"Two Towers", новое видео группы FIT FOR AN AUTOPSY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Oh What The Future Holds", выходящего 14 января на Nuclear Blast.

Трек-лист:

"Oh What The Future Holds"
"Pandora"
"Far From Heaven"
"In Shadows"
"Two Towers"
"A Higher Level of Hate"
"Collateral Damage"
"Savages"
"Conditional Healing"
"The Man That I Was Not"

"Blacken The Sky", официальное видео с текстом от группы ABYSMAL DAWN, доступно ниже. Эта песня взята из ЕР "Nightmare Frontier", выходящего четвёртого февраля на Season of Mist.

Трек-лист:

"A Nightmare Slain"
"Blacken The Sky"
"Behind Space"
"Bewitched"

В недавнем интервью IndiePower.com легендарный барабанщик Carmine Appice, наиболее известный по работе с VANILLA FUDGE, CACTUS и Rod'ом Stewart'ом, рассказал о своей дружбе с участниками VAN HALEN:

«Я дружил со всеми ними, включая Michael'a Anthony и David'а [Lee Roth'а],. Я оскорбил David'a, сам того не зная. Он пришёл на репетицию в наряде, который был похож на пижамный комплект. Он выглядел так, будто был сделан из покрывала и занавесок отеля Holiday Inn. Я так и сказал. Я сказал: "Это "Холидей Инн"? Ты взял шторы и покрывало из Holiday Inn и нарядился в это?" И он оскорбился. Это был конец группы. [Смеётся]. Это смешно.

Но да, я знал всех этих ребят. На самом деле, когда мы осуществили воссоединение VANILLA FUDGE в 2005 году, Эдди Ван Хален разговаривал со мной по телефону и сказал: "Зачем ты это делаешь? К чёрту всё. Собери CACTUS". Ему нравился гитарист CACTUS Jim McCarty, и он любил CACTUS. А Alex [Van Halen] сказал мне, что песня VAN HALEN "Hot For Teacher" действительно возникла из идеи, которую мы использовали в "Parchman Farm"; это был шаблон. А песня "Eruption" была началом нашей песни "Let Me Swim" — нечто похожее».

В рамках недавней беседы басист KISS Gene Simmons ответил на вопрос о том, продаст ли группа каталог кому-то в одни руки:

«А сколько у вас есть? Боб Дилан продал свои произведения за 300–400 миллионов долларов. Проблема в том, что — и я люблю этого парня и преклоняюсь перед землей, по которой он ходит, — но [его музыка] не будет много значить для 20-летнего. Их не волнуют "The Times They Are A-Changin'", "Maggie's Farm" — их просто это не интересует. Очень немногие музыкальные произведения выдерживают испытание временем. Что есть у KISS, чего нет ни у одной другой музыкальной группы, так это торговая марка. Наши лица больше, чем музыка, больше, чем что-либо.

Каталог Springsteen'а только что был продан за 500 миллионов долларов, и всё, что вы получаете, это музыка, а не образ. Я никогда не видел мультфильмов, комиксов или фигурок Springsteen'а. Такое только у KISS. Так что вы покупаете — если кто-то предложит правильную цену — вы покупаете образ, который выдержал испытание временем. Наша аналогия — Санта-Клаус/Супермен: образы, которые защищены товарным знаком, чтобы никто не мог их воспроизвести. И ни у одного другого музыкального коллектива такого нет».

Warner Chappell Music (WCM) и наследники Дэвида Боуи объявили о том, что WCM приобрела глобальные права на музыкальное издательство каталога уникальных песен Боуи. Знаковая сделка стоимостью более 250 миллионов долларов, по данным Variety, включает в себя всё творчество Боуи, сотни песен, охватывающих шестидесятилетнюю карьеру культового исполнителя и автора песен, включая такие новаторские треки, как "Space Oddity", "Changes", "Life on Mars? ", "Ziggy Stardust", "Starman", "Rebel Rebel", "Fame", "Young Americans", "Golden Years", "Heroes", "Ashes To Ashes", "Modern Love", "Let's Dance", "Where Are We Now?", "Lazarus" и многие другие. Соглашение включает в себя песни из 26 студийных альбомов Дэвида Боуи, выпущенных при его жизни, а также посмертный студийный альбом "Toy". Оно также включает два студийных альбома TIN MACHINE, а также композиции, выпущенные в качестве синглов из саундтреков и других проектов.

Сопредседатель и генеральный директор WCM Гай Мут сказал:

«Все мы в Warner Chappell безмерно гордимся тем, что наследники Дэвида Боуи выбрали нас в качестве хранителей одного из самых новаторских, влиятельных и устойчивых каталогов в истории музыки. Это не только выдающиеся песни, но и вехи, которые навсегда изменили ход современной музыки. Видение и творческий гений Боуи побуждали его расширять границы, лирические и музыкальные, писать песни, которые бросали вызов условностям, меняли повестку и стали частью канона мировой культуры. Его творчество охватывало как массовые поп-хиты, так и экспериментальные приключения, которые вдохновили миллионы поклонников и бесчисленных новаторов не только в музыке, но и во всех видах искусства, моды и СМИ. Мы с нетерпением ждём возможности со всей страстью и заботой отнестись к его беспрецедентному творчеству, стремясь развить наследие этого необыкновенного человека».

Это соглашение с WCM последовало за объявлением в прошлом году о заключении глобального соглашения между Warner Music Group (WMG) и наследниками Боуи, в рамках которого Warner Music лицензировала всемирные права на каталог музыкальных записей Боуи, начиная с 1968 года. Благодаря новому соглашению с Warner Chappell WMG теперь является домом для всего творчества Боуи как автора песен и исполнителя.

Сопредседатель и операционный директор WCM Карианна Маршалл отметила:

«Этот фантастический договор с наследниками Дэвида Боуи открывает вселенную возможностей для распространения его выдающейся музыки в новых динамичных областях. Это не просто каталог, а живая, дышащая коллекция нестареющих песен, которые сегодня так же сильны и вызывают отклик, как и в момент их сочинения. Мы были рады, что наследники сочли, что Warner Chappell обладает знаниями, опытом и ресурсами, чтобы взять на себя бразды правления и продолжить продвижение коллекции такого уровня. Все наши международные руководители и отделы с огромным восторгом и готовностью приступают к работе с этими блестящими песнями на различных платформах. И поскольку обе стороны WMG теперь представляют карьеру Боуи, мы не можем быть лучше подготовлены для представления этого выдающегося произведения».

Аллен Грубман от имени компании David Bowie Estate и RZO добавил:

«Мы искренне рады, что музыкальное наследие Дэвида Боуи теперь будет в надежных руках Warner Chappell Music Publishing. Мы уверены, что они будут бережно хранить его и заботиться о нём с величайшим достоинством».

"Wayward Opulence", новое видео группы ARKAIK, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Labyrinth Of Hungry Ghosts", выходящего 11 марта на The Artisan Era.

Трек-лист:

"The Orphion Descent"
"Labyrinth Of Hungry Ghosts"
"Abode Of The Deceiver"
"Broken Glass Apotheum"
"Wayward Opulence"
"To Summon Amoria"
"The Vertical Road"
"Eminence Emergence"

SACRED OATH объявили о том, что они продолжат свою деятельность в 2022 году без басиста Brendan'a Kelleher'a и гитариста Bill'a Smith'a.

Brendan Kelleher, игравший в группе с 2009 года, ушёл в прошлом месяце, сообщив менеджменту, что требования к его новой деятельности в качестве каскадёра для AMP Action Films/SAG-AFTRA не позволяют ему продолжать выступать с SACRED OATH. Его заменил Scott Waite, который выступал в качестве бас-гитариста группы в 2007–2009 годах. В составе SACRED OATH он побывал на гастролях в Европе и Америке, участвовал в записи студийного альбома "Sacred Oath" и концертного альбома "Till Death Do Us Part", записанного на фестивале Keep It True Festival IX.

Bill Smith, который последние несколько лет боролся с личными проблемами, в прошлом месяце встретился с руководством группы, и они пришли к обоюдному решению, что он покинет свой пост на неопределённый срок. На данный момент его никто не заменит, и группа продолжит свою деятельность в 2022 году в виде квартета.

«Хотя Brendan'a и Bil'a будет не хватать, мы расстались как хорошие друзья. Последние два года были трудными для всех причастных. Большую часть последних 35 лет мы преуспевали как группа из четырёх человек, и сейчас, к счастью, наше внимание сосредоточено гораздо чётче, чем раньше. Это захватывающее время для SACRED OATH!»

"Stronger Than Steel", новое видео группы NEW HORIZON, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Gate Of The Gods, выходящего 11 марта на Frontiers Music Srl. В качестве гостей в записи принимали участие Robban Bäck (Mustasch), Sam Totman (DragonForce), Love Magnusson (Dynazty), Dave Dalone (H.E.A.T), Niko Vuorela (Temple Balls) и Laucha Figueroa.

Трек-лист:

"A New Horizon" (Intro)
"We Unite"
"Stronger Than Steel"
"Cry For Freedom"
"Call Of The Underground"
"Stardust"
"Event Horizon"
"The End Of All"
"Fearless"
"Gate Of The Gods"

"Coming Home", новое видео KISSIN’ DYNAMITE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Not The End Of The Road", выход которого намечен на Napalm Records в следующих вариантах:

- CD Digipack
- LP Gatefold Vinyl Black
- LP Gatefold Vinyl White
- LP Gatefold Vinyl Glow In The Dark
- LP Gatefold Vinyl Marbled Red/Black + Slipmat
- LP Gatefold Vinyl Crystal Clear
- Box
- MC
- Digital album

Трек-лист Not The End Of The Road:

"Not The End Of The Road"
"What Goes Up"
"Only The Dead"
"Good Life"
, новое видео KISSIN’ DYNAMITE, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Not The End Of The Road", выход которого намечен на Napalm Records в следующих вариантах:

- CD Digipack
- LP Gatefold Vinyl Black
- LP Gatefold Vinyl White
- LP Gatefold Vinyl Glow In The Dark
- LP Gatefold Vinyl Marbled Red/Black + Slipmat
- LP Gatefold Vinyl Crystal Clear
- Box
- MC
- Digital album

Трек-лист Not The End Of The Road:

"Not The End Of The Road"
"What Goes Up"
"Only The Dead"
"Good Life"
"Yoko Ono"
"Coming Home"
"All For A Halleluja"
"No One Dies A Virgin"
"Gone For Good"
"Defeat It"
"Voodoo Spell"
"Scars"
"Coming Home"
"All For A Halleluja"
"No One Dies A Virgin"
"Gone For Good"
"Defeat It"
"Voodoo Spell"
"Scars"

В новом интервью Дину Крамеру Стив Томпсон, выдающийся музыкальный продюсер, работавший с огромным количеством рок-икон, включая GUNS N' ROSES (на "Appetite For Destruction"), KORN (на "Follow The Leader") и SOUNDGARDEN (на "A-Sides"), рассказал о сессиях микширования классического альбома METALLICA 1988 года "...And Justice For All" и о критике, которой подверглась эта запись за почти неслышимые басовые партии.

Хотя альбом "...And Justice For All" считается одной из классических работ METALLICA, его почти с самого выхода критиковали за отсутствие бас-гитары.

Томпсон рассказал:

«Мы работали над проектом в студии Bearsville, Нью-Йорк, мы использовали SSL [пульт] в студии Bearsville. И Lars изначально пришёл с целым набором настроек эквалайзера, как он хотел, чтобы звучали его барабаны. Майкл Барбиеро, мой партнёр, сказал: "Почему бы тебе не поработать с Lars'ом и не сделать так, чтобы барабаны звучали так, как он хочет, а потом, когда ты это сделаешь, я займусь всем остальным". И он так и сделал. А я послушал звук и сказал: "Ты шутишь? Я считаю, всё это звучит как полная фигня". В общем, я немного перенастроил эквалайзер на его барабанах, чтобы сделать их немного более ощутимыми на слух. Затем я подтянул бас и подумал, что басовая партия была бы отличной... Знаете, что было замечательным в басе Newsted'a? Это был отличный сплав с гитарами [James'a] Hetfield'a; они должны были работать в паре. Всё было сыграно идеально.

Я собрал всю ритм-секцию, вокал и всё остальное, а потом почувствовал: "Ладно, сейчас самое время". Hetfield был там, показывал большие пальцы вверх и всё в таком духе. Потом я привёл Lars'a. Во-первых, Lars послушал это примерно пять-десять секунд и сказал: "Ладно, притормози". Он спросил: "Что случилось со звуком моих барабанов?" Я наверное, ответил что-то вроде: "Ты серьёзно?" Так что мне пришлось перенастроить звук барабанов, чтобы он снова стал таким, как он хотел. Он сказал: "Ладно, слышишь бас?" Я говорю: "Да". — "Убавь его уровень в миксе". Я говорю: "Зачем? Он великолепен". — "Убавь его уровень в миксе". — "Хорошо". И я сделал это в шутку. Я убавил уровень до конца. Он говорит: "Убавь ещё на пять или шесть дБ", после чего его почти не было слышно — его попросту невозможно было услышать. Я сказал: "Серьёзно? И, кажется, я повернулся к Hetfield'у, а он сделал вот так [поднимает обе руки]. А потом я помню разговор с Клиффом Бернштейном и Питером Меншем, которые ими руководили. И у меня был разговор из серии: "Слушай, я люблю этих ребят. Я думаю, что эта группа чертовски потрясающая. Я не согласен с тем, что они хотят, чтобы я сделал. И я понимаю, это их альбом. Они должны получить всё, что хотят. Мы были наняты, чтобы дать им то, что они хотят. Но я просто не могу видеть, как я это делаю". И в итоге мы сделали то, что они хотели. Опять же, это не моя запись — это их запись — и вы должны уважать их мнение. Лично мне это очень не нравилось, потому что я бас-гитарист. Я люблю бас. Когда мы записываемся, мы накручиваем самый жирный звук баса в мире».

TED NUGENT подверг критике журнал Rolling Stone за включение JOAN JETT в список "100 Greatest Guitarists":

«Итак, я только что упомянул некоторых потрясающих, легендарных гитаристов, да? Одних из лучших, которые когда-либо жили. Но когда вы видите в журнале Rolling Stone список величайших гитаристов, в нём есть Joan Jett, но нет Tommy Shaw.

Как можно составить список 100 лучших гитаристов и не включить в него Дерека Сент-Холмса? Как вы это делаете? Вы обманываете. Точно так же, как вы вводите в Зал славы рок-н-ролла Grandmaster Flash. Вы делаете это с помощью лжи. Для этого нужно быть лжецом. У тебя должно быть дерьмо вместо мозгов, и ты должен быть бездушным, безвольным м*даком, чтобы поместить туда Joan Jett... Я люблю Joan. Некоторые из моих величайших воспоминаний связаны с лесбиянками. Я люблю лесбиянок — это коктейль из чудес. Я люблю Joan Jett — "put another diamond in the jukebox, baby"; great rock and roller — но как гитарист из топ-100, но вы не включили в список Rickey Medlocke или Dave'a Amato [REO SPEEDWAGON]. Правда? Или Дика Вагнера? Дика Вагнера и THE FROST из Детройта. Или Mark'a Farner'a? Mark Farner из GRAND FUNK RAILROAD. Joan Jett в списке, но не Mark Farner? Grandmaster Flash в Зале славы рок-н-ролла, но не GRAND FUNK RAILROAD? [Смеётся].

Кстати, если Grandmaster Flash в Зале славы рок-н-ролла, а Joan Jett в списке 100 лучших гитаристов, то я "шустрик" Кейтлин Дженнер!»

Во время недавнего появления в подкасте "Who's Your Band?" бывшего вокалиста JUDAS PRIEST Tim'a "Ripper" Owens'a спросили, сколько времени ему понадобилось после того, как он присоединился к легендарным британским хэви-металлистам, чтобы почувствовать себя достаточно комфортно, чтобы высказывать своё мнение, когда он был не согласен с тем, как они поступали в определённых ситуациях. Он ответил следующее:

«Я не знаю, сделал бы я это когда-нибудь, просто потому что это JUDAS PRIEST. Эти парни занимались этим так долго. Я всегда уважал их за то, кем они были. Кто я такой, чтобы указывать им, что делать?

Это было очень забавно. Когда мы только начинали репетировать... Мы репетировали... Это просто умора. Я помню Glenn'a [Tipton'a, гитара] и Ken'a [К. К. Downing'a, гитара], они говорили: "Эй, Tim, так правильно?" Потому что они так давно не играли песни, что знали, что я, вероятно, знаю их. Они спрашивали: "Эта часть правильная? Правильно ли мы это делаем?" Это было очень смешно.

Но я плыл по течению... Я знаю, что ближе к концу у нас с ними было несколько разговоров о том, что мне следует надеть и всё в таком духе. Конечно, сразу после этого меня уволили. Но я говорил им: "Я не знаю, хочу ли я носить эту куртку. Это не моё. Я должен быть собой". Но они относились ко мне так хорошо, что всё было естественно. Так что если мне действительно нужно было что-то сказать, я мог это сказать, не чувствуя, что лезу не в своё дело. Но обычно я сидел в стороне и думал: "Пусть эти ребята сами решают". Ведь они пришли достигли всего просто так. Я сидел и учился у них — скажем так. Я сидел в стороне, и то, что они делали, считал правильным или неправильным... Если они делали что-то, что я считал неправильным, я мог бы извлечь из этого урок... Не знаю, был ли это правильный шаг, — отказ от Ozzfest. Отказ от тура с IRON MAIDEN. Просто мелочи, которые в то время казались мне неудачными. Но 99,9 процентов того, чему я научился у них, было хорошим и позитивным и помогло мне в моей карьере».

Rik Emmett в рамках недавнего интервью сравнил будущую биографию с документальным фильмом "Triumph: Rock & Roll Machine":

«У людей будет возможность прочитать мемуары. Будут ли они тёплыми, счастливыми и пушистыми? Эх... Я думаю, что они получат настоящего Rik'a Emmett'a, и они узнают правду, которая может причинить боль, или они могут сказать: "О чёрт. Я не знал, что он был таким. Я не знал, что Rik был таким парнем". Но я больше не боюсь говорить правду. Для чего я её храню? [Смеётся].

На днях я давал интервью, рассказывая о документальном фильме. И парень спросил: "О, так мы получим правдивую информацию?" А я отвечаю: "Позвольте мне убедиться, что вы это правильно понимаете. Вы получите документальный фильм, снятый Banger Films, а это, по сути, Sam Dunn и Marc Ricciardelli. И эти два парня знают, что делают, — они сделали много таких фильмов: RUSH и IRON MAIDEN, ZZ TOP и Alice Cooper, и многие другие. Но они собираются рассказывать историю. Они как режиссёры знают, что им нужно делать: нужно привязать всё к истории. Так что история "TRIUMPH" будет той историей, которую они решат рассказать. И она будет основана на любом имеющемся у них материале и на том, как они решат подать сюжет: "О, Rik ушёл из группы во время её расцвета" и "Группа исчезла в одночасье". А я скажу: "Это совсем не то, что я ощущал. Это не моя история". И когда выйдут мои мемуары, у меня будет возможность рассказать больше своей версии истории, а не истории TRIUMPH, которую Banger Films рассказывает в рокьюментари. Это не значит, что [документальный фильм] не замечательный — он отличный — но это их история. И моя история — это не история [барабанщика] Gil'a Moore'a, моя история — это не история [басиста] Mike'a Levine'a, хотя существовала история, в которой были мы трое».

Steve "Zetro" Souza в рамках недавней беседы ответил на вопрос о том, как социальные сети повлияли на музыкальную индустрию:

«Это сделало её более доступной для людей, стало легче добраться до своих любимых групп. В этом есть и плюс, и минус. Но с другой стороны это лишило их загадочности. Но это касается всего. Раньше, когда вы были на концерте и увидели, например — не знаю — выходящего из автобуса Angus'a [Young'a, гитариста AC/DC] или одного из парней из AEROSMITH, и он посмотрел и помахал вам рукой, вы были бы так рады, потому что это большая редкость. Теперь они снимают себя на камеру и выкладывают в свой Instagram, как они делают подобное. В этом больше нет никакой значимости. Это не что-то особенное. Это не что-то вроде: "Вау. Как это было круто? Я должен это увидеть. И это так круто. И, чувак, это эксклюзивная фотография", или что-то в этом роде. Сейчас камера есть в телефоне у каждого... Так что же это за воспоминание, которое можно получить от любого человека? Это фото или видео. Вот и всё. И всё это в ваших руках. Так что мистика исчезла... Фанаты на концертах будут фотографировать себя с группой за спиной, типа: "Смотрите, где я. Я на этом концерте". Типа: "О Боже. Смотри шоу. Положи телефон". Но у нас не так много подобного, потому что когда мы выступаем, там мошпит, там люди сходят с ума. И есть большая вероятность, что телефон выбьют у тебя из рук. Я знаю, такое случается. В нашем жанре металла нет 40 человек в первых рядах, которые держат камеру, потому что они просто не смогут этого сделать. Это работает в нашу пользу».

Ron "Bumblefoot" Thal в рамках программы "I Ask No One With Kevin Re LoVullo" поговорил о влиянии Курта Кобейна:

«Его гитара позволяла копаться в себе, звучать грязно, но при этом круто. И его голос. Но что мне нравилось в Кобейне, так это сочинительство — сочинение песен. Я предполагаю, что это была интуиция. Но он делал то же самое, что [знаменитый композитор Иоганн Себастьян] Бах, в том, что касается математически правильного и точного построения фраз, чтобы они ложились на меняющийся фундамент под ними так, чтобы они всегда были в идеальной гармонии. Изучал ли он это или просто знал, слышал, но он это делал — совершенно точно. Я могу провести следующий час, просто разбирая это и всю теорию музыки... Если вы собираетесь использовать математику с музыкой, почему вещи работают, то его материал полностью подходит».

ROB HALFORD в рамках недавней беседы рассказал о том, что уже 36 лет не берёт в рот крепкий алкоголь:

«Я постоянно думаю об этом. Это зависимость. Когда я на днях смотрел по телевизору игру "Финикс Кардиналс", там постоянно рекламировали пиво, алкоголь и прочее. И я знаю, что это есть. И это искушение. Поэтому у вас должны быть наготове все ментальные инструменты, чтобы пройти через подобное испытание. Потому что всё дело в обстоятельствах. И я живу день за днём. Я живу одним днём за другим уже 35 лет. И это всё, что имеет значение. Это момент. Вы живёте в этот момент — не вчера, не завтра, а сейчас. И ты должен быть готов к тому, что маленький пивной дьявол сядет тебе на плечо и скажет: "Давай, Rob. Выпей немного пива". — "Отвали". [Смеётся]. Потому что я не хочу чувствовать себя таким снова, чувак. Я не хочу быть таким человеком. Я был несчастен. Я не был счастлив. Я плохо относился к людям. Я не хочу пройти через это снова. Так что это тоже часть моего поиска баланса в повседневной жизни».

Tony Martin, который был фронтменом BLACK SABBATH с 1987 по 1991 годы, а затем с 1993 по 1997 годы, подтвердил в новом интервью Almost Human, что он записал несколько демо-треков для альбома "Dehumanizer" группы в период, когда Tony Iommi и Geezer'у Butler'у было трудно найти общий язык с вернувшимся Ронни Джеймсом Дио:

«Они уволили меня перед началом сессий "Dehumanizer", что, кстати, было полной неожиданностью. Я вообще не ожидал этого. На самом деле я выходил из двери, чтобы отправиться на репетиции следующего альбома, и телефон зазвонил как раз в тот момент, когда я выходил. И мой менеджер (он был на другом конце линии) сказал: "Тебе лучше присесть, парень". Я такой: "Ну говори. Что?" А он сказал: "Им больше не нужны твои услуги". Я сказал: "Что? Ты шутишь?" Я просто не ожидал такого развития событий. Ну ладно. Я был так потрясён этим, что не знал, что сказать или сделать. Но через несколько недель я вернулся — это было четыре, пять, шесть недель, что-то в этом роде. Мне позвонил Tony Iommi и сказал: "С Дио у нас некоторые проблемы". Я сказал: "О, правда?" И он ответил: "Ты можешь вернуться?" А я сказал: "Нет. Я не могу вернуться. Я уже начал делать свои сольные вещи и двигаюсь дальше". И он тогда такой: "Хорошо". Прошло несколько месяцев, и он позвонил мне снова: "Ты уверен, что не можешь вернуться? У нас не получается". Они пригласили меня в студию, когда записывали материал, и я отправился туда. Я попытался добавить что-то своё, но у них, как обычно, не хватало времени. И я тогда сказал: "Слушай, если я собираюсь это сделать, мне нужно переписать всё это. Мне нужно взять песню, посидеть с ней и поработать". Они заявили: "У нас нет на это времени". Поэтому я сказал: "Мне придётся отказаться. Пожалуй, лучше всего будет просто продолжить работу с Дио, а потом мы поговорим". Так что даже в период Dio у нас были контакты, и я всё ещё общался с Тони. На самом деле я ходил на шоу, которое они давали в моём родном городе вместе с Дио. Дио был совсем не рад увидеть меня там. Потому что Tony Iommi пригласил меня. И, конечно, Дио сошёл со сцены, а я остался за кулисами. Его это совсем не впечатлило. Так что связь с "Dehumanizer" была практически всю дорогу — не постоянно, но время от времени».

На вопрос о том, делал ли он какие-либо студийные записи для "Dehumanizer", Martin ответил:

«Да, я пытался. Я просто не смог сделать ничего, что звучало бы лучше, чем то, что они сделали с Дио. И я должен был сделать так, чтобы это звучало как Tony Martin. Нет смысла просить меня сделать это, если вы не хотите, чтобы я звучал как я. Так что в тот момент я подумал: "Я не хочу продолжать копировать чужие вещи". Я попытался и записал несколько демо-треков. Но я очень сомневаюсь — на самом деле я на 99 процентов уверен, что от этих записей ничего не осталось. У меня есть пара коротких кассетных копий того, что я пытался записать, но там ужасное качество — просто кассета. Она напоминает мне о том дне. Да, я пробовал. Но я не думаю, что смог бы сделать лучше, чем сделали они. Так что мы двинулись дальше».

Вслед за отменой пары выступлений, намеченных на 31 декабря и первое января, DAVID LEE ROTH отменил и остальные концерты, которые должны были состояться 5, 7, 8, 14,15, 21 и 22 января.

Губернатор заявил, что в штате зарегистрировано «тревожное» число новых случаев заболевания COVID-19 и госпитализаций в этот праздничный сезон. В своём заявлении он призвал всех невакцинированных жителей Невады уколоть одну из доступных вакцин против COVID-19. Он также призвал жителей Невады носить маски для лица в общественных местах, независимо от статуса вакцинации. Тем, кто заболел, следует оставаться дома и пройти тестирование на COVID-19.

JEFF SCOTT SOTO в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, почему произошёл разрыв с JOURNEY:

«Проблема в том, что я не знаю. Вот в чём проблема. Если бы я знал, в чём проблема, если бы я знал причину, по которой меня уволили, тогда, по крайней мере, я мог бы смириться с этим; я мог бы найти способ обсудить это или поговорить об этом. Но по юридическим нормам я не должен был говорить об этом, потому что когда мы наконец... Дошло до того, что нам пришлось рассматривать проблему с юридической стороны. Но чтобы уйти от юридического аспекта, я подписал документ, что не буду рассказывать ничего негативного, ничего плохого о них. И я не хочу говорить о них плохо; я не хочу говорить ни о чём плохом. Но если бы я знал причину... И это не значит ничего плохого — я не говорю ничего плохого о них; я просто говорю вам правду. Моя правда в том, что если бы мне сказали, почему меня уволили, если бы мне сказали: "У тебя отстойный голос", если бы мне сказали, что я убил собаку одного из ребят, если бы я разозлил кого-то из их семьи, если бы мне сказали причину моего увольнения, я бы смог с этим примириться. Но по сей день, 14 лет спустя — что бы это ни было — я не знаю. У меня нет ответов. Мне так и не объяснили причину. Единственное, что мне сказали, это то, что они передумали. В этом не было никакого смысла. Если у тебя изменилось мнение, позвони мне, мы можем попрощаться, попытаться договориться, обняться и сказать: "Эй, надеюсь, я смогу достать пару билетов на шоу с новым певцом". И всё в таком духе. Вы можете расстаться друзьями. Я пришёл как друг; я хочу уйти как друг.

По сей день я говорю это в каждом интервью, когда рассказываю о JOURNEY, если они хотят быть друзьями, если они хотят... У меня нет оливковой ветви, но есть такое выражение: если ты протягиваешь оливковую ветвь и кто-то принимает её, тогда вы снова можете стать одним целым. Я протягиваю эту оливковую ветвь, и я счастлив быть с ними в дружеских отношениях. Мне 55. Я не хочу покидать планету Земля с какими бы то ни было врагами. Я не хочу, чтобы кто-то меня ненавидел. Я не хочу уходить с какими-либо спорами. Я хочу уйти с миром в сердце со всеми. И это касается JOURNEY. В том числе и Yngwie. Это касается всех, с кем у меня были проблемы или неприятности. Поэтому, что касается меня, я бы хотел иметь возможность однажды сесть с Neal'ом, обняться, поговорить и снова стать друзьями. Я ничего от них не хочу. Я не хочу быть с ним в другой группе. Я не хочу снова выступать с SOUL SIRKUS. Я просто хочу мира — я хочу мира, любви и гармонии, чтобы, когда я умру, я мог спокойно отдыхать, зная, что всё было сделано правильно. Это всё, что меня волнует».