Rest in Peace, новый визуальный ряд от CREMATORY, доступен для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Inglorious Darkness", выход которого состоялся 27 мая на Napalm Records:

Inglorious Darkness
Break Down the Walls
Trümmerwelten
Rest in Peace
The Sound of My Life
Tränen der Zeit
Until We Meet Again
Zur Hölle
Not for the Innocent
Forsaken
Das Ende

FEAR FACTORY объявили имя нового вокалиста — им стал итальянец Milo Silvestro.

Dino: «Пришло время представить миру нашего нового вокалиста. Поиски были долгими и дотошными, но я точно знаю, что мы нашли правильного парня".

"Это большая неделя для FEAR FACTORY, поскольку мы делаем последние приготовления к нашему возвращению на сцену, отправляясь в тур по США, который начнется 25 февраля в рамках тура "Rise Of The Machine". Мы не можем дождаться, когда отправимся в путь и начнем рвать задницы. The Machine Will Rise»

Milo Silvestro: «Для меня это прекрасная возможность. Я был поклонником группы в течение многих лет, и я испытываю сюрреалистические чувства, но я очень рад стать частью группы. Я знаю, что мне предстоит занять достойное место, но я здесь, чтобы сделать всё наилучшим образом и отдать должное вокальному наследию этой легендарной группы».

В рамках недавней беседы у Anders'a Fridén'a спросили, рассматривает ли он возможность совместного тура с THE HALO EFFECT в будущем, на что он ответил:

«Я полагаю, что в некотором смысле мы идём разными путями. У нас это уже четырнадцатый альбом, а они только что выпустили свой первый. И я не знаю, кто теперь в команде. Может быть. Кто знает? Я полагаю, мы находимся в разных условиях. И с чего это они хотят быть связанными с IN FLAMES? Они создают свою собственную группу, им нужно найти свою собственную идентичность. Скажем, когда они сделают свой четвёртый альбом, возможно, мы это сделаем, потому что тогда они уже будут самостоятельной личностью и самостоятельной группой. И я полагаю, что им это необходимо, и они тоже заслуживают того, чтобы занять своё место. Первый альбом довольно лёгок. И все будут постоянно сравнивать с ним — так же, как это было с нами.

Для нас это тоже не первая группа с экс-участником IN FLAMES. Я полагаю, что люди слишком много об этом говорят. Мы записали [последний альбом IN FLAMES] "Foregone' до того, как услышали хоть одну ноту THE HALO EFFECT. Они появились совершенно неожиданно. Я услышал об этом от кого-то из музыкантов. И если они хотят этим заниматься, это прекрасно. Каждый имеет право делать что угодно. И это нормально. Я же в этой группе, и у меня есть свой собственный путь».

Joey Belladonna из ANTHRAX заявил, что он не может смириться с тем фактом, что вокалисты используют фонограмму во время концертов.

Belladonna затронул тему зависимости некоторых рок-исполнителей от предварительно записанных треков в видеообращении Cameo по просьбе YouTube-канала Syncin' Stanley:

«Я знаю, что у некоторых музыкантов нет альтернатив для повышения качества выступлений, чтобы доказывать аудитории каждый вечер свою крутость... Но что касается фонограммы для вокала... Эх. Если я не могу петь как следует, я не хочу этим заниматься. В этом и есть самое интересное в работе музыканта — пытаться достичь того, чего ожидают от тебя, над чем ты упорно трудился, — быть крутой группой и крутым музыкантом, и стараться каждый вечер проделать отличную работу.

Если люди идут на концерты, зная, что вокалист поёт под фонограмму, и их это устраивает, то о чём речь? Мы просто пытаемся справиться и отлично выглядеть. Таково моё мнение на этот счет. Я не знаю, чего они добиваются, если это так... Я думаю, что это одна из самых сложных вещей, и мне кажется, что в этом есть какая-то несправедливость. Если два человека соревнуются в том, чтобы делать одно и то же в каком-то жанре музыки, и у одного это не получается, а у другого получается, вот и ответ».

