"Guiltless", новое видео группы LOKUST, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из дебютного альбома, выпущенного 28 июля.

Трек-лист:

"(March)"
"The Sin Of Doubt"
"Parasitic"
"Guiltless"
"Anima"
"War Of Opposites"
"(Futile)"
"Vilified"
"Jinn"
"Eradication:One"
"Sacrosant"

У COREY TAYLOR недавно спросили, 50 — это просто цифра или серьезный возраст:

«Это зависит от того, как рано утром я об этом думаю. Потому что определенно бывают моменты, когда я пытаюсь встать, а мне так больно, что я думаю: "О, Господи. Откуда это взялось?" Так что и да, и нет.

Я стараюсь очень хорошо заботиться о себе. Я занимаюсь спортом. Я стараюсь хорошо питаться. Не всегда получается, но я стараюсь хорошо питаться. Я стараюсь поддерживать здоровье, насколько это возможно, не только из-за того, чем я занимаюсь, но и потому, что хочу провести как можно больше времени на этой планете со своей семьей. Так что бывают дни, когда 50 кажется цифрой, а бывают дни, когда 50 кажется "Как это мне всего 50, а я чувствую себя дерьмово?".

Я нанес себе серьезный урон, когда был моложе, и теперь расплачиваюсь за это, но я продолжаю маневрировать. И нужно просто принять это как есть и просто сказать: "Все в порядке. Что ж, такова жизнь"».

Второго декабря на финальном концерте KISS объявили, что открывают новую эру существования коллектива — в цифровой реальности. На бис самый последний состав KISS - основатели группы Paul Stanley и Gene Simmons, а также гитарист Tommy Thayer и барабанщик Eric Singer — покинули сцену, после чего виртуальные KISS начали исполнение песни "God Gave Rock And Roll To You".

«Конец пути — это начало другого пути», — сказал Stanley публике перед финальными поклонами. «Мы никуда не уходим. Вы будете все время встречать нас в самых разных ситуациях. Мы встретимся с вами в ваших снах».

Аватары KISS были созданы компанией Industrial Light & Magic (ILM), а финансировала и продюсировала их шведская компания Pophouse Entertainment, на счету которой успешное шоу "ABBA Voyage" в Лондоне.

Per Sundin, генеральный директор Pophouse Entertainment, сказал Associated Press, что новая технология позволяет KISS продолжать свое наследие "вечно". Он пояснил:

«KISS могли бы дать концерт в трех городах в один и тот же вечер на трех разных континентах. Вот что можно сделать с помощью этой технологии».

Stanley: «Люди постоянно спрашивали: "А что вы будете делать, когда закончите?". Ну, группа никогда не исчезнет. Потому что группа принадлежит не нам. Группа принадлежит фанатам. Группа принадлежит миру.

Мы потратили 50 лет на то, чтобы дойти до этого момента. И работая с ILM, и работая с Pophouse, мы все разделяем это видение — вывести KISS на совершенно иной уровень, нежели просто музыкальный коллектив. А мы всегда считали себя больше, чем просто музыкальной группой.

То, чего мы добились, было потрясающе, но этого недостаточно. Группа заслуживает того, чтобы жить дальше, потому что она больше, чем мы сами. Для нас очень важно сделать следующий шаг и увидеть, как увековечат KISS».


Simmons: «Мы можем быть вечно молодыми и вечно культовыми, благодаря тому, что мы сможем побывать в таких местах, о которых раньше и не мечтали. Технология позволит Paul'y прыгнуть выше, чем он когда-либо делал это раньше».

Помимо шоу аватаров, KISS будут продолжать свою деятельность и в других проектах, включая музей KISS в Лас-Вегасе, круизы KISS, предстоящий фильм и мультипликационное шоу.

В рамках "The Bob Lefsetz Podcast" барабанщика BAD COMPANY и FREE Simon'a Kirke'a спросили, как он относится к тому, что BAD COMPANY не были включены в Зал славы рок-н-ролла, на что он ответил:

«Честно говоря, это уму непостижимо. И не только это, но и FREE тоже определённо должны быть в Зале, потому что FREE существуют с 1968 года, и эти две группы оказали влияние на множество коллективов, которые уже находятся в Зале. Так что я не в восторге. Но я не собираюсь слишком много говорить об этом. Просто я считаю, что мы определённо должны быть в зале. И FREE. И я думаю, что [вокалист BAD COMPANY и FREE] Paul Rodgers должен быть там благодаря своим заслугам, как один из величайших рок-вокалистов всех времён. Если Eric Clapton, Rod Stewart и Jeff Beck могут быть включены в список как сольные исполнители, то, безусловно, Paul должен быть там. Это моё мнение».

