В рамках празднования 40-летия METALLICA фотограф группы, Росс Халфин 18 декабря 2021 года поучаствовал в 90-минутной сессии вопросов и ответов со Стеффаном Чирази, редактором журнала фэн-клуба METALLICA "So What!" Гитарист METALLICA Kirk Hammett тоже заглянул к ним для беседы, а зрители задали несколько собственных вопросов.

Вспоминая об одном из ранних туров METALLICA, Hammett рассказал:

«Geddy Lee [RUSH] появился на одном из наших концертов в рамках тура "Ride The Lightning". Мы играли в Торонто, и вдруг за кулисами нам сообщили, что Geddy Lee находится в зале. И покойный басист METALLICA Клифф Бёртон просто слетел с катушек. Он начал метаться, курить траву и говорить: "О Боже! Гедди! Гедди Ли!" Он не мог успокоиться; он так нервничал и в то же время был счастлив, что Гедди Ли присутствовал на концерте. А потом Росс сказал ему, что однажды вечером придёт Geezer Butler [BLACK SABBATH]. Произошло то же самое — он стал бегать туда-сюда, очень нервничать, схватил пиво».

В рамках недавней беседы Tobias Forge рассказал о тех преимуществах, которые появляются в группе из-за того, что он основной автор песен:

«Хорошо в этом то, что поскольку я играю не одну роль в группе, где есть ещё пять эго, мне легче [сказать]: "Нет, нет, нет. Мы можем пропустить соло здесь. Я могу передвинуть это соло. Подождите минутку — я могу записать эту маленькую басовую партию. Я могу сыграть эту маленькую гитарную партию на пианино или органе. Попробуйте сказать это гитаристу. Если это его произведение, если это его маленькая вещь, его момент блеснуть, это вызовет проблемы, в то время как когда вы делаете это по-моему... По крайней мере, с моей точки зрения я могу сказать людям, которых я приглашаю для определённого бита или определённого произведения, что я знаю, что он или она сделает лучше меня, и я могу просто сказать им, что делать, что уже предрешено, что нужно делать. Это не то же самое, как если бы я сказал: "Вот вам свобода действий, вот вам пять минут, и вы можете делать всё, что хотите". И это даёт мне немного больше режиссёрского взгляда на вещи, хотя я и сочинил историю. Даже когда дело доходит до вокала, я могу послушать свой собственный вокал и сказать: "О, это звучит как дерьмо. Мне это не нравится". Я стараюсь быть настолько объективным, насколько это возможно.

Когда у тебя пять месяцев на запись альбома... Я обнаружил это, когда мы записывали [предстоящий альбом GHOST "Impera"], и такое всегда случается — по крайней мере, со мной. В тот или иной момент внезапно мои уши... Я заболеваю — мы называем это "слуховым СПИДом" на самом деле. Это когда твои уши как бы умирают. Это банально и, возможно, не смешно, но так происходит. И вдруг мне перестаёт нравиться запись. Был момент этим [прошлым] летом, я просто пришёл в студию, и мои уши просто умерли: "Мне больше не нравится эта запись". И с этого момента мне стало намного труднее, потому что она мне не нравилась [смеётся]. Потому что ты устаешь от неё. А потом, когда вы закончили запись и время от времени слушаете её просто потому, что вам это нужно, бывают такие моменты: "Вау, она звучит лучше, чем я её запомнил". А потом ты слушаешь её снова через несколько дней и думаешь: "Вау, это отстой". Это очень болезненный процесс, когда ты переступаешь этот маленький порог. Я думаю, что во всём есть свои плюсы и минусы. Но я считаю, что обычно, когда продюсер или кто-то приходит и работает со мной, обычно этот человек очень рад, что рядом нет группы, имеющей своё мнение. Это классическая бесконечная боль большинства групп. Я не говорю про каждую группу, но в большинстве групп в какой-то момент всегда есть кто-то, кто не имеет веса. И иногда это очень непрактично. И к счастью, я всегда буду таким [смеётся]. По меньшей мере, я могу сказать кому-то: "Я знаю одного замечательного клавишника, который может сыграть вот это". Я знаю, чего я хочу, я знаю, что я слышу, и мы можем так притворяться, но если нам нужен кто-то, кто действительно может так сыграть, мы можем просто позвонить этому человеку, и нам не придётся полагаться на нашего парня или девушку, которые смогут это сыграть. Но это не значит, что группа, которая у меня играет, на самом деле не талантлива; они на самом деле отлично играют; они на самом деле отлично играют всё, что я им скажу, и это фантастика».

