METALLICA отыграла второй концерт в ATLive на Mercedes-Benz Stadium, Atlanta, Georgia.

Сет-лист:

01. Whiplash

02. Ride The Lightning

03. The Memory Remains

04. Seek & Destroy

05. Holier Than Thou

06. One

07. Sad But True

08. Moth Into Flame

09. No Leaf Clover

10. For Whom The Bell Tolls

11. Fuel

12. Fade To Black

13. Master Of Puppets

Encore:

14. Blackened

15. Nothing Else Matters

16. Enter Sandman

В новом интервью Даррену Палтровицу, ведущему "Paltrocast With Darren Paltrowitz", барабанщик DEEP PURPLE Ian Paice ответил на вопрос о том, был ли когда-нибудь период, когда он и его коллеги по группе беспокоились о том, что у них не будет ещё одной «хитовой» песни:

«Вряд ли мы беспокоились о том, что у нас не будет хитов. Это было время, когда поп-группы выпускали синглы, а рок-группы — альбомы. Пока мы продолжали выпускать альбомы, которые нравились людям, мы не беспокоились о хитах Top 40; если они появлялись, это было как бонус. Единственный раз, когда мы забеспокоились, это было к концу пребывания Ritchie [Blackmore'a, гитара] в группе, когда он потерял интерес, а выступления группы были не очень хорошими, потому что необходимо, чтобы все помогали друг другу; вы не можете быть пассажиром. И мы видели, что аудитория становится всё менее впечатлённой, и это вызывало беспокойство. И когда Ричи решил уйти, это нас травмировало, потому что мы не знали, что делать. И если бы мы не заключили контракт на поездку в Японию, всё могло бы пойти прахом. Но нам пришлось поехать в Японию с замечательным Joe Satriani [в качестве замены Blackmore'a], и это доказало, что жизнь есть даже после такого великого человека, как Ritchie. Он не захотел быть с нами, но это была наша группа в той же степени, что и его. И мы по-прежнему веселились. Мы снова начали получать удовольствие, когда появился Джо и стал пятым участником группы, выполняя свою работу. Так что это был свет в конце туннеля.

Все знают, что если попытаться повторить те дни начала 70-х, этого никогда не произойдёт. Мир стал другим местом, музыка стала другой, и мы стали другими людьми. Но главное — получать от этого удовольствие. И если ты заставляешь других людей получать удовольствие вместе с тобой, это нормально — это хороший конечный продукт».

Jerry Cantrell в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, что он думает о возможности ALICE IN CHAINS попасть в Зал Славы Рок-н-Ролла:

«Я видел, как принимали некоторых моих друзей, сверстников и наставников. И это не то, что поможет или сломает вашу карьеру, но всегда приятно, когда твою работу признают. На самом деле я не трачу много времени на размышления об этом. Как я уже сказал, это не поможет и не сломает мою карьеру. Но всегда приятно, когда люди признают твою музыку и твою работу и ценят то, что ты делаешь. Это причина, по которой ты делаешь это: для удовлетворения себя как музыканта, для создания чего-то из ничего, что заставляет тебя гордиться и заставляет тебя чувствовать, а затем дарить это миру, чтобы люди реагировали на это и заставляли их чувствовать то же самое, чтобы это стало частью их жизни. Это становится личным для них так же, как и для тебя».

TARJA TURUNEN в рамках недавнего интервью ответила на вопрос, почему в своей первой книге "Singing In My Blood" не стала затрагивать тему NIGHTWISH:

«NIGHTWISH были большой частью моей жизни. Почти девять лет я была частью группы. Я отдала группе свой голос, свою душу, своё лицо, свой имидж. А ещё она подарила мне весь мир рок-н-ролла, и я глубоко благодарна ей за это. И это всегда будет частью моей жизни. Но не так уж много людей знают, чем я занималась после NIGHTWISH — особенно здесь, в Финляндии; я думаю, это от недостатка информации. Люди знают, чем я занимаюсь за границей, но не здесь. И это было моим намерением — раскрыть эту часть моего пути и сосредоточиться на том, что я занималась сольной карьерой почти вдвое дольше, чем я была в группе».

DAVID ELLEFSON в рамках программы "The Cassius Morris Show" ответил на вопрос, разрушил ли уход из MEGADETH только профессиональные отношения или повлиял и на дружбу с Dave'ом:

«Я считаю, что отношения никогда не бывают полностью законченными — особенно те, в которых вы были вроде братьев, профессиональных [отношений], дружбы и всего подобного. Если ты в группе, это не только: "Чувак, это просто бизнес". Вы занимаетесь творчеством, вы дружите, есть бизнес — все эти вещи переплетаются; это всё часть процесса. Так что если мы сейчас не в подвешенном состоянии...

Я никому не желаю зла; я желаю всем самого лучшего. Я думаю, это один из способов благословить это — ты отдаёшь этому все силы и энергию и не таишь обиды ни на кого. Вместо того чтобы грустить, что всё закончилось, радуйтесь, что это вообще произошло. Мы должны жить мечтой. Мы должны сделать то, что большинство людей никогда не смогут сделать, и мы обязаны это сделать. Так что если это своего рода выход из сложившейся ситуации, или тайм-аут от неё, что бы это ни было, пусть будет так, как есть.

Я просто обожаю эту аналогию: не зря зеркало заднего вида в машине очень маленькое — потому что вы не должны проводить всё своё время, глядя в него. Смотрите в большое лобовое стекло впереди. Именно в него смотрят ваши глаза, именно туда направлена ваша голова, именно там ваша надежда, именно там ваше будущее, там всё.

Легко заниматься микроменеджментом в зеркале заднего вида, но всё это должно быть позади. Хорошая новость в том, что наши песни всё ещё играют повсюду. Их крутят по радио. Я слышу их повсюду. Я вижу людей в наших футболках. И это круто. Это отлично. Я горжусь тем, что был частью всего этого».

Steve Whiteman в рамках программы "The Chuck Shute Podcast" поговорил о возвращении на сцену:

«В конце мая KIX были чертовски заняты. Мы работали в мае, июне, июле, августе, то есть почти каждые выходные — по два, три концерта в неделю — просто чтобы наверстать все те концерты, которые мы пропустили из-за COVID. А потом мы заразились COVID, и нам пришлось закрыть проект примерно на месяц. Мы пропустили ещё восемь концертов.

Это было странно, потому что я заболел... И мы были привиты, так что никто не пострадал; у всех нас всё прошло в очень лёгкой форме. Но я заболел на одной неделе, затем заболел Mark [Schenker, бас] — на следующей неделе, после него заболел Bob Paré [гитара]. Это дошло до такой степени, что нам пришлось взять отпуск на целый месяц и потерять кучу концертов».

"No Innocence", новая песня группы REPENTANCE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Volume I - Reborn", выход которого запланирован на 26 ноября.

Трек-лист:

01. All The Misery
02. Reborn (feat. Corey Beaulieu of TRIVIUM)
03. Down In The Water
04. No Innocence
05. This Is Hell

Rob Halford в рамках недавней беседы с журналом Decibel коснулся темы возраста:

«Большинство людей в Англии выходят на пенсию в 50 лет. Вы сдаётесь, и на этом всё. Вы начинаете возиться в саду и сидеть в шезлонге с чашкой чая. Правда, раньше ты тоже думал, что рок-н-ролл — это приключения для молодого человека, так что даже 50 — это уже перебор.

На недавнем концерте [PRIEST] был маленький ребёнок. Он сидел на плечах своего отца и знал все слова всех песен PRIEST. Ему было лет восемь. Я пригласил его на сцену и расписался на его футболке. И тогда я подумал: "Пожалуйста, Боже, дай мне ещё 50 лет, потому что я не хочу, чтобы это закончилось". Я искренне от всего сердца не хочу, чтобы это закончилось. Так что всё это просто великолепные моменты, которые нужно прожить сполна и праздновать каждый день, независимо от того, на сцене ты или нет».

Когда интервьюер заметил, что Rob'у «повезло», потому что он всё ещё может выходить на сцену и выступать на очень высоком уровне, Halford ответил следующее:

«Я благословлён. Я всегда говорил, что как только я начну звучать как певец из британского паба, просто заберите у меня микрофон [напевает "Living after mid-niiiiight"]. Я могу оказаться в каком-то захудалом стрип-баре Лас-Вегаса [смеётся]. Я люблю выходить на сцену. Мы все любим, все мы в PRIEST. Это искреннее желание завершить ту финальную часть, завершить то путешествие, о котором я говорил раньше, когда ты играешь вживую. Это то, ради чего всё и затевалось. И именно это и является сутью».

DAVID REECE в рамках недавнего интервью сказал, что был одним из главных кандидатов на место в JUDAS PRIEST после ухода Rob'a:

«Я был в Теннесси, и я ещё не совсем отошёл от дел, потому что у меня были обязательства до того, как я решил выйти из игры. Я общался по телефону с [менеджером PRIEST] Джейном Эндрюсом каждые два дня. Я соперничал с Ralf'ом Scheepers'ом и Tim'ом Owens'ом. Всё сводилось к трём-четырём парням, и я был одним из них. В те дни я работал в SIRCLE OF SILENCE, исполняя довольно тяжёлый, интенсивный, в духе SABBATH материал, и Glenn Tipton [гитарист PRIEST] сказал: "У этого парня есть способности. Давайте пригласим его в Англию". Ничего из этого не получилось, но я всё ещё был тем человеком, о котором подумывали многие».

Scott Ian в программе "No Fuckin' Regrets With Robb Flynn" рассказал о желании превратить «четвёрку» в «пятёрку»:

«Сильные мира сего, например, мэр хэви-металла — может быть, Lars [Ulrich, барабанщик METALLICA] должен получить телефонный звонок — и он может распорядиться, чтобы официально сменить "Большую четвёрку" на "Большую пятёрку", потому что меня всегда раздражало, что EXODUS не получают признания заслуг в должной мере. И я прекрасно понимаю появление "Большой четвёрки" — я всё понимаю. Потому что эти четыре группы имели больший успех выйдя из 80-х, в то время как у EXODUS были свои пики и спады, и, возможно, они не имели такого успеха, как некоторые другие группы. Но я смотрю на это так: если вы хотите проанализировать группы, которые реально существовали в момент создания, то "Bonded By Blood" вышел намного раньше, чем "Killing Is My Business" [MEGADETH]... Dave [Mustaine, лидер MEGADETH] был в METALLICA [до создания MEGADETH], а Kirk [Hammett] был в EXODUS [до присоединения к METALLICA]. Да ладно вам!

На самом деле я не шучу. Я знаю, что это глупость, но я действительно считаю, что это нужно [изменить на "Big Five"], потому что "Bonded By Blood" был таким... Я имею в виду, да ладно вам! Я официально заявляю — я считаю, что это лучший дебютный альбом из нас пятерых. Это мой любимый альбом из всех пяти — и это очень важная запись. И я думаю, что официально это должно быть изменено. Я считаю, что это было упущено из виду. Они реально заслуживают похвалы, мужик, — они совершенно точно заслуживают её. И каждый раз, когда речь заходит об этом, я говорю: "Знаете, всё-таки должна была быть "Большая пятёрка". И что бы то ни было — это, вероятно, открывает сотню других дверей».

Гитарист FAMOUS UNDERGROUND Darren Michael Boyd выпустил новый инструментальный альбом "Last Seen In Canada".

Трек-лист:

"There Goes the World"
"Spider Jewel"
"Melting Beneath the Moon"
"Premature Ectoplasm"
"Last Seen In Canada"
"Amphibian Rhapsody"
"Library of Lost Melodies"
"Solitary Green Witch"
"1692-1962"
"End Credits"

PETER TÄGTGREN в рамках недавнего интервью рассказал о новом альбоме группы:


«Я бы сказал, что вся задумка этого альбома или его создания в основном заключалась в том, чтобы создать лучшие песни HYPOCRISY и сделать более качественный продакшн. И я считаю, что в нём есть все необходимые элементы — много грустных песен, много медленных песен, много среднетемповых песен, много эпических песен, понимаете, вы как будто плывёте по течению. Так что, надеюсь, люди будут довольны. Если честно, я на самом деле никогда не знаю, чего хотят фанаты HYPOCRISY от HYPOCRISY [смеётся]. Потому что в прошлом было так много альбомов в разных стилях, но в них всё равно присутствует ощущение HYPOCRISY. Так что, наверное, это в моей ДНК, когда я пишу музыку, я думаю определённым образом, и да — это превращается в HYPOCRISY, несмотря ни на что. Но я однозначно почувствовал, что он ближе к альбомам конца 90-х, так сказать, по стилю песен. Но всё равно это HYPOCRISY сегодняшнего дня. Это не тот случай, когда я бы хотел клонировать себя или что-то ещё подобное в плане песен — это просто то, что приходит мне в голову.

Mikael и Horgh тоже внесли свой вклад, написав по паре риффов. Так что я считаю, что важно писать от души, а не смотреть по сторонам на то, что популярно, а что нет. Ты знаешь, что это HYPOCRISY, и они всегда будут так звучать, так что либо принимай это, либо нет».

PAUL GILBERT в рамках недавнего интервью поговорил о будущем MR. BIG:

«У нас был сингл под названием "Next Time Around", он был неплох. Мы выпустили его, а затем отправились в турне, и это было отличное турне. Потом, когда всё закончилось, я не знаю... К концу тура мне уже ничего не хотелось. Типа: "Я не знаю, что ещё мы можем сделать". Это не совсем то, к какому стилю сочинения песен я стремлюсь. Я чувствую, что одна из особенностей этого стиля заключается в моём нынешнем музыкальном увлечении. Хотя я гитарист, моя игра отчасти напоминает роль певца в гитарном исполнении. Во время моего последнего турне я исполнил песни "To Be With You" и "Green Tinted Sixties Mind", и я исполнил вокальную партию на гитаре. Я помню, как в последний раз навестил Jeff'a Martin'a (Racer X). Он хотел сыграть джем, у него была группа, и я спросил: "У тебя есть набор?" Он ответил, что есть и я достал ключ и стал использовать его как слайд и почти не играл на ритм-гитаре, я просто дублировал его. Я дублировал все его вокальные линии, и это как раз то направление, когда я чувствую себя певцом, играющим эту роль с гитарой».

SLASH в рамках недавней беседы рассказал о новом альбоме "4", релиз которого намечен на 11 февраля на Gibson Records:

«Мы записали этот альбом в студии вживую, и всё получилось очень спонтанно. На самом деле это самая живая запись из всех, что я делал до сих пор. Я всегда записывал бас, барабаны и гитары в студии вживую — абсолютно, за исключением тех случаев, когда я участвовал в чужих сессиях. Но в любой группе, в которой я работал, это всегда было так. Но потом ты возвращаешься и делаешь гитары, потому что хочешь добиться правильного звучания, идёшь к звукорежиссёру и занимаешься гитарами уже там. И во многом это происходит потому, что вы не можете держать усилители в комнате, когда записываете барабаны; продюсеры ненавидят это, потому что они не хотят, чтобы это портило звук. А мне плевать, но я никогда не мог найти продюсера, который мог бы с этим справиться. Так что вы просто вроде как делаете хорошую мину при плохой игре и пишите гитары, потом работаете над ними дополнительно, ну а вокал всегда пишете последним. Эта запись была сделана с усилителями в комнате, с барабанами и Myles'ом у микрофона единовременно. Так мы и записывали новую пластинку».

