Johannes Eckerström в радиопрограмме "The Rizzuto Show" так ответил на вопрос, почему в Швеции так много металлических групп на душу населения:

«Я позволю себе – просто 30 секунд или одну минуту – маленькую историческую справку дать. Вы не против? (с) В Швеции, после Второй мировой войны, есть такая разновидность — думаю, трудно найти эквивалент тому, что было бы в американской системе, — но это своего рода внешкольная программа, в рамках которой во всех муниципалитетах открыты музыкальные школы. Это не часть школы и школьной программы; это просто место, куда вы можете пойти и научиться играть на инструменте. И это очень выгодно и доступно практически всем. В первый год вы можете взять инструмент бесплатно, а на второй год, если вы будете продолжать заниматься, вы сможете покупать инструменты по очень выгодным ценам. Изначально это всего лишь 20 минут в неделю с учителем музыки, играющим " Mary Had A Little Lamb" на скрипке или что-то в этом роде, но дальше все идет по нарастающей. Если вас это заинтересует, то музыкальное образование продвинется довольно далеко, просто как развлечение для детей во внеурочное время, как игра в младшей лиге или что-то в этом роде, но в музыке. И это легко и широко доступно, что означает, что многие шведские дети могут попробовать себя в этой области.

Почти все участники [AVATAR], еще не зная друг друга, потому что мы выросли относительно недалеко друг от друга — в одном городе, но в разных его частях, однако ходили в одну школу — так вот, один из нас играл на кларнете, другой на флейте, третий на тромбоне в этих самых маленьких детских оркестрах, исполняющих ужасные переделки "Meet The Flintstones". Ну а далее вы начинаете увлекаться всем, чем увлекаетесь в подростковом возрасте, субкультурами, и все такое, но у вас уже был задел для совместного музицирования, и вы автоматически подружились с людьми, которые так же увлекались музыкой. Так что эти "Meet The Flintstones", когда вам было 10 лет, приводят к тому, что в подростковом возрасте люди вдруг отращивают волосы до плеч, носят футболки METALLICA и IRON MAIDEN, и они могут создавать группы. Так что это очень важный момент.

Есть еще одна важная составляющая, которую я должен отметить — как только в стране появляется успешная история, страна начинает ассоциироваться с ней. Это в чистом виде предрассудки. Если вы видите новую металл-группа и узнаете, что она из Швеции, вы ощущаете некое любопытство по отношению к ней... Так что мы уже привыкли к этому. В итоге систему уже можно назвать самодостаточной.

Вы знаете, что такое Fagersta? Вы знаете, кто такие THE HIVES? Они из Фагерсты. И сейчас в Швеции у каждого маленького Фагерста есть свои THE HIVES. Так что вы растете... Репрезентативность имеет значение, верно? Мы много говорим об этом, о том, что все типы людей должны быть представлены на экране, и это вдохновляет детей быть похожими на этих людей, чтобы [чувствовать] "Я тоже могу добиться успеха". И Швеция очень помогла долговязым, бледнолицым мальчикам-подросткам увидеть: "Эй, они добились успеха" и "Мама этого парня работает на почте с мамой моего друга, значит, и мы сможем". Так что все доступно. И это государство всеобщего благосостояния, что означает наличие страховочной сетки для того, чтобы иметь ужасные представления о том, чем ты хочешь зарабатывать на жизнь, потерпеть неудачу и найти потом другой путь в жизни. Так что вы можете позволить себе потерпеть неудачу».

Компания Live Nation ответила на заявление Министерства юстиции США о том, что она сохраняет монополию в индустрии живых развлечений.

В четверг, 23 мая, Министерство юстиции США подало иск о разделении Live Nation, материнской компании Ticketmaster, в связи с предполагаемыми нарушениями антимонопольного законодательства. В иске, к которому присоединились 30 штатов, утверждается, что слияние Live Nation с Ticketmaster в 2010 году привело к созданию доминирующей компании в индустрии живых мероприятий. Компания, доход которой составляет 22 миллиарда долларов в год, занимается продажей билетов на живые развлекательные мероприятия по всему миру, а также владеет и управляет более чем 265 развлекательными заведениями в Северной Америке, включая более 60 из 100 лучших залов-амфитеатров.