Joey снова вернулся к поющим под фонограмму артистам:

«Для меня это сложно. Я не могу со всем этим смириться. Я бы просто отменил выступление или вообще не выходил на сцену. Но что касается клавишных, чистой гитары или синтезаторной партии, если у тебя есть только одна рука для исполнения одной партии, и ты хочешь, чтобы что-то было помимо этого... Мне нравится заполнять пространство... Но когда подобное делает вокалист... Для меня это неприемлемо.

Мне трудно об этом судить. Я не хочу ставить кого-то на место... У всех нас есть своё мнение. У группы есть право выбирать, заниматься ли чем-то подобным, а у фанатов есть право слушать или не слушать какую-либо группу.

Нет ничего лучше, чем просто собраться и джемовать в одной комнате, и это звучит великолепно, когда все вместе делают это, и нет ничего, кроме нас. Вот в чём суть нашего творчества. Я работал чертовски долго, пытаясь добраться до этой точки, и я не хочу пересылать материал по почте... Что это такое, правда? Все группы, которые я любил, были настоящими. Это всё было искренне».

В рамках недавней беседы у Mike'a Tramp'a спросили, есть ли какие-либо шансы на реюнион WHITE LION, на что он ответил:

«Я часто разговариваю с Vito, и мы с ним в очень хороших отношениях. Я не думаю, что кто-то из нас хочет воссоединения WHITE LION. Я также не верю, что воссоединение WHITE LION было бы искренним, когда четыре парня пришли бы на репетицию с распростёртыми объятиями, говоря: "Бам! Хорошо, что мы вернулись". Так что если только большой отель в Дубае не предложит нам миллион долларов, как они предложили одному парню из KISS, а потом он скажет: "Если я приведу остальных троих за 4 миллиона долларов, вы заплатите?" — "Да, хорошо". Но это не значит, что не будет возможности сделать что-то вместе с Vito, но я полагаю, что мы оба хотели бы сделать что-то новое, основываясь на том, что у нас есть... Какую песню мы бы написали сегодня?»

Вокалист DEF LEPPARD Joe Elliott в рамках недавнего интервью бразильской станции 89 A Rádio Rock ответил на вопрос, что поклонники вправе ждать от концертов в начале марта:

«Послушайте, что бы я вам ни сказал, достаточно зайти в Интернет и набрать "Setlist.com", чтобы узнать всё, что мы делали.

Мы не собираемся слишком сильно менять программу, потому что каждый вечер у нас разная публика. И это единственная особенность, которую критики этой ситуации никогда не принимают во внимание.

Если бы мы играли перед теми же пятьюдесятью тысячами человек каждый вечер, мы бы больше меняли сеты. Но это всегда разные люди. Ты убираешь одну песню и исполняешь другую, и кто-то приходит и говорит: "Они не сыграли "Photograph" или "Они не сыграли "Foolin'". Они сыграли что-то другое". Так мы можем угодить кому-то, критику в мягком кресле. Мы не собираемся этого делать.

Мы, естественно, будем играть песни, которые люди хотят услышать. Это то, что делают THE ROLLING STONES, Пол Маккартни, GENESIS, U2 — все, кто существует уже много лет. DEPECHE MODE, QUEEN...

Фанаты приходят на стадионы не для того, чтобы их просвещали, они приходят, чтобы их развлекали. Если вы собираетесь просвещать людей, то играйте в маленьком заведении и исполняйте новый альбом для тех, кому это действительно важно. Мы же делаем некую смесь из всего.

У нас есть фантастическая возможность в течение следующих двух лет активно продвигать наш последний альбом, так что мы, безусловно, будем это делать. Когда мы начали тур в Америке, мы исполнили 4 новые песни из 16, так что 25 процентов сета составлял новый материал. На стадионе это неслыханная практика. После 10 концертов мы пересмотрели этот подход и решили, что, возможно, нам стоит добавить ещё одну старую песню, поэтому мы сократили список до трёх. Но всё равно мы играли три новые песни в 90-минутном сете, и это, я думаю, прекрасная для нас форма. Это не чрезмерное увлечение, когда публика говорит: "Я этого не знаю", потому что вы окружаете новые песни теми, с которыми они знакомы. Так что аудитория простит вам четыре минуты новой песни, если они её не знают, но половина людей у сцены её знает.

Так что здесь нужно найти тонкую грань, чтобы добиться правильного баланса. Именно так мы и поступим в Бразилии — мы будем играть песни, которые вы знаете, и песни, которые мы бы хотим, чтобы вы узнали. Но не слишком много новых, и хороший баланс нашего бэк-каталога, начиная со второго альбома и далее по списку».

Stand And Deliver (Shoot 'em Down), новое видео группы LOVEBITES, доступна ниже. Эта песня взята из альбома "Judgement Day", выходящего 22 февраля:

01. We Are The Resurrection
02. Judgement Day
03. The Spirit Lives On
04. Wicked Witch
05. Stand And Deliver (Shoot 'Em Down)
06. Victim Of Time
07. My Orion
08. Lost In The Garden
09. Dissonance
10. Soldier Stands Solitarily

TRACII GUNS решил рассказать об отношениях с ORIANTHI, опубликовав следующее сообщение:

«Хаос 2022 года. Развод, 43 визита к психотерапевту, 5 поездок туда и обратно между Лос-Анджелесом и Орхусом, запись двух альбомов, две недели на двух Kiss Kruises, воссоединение со старыми друзьями и вещи, которые заставили бы Сатану покраснеть. Поддерживал отношения с моими двумя мальчиками, которые живут в 5 500 милях друг от друга. Сыграл концерт в туалете. Пытался быть сильным лидером своей группы, путешествуя в автобусе в течение 9 недель, а затем развлекал публику вечер за вечером, когда некоторые дни были настолько напряжёнными, что я не знаю, как я справился с некоторыми из этих задач, но я справился.

У меня есть несколько очень близких датских и американских друзей, которые оказали мне огромную поддержку и выслушали меня много раз. Эти люди знают, о ком я, и они никогда не догадаются, как сильно я их люблю и ценю.

Ближе к концу года я действительно начал снова чувствовать себя нормально. Итак, начав ощущать себя нормально, я начал разговаривать с Ори перед Днём благодарения, и она сразу же заболела ковидом, так что мы не смогли встретиться лично, а после этого наши графики были просто сумасшедшими, поэтому мы разговаривали только очень недолго и в основном просто поддерживали связь.

Я полетел в Данию на Рождество со своим младшим сыном Оле, и это время с ним позволило исчезнуть всему тому дерьму, что было у меня в голове, и мы весело провели время и смеялись вместе. В общем, к 1 января я заключил с собой сделку, что мне нужно притормозить, бл$$ь, и наслаждаться свободой быть бодрым и независимым, и позволить природе определять 2023 год. В тот день я также решил, что мы с Ори будем просто хорошими друзьями, что я не буду добиваться от неё каких-либо отношений, а просто буду двигаться вперёд и стараться делать жизнь менее сложной. Некоторые люди говорят, что строить подобные планы — это лишь насмешить богов, ведь всё предопределено, а мы об этом просто не знаем.

Итак, мы с Ори встретились вскоре после того, как я уже принял решение, что ничего не получится, и ой — чпок — ошибся. Внезапно в моей жизни появился самый добрый, сочувствующий и любящий человек. Напомнив мне, что все мы просто люди и нуждаемся в любви. А ещё она играет на гитаре и поёт "ла-ла-ла". Сексуальная мама #getwhatyoudeserve Чёрт, ты хороша @iamorianthi!»

"Stronger Than Faith", новое видео группы CLAUSTROFOBIA, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Unleeched".

Трек-лист:

"Stronger Than Faith" 
"The Encrypted" 
"Neuro Massacre" 
"Psychosapiens" 
"Corrupted Self" - feat. Marc Rizzo 
"Unleeched" 
"Snake Head"
"Crawling Back To Yourself" 
"2020 (March To Glory)" 

Gene Hoglan (TESTAMENT, DARK ANGEL, DETHKLOK, STRAPPING YOUNG LAD) в рамках "My 3 Questions To" поделился своими воспоминаниями о группе DEATH:

«В душе Чак был очень... Он был очень миролюбивым человеком. Он любил животных. Он любил садоводство. Он не был большим поклонником людей или музыкальной индустрии, но он любил своих друзей, он любил своих животных. Таким был Чак. А ещё он был одним из крёстных отцов дэт-металла. Он также был отличным поваром. Вот так. Он был отличным поваром.Он приготовил нам кучу потрясающих блюд, когда мы провели эти несколько лет вместе. Так что это было очень круто. Его наследие будет жить вечно!»

Два года назад NONPOINT создали независимый лейбл 361 Degrees Records LLC и рассказали об этом в документальном фильме "A Path To Independence", который был доступен на сайте и YouTube. В недавней беседе Elias Soriano рассказал, почему команда пошла на такой шаг:

«Мы пробовали и по-другому. И это позволяет, по крайней мере нам, двигаться быстро, насколько возможно двигаться на текущем рынке и с той скоростью, с которой всё выпускается и решается, и соединять точки вместе между маркетингом туров, маркетингом синглов — все тонкости происходящего. Это большая рабочая машина, и когда вы работаете с командами, у которых цели и бизнес-планы выстроены определённым образом, иногда они работают против сроков и против скорости, с которой вы хотите продвигаться, потому что появилась возможность... А когда дело доходит до финансирования и тому подобных вещей, подписания документов, согласования с юристами, иногда это очень непросто.

У нас очень способная команда, с которой я работаю уже более пяти лет, несмотря на то, что мы только недавно стали независимыми, — нам идёт второй год. У нас была возможность попробовать самим, и когда мы увидели эту возможность и получили уверенность от нашей команды, что они чувствуют, что могут достичь всех ориентиров, которые нам были нужны, чтобы начать движение, следующее, что вы понимаете, — вот мы уже с несколькими EP и готовимся к выпуску нашего первого полноформатника.

Это большой риск, на который идут лейблы, — и сейчас я понимаю это, особенно будучи независимым. И не всегда в их интересах идти на такой риск, на который мы готовы пойти с нашей собственной группой и за наш собственный счёт. Так что это не их и не наша вина, что мы приняли то решение, которое приняли, и что лейблы поступают так, как они поступают.

Независимые артисты появляются то тут, то там. Грёбаная Billie Eilish прямо сейчас является независимой. Так что артисты любого уровня могут это делать, потому что если они могут финансировать себя... Мы достигли того уровня, когда можем это делать. Так что мы решили попробовать. И, как я уже сказал, я должен поблагодарить всех, кто это сделал, — у нас отличная команда».

Max Cavalera, который последние несколько лет даёт концерты, ориентированные на материал SEPULTURA, со своим братом, бывшим барабанщиком SEPULTURA Igor'ом Cavalera, высказался на тему о возвращении PANTERA в интервью Томасу С. Орвату-младшему из Rock Interview Series:

«У этого есть две стороны, верно?! Это сложный вопрос, потому что с одной стороны, я понимаю, что фэны хотят видеть это, и ещё остались участники группы, но два ключевых элемента потеряны — братья, которые незаменимы, по моему мнению. Так что это сложный вопрос. Действительно сложный.

Единственное, что может быть... Немного странно, что они называют это PANTERA. По-моему, это должен быть какой-то трибьют PANTERA. В этом было бы больше дани уважения тем песням и той эпохе. Потому что я думаю, что без братьев Эбботт это не PANTERA».

Барабанщик THE WINERY DOGS Mike Portnoy поговорил с Дарреном Палтровицем, ведущим "Paltrocast With Darren Paltrowitz", о решении группы выпустить альбом "III" на своём лейбле Three Dog Music (через Burnside Distribution/The Orchard). Майк сказал:

«Новый альбом WINERY DOGS — это первый раз, когда я работаю без лейбла, если честно. Потому что большинство проектов я делаю с InsideOut Music. SONS OF APOLLO, TRANSLATLANTIC, LIQUID TENSION [EXPERIMENT], то, что я делаю с Нилом Морсом — всё это с InsideOut. А первые два альбома THE WINERY DOGS даже выходили с Loud & Proud, которые с тех пор распались. И вот мы оказались в ситуации 2023 года, когда лейблы нужны всё меньше и меньше. И этот новый альбом — мой личный первый опыт работы без лейбла. [Гитарист/вокалист THE WINERY DOGS] Richie [Kotzen] таким образом работал со своими сольными альбомами и предложил, чтобы мы так же сделали поступили с THE WINERY DOGS.

Я думаю, что это отражение текущей ситуации. На самом деле чтобы распространять свою музыку, вам не нужен лейбл. Если у вас есть дистрибьютор и издатель, вы можете сами или с помощью людей, с которыми вы работаете, заниматься художественным оформлением, а в наши дни всё решают социальные сети. Большинство лейблов в наши дни полагаются на нас, артистов, в продвижении своих записей. Я видел, как это происходит с лейблами, я видел, как это происходит с концертными промоутерами. Они больше полагаются на социальные сети артистов, чтобы распространить информацию, чем делают это сами. Так что к этому мы и идём. Это что-то новое, если честно. На нас оказывается чуть больше давления, и это заставляет выполнять большую часть работы, но мы получаем от этого выгоду. Мы больше не находимся во власти лейбла.

Когда я начинал с DREAM THEATER в 1980-х и 1990-х годах, было невозможно ничего сделать, если у тебя не было контракта на запись. Невозможно было просто пойти в студию звукозаписи, записать альбом и выпустить видео, если у группы не было звукозаписывающей компании. Но с тех пор времена сильно изменились. Теперь, если у тебя есть аккаунт на YouTube или в соцсетях, ты можешь выложить свою музыку на Spotify или iTunes. Ты можешь полностью контролировать свою музыку, и это хорошо, я думаю».

В новом интервью австралийскому изданию Silver Tiger Media гитариста ARCH ENEMY Michael'a Amott'a спросили о различных способах внедрения тяжёлого метала в популярную культуру, на что он ответил:

«Я вообще не трачу время на размышления о таких вещах. Для меня это всё просто металл — сообщество, сочинение песен, запись, продюсирование, выступления на концертах и игра на гитаре. Я вообще не думаю о маркетинговом аспекте на самом деле.

Кажется, сейчас постоянно меняются методы донесения музыки до ушей и сердец фанатов. И у нас есть хорошие люди, которые работают и над этим.

Я один из тех, кому повезло: я больше не делаю всё сам. Многие годы так и было, но сейчас это не так. Сейчас мы находимся на том этапе, когда просто говорим "да" или "нет" приходящим идеям. Так что у меня нет особого влияния на это... И в каком-то смысле я не думаю, что это так уж важно.

Я считаю, что металл должен быть в андеграунде. Я не хочу, чтобы он был в мейнстриме, правда. Это альтернатива мейнстриму, это альтернатива очень продуманному, циничному подходу к музыке. Я хочу сказать, что металл идёт от сердца и души, и я хочу, чтобы так всё и оставалось».

Martijn Westerholt в рамках недавней беседы рассказал о том, в чём отличие Diana'ы Leah от Charlotte'ы Wessels:

«Ну, во-первых, голос самой Diana'ы. Мне нравится её манера исполнения. Она контролирует голос, у неё столько самообладания... Кроме того, это очень доброжелательный вокал. И когда я впервые услышал её пение, я мог представить его себе на материале DELAIN. А потом я получил от неё материал спустя некоторое время, и я был поражён и удивлён, насколько она нам подходит. Кто-то сказал, что у неё очень похожий голос с Charlotte'ой, и отчасти я с этим полностью согласен, есть некоторые черты, которые похожи. Но я также считаю, что люди не... Мы выпустили три сингла с Diana'ой до сих пор, и люди не слышали её возможностей в вокале. Она очень хороша в соотношении мягкости и силы, в контрасте между ними.

Голос Charlotte'ы более грубый, что придаёт ей особый колорит. Это более грубый голос, и это не отрицательная черта, нет, наоборот, это придаёт ей определённое качество и индивидуальность. Diana более утончённая. И это отличает её от других. Так что я не хочу сказать, что кто-то из них лучше — нет, но они разные. И, конечно, есть и сходство».