of The Witch
13. Burn

Encore:

14. Abigail

Blackie Lawless в подкасте "Iron City Rocks" обсудил решение целиком исполнить дебютную пластинку в рамках нынешнего турне:

«Да, мы исполняем целиком наш первый альбом, но шоу будет состоять из двух частей. Сначала мы сыграем первый альбом от начала до конца, в хронологическом порядке, как на пластинке, а потом мы вернёмся и отыграем вторую часть шоу, которая будет состоять из наших лучших песен. Такого мы не делали с самого первого тура. Так что, как я уже сказал, есть песни, которые мы не исполняли уже 40 лет. Это увлекательно, потому что последние пару лет всё было связаны с тем, с чего мы начинали, и приятно вернуться к самому началу карьеры. Большинство групп создают свой хребет в первые пять лет совместного творчества, и мы не были исключением. Ты возвращаешься назад, смотришь на то, с чего ты начинал, и понимаешь, что не зря добился успеха. Потому что мы движемся дальше, мы растём, взрослеем, но когда ты отдаляешься от корней, а потом возвращаешься назад и смотришь на ранние дни, и это всё равно что смотреть на кого-то, кого ты знал раньше. С тех пор всё совсем иначе, но, как я уже сказал, к этому интересно возвращаться».

На вопрос о том, испытывает ли он ностальгию как музыкант, написавший большую часть музыки W.A.S.P., когда исполняет ранний материал группы, Blackie ответил:

«Когда мы выступали в последнем туре, одной из песен, которую мы исполняли в самом начале шоу, была "The Flame". До этого мы не играли эту песню 40 лет. Я и забыл, насколько она хороша. Я получал огромное удовольствие, исполняя эту вещь каждый вечер, — пожалуй, для меня это было главным событием всего шоу. Так что, возвращаясь к впоросу, я отвечу "да", потому что, как я уже говорил минуту назад, всё забывается. Много воды утекло с тех пор, вышло много пластинок, много песен, было проведено много туров. И очень легко потеряться в этой кутерьме, ведь это ты сам играешь в ней главную роль. Как музыкант, ты живёшь в пузыре, ты не видишь своё творчество так, как видят его поклонники. Поэтому иметь возможность вернуться и вспомнить былие деньки — это шок, но в хорошем смысле. Потому что вы должны помнить: любой артист, неважно, кто это, когда он записывает альбом, он никогда не слышит его в первый раз так, как кто-то другой. Вспомните, как вы впервые услышали какую-то знаменательную пластинку в своей жизни. Вы помните, где вы были, сопутствующие события, когда вы услышали тот первый альбом. Артист, который его создаёт, никогда этого не поймёт. С нами происходит другое: мы становимся свидетелями маленьких внутренних событий, которые происходят в студии, всего, что окружает процесс создания альбома, и мы имеем честь быть свидетелем всего этого, и это очень круто, но я как фанат помню, где я был, когда услышал чью-либо пластинку, и это моменты, меняющие жизнь. И, как я уже сказал, как артист я лишён этого».