Позже в беседе Kirke предложил одно из возможных объяснений того, почему BAD COMPANY были обойдены вниманием Зала славы:

«Я думаю, что всё из-за того, что состав BAD COMPANY менялся на протяжении 50 лет, что мы существовали, это немного обесценило нас. У нас была эпоха Brian'a Howe, эпоха Paul'a, первая и вторая, когда Пол снова присоединился к группе, у нас был Robert Hart. Так что я честно не знаю, почему нас не номинировали, — даже не включили в список кандидатов; как вы знаете, сначала нужно быть номинированным».

У вокалиста METAL CHURCH Marc'a Lopes'a спросили, запланированы ли какие-то гастроли у коллектива на будущий год:

«О Боже, уйма. Это будет с марта по октябрь, ноябрь следующего года; мы будем гастролировать весь год. А в конце года мы планируем записать следующий альбом. Это то, о чём мы уже говорили. У меня есть список названий, концепций и прочего. Мы уже опережаем события. Мы с Kurdt [Vanderhoof, гитара] придумываем всякие забавные штуки, которые, надеюсь, соберем к весеннему туру, чтобы ускорить процесс, если позволит время. Это будет очень круто. Я надеюсь, что так и будет, потому что будет здорово. Это однозначно крутая штука - определенно то, чем мы вас порадуем, будет весело!»

Riley Gale Memorial Foundation опубликовал следующее сообщение:

«Фонд памяти Райли Гейла и семья Гейла знают о событии, которое произошло в Mohawk, Austin, Texas, 1 декабря 2023 года. Оно застало нас врасплох.

Ни с кем из членов семьи Гейл не посоветовались и даже не пригласили. Нас не спрашивали о наших мыслях или чувствах по поводу этого события. А если бы спросили, мы бы с удовольствием обсудили, кто будет исполнять вокальные партии, ведь Райли изложил очень конкретные пожелания именно по этому случаю.

Мы бы хотели, чтобы это произошло в Далласе, где родились Райли и POWER TRIP, и где Райли сыграл важную роль в становлении далласского хардкор- и металл-сообщества еще до того, как вышел на сцену в качестве исполнителя. Мы хотели бы, чтобы это стало сюрпризом и прекрасным дополнением к концерту Riley Gale & Friends Day, главному мероприятию по сбору средств для Riley Gale Memorial Foundation, фонда 501(c)(3), который поддерживает дела, о которых заботился Райли, а также помогает начинающим группам посредством Riley Gale Band Touring Grant.

Семья Райли хотела бы получить возможность выразить свою признательность вам, поклонникам Райли, которые продолжают поддерживать его, слушая и покупая альбомы, потому что мы знаем, как много его тексты и музыка значили для его поклонников.

Как сказал на сцене Mohawk Blake, они многим обязаны Райли, и семья Гейл с ним полностью согласна.

Семья Райли не была приглашена, и это прискорбно, но те, кто любит Райли и то, за что он выступал, могут выразить свою любовь, купив альбомы непосредственно на Southern Lord Records и оказав помощь фонду Riley Gale Memorial Foundation по ссылке ниже.

Следите за нашим анонсом альбома Riley And Friends Vol. 3 в начале следующего года — на нем будут представлены группы, которые Райли знал и любил, а также сотни (надеюсь, тысячи) поклонников и членов семьи Райли.

'Birth. Life. Death. Repeat". Цель — проявиться лучше, чем раньше

REST IN POWER. www.rileygale.org»

Первого декабря KISS в Madison Square Garden отыграли первый из двух финальных шоу:

01. Detroit Rock City
02. Shout It Out Loud
03. Deuce
04. War Machine
05. Heaven's On Fire
06. I Love It Loud
07. Say Yeah
08. Cold Gin
09. Guitar Solo
10. Lick It Up
11. Calling Dr. Love
12. Makin' Love
13. Psycho Circus
14. Drum Solo
15. 100,000 Years
16. Bass Solo
17. God Of Thunder
18. Love Gun
19. I Was Made For Lovin' You
20. Black Diamond

Encore:

21. Beth
22. Do You Love Me
23. Rock And Roll All Nite

Whitebone Wind feat. Marko Hietala & Petronella Nettermalm, новое видео проекта BJØRKØ, основанного гитаристом AMORPHIS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Heartrot", выходящего в декабре на Svart Records. В записи материала принимали участие Waltteri Väyrynen (OPETH, ex-PARADISE LOST),Lauri Porra (STRATOVARIUS) и Janne Lounatvuori (HIDRIA SPACEFOLK).