«Мы утверждаем, что Live Nation использует незаконные антиконкурентные действия для осуществления своего монопольного контроля над индустрией живых мероприятий в Соединенных Штатах за счет поклонников, артистов, небольших промоутеров и операторов площадок», — говорится в заявлении генерального прокурора Меррика Гарланда. «В результате фанаты платят больше, у артистов меньше возможностей выступать с концертами, мелкие промоутеры вытесняются, а у площадок меньше реального выбора услуг по продаже билетов. Пришло время разделить Live Nation-Ticketmaster».

В своем заявлении исполнительный вице-президент Live Nation Дэн Уолл отверг эти обвинения, сказав:

«Министерство юстиции и группа генеральных прокуроров штатов подали так ожидаемый антимонопольный иск против Live Nation и Ticketmaster. Это произошло после сильного политического давления на Минюст с целью подачи иска и длительной лоббистской кампании со стороны конкурентов и билетных брокеров, ищущих для себя государственной защиты.

В жалобе — и тем более на пресс-конференции, где она была объявлена, — делается попытка представить Live Nation и Ticketmaster как причину разочарования фанатов в индустрии живых развлечений. В ней в высоких ценах на билеты обвиняются концертные промоутеры и компании по продаже билетов - ни одна из которых не контролирует цены на билеты. При этом игнорируется все, что на самом деле является причиной роста цен на билеты, — от растущих производственных затрат до популярности артистов и круглосуточного онлайн-скальпинга, который выявляет готовность публики платить гораздо больше, чем стоят обычные билеты. Она обвиняет Live Nation и Ticketmaster в высоких сборах за обслуживание, но игнорирует тот факт, что Ticketmaster оставляет себе лишь скромную часть этих сборов. На самом деле, первичная продажа билетов является одним из наименее затратных видов цифровой дистрибуции в экономике.

Утверждение о том, что Live Nation и Ticketmaster обладают монопольной властью, также абсурдно. Определяющим признаком монополиста является монопольная прибыль, получаемая за счет монопольного ценообразования. Live Nation никоим образом не подходит под этот профиль. Стоимость услуг в Ticketmaster не выше, чем в других местах, а зачастую и ниже. И даже с учетом спонсорства, рекламного бизнеса, который помогает удерживать цены на билеты на низком уровне, общая маржа чистой прибыли компании находится на низком уровне среди прибыльных компаний S&P 500.

Линии тренда подтверждают отсутствие у Live Nation рыночной власти. Каждый год конкуренция в отрасли приводит к тому, что Live Nation получает все меньше прибыли как от продвижения концертов, так и от продажи билетов. Компания прибыльна и развивается, потому что помогает развитию индустрии, а не потому, что обладает рыночной властью.

В ходе наших обсуждений с фронт-офисом Минюста было очевидно, что они просто не хотят верить цифрам. Данные слишком сильно противоречили их предубеждению, что Live Nation принадлежит к числу других "технологических монополистов", против которых они выступали.

Также очевидно, что мы стали еще одной жертвой решения нынешней администрации передать антимонопольное право в руки популистского движения, которое просто отвергает то, как работает антимонопольное законодательство. Некоторые называют это "антимонополизмом", но на самом деле это просто антибизнес. Главный постулат этих популистов заключается в том, что антимонопольная служба должна бороться с компаниями, которые выросли настолько, что каким-то туманным образом "доминируют" на рынках — даже если они достигли своего размера благодаря успеху на рынке, а не практике, которая вредит потребителям, что и является основной задачей антимонопольного законодательства. Доминирующие компании-платформы", по мнению авторов этой статьи, просто не должны допускать вертикальной интеграции в большинстве случаев, в том числе по причинам, явно не связанным с антимонопольным законодательством, например, из-за предполагаемого "конфликта интересов".

Нет никаких правовых оснований для возражений против вертикальной интеграции на этих основаниях. Антимонопольное законодательство рассматривает вертикальную интеграцию как проконкурентную в большинстве случаев. Как говорится в ведущем антимонопольном трактате, "вертикальная интеграция распространена повсеместно, и... [в] подавляющем большинстве случаев она не влечет за собой никаких антиконкурентных последствий. И, что очень важно, Live Nation может предложить и уже предложила поклонникам, артистам, концертным площадкам и остальным участникам экосистемы представлений лучшие цены и лучшие услуги, чем те, которые они получили бы, если бы эти взаимодополняющие бизнесы были разделены. В частности, Ticketmaster под контролем Live Nation стал гораздо лучше, более ориентированным на артистов и фанатов бизнесом, чем когда-либо был самостоятельной компанией. Но Минюст видит все иначе. Они рефлекторно настроены против вертикальной интеграции.