Christian Brady в рамках недавней беседы рассказал о планах относительно HELLYEAH:

«Chad занимается MUDVAYNE. Я предполагаю, что он будет занят, по крайней мере, в течение следующего года, гастрольной деятельностью. Я не знаю, какие у них планы, собираются ли они записывать альбом или что-то в этом роде, я не знаю. Chad сейчас живёт здесь, в Вегасе; он переехал сюда недавно. Мы часто общаемся, но не всегда говорим [о его планах относительно MUDVAYNE]. Но мы иногда говорим о HELLYEAH, и мы все на связи. И Tom [Maxwell, гитарист HELLYEAH] на самом деле много пишет. Он прислал несколько идей, и они действительно классные. Это словно снова зажгло во мне и в Chad'е желание... Так что мы говорим о том, чтобы заняться сочинительством. Я ещё не знаю, во что это выльется, но я знаю, что мы ещё не закончили. Никто из нас не говорил: "Да, с HELLYEAH покончено". Многие люди, наверное, так и думают: "Да, Chad вернулся в MUDVAYNE. С HELLYEAH покончено", но мы никогда не говорили этого друг другу или публично. HELLYEAH не ушли. Мы просто не уверены, чем HELLYEAH будет заниматься дальше.

Сейчас у нас нет лейбла. У нас нет менеджмента. Мы убрались дома. Мы свободны и чисты. На самом деле это очень здорово, потому что теперь все карты в наших руках; мы контролируем ситуацию. Так что мы можем писать всё, что захотим. Мы можем выпускать по несколько песен за раз. Если будет спрос на наши гастроли и это будет иметь финансовую выгоду, то я уверен, что в какой-то момент мы найдём способ это осуществить».

John Petrucci в рамках недавнего разговора с японским критиком Masa обсудил реакцию на новую работу DREAM THEATER "A View From The Top Of The World":

«Всё довольно забавно. Когда бы мы ни делали что-то новое, мы никогда не были уверены в том, как это будет принято слушателями. Но что касается этого альбома, если вы поклонник группы, то вы полюбите пластинку. Он звучит очень похоже на то, что мы делаем. Но он современный, так что он звучит современно, звучит так, как будто группа определённо прогрессировала и выросла, но звучит он так DREAM THEATER.

Это интересно, потому что некоторые люди, которые слушают нас долгое время, действительно хотят этого — они хотят, чтобы мы звучали как DREAM THEATER — а некоторые хотят, чтобы мы делали что-то совершенно другое. Так что порой бывают и довольно странные мнения.

Мы существуем уже долгое время — это наш пятнадцатый студийный альбом — и я думаю, что для нас сделать что-то, что имеет фирменное звучание группы, было настоящим большим достижением. Мы искренне им гордимся!»

Пожарная служба Феникса начала расследование по факту разведения костра в мош-пите на концерте SLIPKNOT в городе 2 ноября.

Группа выступала в Ak-Chin Pavilion в рамках SLIPKNOT "Knotfest Roadshow", когда посетители подожгли стопку стульев на газоне — эта сцена попала в различные сообщения в социальных сетях от фанатов, посетивших концерт. В результате выступление SLIPKNOT было остановлено примерно на 30 минут, чтобы пожарные смогли потушить пожар. По сообщениям, из-за задержки SLIPKNOT были вынуждены исключить из своего выступления песни "Duality" и "Spit It Out".

Несколькими минутами ранее толпа спела "Happy Birthday" гитаристу Mick'y Thomson'y, которому в среду исполнилось 48 лет, прежде чем SLIPKNOT начали "All Out Life".

Представитель пожарной службы Феникса сообщил Arizona Republic, что 40-я бригада «прибыла в расположение проведения концерта и обнаружила большой пожар... Возможно, начатый зрителями на мероприятии».

Моторная бригада организовала подачу воды, протянув рукава от машины «для агрессивной борьбы с огнём», — сообщил представитель.

«Пожар был тщательно потушен без распространения на основное строение, в результате инцидента никто не пострадал. Точная причина пожара в настоящее время расследуется»