Трек-лист:

"The Heartroot Rots"
"Vaka Loka"
"Whitebone Wind"
"Värinvaihtaja"
"Awakening"
"World As Fire And Hallucination"
"The Trickster"
"Hooks In The Sky"
"Magenta"
"Reverberations"

Desmond Child, автор песен и продюсер, создавший десятки хитов, включая песни Bon Jovi "Livin' On A Prayer", Joan Jett "I Hate Myself For Loving You", Aerosmith "Dude Looks Like A Lady" и Alice Cooper "Poison", выпустил свои первые мемуары "Livin' On a Prayer: Big Songs Big Life" в сентябре в Северной Америке при поддержке Radius Book Group. Мемуары с предисловием вокалиста/гитариста KISS Paul'a Stanley вышли в Великобритании 2 ноября в издательстве Radius.

Desmond Child побеседовал с греческим порталом Rockpages.gr, чтобы рассказать о своей автобиографии, жизни, карьере и сочинении песен. В частности, он сказал:

«Я написал около 3000 песен. Из этих трёх тысяч, возможно, половина была записана. И из них 80 или 90 попали в Топ-40. Из них где-то 20 или около того попали в Топ-20. Может быть, 12 попали в Топ-10, а семь или восемь стали № 1. Итак, потребовалось 3000 песен, и многие из них были плохими, чтобы создать несколько хороших, которые выдержали испытание временем.

Gene Simmons назвал меня песенным доктором, чтобы не говорить, что я соавтор! Я не доктор, я никогда не дорабатываю чьи-то песни. Я прихожу с чистым листом. Я не знаю, что должно получиться, и мы сотрудничаем. Я сотрудничал с Paul'ом Stanley в работе над большинством наших совместных песен. Так что, возможно, у Gene'a были свои соавторы, и потом они собирались и выбирали лучшие из песен. Так что Gene и Paul работали в два приёма.

Мы достаточно успешно поработали... "I Was Made For Lovin' You", "Heaven's On Fire", "Uh! All Night", "You Make Me Rock Hard", "King Of The Mountain", "Who Wants To Be Lonely"... Я люблю эту песню. Я думаю, что эта песня очень глубокая. И она на самом деле не для поклонников KISS, скажем так. Но, я думаю, Полу хотелось быть более выразительным, поэтому она и появилась на свет».

Гитарист SKID ROW Scotti Hill обсудил свои взгляды на возвращение PANTERA в интервью для "Wired In The Empire" на 96.7 KCAL-FM:

«Несколько месяцев назад мы играли на фестивале Sweden Rock, и в тот же день выступали они. Так что я смог послушать пару песен, но мне пришлось уезжать оттуда на автобусе. Без сомнения, это было здорово. Я знал, что это будет здорово, ещё до того, как увидел выступление. Charlie и Zakk в полной мере отдают должное братьям Дайму и Винни. Они проделали отличную работу. Звучит здорово.

Мне удалось немного пообщаться с Phil'ом, и он такой же потрясающий и такой же забавный, как и раньше. Он замечательный. На него немного страшно смотреть, но он просто душка. Он очень хороший человек. И в нём много любви. И Rex такой же. Мы ведь давно дружим. Так что мне нравится PANTERA, и всегда нравилась».

На вопрос о том, есть ли у него какие-нибудь старые истории о том, как PANTERA и SKID ROW гастролировали вместе в начале 1990-х, Scotti ответил:

«Когда мы вместе поехали на гастроли, мы думали, что сможем выпить, что сможем накидаться. Какой там! Это был совершенно новый уровень — новый уровень силы и выпивки. Так что вечеринка началась, и это было весело. Каждый вечер я выходил и смотрел их сет, прежде чем пойти в закулисье, чтобы переодеться и выступить с нашим сетом. Я хочу сказать, что если ты не своём пике, и если тебя не тянет на сцену, брось это, потому что если ты идёшь после PANTERA, ты должен показать себя. Гитарное звучание Дайма было просто потрясным. Я стоял на его стороне сцены и наблюдал за ним. А иногда он даже подходил и протягивал мне свою гитару. Например, они исполняли "Purple Haze", и иногда он передавал мне гитару, а я выходил и играл на ней. