KAMBRIUM опубликовали трейлер к новому альбому "ERA", выход которого намечен на девятое июля на Reaper Entertainment.

Трек-лист:

"Neon Death" (Intro)
"Cybernetic Overload"
"Shadow Construct"
"Creator Of Dreams"
"Nature, Error: 404"
"Ghost Of The Machine"
"To The Core"
"Holographic Satisfaction"
"Synthetic ERA"
"Nightly Beast Mode"
"Transcendence"
"After It All"

REVOCATION сообщили о том, что планируют серию переизданий на виниле классических записей коллектива, и первым станет выпуск диска 2014 года "Deathless".

Трек-лист:

Side A
“A Debt Owed To The Grave”
“Deathless”

Side B
“Labyrinth Of Eyes”
“Madness Opus”
“Scorched Earth Policy”

Side C
“The Blackest Reaches”
“The Fix”
“United In Helotry”

Side D
“Apex”
“Witch Trials”
“Sworn To The Black” (Bonus Track)

EARTHLESS выпустили концертный релиз "Live In The Mojave Desert", который доступен в цифровом варианте на Nuclear Blast и на физическом носителе через Giant Rock Records. Вдохновлением для него послужило знаменитое шоу PINK FLOYD "Live At Pompeii". Трейлер к этому релизу, включающий четыре минуты из 21-минутной “Sonic Prayer”, доступен ниже.

Трек-лист:

"Violence Of The Red Sea"
"Sonic Prayer"
"Lost In The Cold Sun"

DENNIS DEYOUNG представил официальное видео с текстом к "The Last Guitar Hero", в записи которой принимал участие гитарист RAGE AGAINST THE MACHINE Tom Morello. Этот трек будет включён в альбом "26 East, Vol 2", выход которого намечен на 11 июня на Frontiers Music Srl.

Трек-лист:

01. Hello Goodbye

02. Land of the Living

03. The Last Guitar Hero

04. Your Saving Grace

05. Proof of Heaven

06. Made for Each Other

07. There's No Turning Back Time

08. St. Quarantine

09. So Little Did We Know

10. Always Time

11. Isle of Misanthrope

12. GIF

JOE BONAMASSA одиннадцатого июня на Cd, DVD, Blu-ray и двойном виниле выпустит новый концертный релиз, "Now Serving: Royal Tea Live From The Ryman":

01. When One Door Opens

02. Royal Tea

03. High Class Girl

04. Lookout Man!

05. Why Does It Take So Long To Say Goodbye

06. A Conversation With Alice

07. I Didn't Think She Would Do It

08. Beyond The Silence

09. Lonely Boy

10. Cradle Rock

11. Walk In My Shadow

12. A New Day Yesterday / Starship Trooper – Wurm

Фрагмент из этого релиза, Why Does It Take So Long To Say Goodbye, доступен для просмотра ниже.

“Somewhere I Sadly Belong", новое видео группы SUBTERRANEAN MASQUERADE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Mountain Fever, выпущенного 14 мая на Sensory Records на CD, виниле и в цифровом варианте. Запись проходила в Fascination Street, Örebro, Швеция (Leprous, Katatonia, Opeth), за сведение отвечал Jens Bogren, мастеринг выполнил Tony Lindgren, а за оформление отвечал Costin Chioreanu из Twilight 13 Media.

Трек-лист:

“Snake Charmer”
“Diaspora, My Love”
“Mountain Fever”
“Inwards”
“Somewhere I Sadly Belong”
“The Stillnox Oratory”
“Ascend”
“Ya Shema Evyonecha”
“For The Leader, With Strings Music”
“Mångata”

"Nichts ist für immer", новое видео CALIBAN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома “Zeitgeister”, выход которого состоялся четырнадцатого мая на Century Media Records в следующих вариантах:

- Ltd. CD Digipak
- black LP+CD
- 300x glow in the dark LP+CD via CM Distro Wholesale and cmdistro.de
- 200x transp. coke bottle green LP+CD via Impericon
- 200x deep blood red LP+CD via EMP
- Digital Album
- USA only: 500x olive green LP+CD

Трек-лист:

1. Zeitgeister 01:18
2. Trauma 03:19
3. Herz 03:29
4. Ausbruch nach Innen 05:01
5. Feuer, zieh' mit mir 03:44
6. Nichts ist für immer 03:46
7. Intoleranz 03:42
8. Mein Inferno 03:40
9. nICHts 04:06

"Priestly Vows", новое видео с текстом группы PARADOX, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята с альбома "Heresy II - End Of A Legend", выходящего 24 сентября на AFM Records.