Администрация Обамы смотрела на это по-другому. Она разрешила слияние Live Nation и Ticketmaster и, отстаивая эту позицию, признала, что не было никаких юридических оснований оспаривать вертикальные аспекты слияния - в частности, разрешение крупному концертному промоутеру объединиться с крупной компанией по продаже билетов. В одном из заявлений компания заявила, что "решила, что не сможет доказать, что вертикальная интеграция в результате слияния нанесет значительный ущерб конкуренции на рынке концертного промоушена. Сегодня нет никаких фактических оснований для того, чтобы сделать обратный вывод. Мир стал лучше благодаря этому слиянию, а не хуже».

В иске Министерства юстиции не уточняется, как должна быть разделена компания и насколько больше поклонники заплатили за билеты в совокупности из-за предполагаемого монополистического поведения.

12 июля на двойном виниле, двойном CD и blu-ray будет выпущена расширенная версия альбома VAN HALEN "For Unlawful Carnal Knowledge", в которую войдет новая ремастированная версия пластинки, а также масса бонусного материала, включая запись выступления четвертого декабря в Далласе:

Disc One: Original Album Remastered

01. Poundcake
02. Judgement Day
03. Spanked
04. Runaround
05. Pleasure Dome
06. In 'N' Out
07. Man On A Mission
08. The Dream Is Over
09. Right Now
10. 316
11. Top Of The World

Disc Two: Rarities & Live

01. Right Now – Organ Version (Single Mix)
02. The Dream Is Over – Instrumental Version *
03. Right Now – Guitar Version (Single Mix) *

Live at the Westend Market, Dallas, TX (12/4/91)

04. Poundcake *
05. Judgement Day *
06. There's Only One Way To Rock *
07. Runaround *
08. Why Can't This Be Love *
09. Panama *
10. A Apolitical Blues *
11. Finish What Ya Started *
12. I Can't Drive 55 *
13. Best Of Both Worlds *
14. Top Of The World *

Blu-ray

Live at the Westend Market, Dallas, TX (12/4/91)

01. Poundcake *
02. Judgement Day *
03. There's Only One Way To Rock *
04. Runaround *
05. Why Can't This Be Love *
06. Panama *
07. A Apolitical Blues *
08. Finish What Ya Started *
09. I Can't Drive 55 *
10. Best Of Both Worlds *
11. Top Of The World *
12. Poundcake - Promo Video
13. Runaround - Promo Video
14. Right Now - Promo Video
15. Top Of The World - Promo Video

LP: Original Album Remastered

2-LP track listing

LP One: Side One

01. Poundcake
02. Judgement Day
03. Spanked
04. Runaround

Side Two

01. Pleasure Dome
02. In 'N' Out
03. Man On A Mission

LP Two: Side One

01. The Dream Is Over
02. Right Now
03. 316
04. Top Of The World

Side Two

VAN HALEN Logo Etching

* Previously unreleased

Let The Fury Rise, новое видео BLOODORN, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из нового альбома "Let The Fury Rise":

1. Overture χιϛ
2. Fear The Coming Wave
3. Under The Secret Sign
4. Rise Up Again
5. Tonight We Fight !
6. God Won't Come
7. Forging The Future (With Our Blades)
8. Let The Fury Rise
9. Six Wounded Wolves
10. Bloodorn
11. Square Hammer (Ghost Cover)

Apple Music 22 мая выкатили сотню лучших альбомов, который возглавила дебютная пластинка Lauryn Hill, The Miseducation Of Lauryn Hill. В список также попали и некоторые пластинки "потяжелее":

#99 - Eagles - Hotel California
#97 - Rage Against The Machine - Rage Against The Machine
#90 - AC/DC - Back In Black
#81 - Neil Young - After The Gold Rush
#78 - Elton John - Goodbye Yellow Brick Road
#74 - Nine Inch Nails - The Downward Spiral
#73 - Steely Dan - Aja
#69 - Metallica - Master Of Puppets
#63 - The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced
#53 - The Rolling Stones - Exile On Main St.
#52 - Guns N' Roses - Appetite For Destruction
#28 - Pink Floyd - Dark Side Of The Moon
#27 - Led Zeppelin - Led Zeppelin II
#24 - David Bowie - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
#22 - Bruce Springsteen - Born To Run
#21 - The Beatles - Revolver
#11 - Fleetwood Mac - Rumours
#9 - Nirvana - Nevermind
#3 - The Beatles - Abbey Road

Фронтмен SYSTEM OF A DOWN Serj Tankian стал гостем недавнего эпизода подкаста "Soul Boom With Rainn Wilson". Во время беседы Серж рассказал о своём нежелании придерживаться гастрольного образа жизни, который был характерен для SYSTEM OF A DOWN в ранние годы:

«Мы добились невероятного, неожиданного успеха как в некотором роде прогрессив-металл-группа с нашей пластинкой "Toxicity" в 2001 году, гастролируя и занимаясь музыкой. И после многих лет гастролей, когда мы создали последние несколько совместных записей, "Mezmerize" и "Hypnotize" — они были записаны в одно время, а затем выпущены как две пластинки с разницей между ними в шесть месяцев в 2005 и 2006 годах — перед этими сессиями, когда мы только начинали их, я сказал другим ребятам в группе: "Мне не нравится эта цикличность с записью пластинки в течение года, гастролями и промо-рекламой в течение двух лет". Я подумал что-то вроде: "Я должен остановиться. Я хочу заниматься своими делами. У меня есть другие творческие занятия, в которых я хочу принять участие".

Частично это было связано с тем, что мы много занимались творчеством и вносили свой вклад в группу, в частности, мы сочиняли песни с Daron'ом [Malakian'ом, гитаристом и вокалистом SYSTEM OF A DOWN] и у меня было желание сочинять музыку, и со временем Daron стал хорошим автором текстов, а я стал лучше как автор музыки, лучше как композитор, так что появился принцип "тяни-толкай", что на самом деле очень хорошо для групп, потому что это своего рода инь и янь — две сильные творческие силы. Но это также разрушило множество групп. Так что перед "Mezmerize" и "Hypnotize" я сказал ребятам: "Слушайте, я бы хотел взять перерыв. Я не говорю, что никогда не захочу этого делать, но сейчас я больше не могу этим заниматься. Я хочу заниматься своими делами, а также взять отпуск и жить своей жизнью". В то время это было воспринято не очень хорошо. Не буду вдаваться в подробности, но спустя годы, в 2011 году, мы снова начали гастролировать, и это было весело... В творческом плане мы не решили всех проблем, но это было интересно, потому что мы, по крайней мере, отложили всё в сторону и решили: "Мы друзья, мы братья. Мы знаем друг друга очень давно. Мы по-прежнему уважаем и любим друг друга. Давайте веселиться и гастролировать вместе". И с тех пор мы так и делаем. Не так часто, как им хотелось бы, скажем так, и я не собираюсь говорить за каждого участника группы, потому что это было бы нечестно с моей стороны. Но в целом я меньше всех хочу гастролировать. Отчасти это связано с физическими нагрузками, потому что это утомительно. Я занимался этим 20 или 25 лет, и несколько лет назад мне сделали операцию на спине. Сейчас мне гораздо лучше. Но отчасти это так. Отчасти дело в том, что через какое-то время это становится избыточным с артистической точки зрения, потому что это как "День сурка" — ты повторяешься. Дэвид Боуи сказал, что первые две недели каждого тура — я перефразирую — творческие, после этого они становятся избыточными, и это правильно. Так что так оно и есть. Но мне нравится играть с ребятами, и когда это единоразовое выступление, это действительно весело, потому что нет никакого давления, связанного с длительным туром, прессой или чем-то ещё. Вы просто репетируете вместе, отпускаете тупые шутки, едите вместе, а потом выходите на сцену и даёте одно шоу, и оно проходит на "ура". Так что мы так и поступали. И я благодарен за это».

В рамках недавней беседы с вокалисткой BATTLE BEAST, Noora Louhimo рассказала о том, как идет работа над новым материалом:

Да, мы занимаемся написанием песен. На прошлой неделе у меня были первые вокальные демо-сессии. И да, мы будем продолжать писать песни в течение всего этого времени — у нас примерно семь недель гастролей. Так что мы будем писать песни в дороге.

Для нас писать во время тура — это естественный процесс. До пандемии мы всегда создавали свои песни в дороге, а затем отправляясь в звукозаписывающую студию и занимались альбомом в в постоянном движении. Это похоже на организованный хаос. [Смеется].

Единственный способ заработать деньги для группы — это давать концерты. Так что создание альбома — это всегда просто [трата] денег, а деньги нужно зарабатывать. Так что было бы здорово, если бы мы могли иногда один год заниматься только записью альбома, а потом еще год гастролировать. Но, возможно, так будет в будущем. Посмотрим».

На вопрос о том, есть ли у нее и ее коллег по группе график выхода следующего альбома BATTLE BEAST, она ответила:

«Да, есть, но я не могу его раскрыть [Смеется] [И] да, мы будем выпускать синглы, но пока я не могу сказать вам ничего другого о графике. Вам просто нужно немного подождать».

Slash заявил, что Guns N' Roses сейчас работают над новым альбомом.

В интервью Daily Star Слэша спросили, почему Axl Rose и его коллега по The Conspirators Miles Kennedy не приняли участие в работе над его только что вышедшим сольным альбомом "Orgy of the Damned".

Slash ответил:

«Guns N' Roses пытаются записать свой собственный альбом, и я работаю с ними в этом направлении, но это не было связано ни с кем другим. Это была моя собственная работа, так что я не привлекал своих ребят».

Shaun Morgan в рамках недавнего интервью радиостанции 99.7 The Blitz обсудил новую пластинку SEETHER:

«Мы живем в таком ужасно перегруженном информацией мире, что даже самые незначительные вещи, которые делают жизнь чуть более захватывающей, даже для нас, я считаю, являются крутыми. Так что если бы мы исполнили [первый сингл] вживую, то на следующий день он уже был бы во всем Интернете, и тогда сюрприз был бы испорчен. И, может быть, так и надо, чтобы мы не говорили об этом слишком много. И [люди будут], типа, "О, так вот о чем это было". Но я думаю, что предвкушение — это хорошо.

Мы закончили альбом в январе, а в начале февраля сделали мастеринг, так что мы тоже долго сидели над этой работой", - объясняет он. " Поэтому нам не терпится выйти и играть. Но, опять же, я полагаю, что предвкушение не стоит недооценивать, поскольку оно может означать, что наконец-то наступит день... Раньше вы ждали выхода альбома с таким видом: "О, Боже мой. Наконец-то мы можем пойти в магазин и купить альбом. Мы можем пойти домой. Мы можем прочитать текст песни", и все в таком духе. Такого больше не существует. Чаще всего альбомы просто появляются, и ты думаешь: "О, у них уже новый альбом? Я и не знал". И это довольно унылый мир. Раньше мы все выстраивались в очередь за новым альбомом, когда он выходил, так что любое ожидание, которое мы можем [создать], — для нас в кайф»

BLACKGUARD опубликовали следующее сообщение:

«На клавишных мы рады приветствовать вернувшегося в группу Jonathan Lefrançois-Leduc! Jonathan - один из первых участников Blackguard, игравший с момента нашего основания и до 2010 года, когда он отошел от гастролей. Он всегда был неотъемлемой частью нашей семьи и продолжал работать с нами за кулисами в качестве инженера звукозаписи и сопродюсера.

На бас-гитаре мы приветствуем Vincent Harnois! Некоторые из вас могут быть знакомы с ним как с гитаристом группы Karkaos. Он был давним другом группы, и нам не терпится выйти с ним на сцену.

На лид-гитаре мы приветствуем David Gagné! На протяжении многих лет David является нашим лид-гитаристом (когда мы действительно начинаем играть). Очень приятно снова разделить с ним сцену!

Ну и конечно же...

Paul Zinay - Vocals 
Justine Ethier - Drums 
Terry Deschenes - Rhythm Guitar 

Три первых концерта уже совсем скоро!»

В новом интервью для Moshpit Passion гитарист SLAYER Kerry King затронул тему распространённости текстов о религии и оккультизме в тяжёлом металле по сравнению с тем, как это было, когда группа только начинала свою карьеру более 40 лет назад:

«Я думаю, что люди стали менее восприимчивыми за эти десятилетия, потому что когда мы только появились, эти темы были гораздо более табуированными, чем сейчас. И я думаю, что то, что я делаю, — это, скорее, просто высказывание мнений.

Я считаю, что многие люди рождаются со своими убеждениями — они передаются от родителей, друзей и так далее. Я не верю ни в Бога, ни в дьявола — я вообще ни во что не верю, я атеист, — но мне нравится давать пищу для размышлений тем людям, которые, возможно, никогда не задавались вопросом, во что они верят и почему они в это верят. Мне неважно, верите ли вы в Бога — хорошо, развлекайтесь, это хорошая история, но мне нравится выкладывать все карты на стол и говорить: "А вы когда-нибудь задумывались о другой точке зрения? Вы когда-нибудь думали о тех проповедниках, которых арестовали за домогательства к маленьким мальчикам?" Этот мир не идеален. Так что я просто высказываю мнение и надеюсь заставить людей задуматься о своей собственной жизни и разобраться во всём самостоятельно.

Вот почему я всегда говорю, что атеист. Я не верю ни во что из этого. Но я не против написать тексты об этом. [Смеётся]. Мне нравится думать о своих песнях как о мини-сценариях, которые создают визуальные образы в вашем сознании. Они заставляют задуматься о чём-то, как будто смотришь фильм в своей голове. Может быть, когда-нибудь кто-нибудь снимет фильм по рассказу Керри Кинга, и этот рассказ станет моей песней».

В рамках программы "The Mistress Carrie Podcast" Barry Kerch ответил на вопрос, когда стоит ждать нового материала от SHINEDOWN:

«На прошлой неделе я был в Чарльстоне (Южная Каролина) с басистом и продюсером Eric [Bass] в его студии, где мы записывали последний альбом, и [мы] записали, я думаю, шесть песен с ударными для нового материала. Так что на самом деле мы продвинулись дальше, чем я думал в начале года. Так что я думаю, что новая музыка SHINEDOWN появится к концу года или в начале следующего. Все в предвкушении».

MR. BIG опубликовали официальное видео с текстом на песню "Good Luck Trying", которая взята из выходящего 12 июля на Frontiers Music Srl нового альбома Ten:

01. Good Luck Trying
02. I Am You
03. Right Outta Here
04. Sunday Morning Kinda Girl
05. Who We Are
06. As Good As It Gets
07. What Were You Thinking
08. Courageous
09. Up On You
10. The Frame
11. See No Okapi (instrumental - Japan bonus track)

В новом интервью The Logan Show Carmine'a Appice'a спросили, обращался ли к нему Nikki Sixx по поводу его заявления. Он ответил:

«Нет. И всё это было так некстати, потому что я ничего не хотел делать. Когда я давал интервью по поводу выходящего альбома BBA [BECK, BOGERT & APPICE], меня спросили: "Что ты об этом думаешь? И почему, по-твоему, Mick ушёл?" И я просто рассказал ему то, что сказал мне Mick. Mick не говорил ничего не рассказывать. Я рассказал, с чего началась вся эта история, которая продолжается до сих пор. Это было невероятно.

Я давно знал Nikki. Они выступали перед Ozzy, когда я был с Ozzy, а Nikki жил за углом от меня. Мы часто ходили завтракать, и у меня в телефоне есть его номер телефона и его настоящее имя. Я давно с ним не общался, но с тех пор, как они стали известными, они стали немного напыщенными. Теперь это выйдет наружу: "Carmine говорит, что Nikki — напыщенный". Но это правда.

И когда он начал заниматься этой ерундой и назвал меня никчёмным барабанщиком, я ответил: «Ты офигел. Назови мне что-нибудь, чему ты положил начало в этой индустрии. Я могу рассказать тебе о куче вещей, которые я начал и которые до сих пор существуют. А что сделал ты?" Вот почему я бросил ему вызов. Я так ничего и не услышал в ответ. Он сказал, что я стал вышедшим в тираж барабанщиком».