Chad Gray заявил, что он отыграл первое за 12 лет выступление MUDVAYNE, будучи больным COVID-19:

«Я думаю, что на каком-то уровне — странно употреблять такой термин как "COVID Lite", но я полагаю, что именно он у меня и был. Но, чувак, это, б$$$ь, выбило меня из колеи.

У меня это случилось на сцене... Хорошо, что я не знал, что это случилось на [Inkcarceration]. [Так что] я не переживал по этому поводу, но я не мог понять, что, б$$$ь, происходит с моим телом. В тот день у меня была сильная одышка. Мой голос не хотел работать, когда я разогревался. Моё горло было чертовски сухим весь день. У меня была какая-то хрень с пазухами, о которой я не знал.

И это тоже одна из особенностей COVID — в один день у тебя могут быть проблемы с пазухами, на следующий день они в груди, на следующий день — в горле, на следующий день ты очень вялый и уставший, а потом снова в груди. Вы не можете понять, что это такое. Единственное, что ты можешь сделать, это обеспечить своё тело хорошими продуктами».

Рассказывая о том, как он в конце концов оправился от COVID-19, он уточнил:

«[Моя жена] пошла в [сеть супермаркетов] Sprouts, и оказалось, что у них есть грёбаный рог изобилия сраных улучшающих самочувствие вещей, всякой хреноты для иммунитета. Так что она взяла и освободила их от этого шлака. Я принимал, наверное, 30 таблеток в день — витамины, абсолютно все витамины, 30 штук всякого от всего в форме таблеток».

THE FLOWER KINGS опубликовали видео, в котором барабанщик группы, Mirkko DeMaio, демонстрирует исполнение композиции "The Great Pretender", которая будет включена в выходящий четвёртого марта альбом "Royal Decree".

Трек-лист:

Disc 1
"The Great Pretender"
"World Gone Crazy"
"Blinded"
"A Million Stars"
"The Soldier"
"The Darkness In You"
"We Can Make It Work"
"Peacock On Parade"
"Revolution"


Disc 2
"Time The Great Healer"
"Letter"
"Evolution"
"Silent Ways"
"Moth"
"The Big Funk"
"Open Your Heart"
"Shrine"
"Funeral Pyres"

AEROSMITH опубликовали следующее сообщение:

«С глубоким сожалением мы вынуждены сообщить, что наш европейский тур, запланированный на июнь и июль 2022 года, отменен. Мы продолжаем следить за ситуацией с COVID, и в связи с неопределенностью, связанной с логистикой передвижения и сохраняющимися ограничениями COVID и другими проблемами, стало ясно, что проведение летних концертов в этом регионе невозможно. Здоровье, безопасность и благополучие наших поклонников — наш главный приоритет. Мы вернемся, чтобы зажигать вместе со всеми, и надеемся, что в скором времени у нас появятся потрясающие новости. В ближайшее время с вами свяжутся те, где вы приобрели билеты, и предоставят дополнительную информацию. А пока берегите себя, и мы приносим глубокие извинения за любые неудобства».

Вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson в программе "Talk Is Jericho" признался, что нервничает в начале каждого тура и боится забыть слова песен:

«Я нервничаю прямо перед выходом на сцену с IRON MAIDEN, особенно в начале тура. Как только ты проводишь пять-шесть-семь концертов в рамках тура, ты возвращаешься к рутине. Так что ты уже знаешь, что произойдёт. Но главный страх, особенно для певца, — это то, что ты выходишь на сцену, открываешь рот, а оттуда вылетает мусор или вообще ничего. Это иррационально, но это обоснованно. Так что просто признайтесь себе в этом. Я имею в виду, я храню копию лирики за кулисами. Я никогда не смотрю на неё, но если бы я знал, что её там нет, я бы психанул. Потом в каждом туре, когда я прохожу шесть или семь концертов, я снимаю с себя тренировочные колёса и оставляю всё в гримерке. Но шоу одного человека — это немного другое, потому что это только ты [он имеет в виду свой нынешний разговорный тур]. И если ты останавливаешься, всё прекращается. Если я забываю слова [во время выступления с IRON MAIDEN], то группа то продолжает, а тут никого кроме тебя нет».

"Merciless Tide", новое видео группы ENDSEEKER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Mount Carcass", выпущенного в апреле на Metal Blade Records.

Трек-лист:

"Unholy Rites"
"Merciless Tide"
"Bloodline"
"Mount Carcass"
"Count The Dead"
"Cult"
"Moribund"
"Frantic Redemption"
"Escape From New York" (John Carpenter cover)

Лидер STRYPER Michael Sweet сообщил, что тексты нового альбома будут «на злобу дня»:

«Я буду честен. Я немного нервничаю по поводу нового альбома. Не из-за самой музыки, а скорее из-за процесса.

Мы явно не работаем на 100 %. Oz [Fox, гитарист STRYPER] потерял слух в левом ухе, а я потерял зрение (надеюсь и молюсь о краткосрочной перспективе) в правом глазу. Мы собираемся так и работать, и это, конечно, впервые. Как это повлияет на наше исполнение? Не сильно. Скорее всего, потребуется немного больше времени, чтобы добиться того, чего мы хотим, но, возможно, и нет. Посмотрим, как всё получится.

Я также в том состоянии, когда меня больше волнует состояние нашего мира. Меня беспокоит то, что я вижу в новостях. Мне кажется, или мы находимся в гораздо более мрачном месте в эти дни? Наша страна, наш мир. Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется, что тьма побеждает свет. Люди кажутся намного холоднее и больше заботятся о себе, чем о других. Есть и хорошие люди, но времена, к сожалению, меняются.

Так что, пока я был на грани, я писал лирику, и хотя есть несколько песен о любви, но в них больше говорится о состоянии этого мира, и лирика определённо посвящена этому. Возможно, этот альбом прольёт немного света на некоторые тёмные области. Это всегда было моей целью и моим желанием. Помочь, а не навредить. Исцелить, а не навредить. Это моё намерение в каждой песне, которую я пишу.

В любом случае — мы ценим ваши мысли и молитвы, поскольку мы начинаем работу над нашим 14-м студийным альбомом, и я действительно верю, что этот альбом имеет очень большой потенциал стать нашим лучшим творением. Я не говорю это так легкомысленно. Я бы никогда не сказал этого, если бы не верил в подобное.

Мы официально начинаем в следующую среду. Я взволнован и готов провести невероятный год.

Я надеюсь увидеть всех вас на концерте STRYPER в самом ближайшем будущем. Прошло слишком много времени...

Да благословит вас всех Господь!»

Steve Brown рассказал о тридцатилетней дружбе с Эдди Ван Халеном:

«Когда я купил свой дом, переехал и начал строить свою студию, я пошёл на концерт VAN HALEN, и мы с женой были в гримёрке Эда, где и была сделана та замечательная фотография. Это было через неделю после того, как я купил свой дом и начал строить студию. И я сказал ему: "Да, чувак, я строю свою студию". А он: "Ты что, строишь что-то для записи демо?" А я отвечаю: "Нет, чувак. Я строю студию, как и ты. У тебя 5150. А моя будет 6160". И начал смеяться. А он был так счастлив. Мы много разговаривали о наших студиях и создании записей.

Самое важное, чему научил меня Эд, — это всегда продолжать писать, продолжать делать музыку. И он всегда говорил: "Мне насрать на старые времена. Я делаю новую музыку". И это была одна из его главных особенностей. И одна из величайших идей, которой Эд — и Alex [Van Halen] — всегда учили меня... Эд всегда говорил: "Steve, мы музыканты. Мы делаем музыку, ублюдок. Именно этим мы занимаемся. Неважно что". Ему было наплевать. Ему было наплевать, продаст ли он десять миллионов пластинок или два миллиона. Мы делаем музыку в первую очередь для себя. И если она нравится людям... И это был один из самых главных уроков, которые я получил от него. И, конечно, самым большим вдохновением при строительстве моей студии было то, что он построил свою собственную студию. Это возможность обладать местом, в котором всё под контролем, и ты можешь делать музыку, когда захочешь, 24 часа в сутки 7 дней в неделю. И это именно то, чем я здесь занимаюсь. Это одно из величайших напутствий и подарков, которые дала мне дружба с Эдом Ван Халеном, — то, что он научил меня этому. И он хотел, чтобы я построил свою собственную студию, и поощрял меня. И мы постоянно шутили на эту тему — что у него 5150, а у меня 6160».

Desmond Child в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, почему он написал более 20 песен с Paul'ом и ни одной — с Gene'ом Simmons'ом:

«В мире KISS у Paul'a есть свои люди, а у Gene'a — свои. Это круто. Для меня было большой честью быть другом и наставником для Paul'а, а также фантастическим соавтором. Тот факт, что он дал мне возможность написать песню "I Was Made For Lovin' You" в соавторстве, открыл дверь для всей моей карьеры. Я обязан ему всем».

Вы познакомились с ним, когда Desmond Child и Rouge были завсегдатаями нью-йоркского андеграундного клуба Trax на 72-й улице. Затем он попросил вас написать с ним песню для KISS?