Новый концептуальный альбом будет продолжать линию классического альбома PARADOX "Heresy" 1989 года. Для реализации этой идеи мастермайнд группы Charly Steinhauer собрал уникальную команду. Прежде всего, с PARADOX снова спустя три десятка лет сотрудничает Peter Vogt - автор текстов и идеи для первых двух альбомов группы Product Of Imagination и Heresy. Он стал автором концепции нового диска, посвященной борьбе католической церкви против движения катаров, признанного еретическим, в 13 веке. Также в группу вернулся один из основателей Alex Blaha (ударные) после тридцатилетнего перерыва. Также после недолгого отсутствия были снова призваны в состав выдающийся гитарист Christian Münzner и долгое время сотрудничавший с группой басист Olly Keller.

Трек-лист:
1. Escape From The Burning
2. Mountains And Caves
3. The Visitors
4. Children Of A Virgin
5. Journey Into Fear
6. Burying A Treasure
7. A Meeting Of Minds
8. Priestly Vows
9. Unholy Conspiracy
10. A Man Of Sorrow (Prologue)
11. A Man Of Sorrow
12. The Great Denial
13. End Of A Legend

В рамках беседы с Triple M Gene Simmons рассказал о том, как AC/DC «разогревали» KISS во время короткой серии концертов в конце 1977 года и начале 1978 года:

«Я видел, как они играли в небольшом клубе в Лос-Анджелесе и случайно оказался там. И я только помню, что я был близко к сцене, потому что я люблю это — я хочу чувствовать это; я хочу чувствовать, как грудь как бы проваливается внутрь, когда бас и ударные бьют по ней. Я не хочу быть на безопасном расстоянии. Если слишком громко, то ты слишком стар. Поэтому я нахожусь впереди. И даже после отключения света между песнями Angus Young просто бегает по сцене, не позирует — просто чувствует её, словно в трансе или что-то в этом роде. Я сказал: "Этот парень — рок-н-ролл. Этот парень настоящий". Так что после шоу я пошёл за кулисы. И Angus подошёл ко мне и сказал: "О, Джин Симмонс". Я изобразил плохой акцент Ozzy: "О, Gene Simmons. Да. Хорошо". И я сказал: "Ты тот парень. Как тебя зовут?" — "Angus". И тогда он улыбнулся. И я никогда этого не забуду — у него не было передних зубов. Думаю, в тот момент они не могли себе этого позволить. И я сказал: "Давай пройдёмся несколько кварталов. Я хочу сесть и поговорить с тобой". Он согласился.

Я никогда этого не забуду, мы пошли в заведение под названием Mel's Diner, которое в некоторых частях мира действительно знаменито. И вот мы там в час ночи. Для некоторых людей я вроде как большая шишка, поэтому все официантки собрались вокруг стола. И в тот момент они ещё не знали, кто такие Angus и ребята, а были только Angus и я. "Что бы вы хотели, мистер Simmons?" И всё в таком духе. Я сказал: "Сначала спросите моего друга". Я никогда этого не забуду: Ангус попросил франкфуртер — вместо хот-дога — и свеклу. Они посмотрели друг на друга, и я сказал: "Принесите человеку то, что он хочет". Так они и сделали. Они принесли ему это. И я никогда не забуду, как Angus взял хот-дог без булочки и начал кусать его по бокам рта, потому что два передних зуба у него отсутствовали. И я сказал ему — я до сих пор помню большую часть разговора — "Ребята, вы молодцы. Я собираюсь сделать несколько звонков. Вы поедете с нами в турне».

Президент и исполнительный директор Зала славы рок-н-ролла Грег Харрис ответил на критику со стороны поклонников рока по поводу того, что рэпер Jay-Z будет введён в Зал славы в этом году, а IRON MAIDEN остались без внимания.

Несмотря на то, что артисты могут быть включены в Зал славы рок-н-ролла через 25 лет после выхода их первого альбома или сингла, такие культовые хард-рок- и металл-группы, как IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST и MOTÖRHEAD ещё не были признаны этой организацией, которая включила GUNS N' ROSES в первый год, когда группа получила на это право.

На вопрос о том, считает ли он, что IRON MAIDEN достойны быть введёнными в Зал славы, Харрис ответил Джо Року с радиостанции WBAB:

«Нет никаких сомнений в том, что [IRON MAIDEN] — это влиятельная, весомая группа, и именно поэтому они были номинированы в этом году, наряду с 15 другими артистами и исполнителями, и когда были подсчитаны голоса, эти шесть [FOO FIGHTERS, Jay-Z, Тина Тернер, THE GO-GO'S, Кароль Кинг и Тодд Рундгрен] были лидерами. Так что мы не задаёмся вопросом, являются ли они важной группой, — они влиятельны и авторитетны.

Из тех, кто был номинирован на протяжении всей истории, более 80 процентов из них в конечном итоге были введены в Зал славы рок-н-ролла. Так что у каждого есть свои любимчики; у каждого есть артисты, которые повлияли на него или повлияли на других артистов. Так что если вы посмотрите на этот список, вы можете привести доводы в пользу всех этих людей, точно так же, как другие приводят доводы в пользу IRON MAIDEN».

На вопрос о том, как бы он ответил людям, которые говорят, что Зал славы рок-н-ролла правильнее было бы назвать Залом славы музыки, Харрис сказал:

«Я думаю, что суть в том, что люди любят то, что им ближе всего, и я думаю, что им нужно расширить своё представление о рок-н-ролле. Он разнообразен. Рок-н-ролл никогда не был просто четырьмя худыми парнями с длинными волосами и гитарами; он всегда был разнообразным... Мы принимаем такую интерпретацию, что это всё варианты рок-н-ролла. И я думаю, что под этим часто возникает вопрос о хип-хопе, потому что некоторые люди не являются его поклонниками. Ну, дело в том, что этот корабль уплыл. Мы включили в этот канон довольно много артистов. Это большой шатёр, и все под ним помещаются. Это настроение, это дух, и это рок-н-ролл».

Басист BLACK SABBATH Geezer Butler, который с самого начала существования группы взял на себя роль основного автора текстов, рассказал в новом интервью Goldmine, что был не против того, чтобы вокалист Ронни Джеймс Дио взял на себя роль сочинителя лирики, когда тот присоединился к SABBATH в 1979 году:

«О, я был просто очень рад, что кто-то ещё занимается текстами. Я слышал тексты Ронни, и они были совсем не похожи на то, что написал бы я. Мне казалось, что я практически исчерпал темы для лирики на альбоме "Never Say Die". Мне просто больше не о чем было писать. Так что было невероятным облегчением, когда кто-то пришёл и сделал это вместо меня. Его тексты, я считаю, больше фэнтезийные — о драконах и чём-то подобном. В моих было больше политики и повседневных событий, а в его — больше сюрреализма и чего-то не от мира сего. Когда дело дошло до второго альбома, единственное, что было сказано ему, — это "никаких радуг и драконов". Вот и всё. Он принял послание и сделал то, что сделал».

В рамках недавнего разговора с Rob's School Of Music менеджер KISS Doc McGhee ответил на вопрос о том, есть ли вероятность появления Ace'a Frehley и Peter'a Criss'a на концертах прощального тура группы:

«Всё возможно. Мы никогда ни о чём не говорим "никогда". Мы просто знаем, что хотим дать людям лучшее шоу в мире, на которое можно сходить. И моя философия для всех моих групп [всегда] заключалась в том, что если ты очень, очень хорош в том, что ты делаешь, люди придут и будут смотреть на тебя. А если ты не лучший, они пойдут посмотреть на самого-самого лучшего. Чертовски просто. Так что же мы делаем с KISS? Мы делаем шоу, которое, нравится вам KISS или нет, являетесь ли вы фанатом KISS или знаете одну песню, вы хотите пойти на это шоу, потому что это удивительное, развлекательное шоу.

KISS — это как [сеть ресторанов домашней кухни] Cracker Barrel. Есть четыре поколения, которые каждый день приходят поесть в наш дом. И мы дорожим этим. И мы очень хорошо относимся к нашим фанатам. Мы стараемся быть такими. Я думаю, что мы устраиваем им лучшие встречи и представления из всех групп, которые есть рядом. У них есть доступ в мир, в который нет доступа.

Gene [Simmons], Paul [Stanley], Tommy [Thayer] и Eric [Singer] настроены быть лучшими в том, что они делают. Мы не пишем песни и не пытаемся быть PEARL JAM, и не пытаемся быть RAGE AGAINST THE MACHINE или кем-то ещё — мы делаем четыре аккорда и плохие тексты, и это, чёрт возьми, работает потрясающе для KISS. И мы взрываем всё вокруг. А популярность KISS и аура вокруг KISS просто чудовищна, она заразительна. Это возбуждает меня каждый день.

Так что все эти вещи... Появится ли Ace когда-нибудь? Конечно, он появится. Peter, надеюсь, тоже будет. Все приглашены на вечеринку KISS. У нас в KISS не было столько участников в составе группы. За всё время, что я там работаю, их было четверо — двое разных — и всё. Но KISS есть KISS. Так что если вы говорили: "О, ну я не думаю, что может быть другой 007, кроме Шона Коннери". Ну, возможно. Их было уже пять. Люди хотят видеть 007. Микки Маусу уже сто лет. Я думаю, что KISS будут одной из тех вещей, которые длятся вечно. Я думаю, что с учётом ситуаций с аватарами, которые мы делаем сейчас, с программами NFT, которые мы делаем, со всеми различными элементами, которые есть в нашем распоряжении сегодня и будут завтра и послезавтра, я не вижу, что бренд KISS когда-нибудь исчезнет. Если он будет поддерживаться с тем уважением, которое должно быть к людям, которые у них есть, я верю, что они будут существовать вечно — гораздо дольше, чем я».

В рамках недавнего интервью с подкастом "2020'd" гитарист JONATHAN DONAIS ответил на вопрос о том, как он оказался в ANTHRAX после двух десятков лет в SHADOWS FALL:

«Что касается SHADOWS FALL, у пары ребят родились дети или вот-вот должны были родиться, они женились и просто не хотели больше ездить в турне. А мы не зарабатывали столько, чтобы иметь возможность жить на эти деньги; нужно было постоянно быть в дороге. Ты больше не можешь быть эгоистом, когда у тебя есть жена и дети. Ты не можешь сказать: "Ну, я могу заработать столько-то денег, а могу и не заработать. Но я пойду развлекаться". Дошло до того, что им пришлось выбрать этот путь. А потом ANTHRAX потеряли своего гитариста, и они попросили меня заменить его — просто заменить. И я сказал: "Конечно", потому что я видел, что с SHADOWS FALL дела идут неладно».

По словам Donais'a, его предшественник в ANTHRAX Rob Caggiano устроил его на нынешнюю работу:

«Потому что он знал, что собирается уходить и хотел убедиться, что у них всё готово. Он хотел быть уверенным, что они подстрахованы и не хотел оставлять их в подвешенном состоянии. Он знал, что мы знакомы, и спросил меня, буду ли я заинтересован, и я ответил: "Да. На сто процентов". А потом я ничего не слышал некоторое время и не знал, что происходит. И недели через две-три позвонил [гитарист ANTHRAX] Scott Ian и сказал: "Я слышал, ты знаешь что происходит". Я отвечаю: "Да". Он: "Сможешь сделать это?" Я говорю: "Абсолютно, мать твою!"»

Буквально за несколько дней до ухода в иной мир DMX выпустил сингл "X Moves", в записи которого, в частности, принимал участие барабанщик DEEP PURPLE Ian Paice. В видео, которое можно найти ниже, он рассказал о том, как возникло это сотрудничество:

«Это правда: хип-хоп и рэп — не тот жанр музыки, к которому я питаю большую любовь. Но, опять же, он не адресован непосредственно мне. Почему я должен его понимать? Есть много видов музыки, к которым я не испытываю особой симпатии, и это нормально; нам всем нравятся разные вещи. И на протяжении многих лет я играл в разных стилях музыки — я играл с оркестрами, я играл с джазменами, я играл с биг-бэндами, я делал записи новых произведений. Для меня нет ничего необычного в том, чтобы выйти за рамки своей обычной сферы рок-музыки; это просто ещё один случай, когда я это сделал.

Когда я делаю такие вещи, я ни на минуту не задумываюсь о том, что могу сделать это так же хорошо, как люди, которые делают это постоянно. Если я выступаю с большой группой, мне весело, и я делаю это как можно лучше, но я знаю, что по сравнению с ребятами, которые делают это изо дня в день, это совсем другое дело; у них всегда будет преимущество, потому что они делают это постоянно. И неважно, какую музыку ты играешь; так оно и есть.

Возможно, это глупость, но уже 13 месяцев мы не можем давать концерты, поэтому студийная работа — это всё, что мы можем сделать, чтобы продолжать играть.

Друг попросил меня записать этот трек, и ради него я это сделал. Я никогда не думал, что у меня будет шанс сыграть что-то подобное, но шанс представился, и я сделал всё, что мог».

Paice также опроверг предположение о том, что он сыграл в песне DMX, потому что ему нужны были деньги:

«Я не получил никакого гонорара за этот трек. Я сделал это для друга. Единственные деньги, которые перешли из рук в руки, были потрачены на студийное время; студийное оборудование нужно было арендовать, и на инженерные работы. Я не могу сделать всё. Так что расходы есть, но я не получил за это никакого гонорара».

В рамках недавнего разговора с "Vox&Hops" басист AVENGED SEVENFOLD Johnny Christ ответил на вопрос о том, как он справляется с массой свободного времени из-за пандемии:

«Думаю, только ведение моего подкаста ["Drinks With Johnny"] помогло мне. Я большой экстраверт, поэтому мне было трудно не иметь возможности выходить на улицу и делать всё то, что я хотел. Но хорошо, что есть Zoom — к счастью, у нас были эти технологии. Я имею в виду, что программа существует уже несколько лет, но никто о ней толком не знал. Но теперь, когда мы используем её, здорово иметь возможность оставаться на связи с новыми людьми, старыми друзьями и тому подобное. Так что это помогло мне выжить. А потом, к счастью, у меня есть маленький сын и жена, и я не просто застрял в доме один. У многих людей всё было гораздо хуже. У меня есть дом приличных размеров и место, где мы можем ходить в разные комнаты и заниматься творчеством. На ранних этапах я часто доставал скотч и устраивал для сына полосы препятствий по всему дому, ходил в бассейн. Так что я не могу сильно жаловаться. Мне было не так уж трудно справиться с этим. Главная сложность в том, что я не мог выходить к людям».

В рамках недавней программы "That Jamieson Show" гитарист WARRANT Joey Allen рассказал о том, как произошёл разрыв с Джени Лейном:

«Мы пытались организовать воссоединение в течение года, всё начиналось отлично, но потом всё рухнуло и развалилось. И это было печально. Мы все старались сделать как можно больше для парня, у которого были большие проблемы с веществами, но в какой-то момент ты уже мало что можешь сделать, и тебе остаётся только надеяться, что у него хватит сил справиться с этим. Но для него это была жестокая гонка. И это просто трагедия. Сегодня не лучше, чем было, когда это случилось.

Я скучаю по этому парню как по брату. Мы провели много лет вместе, в дороге и вне неё, создавая прекрасную музыку, а также весело проводя время с семьёй и друзьями. Так что это, конечно, прискорбно. Но, по крайней мере, у нас есть музыка, чтобы помнить его, и мы выходим на сцену, когда можем — не в последний год [из-за пандемии] — и играем эти мелодии в память о нём и о том, что он значил для нас».

Организация «Люди за этичное обращение с животными» (PETA) направила письмо солисту группы THE OFFSPRING Bryan'у "Dexter" Holland'у с просьбой немедленно отозвать клип группы "We Never Have Sex Anymore" из-за его «вопиющей эксплуатации шимпанзе». По словам PETA, в клипе двух шимпанзе «наряжают и заставляют сниматься в хаотичных декорациях, включая обстановку, похожую на стриптиз-клуб и изображают, как один из них пьёт, даёт чаевые танцовщицам и раскачивается на шесте под ярким светом».

«Есть много вещей, по которым мы все скучаем в 90-х, но эксплуатация животных не входит в их число, — написала руководитель PETA Animals In Film And Television Лорен Томассон. — Каждую минуту, пока ваше видео остаётся в сети, оно рискует узаконить жестокую индустрию, поддержать торговлю экзотическими "домашними животными" и обратить вспять многолетнюю работу по защите животных, которая почти положила конец использованию шимпанзе в Голливуде».

По данным PETA, приматы были предоставлены компанией Стива Мартина Working Wildlife, печально известной организации по дрессировке животных, которая «неоднократно упоминалась Министерством сельского хозяйства США за нарушения федерального закона о защите животных, в том числе за то, что она запирала шимпанзе в тесных и бесхозных "ночных помещениях" до 18 часов в сутки и не обеспечивала животных достаточным укрытием от стихии, адекватной вентиляцией, чистыми клетками и надлежащим питанием». Защитники прав животных также утверждают, что Мартин «в прошлом избавлялся от шимпанзе в придорожных зоопарках».

PETA, чей девиз гласит, в частности, что «животные не принадлежат нам для использования в развлечениях», отмечает, что последствия этого клипа могут быть катастрофическими.

«Это не только нормализует неуважение и эксплуатацию высокоинтеллектуальных, чувствительных приматов, но и может увеличить спрос на вымирающих человекообразных обезьян на чёрном рынке в качестве "домашних животных", что является одной из главных причин их вымирания».

Гитарист FEAR FACTORY Dino Cazares рассказал австралийскому изданию Heavy о поиске замены недавно ушедшему вокалисту FF Burton'у C. Bell'у:

«Есть несколько по-настоящему крутых людей — мужчин и женщин. Так что есть мужчины и женщины [вокалисты], которые претендуют на эту должность.
Многое зависит от этого. Нужно не просто найти кого-то, кто просто займёт это место, и думать, что он справится с этим. Нужно найти кого-то, кто готов взять на себя обязательства перед FEAR FACTORY, кого-то, кто будет знать, что он будет гастролировать какое-то время; мы будем путешествовать по миру. Это может произойти не сразу, потому что много ограничений из-за COVID; в некоторых местах все ещё [хуже], чем в других. Кто бы ни занял это место, ему придётся многому научиться, на него будет возложена большая ответственность».

Dino также ответил на вопрос о том, какие качества он ищет в новом вокалисте FEAR FACTORY:

«Я ищу того, кто знает, как быть хорошим фронтменом на сцене, того, кто знает, как управлять толпой. Это всё помимо таланта. Конечно, у того, кого я выберу, будет талант. Но это не только вокальный талант, должны быть и другие таланты. Это уверенность в себе — психологическая уверенность — отсутствие неуверенности, забота о своём голосе, умение управлять аудиторией, ладить с другими, быть командным игроком, и так далее».

Далее Cazares сказал, что он «определённо» будет поощрять нового вокалиста FEAR FACTORY привносить свои собственные элементы в звучание группы:

«Но большая их часть должна быть в форме FEAR FACTORY, потому что мы уже создали свой стиль. Конечно, мы всегда можем расширить этот стиль, — я всегда открыт для этого, на все сто процентов. Но ему также придётся смириться с тем, что иногда идеи отправляются на свалку. Некоторые идеи из серии: "Не, не сработает". Но это приходит с опытом, и это приходит кому-то, у кого есть талант в этом плане, что нельзя принимать все близко к сердцу.

Это было одна из особенностей нашей группы FEAR FACTORY: ни одна идея не была глупой, мы пробовали всё. Потому что никогда не знаешь — некоторые из самых безумных идей могут превратиться в нечто великое».