SACRED OATH опубликовали официальное видео с текстом на песню “Last Ride Of The Wicked Dead”, которая будет включена в выходящий 19 ноября альбом “Return Of The Dragon”.

Трек-лист:

“Cthulhu Wakes”
“Last Ride Of The Wicked Dead”
“Return Of The Dragon”
“At The Gates”
“Empires Fall”
“Hammer Of An Angry God”
“The Next Pharaoh”
“Primeval”
“Into The Drink”
“Root Of All Evil”

TED NUGENT не прошёл мимо недавних слов Gene'a Simmons'a о том, что все непривитые должны считаться «врагами»:

«Я думаю, что [Gene] подвергся мощной атаке. Не забывайте, он живёт в Лос-Анджелесе. Во-первых, я люблю Gene'a Simmons'a — он великий человек, занимающий твёрдую позицию. Но мой родной брат, который также провёл большую часть своей жизни в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, переполнен ложью, ненавистью и дезинформацией. И когда люди на побережье — а я имею в виду в целом; только виновные должны чувствовать себя виноватыми — но когда они называют кого-то расистом, они сами являются расистами; когда они называют кого-то растлителем детей, это обычно исходит от растлителя детей. Так что вы должны дать им повод для сомнений. Но настоящий шок, я думаю, и вы согласитесь с этим, заключается в том, что вот Gene, который большую часть времени говорит правду, рассуждает логично и здраво — я действительно уважаю его мнение — но вот человек, который постоянно ссылается, и совершенно справедливо, на то, что его мать пережила Холокост, когда злоупотребляющие властью монстры заставляли людей умирать, вдруг говорит такое. Ведь Нюрнбергский процесс [серия военных трибуналов, проведённых после Второй мировой войны для осуждения нацистов за их военные преступления, включая шесть миллионов евреев и других меньшинств для медицинских опытов] доказал, что ни один человек, ни один человек не имеет права навязывать людям нежелательные лекарства или эксперименты, такие как этот экспериментальный препарат, больше никогда в жизни. И вот Gene Simmons, который так мощно просвещает людей об ужасах демонического нацизма и Холокоста, вдруг забывает о том, что говорил недавно, и буквально падает в пропасть злоупотребления властью. Это похоже на многих моих еврейских друзей, которые выступают против оружия и считают, что оружие должно быть запрещено, что и было сделано Йозефом Геббельсом и Гитлером.

Я не могу объяснить это никоим образом. Я просто знаю, что я люблю Gene'a Simmons'a, и я собираюсь позвонить ему и попытаться его вылечить!»

RICHIE FAULKNER поделился сообщением о состоянии здоровья:

«Привет, маньяки! Я просто захотел опубликовать сообщение, многие из вас просили рассказать о том, как проходит моё восстановление.

Через 10 дней после операции я вернулся домой из больницы, чтобы продолжить восстановление в домашней обстановке. Прошло уже 7 недель с той ночи, когда всё это случилось, и я чувствую себя очень сильным и полным сил. Мои разрезы затянулись очень быстро, и я определённо вижу свет в конце тоннеля. Я неплохо хожу и свободно двигаюсь, я довольно активен и очень скоро начинаю кардиотерапию. Я играю на гитаре каждый день, и с любовью и поддержкой моей семьи, постоянной поддержкой от вас, ребята, и вдохновением, которое я получаю от гитары, я скоро вернусь на сцену! Мои хирурги очень довольны моим прогрессом и зарезервировали все билеты в первый ряд на следующее шоу PRIEST.

В этом месяце День благодарения, и независимо от того, празднуете вы его или нет, мне есть за что благодарить в этом году; в том числе всех вас за ваше терпение, вашу любовь и поддержку. Много любви, и я скоро увижу вас в первых рядах, с высоко поднятыми "козами"!»

Rob Halford поделился информацией о том, как дела у Richie Faulkner'a:

«У него всё замечательно. Недавно он снова был у своих врачей, которые провели эту чудо-операцию, и они просто в восторге от того, как он восстанавливается и как у него всё заживает.

Это был невероятный вечер. У нас было фантастическое шоу на фестивале Louder Than Life в Кентукки. И шоу шло великолепно. Потом мы спустились со сцены. "Где Richie?" О нём хлопочут парамедики. Что-то случилось. Не буду вдаваться в слишком долгие подробности, менее чем через час он перенёс почти 11-часовую операцию на сердце.

Я скажу вам, что в этом есть какое-то чудо. Господь вмешался, потому что всё дело во времени. Он был едва в 10 минутах езды от одного из величайших кардиохирургов в мире — команда, великолепная команда людей — так что они быстро оказались в больнице.

Когда я с ним разговаривал, он уже снимал сценическую одежду и одевался, чтобы ехать в больницу, а в это время у него произошёл разрыв аорты, его грудь наполнилась кровью. Но его врач сказал, что он был на адреналине — а такое случается в спорте; парни играют со сломанным чем угодно; твой адреналин толкает тебя вперёд. Так что он попал в больницу, а затем эта невероятная команда хирургов мечты спасла ему жизнь. Это абсолютное чудо.

Потому что вы знаете, каково это. С парнями — я полагаю, со всеми, в определённой степени — но с парнями чаще: "О, я буду всё..." Потому что мы собирались отправиться в Денвер той ночью — мы собирались сесть на самолёт и полететь в Денвер. Он мог сказать: "Давайте разберёмся с этим, когда прилетим в Денвер". Что бы произошло, если бы он сделал этот шаг. Но он последовал совету.

Всегда слушайте профессионалов, особенно сейчас. Слушайте их — это очень ценно, слушайте экспертов, потому что они знают оптимальные варианты решения проблемы.

Так что спасибо вам. У него всё хорошо, у него всё хорошо. Насчёт всех концертов, которые нам пришлось перенести, обсуждение идёт в настоящий момент, так что уже скоро мы объявим новые даты выступлений.

Мы благодарим наших поклонников за то, что они были так терпеливы к нам. Все поддерживают Richie по всему миру — было много молитв и слов поддержки этому парню — и всё сложилось замечательно!»

MANOWAR вернутся в Грецию в июне следующего года, чтобы стать хедлайнерами фестиваля Release Athens 2022 в Plateia Nerou.

На пресс-конференции, состоявшейся в Афинах, басист MANOWAR Joey DeMaio объявил, что группа привезёт с собой новые сокрушительные декорации, убойный сет-лист и специальный подарок для греческих фанатов в честь поистине выдающегося года в истории музыки.

Как известно поклонникам металла, в 2022 году исполняется 30 лет с момента выхода альбома "The Triumph Of Steel". На этом альбоме MANOWAR удивили своих поклонников более чем 28-минутным треком "Achilles, Agony And Ecstasy In Eight Parts", вдохновлённым древнегреческой поэмой Гомера «Илиада». В честь этой памятной годовщины и в качестве «благодарности» за постоянную и горячую поддержку греческих Manowarriors, MANOWAR теперь взялись за «Одиссею» — историю Гомера о великом герое Одиссее и его долгом и опасном стремлении вернуться к жене и сыну.

«Мы очень рады вернуться в Грецию и отдать дань уважения удивительному прошлому этой страны, — сказал DeMaio. — Приём, который мы получили на Release Athens 2019, как всегда, был фантастическим. Это шоу, а также то, что мы снова оказались в окружении уникальной культуры и истории Греции, вдохновило нас на повторное знакомство с Гомером, как мы давно планировали».

Для этого проекта MANOWAR пошли на многое: они не только записали песню под названием "The Revenge Of Odysseus" для своего предстоящего нового студийного альбома, DeMaio также отправился в Афины, чтобы записать повествование с командой отца и сына Костаса и Константиноса Казакосов. Костас, известный в Греции по участию во многих фильмах и как талантливый театральный актёр и писатель, и его сын Константинос, тоже талантливый актёр, озвучили трогательный диалог между Одиссеем и его сыном Телемахом. И чтобы уважить исторический источник, они сделали это на древнегреческом языке, а перевод с английского сделал Sakis Tolis из греческой металл-группы ROTTING CHRIST.

«Работать с Костасом, Константиносом, Сакисом и всеми остальными, кто принимал участие в озвучивании, было большим удовольствием и честью, — сказал ДеМайо. — Я называю Костаса "греческим Орсоном Уэллсом" не только потому, что эти два гиганта обладают многими замечательными талантами и выдающимися голосами, но и за то, что они одинаково страстно желают добиться идеального повествования, оставаясь при этом скромными и добрыми! Нам не терпится поделиться всем этим с нашими поклонниками».

JONAS LINDBERG & THE OTHER SIDE заключили контракт с InsideOut Music, на котором 18 февраля состоится релиз альбома "Miles From Nowhere". Альбом будет доступен на обычном CD, на виниле с CD и в цифровом варианте.

Трек-лист:

"Secret Motive Man"
"Little Man"
"Summer Queen"
"Oceans Of Time"
"Astral Journey"
"Why I’m Here"
"Miles From Nowhere"
PT I - Overture
PT II - Don’t Walk Away
PT III - I Don’t Know Where You Are
PT IV - Memories
PT V - Miles From Nowhere

В совместном обновлении статуса, поданного 12 ноября в федеральный суд Вашингтона, адвокат Schaffer'а Эндрю К. Маркантел из юридической фирмы Attorneys For Freedom написал:

«Ответчик по-прежнему находится на свободе под надзором Департамента досудебного производства округа Колумбия. Он по-прежнему соблюдает условия досудебного освобождения. После освобождения он продолжал сотрудничать с правоохранительными органами.

Несколько обвиняемых по делу, по которому сотрудничает подсудимый, были представлены суду; несколько обвиняемых находятся в процессе рассмотрения дел, а дата судебного разбирательства ещё не назначена. Соответственно, стороны просят представить совместную обновленную информацию о состоянии дела н 8 января 2022 года или около того».

По случаю дня музыкального магазина AEROSMITH выпустят ранее не издававшиеся записи репетиций 1971 года — "Aerosmith - 1971: The Road Starts Hear" (UMe). Продюсерами материала выступили Steven Tyler, Joe Perry и Steve Berkowitz, релиз будет доступен на виниле и кассете. Фрагмент из этого альбома, "Movin' Out", доступен ниже.

Трек-лист:

Side A:

01. Intro - Somebody

02. Reefer Head Woman

03. Walkin' The Dog

Side B:

01. Movin' Out

02. Major Barbara

03. Dream On

04. Mama Kin

Вокалист L.A. GUNS Phil Lewis был гостем подкаста "Talk Louder", ведущими которого стали ветеран музыкальной журналистики "Metal Dave" Glessner и вокалист Jason McMaster (DANGEROUS TOYS), и сказал в адрес Jason'a:

«Твой голос легендарен. Когда Axl заменял Brian'а в AC/DC, я болел за тебя. Я думаю, лично у тебя получилось бы гораздо лучше».

После того, как McMaster сказал, что Rose «просто надрал всем задницу», когда пел в AC/DC, Phil согласился с ним.

«Он фантастический. Axl — вокалист из вокалистов. И люди, которые не поют, не понимают этого, потому что думают, что он звучит гнусаво и у него такое смешное вибрато. Но он поёт как топовый певец. Мы говорим о семи октавах. Он исполнял эти вещи AC/DC у себя в голове; для него это не составляло труда. И вам не может не быть жаль старика Brian'a, пыхтящего на верхах. Я гастролировал с ним, и примерно после третьего или четвёртого вечера ему становится больно. И это тяжёлый концерт для любого, особенно для того, кто в таком возрасте. Но да — Axl просто пришёл и сделал это».

После чего ещё раз похвалил Jason'a:

«Но ты тоже мог бы это сделать».

ZAKK WYLDE в недавнем альбоме рассказал о своём участии в работе над новым альбомом OZZY OSBOURNE'а:

«На этом альбоме я не имел ничего общего с... В принципе всё уже было написано. Я бы изменил несколько вещей в разных местах, перейдя к определённым риффам или чему-то подобному — ну, знаете, сделал бы с ними что-то своё. Но всё уже было практически готово. Но это похоже на то, что мы делали на "Down To Earth" — там тоже всё было практически написано до того, как я пришёл на запись. Так что я просто делал своё дело, играл соло и всё такое. Но это было здорово в том плане, что на альбоме есть Eric Clapton, Jeff Beck и Tony Iommi. Если бы вы сказали 14-летнему мне, растущему в родительском доме и репетирующему в своей спальне, что я буду на пластинке со всеми моими героями, [я бы] сказал: "Забудь об этом". Так что для меня было большой честью играть на ритм-гитаре в этих треках с такими людьми. Но да, я очень доволен тем, что получилось».

Derrick Green в рамках недавнего интервью рассказал о том, как пандемия отражается на повседневной жизни:

«Всё медленно прогрессирует. Есть определённые взлеты и падения. После Четвёртого июля люди думали: "О да, мы выбрались из заварухи", а через две недели после Четвёртого июля у половины моих знакомых обнаружили COVID, и им стало совсем плохо. Дельта-вариант уничтожил многих людей, которых я знаю, — он реально разрушил их. Некоторые из тех, кого я знаю, до сих пор не чувствуют запахов, вкуса, у них до сих пор большие проблемы с лёгкими. И это здоровые люди. Так что это было ужасно.

Многие люди здесь действительно воспринимают [пандемию] серьёзно, но есть и те, кто не воспринимает, и они делают всё что хотят. Это то, чего я всегда ожидал: люди в действительности не видят общей картины. Это трудно, когда ты так долго находишься в замкнутом пространстве. И особенно в США — быть замкнутым в пределах США и не иметь возможности увидеть, как это происходит во всём мире, это может серьёзно исказить ваше восприятие того, как всё обстоит на самом деле. Но я думаю, что люди начинают выходить из того положения, в котором они находятся. Так что теперь люди выходят на улицу. Во многих местах они всё ещё в масках.

Я ходил на несколько концертов. Я ходил на свой первый концерт в помещении неделю назад. Я пошёл и послушал выступления JINJER и SUICIDE SILENCE. И это было здорово — отличное шоу. Но я был в маске. Там было несколько молодых людей, которые просто говорили: "Ладно. Мне плевать. Жизнь вернулась", они были в пите. Но, конечно, чтобы встретиться с ребятами из JINJER, мне пришлось сдать тест на COVID, предъявить свою прививочную карту, чтобы попасть на шоу, а потом сдать тест на COVID, чтобы увидеть этих ребят за кулисами. Потому что они в туре, и большинство групп, которые я знаю, гастролируют, кто-то заражается. Барабанщик JINJER уже заразился, он был привит, и в итоге его восстановление заняло три дня, после чего он снова играл... И эти ребята едут с Украины в США, так что я даже не знаю, как им удалось это сделать со всеми ограничениями и всем остальным, но они смогли устроить этот тур. И они хорошо собирают — билеты на концерты полностью распроданы.

Так что, я думаю, всё возвращается на круги своя. Я считаю, что здесь, в США, всё меняется быстро — быстрее, чем в других местах. Так что это хорошо».

Кроме того, он рассказал о своём решении сделать прививку COVID-19:

«Я никогда не любил вводить в своё тело химические вещества, если говорить о подобных вещах. Так что это было трудно, но не настолько. Потому что я подумал: "Не хочу быть лицемерным, но я же не задумываюсь каждый раз, когда я ввожу в своё тело всякое дерьмо? Так что это не будет большой проблемой". Я делал прививки, чтобы путешествовать по миру: от жёлтой лихорадки, гепатита и тому подобного — и это было ужасно; я чувствовал себя дерьмово после их принятия. Но я выжил, они сработали. Поэтому я просто решил сделать прививку и всё. Я не хотел иметь никаких ограничений в том, куда я поеду. Мне нужно будет путешествовать, поэтому я просто решил: "Да. Я не собираюсь возиться с тестами, я просто сделаю прививку". И в то же время позаботиться о себе».

Далее он высказался насчёт тех, кто категорически против вакцины COVID-19:

«Есть много вещей, которые люди едят, что, я уверен, намного хуже — вся эта переработанная пища, от которой у всех появились соответствующие заболевания, например, высокое кровяное давление. Всё это происходило задолго до появления COVID. Если бы вы спросили любого врача: "Почему они здесь? То обычно ответ будет, что это какая-то болезнь сердца или что-то с кровью — что-то, что очень тесно связано с их образом жизни и пищей, которая им нужна". Ужасно переработанные продукты с химическим воздействием. Да ладно! Вы собираетесь ныть о вакцине, когда вы едите в грёбаном Макдональдсе и прочем дерьме? Это нерационально».

Фронтмен LAMB OF GOD Randy Blythe поделился некоторыми, как он выразился, «практическими сведениями» о безопасности на концертах после трагического столпотворения на выступлении Трэвиса Скотта в Хьюстоне в начале месяца.

Во время выступления рэпера 5 ноября на фестивале Astroworld погибли девять человек и ещё несколько были на грани жизни и смерти. С тех пор были поданы десятки судебных исков, и множество вопросов о том, что произошло, остаются без ответа.

Blythe, который почти десять лет назад провёл пять недель в чешской тюрьме после того, как его арестовали и обвинили в непредумышленном убийстве за то, что он якобы столкнул со сцены 19-летнего фаната во время выступления, затронул тему трагедии Astroworld перед выступлением 13 ноября на фестивале Welcome To Rockville в Дайтона-Бич, штат Флорида, где ожидалось до 40 000 поклонников.

В сообщении в своём Instagram он написал:

«Сегодня вечером моя группа @lambofgod будет играть перед тысячами людей на фестивале @welcometorockville во Флориде. В свете смертей на фестивале Astroworld Fest в Хьюстоне я размещаю некоторую практическую информацию. Я не буду задним числом пересказывать всю историю с Astroworld — достаточно сказать, что очень много всего пошло не так во многих отношениях. Тем не менее, я считаю, что всё зависит от человека, который держит микрофон, — любой, кто в курсе моей истории, знает, что у меня есть очень печальный личный опыт того, что я не остановил вышедшее из-под контроля шоу — с этим я буду жить до последнего дня. Быть уполномоченным представителем более безопасных шоу — это и моя обязанность как хорошего человека, и выполнение обещания, которое я дал семье погибшего фаната. ТАК ЧТО С ЭТОЙ ЦЕЛЬЮ:

#1) Исходя из личного опыта, я могу сказать, что с точки зрения исполнителя, находящегося на сцене на огромном фестивале, бывает ОЧЕНЬ ТРУДНО определить, что в аудитории что-то пошло не так — шум музыки, рёв толпы, свет в лицо, тысячи людей, движущихся одновременно, — очень трудно определить, есть ли проблема или люди просто хорошо проводят время.

Если кто-то пострадал, крикнуть группе на сцене "STOP THE SHOW!" не поможет, потому что если только вся аудитория не скандирует это, это просто растворится в общем шуме.

Бешеное размахивание руками в воздухе тоже не помогает — это просто выглядит как ещё одно движение в море движения.

Что помогает аудитории дать понять исполнителю, что в толпе что-то пошло не так?

СИГНАЛ. Вот 2 сигнала, которые я лично видел со сцены и которые дали мне знать, что в толпе кто-то пострадал. Тогда мы полностью останавливали шоу, пока этого человека не удавалось вытащить:

А) руки, поднятые в виде буквы "Х" над головой. Это довольно универсальный сигнал, означающий СТОП.

Б) сигнал "тайм-аут" (кончики пальцев одной руки направлены в ладонь другой).

Когда я видел, как несколько человек в толпе вместе делают эти сигналы, это выглядело иначе, чем у всех остальных, и я понимал, что что-то не так.

#2) если кто-то упал, поднимите его. Вот как МЫ делаем это в НАШЕМ сообществе.

Ну и достаточно на этом».

ACE FREHLEY тоже не остался в стороне от недавней трагедии на фестивале ASTROWORLD, когда на выступлении Трэвиса Скотта пятого ноября погибли девять человек и ещё несколько с тяжелыми повреждениями были доставлены в больницу. 12 ноября музыкант написал:

«В путешествии с [моей дочерью] Моник и [моей девушкой] Ларой... В связи с тем, что произошло в Хьюстоне, штат Техас... Наши молитвы направляются всем семьям, потерявшим близких на концерте! Похоже, что это был "сатанинский ритуал", который пошёл совсем не так! Их ждёт адская расплата!!! Для всех, кто позволил этим детям умереть! Все люди любой веры и религии должны объединиться, чтобы не допустить повторения подобного в Америке... Благословит вас Бог!!!»

Теория заговора о связи между Сатаной и тем, что произошло в Astroworld, распространилась в Интернете, причём некоторые видеоролики на TikTok содержат хэштег #SaveTheChildren. Теория заговора QAnon якобы утверждает, что знаменитости и политики управляют сетью секс-торговли детьми, собирая кровь детей для сатанинских ритуалов. Другие видео на TikTok утверждали, что сцена, похожая на перевёрнутый крест, открыла «портал в ад».

«Вчера вечером концерт был настоящим сатанинским ритуалом, и Скотт даже не прекратил выступление, когда люди умирали и начался хаос», — говорится в одном из сообщений на Facebook.

«8 человек были убиты на сатанинском концерте Трэвиса Скотта Astroworld», — утверждает другой пост.

«Если вы не верите, что во всём этом концерте не было ничего демонического, то вы духовно слепы, и я молюсь, чтобы Бог открыл вам глаза», — написал один человек в посте на TikTok, который за сутки собрал более миллиона просмотров.

В статье Rolling Stone от 8 ноября под заголовком «Сатана, а не Трэвис Скотт, виноват в трагедии Astroworld, заявляют гении TikTok» журнал написал следующее:

«Люди утверждают, что сцена была в форме перевёрнутого креста, ведущего к порталу в ад, который, по их мнению, был представлен на сцене в форме арки. Они также указывают на футболку, которую Скотт надел на шоу, на которой были изображены человеческие фигуры, проходящие через дверь и выходящие из неё с рогами, как ещё одно доказательство того, что Скотт вёл фанатов в ад и намеренно приносил их в жертву».

Неудивительно, что теория сатанинского заговора не имеет под собой никакой достоверной основы. По данным газеты Houston Chronicle, представители полиции и пожарной охраны сообщили, что огромная толпа начала пробиваться к сцене около 9 часов вечера, в результате чего некоторые запаниковали, и, задыхаясь или не удержавшись на ногах, упали. В настоящее время ведётся уголовное расследование инцидента, сообщает газета Austin American-Statesman.

Mikael Stanne в недавнем интервью рассказал о том, как появился проект THE HALO EFFECT:

«Здесь собрались практически все мои старые друзья из местных. Гётеборг маленький, и в нём всегда были очень тесные связи между участниками групп.

Меня пригласил Niclas Engelin, которого я знаю с тех пор, как он... Мы впервые выступали вместе с его старой группой; они назывались SARCAZM, а мы тогда назывались SEPTIC BROILER, до DARK TRANQUILLITY. Вот как глубоко мы забрались в прошлое. И он сказал мне: "Давай поиграем вместе музыку". И я ответил: "Конечно. Это было бы здорово". Я был очень погружён в сочинение и запись последнего альбома DARK TRANQUILLITY "Moment", но я сказал: "Я скоро закончу". Потому что я всё ещё находился в режиме домашнего творчества, записывал и пел. Так что я просто сказал: "Пришлите мне несколько песен. Я посмотрю, что я могу сделать". А потом мне позвонил Peter Iwers и сказал: "Я, вероятно, буду участвовать в этом проекте с Niclas'ом. И было бы здорово, если бы мы могли сделать это на полном серьёзе. И, возможно, мы сможем позвать ещё и Daniel'а", который тоже играл в IN FLAMES, "а потом, возможно, и Jesper'a Strömblad'a". И я такой: "Это звучит чертовски круто". Это уже совсем старая школа. Хотя мы никогда не играли в этом составе в ранние дни IN FLAMES, я был в этой группе, Jesper был в ней, а остальные ребята присоединились позже. Так что это было что-то вроде: "Хорошо. Да, почему бы и нет? Давайте посмотрим, что мы можем придумать". Так что в итоге это всё старые, бывшие, немного странные участники IN FLAMES. Но для меня это на самом деле как... Daniel был в классе моего младшего брата, когда мы росли, так что я узнал его, потому что он увлёкся дэт-металлом и основал свою группу SACRILEGE, которая мне очень понравилась. А Niclas всегда был очень, очень искусным, отличным гитаристом, играл в SARCAZM и других группах, на концерты которых я всегда ходил, и мы всегда тусовались в конце 80-х и начале 90-х. И Peter'a, конечно, я знал, потому что он был братом Anders'a, который всегда был моим другом. А с Jesper'ом я познакомился во время наших первых концертов в 87–88 годах или около того, — мы тусовались в Valvet, который был единственным андеграундным металлическим местом в Гётеборге в конце 80-х и начале 90-х. Так что всё было вполне логично. И когда мы начали говорить о совместных выступлениях, это было что-то вроде: "Хорошо. Что же нам делать?" Может быть, мы просто посмотрим, сможем ли мы продолжить — не то, на чём остановились, а то, что мы хотели сделать тогда, и посмотрим, сможем ли мы обновить то, чему научились [благодаря] нашему общему опыту. Такова была идея. И это было здорово — просто возможность пообщаться со старыми друзьями. Из-за гастрольных графиков и всего прочего в последние 15 лет или около того мы никогда не виделись так часто. Но теперь у нас есть такая возможность. Так что это было супер, суперкруто».

По поводу музыкального направления THE HALO EFFECT он сказал:

«Niclas начал писать несколько песен, просто основываясь на том, что у него есть и что он любит. И я сразу же почувствовал: "О, это очень круто. Мы что-то готовим". Это супертяжёлая, мелодичная музыка — всё то, к чему мы стремились, когда росли. Потом в работу включился Jesper, и он начал немного изменять или добавлять что-то ещё. И мы почувствовали: "Окей, это потрясающе". Это не кажется чем-то новым, это не кажется чем-то сверхновым, но в то же время почему мы должны это делать? Давайте сосредоточимся на том, что мы знаем лучше всего, и попытаемся вернуть то чувство, которое было у нас в детстве, когда мы хотели играть вместе, и ту игривую атмосферу. Потому что чем дольше вы играете вместе со своей основной группой или с кем-то ещё, вы пытаетесь постоянно открывать себя заново, и так много энергии уходит на попытки быть непохожим на то, что вы делали раньше. В то время как если начинать что-то новое с очень знакомым жанром музыки, то можно быть очень свободным в этом. Это не должно быть чем-то особенным, это не должно соответствовать каким-то правилам — это просто должно быть чертовски круто и приятно. Так что это было отправной точкой. А потом я попытался в лирике рассказать или написать о том, как мы росли, что чувствовали, что подтолкнуло нас к такой экстремальной музыке. Это стало своего рода темой, о которой мы всегда говорили: "Вы помните это? Помните ли вы то старое шоу? Ты помнишь то место, куда мы ходили, и долгую поездку на автобусе, который вёз нас в тот дерьмовый молодежный центр, где мы видели те группы?" и так далее. Так что это стало отчасти ностальгией, но и своего рода признанием того, откуда мы вышли и как всё сложилось».

Он также рассказал о песне "Shadowminds", на которую было снято музыкальное видео:

«Это была одна из первых песен, которую мы написали. Мы решили: "Давайте запишем несколько песен, посмотрим, получится ли что-нибудь, посмотрим, как получится, посмотрим, что мы сможем предложить". Так мы записали три песни, и "Shadowminds" была одной из них. И мы были очень ими довольны, мы все почувствовали: "Это здорово". Потому что всё было написано очень быстро. Мы пошли в студию, Jesper приложил к этому свою руку. Потом я написал несколько текстов за день или за пару часов, записал их в варианте демо-версии и отправил им, а они сказали: "Хорошо. Круто. Да. Давайте запишем это очень быстро и посмотрим, что получится". Потом мы записали ещё несколько песен. И мы не могли решить, какая песня будет первым синглом, потому что когда мы записывали демо, это был просто способ представить что-то лейблу, посмотреть, заинтересуется ли кто-нибудь. Поэтому мы подумали: "Хорошо, но какая песня будет наиболее показательной для нашей музыки, для этой группы, которую мы ещё почти не знаем". Мы поставили пять песен нескольким друзьям и людям, которые работают в музыке, и все они согласились, что это, вероятно, та самая. Она наиболее точно отражает то, что мы собой представляем. Это реально насыщенная композиция, она мелодичная, тяжёлая, и это первая песня, которую мы в итоге закончили и ощутили: "Хорошо, это правильное направление. Это отличный способ двигаться вперёд. И если мы сможем сделать песни хотя бы такого качества, но в другом ключе, то у нас всё получится". Так что ощущения были хорошие. Это была отличная отправная точка — начать с чего-то, чем мы сразу же очень гордились, и мы чувствовали, что это будет тот самый номер, который запомнится надолго!»

KISS отметят 45-летие с момента выхода альбома "Destroyer" выпуском обновлённой версии, получившей название "KISS – Destroyer 45th", которая будет доступна в нескольких вариантах винила, на двойном CD или в виде делюкс-бокс-сета из 4CD и Blu-ray.

CD 1 включает оригинальный альбом с новым миксом от Abbey Road Mastering, CD 2 содержит 15 демо из личных коллекций Paul'a Stanley и Gene'a Simmons'a — девять ранее были недоступны. CD 3 будет содержать студийные ауттейки, альтернативные миксы и сингловые варианты, включая новый микс "Beth (Acoustic Mix)", а CD 4 будет содержать запись выступления в L'Olympia 22 мая 1976 года. Для Blu-ray Steven Wilson создал первый Dolby Atmos и 5.1 surround mix оригинального альбома и двух бонус-треков "Beth (Acoustic Mix)" и "Sweet Pain (Original Guitar Solo)". Кроме того, бокс Super Deluxe содержит экстравагантный набор коллекционных памятных вещей и предметов эпохи KISS, включая полное воссоздание оригинального набора KISS Army Kit с оригинальной папкой и следующими предметами:

* KISS Army newsletter Volume 1 - No 2 announcing "Destroyer"

* 2x 8"x10" "Destroyer" Press Photos

* Discography Sheet

* Gene, Paul, Ace & Peter Bio Sheet

* KISS Army Member Certificate

* KISS Army Membership Card

Also included in the Super Deluxe set:

* KISS logo Iron-on

* KISS Army Sticker

* "Detroit Rock City" Bumper Sticker

* "Destroyer" Cover Sticker

* 11"x17" KISS on Westminster Bridge UK Poster

* 4 brand new 8"x10" Band Member Photos

* 8"x12" "Destroyer" Foil Flyer

* 8"x12" "Destroyer" Canadian Flyer (super rare)

* 4x Band Member Trading Cards (newly created for this boxset)

* 16"x24" KISS Over New York Skyline Poster

* 16"x24" KISS Halloween 1976 Concert Poster

* 2x 9"x12" "Destroyer" Tour Stage Blueprints on Transparent Vellum (never been seen before)

* 16-page "Destroyer" 1976 Tour Program

* Gotham Rock City News Volume 1 Newspaper that is a track-by-track interview with all 4 band members, Bob Ezrin and crew

* 68-page hardcover book with extensive liner notes by Paul Elliott and Ken Sharp featuring interviews from Gene, Paul, Ace, Peter, then-manager Bill Aucoin, album producer Bob Ezrin, and many more about the album's writing and production process, U.S. and European tours, photo shoots, promotional stories, band member memories from their TV appearance on "The Paul Lynde Halloween Special", and an intoxicating amount of unreleased photos and imagery

Трек-лист делюкс-версии:

Disc One:

Destroyer: Original Album Remastered

01. Detroit Rock City

02. King Of The Night Time World

03. God Of Thunder

04. Great Expectations

05. Flaming Youth

06. Sweet Pain

07. Shout It Out Loud

08. Beth

09. Do You Love Me?

Disc Two

"Destroyer"-Era Demos

Paul Stanley demos

01. Doncha Hesitate

02. God Of Thunder And Rock And Roll

03. It's The Fire*

04. Detroit Rock City*

05. Love Is Alright*

Gene Simmons demos

06. Bad, Bad Lovin'

07. Man Of A Thousand Faces

08. I Don't Want No Romance*

09. Burnin' Up With Fever*

10. Rock N' Rolls Royce*

11. Mad Dog

12. Night Boy*

13. Star*

14. Howlin' For Your Love*

15. True Confessions

Disc Three

Destroyer: Outtakes, Alternate Versions / Mixes, Single Edits

01. Beth (Acoustic Mix)*

02. Shout It Out Loud (Single Edit)

03. Flaming Youth (Single Edit)

04. Detroit Rock City (Single Edit)

05. Shout It Out Loud (Mono Single Edit)

06. Flaming Youth (Mono Single Edit)

07. Detroit Rock City (Mono Single Edit)

08. Beth (Mono)

09. King Of The Night Time World (Live Rehearsal Instrumental)*

10. Do You Love Me? (Mono Instrumental)*

11. God Of Thunder (Early Instrumental Mix)*

12. Ain't None Of Your Business (Instrumental)*

13. Detroit Rock City (Instrumental)*

14. King Of The Night Time World (Alternate Mix)*

15. Great Expectations (Early Version)*

16. Flaming Youth (Early Version)*

17. Do You Love Me? (Early Version)*

18. Shout It Out Loud (Alternate Mix)*

19. Ain't None Of Your Business (Outtake)*

20. Beth (Take 6 – Instrumental)*

21. Beth (Instrumental)*

22. Do You Love Me? (Alternate Mix)*

Disc Four

Live In Paris - L'Olympia - May 22, 1976*

01. Deuce

02. Strutter

03. Flaming Youth

04. Hotter Than Hell

05. Firehouse

06. She / Ace Frehley Guitar Solo

07. Nothin' To Lose

08. Shout It Out Loud / Gene Simmons Bass Solo

09. 100,000 Years / Peter Criss Drum Solo

10. Black Diamond

11. Detroit Rock City

12. Rock And Roll All Nite

Blu-ray audio:

"Destroyer": *Dolby Atmos 48kHz 24-bit, *Dolby True HD 5.1 96kHz 24-bit,

DTS-HD Master Audio 5.1 96kHz 24-bit, PCM Stereo 96kHz 24-bit

01. Detroit Rock City

02. King Of The Night Time World

03. God Of Thunder

04. Great Expectations

05. Flaming Youth

06. Sweet Pain

07. Shout It Out Loud

08. Beth

09. Do You Love Me?

Bonus Tracks:

10. Beth (Acoustic)

11. Sweet Pain (Original Guitar Solo)

* Previously unreleased

Deluxe Edition 2CD track listing:

Disc One

"Destroyer": Original Album Remastered

01. Detroit Rock City

02. King Of The Night Time World

03. God Of Thunder

04. Great Expectations

05. Flaming Youth

06. Sweet Pain

07. Shout It Out Loud

08. Beth

09. Do You Love Me?

Disc Two

Paul Stanley demos

01. God Of Thunder And Rock And Roll

02. Detroit Rock City*

03. Love Is Alright*

Gene Simmons demos

04. I Don't Want No Romance*

05. Rock N' Rolls Royce*

06. Star*

Rarities

07. Beth (Acoustic Mix)*

08. Shout It Out Loud (Mono Single Edit)

09. King Of The Night Time World (Live Rehearsal Instrumental)*

10. Detroit Rock City (Instrumental)*

11. Flaming Youth (Early Version)*

12. Shout It Out Loud (Alternate Mix)*

Live In Paris - L'Olympia - May 22, 1976*

13. Deuce

14. Strutter

15. Flaming Youth

16. Hotter Than Hell

*Previously Unreleased

Deluxe Edition 2LP track listing:

LP One

"Destroyer": Original Album Remastered

Side One

01. Detroit Rock City

02. King Of The Night Time World

03. God Of Thunder

04. Great Expectations

Side Two

01. Flaming Youth

02. Sweet Pain

03. Shout It Out Loud

04. Beth

05. Do You Love Me?

LP Two

Side Three

Paul Stanley demos

01. God Of Thunder And Rock And Roll

02. Detroit Rock City*

03. Love Is Alright*

Gene Simmons demos

04. I Don't Want No Romance*

05. Rock N' Rolls Royce*

06. Star*

Side Four

Rarities

01. Beth (Acoustic Mix)*

02. Shout It Out Loud (Mono Single Edit)

03. King Of The Night Time World (Live Rehearsal Instrumental)*

04. Detroit Rock City (Instrumental)*

05. Flaming Youth (Early Version)*

06. Shout It Out Loud (Alternate Mix)*

*Previously Unreleased

Dolby Atmos - streaming

"Destroyer": *Dolby Atmos 48kHz 24-bit

01. Detroit Rock City

02. King Of The Night Time World

03. God Of Thunder

04. Great Expectations

05. Flaming Youth

06. Sweet Pain

07. Shout It Out Loud

08. Beth

09. Do You Love Me?

Bonus Tracks:

10. Beth (Acoustic Mix)

11. Sweet Pain (Original Guitar Solo)

* Previously unreleased

Фрагмент из этого релиза, Rock N' Rolls Royce, доступен ниже.

MARTY FRIEDMAN принял участие в четвёртом мероприятии из серии Cardiff University's Cardiff-Japanese Lecture Series, где он рассказал о том, как изучение японского языка открыло для него новые возможности в жизни. В частности, на вопрос, испытывает ли он культурный шок, когда возвращается на свою бывшую родину в Америку, он ответил:

«Когда я переехал в Японию, меня полностью поглотила японская культура. Никто из тех, с кем я работал, не говорил по-английски. Никто вокруг меня не говорил по-английски. Единственное время, когда я говорил по-английски, это когда я занимался международным промоушном, международными турами или международными интервью. Так что 24 часа в сутки 7 дней в неделю всё было по-японски. И когда это продолжается многие годы, вы начинаете видеть японские сны. Моя жена — японка, и мы говорим только по-японски. Таким образом культурные вещи также становятся частью тебя, потому что когда ты живёшь где-то, ты становишься частью культуры. И вещи, которые важны в Японии, — это не те же вещи, которые важны в Америке. Или то, что важно в Европе, не так важно в Южной Америке. Так что повседневные вещи отличаются друг от друга. Так что культурный "шок" — это что-то вроде эпатажного слова, поэтому я не чувствую себя шокированным. Но я испытываю ощущение, что мне очень повезло, ведь когда я еду в Америку, я — американец, поэтому я могу ощутить всё прекрасное, что есть в Америке. Но я живу в Японии почти 20 лет, и до того, как я оказался здесь, я участвовал во многих японских мероприятиях, что определённая часть меня является частью японской культуры, так что я реально способен ощущать и то, и другое.

Вы никогда не должны думать, чтобы стать частью Японии. Потому что неважно, насколько совершенен мой японский — а он не совершенен — но я никогда не буду японцем. Я чувствую, что какая-то часть меня, безусловно, находится под сильным влиянием Японии, но если ваша цель — принадлежать к другому обществу, я думаю, что вы очень сильно обманываетесь. Потому что, как бы вы ни старались, Япония — это общество одной нации, а вы просто выглядите по-другому, вы родились в другом месте, и в вас есть другие вещи. Поэтому цель — не в принадлежности, а в том, чтобы привнести в Японию то, что у тебя есть. Если вы пытаетесь соответствовать чему-то в этом роде, я полагаю, что вас ждут неудачи. Но это не разочарование. Вы действительно принадлежите только себе. А принадлежность к чему-то переоценивается. Поэтому я думаю, что вы получите гораздо больше удовольствия от знакомства с Японией, если будете радоваться своим различиям, одновременно понимая Японию и наслаждаясь теми замечательными вещами, которые вам доступны в Японии. И не расстраивайтесь, если иногда люди оказываются не очень дружелюбны к иностранцам. Это случается в каждой стране. Вы просто должны смириться с этим; так уж сложилось, особенно со старшим поколением. Они думают: "О, мир меняется. Теперь в такси говорят по-английски. Боже мой!" Люди боятся перемен. Но вы не должны позволять этому волновать вас. Меня это никогда не беспокоило. Мне совершенно не обидно быть гайдзином [японское слово, обозначающее иностранцев и неяпонских граждан в Японии, в частности, иностранцев не из Восточной Азии, таких как белые и чернокожие]; это ни в чём мне не мешало. Так что культурный шок — это не так уж плохо, как думают люди. Мне нравится жить в Америке, и мне нравится жить в Японии, потому что и то, и другое дало мне много хорошего в жизни. Например, знание английского языка — английский язык является языком всего мира, так что это помогло мне везде. Но в Японии всё наоборот: в Японии японский — это основной язык, поэтому он обязателен. Так что культурный шок — это не такая уж большая проблема».

Хотите вставать каждое утро с DISTURBED? Что ж, теперь вы это сможете сделать! Совместно с командой Dead Sled Coffee группа предлагает своим поклонникам "Get Up: Dark Java Blend" — кофе родом с индонезийского острова Ява, расположенного между Суматрой и Бали. Поклонникам DISTURBED, которые любят насыщенный вкус, ореховый аромат и яркую кислотность в кофе, понравится этот продукт. "Get Up" доступен как в молотом, так и в цельном зерне и продаётся сейчас по цене $22 на сайте розничной сети. Доставка доступна по всему миру!

На создание "Get Up: Dark Java Blend" вдохновил четырежды платиновый альбом "The Sickness" — пластинка, которая является любимой для Майка Торварта, совладельца Dead Sled Coffee. Он рассказывает:

«Я находился в то время в Корее, и этот альбом оказал огромное влияние как на мою жизнь, так и на жизнь окружающих меня людей. Это было нечто такое, чего мы никогда раньше не слышали. DISTURBED изменили правила игры и продолжают расширять границы, оставаясь верными своему звучанию. Мне очень приятно приветствовать DISTURBED в семье Dead Sled и помочь выпустить их "Get Up: Dark Java Blend" во всём мирне».

Mike Wengren из DISTURBED добавил:

«Сотрудничество с Dead Sled стало для меня отличной возможностью поделиться ещё одной своей страстью — кофе. Было интересно попробовать разные вкусы. Я горжусь тем, что поставил нашу отметку на кофе, который представляет мою личную палитру и воплощает отношение DISTURBED».

Вице-президент Primary Wave Music по партнёрству с брендами Лиза Фруггиеро, которая работала с Mike'ом и его командой над этим захватывающим проектом, добавляет:

«Мы очень рады объединить усилия DISTURBED и Dead Sled Coffee для создания новой линии кофе "Get Up". Это партнёрство соединяет музыку и кофе как никогда раньше. В 2022 году мы ожидаем появления ещё более ярких вкусов».

“Animation In A Still World", новое видео группы IMAGES OF EDEN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Angel Born".

Трек-лист:

“Autumn Is Burning”
“Angel Born”
“My Promise”
“Where Dreams Begin”
“If?”
“Killing God”
“Fight The Good Fight”
“War Room”
“Serenity Reign”
“Animation In A Still World”
“Marigold Sun”
“In Memory Of Me”

“Prosperity Gospel”, новое видео группы MOLYBARON, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Mutiny".

Трек-лист:

"Animals"
"Lucifer"
"Amongst The Boys And The Dead Flowers"
"Prosperity Gospel"
"The Lighthouse"
"Slave To The Algorithm"
"Something For The Pain"
"The Hand That Feeds You"
"Twenty Four Hours" (feat. Whitfield Crane)
"Ordinary Madness"

Jay Weinberg в рамках недавней беседы ответил на вопрос, как на него повлияла смерть бывшего барабанщика группы:

«Я полагаю, что трагическая кончина Джои, конечно, затронула всех нас. И я никогда не хотел бы говорить за моих старших братьев, которые начинали эту группу вместе с Джои, но, вне всякого сомнения, это было тяжело. И я думаю, для меня способ сохранить наследие Джои, наследие Пола — это просто полностью посвятить себя духу и идее этой группы. Они живут в этой музыке, вне всякого сомнения. Так что для меня это самая настоящая дань уважения, которую мы можем выразить как коллектив их памяти, их искусству, их музыке, тому, что они внесли в этот мир, что оказало и будет оказывать на него неизгладимое влияние — это просто всецело посвятить себя этой музыке. Для меня это самый проверенный и верный способ почтить память павших».