«Мы написали песню вместе с Дэвидом Ландау — братом Джона Ландау, который был одним из наших гитаристов, — она называлась "The Fight". Потом Paul сказал: "Почему бы тебе не прийти на одну из наших репетиций?" И я пошёл в SIR Studios, где была вся команда KISS. Там были Gene и другие ребята, а когда они все разошлись, за пианино сидели только я и Paul. Мы начали писать песню, которая в итоге и стала "I Was Made For Loving You".

У нас (DS и Rouge) только вышел первый хит под названием "Our Love Is Insane", который был рок-песней в стиле диско. Затем я убедил и Paul'a сделать рок-песню в стиле диско с "I Was Made For Lovin' You"».

Вы назвали песню "Livin' On A Prayer", написанную в соавторстве с Jon'ом Bon Jovi и Richie Sambora'ой, "центральной вехой вашей карьеры". Безусловно, это один из величайших гимнов в истории рок-музыки, несмотря на то, что в басовой партии чувствуется задорное R&B-диско. Когда KISS и Bon Jovi вместе гастролировали по Европе, Stanley дал ваш номер телефона John'y, который был в шоке от "Heaven's On Fire", которую вы написали для KISS.

«Ну да. Paul предложил ему попробовать написать песню со мной. И он попробовал. Не то чтобы он хотел, чтобы я писал для них, но они подумали: "Этот парень, возможно, сможет сделать нам несколько композиций" вместе с другими авторами, которые могли бы принести какой-то доход. В первый же день мы написали песню "You Give Love A Bad Name", которую они оставили себе, и тогда пути назад уже не было. А несколько недель спустя мы написали "Livin' On A Prayer"».

John Cooper в рамках недавнего интервью рассказал о том, что стало вдохновением для лирики нового альбома "Dominion".

«Большая часть альбома посвящена тому, чтобы противостоять вызовам, которые находятся внутри. Другими словами, есть вызовы извне. У меня, у тебя и у всех, кто слушает, нет сил покончить с COVID. У меня и у вас нет власти покончить с экономическими проблемами, которые существуют, или с инфляцией, или с тем, что некоторые люди — я не знаю — могут потерять работу, по какой бы причине это ни было; у нас нет власти сделать что-либо с этим. Но у нас есть власть контролировать то, что происходит в наших сердцах и в наших мыслях. И я считаю, что это одна из тех вещей, которые действительно разожгли во мне страсть.

Я, конечно, признаю, что пандемия [COVID-19] реальна, я признаю, что люди умирают, люди страдают, но, на мой взгляд, то, что я считаю пандемией страха, пропагандой абсолютного страха, я считаю гораздо более тревожным и смертоносным, чем сама пандемия. Это не преуменьшает значение пандемии — я просто вижу это на примере людей, которых я знаю; я вижу это на примере моих друзей; я вижу это на примере некоторых членов моей семьи.

Несколько месяцев назад я читал на сайте CDC [Центра по контролю и профилактике заболеваний], например... Многие люди этого не знают... Я читал о факторах риска смерти от COVID. То есть не о том, как заболеть COVID, а о том, у кого самые высокие факторы риска умереть от него, если вы им заразитесь. Фактор риска номер один, который известен большинству людей, — это ожирение. Это отстой, но это причина, по которой это может произойти. Большинство людей это знают. Но вторым фактором риска смерти от COVID является страх — страх и болезни, связанные с тревогой. Для меня это нечто поразительное, хотя нам каждый божий день говорят: "Бойся, бойся, бойся", и я замечаю это в людях.

Я просто хочу призвать людей... Я не призываю вас нарушать протоколы, я не говорю, что пандемия нереальна, но не поддавайтесь внутреннему страху. Вы ничего не можете сделать с внешним миром, но вы можете сделать что-то с внутренним. Так что это альбом, который, я надеюсь, побудит людей не поддаваться этому импульсу страха».

“First Casualty”, новая песня NEQUIENT, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового альбома “Darker Than Death Or Night”, релиз которого намечен на 11 марта.

Трек-лист:

01. First Casualty
02. Worshippers Of The Apocalypse
03. Minotaur
04. Consensual Hallucination
05. Wrongs
06. Death Bridge
07. Eradicate The Malignancy
08. City Killer
09. Bootlicker
10. Golden Age Of The Grift

“Scorched Earth”, новое видео группы COBRA THE IMPALER, в состав которой входит бывший гитарист ABORTED Tace DC (Thijs De Cloedt), доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома “Colossal Gods”, выход которого намечен на 25 февраля на Listenable Records.

Трек-лист:

1 Colossal Gods 05:27
2 Blood Eye 05:20
3 Tempest Rising 05:30
4 Spirit Of Lyssa 06:08
5 Scorched Earth 05:04
6 Spawn Of The Forgotten 05:15
7 Demigods 05:07
8 Mountains 05:40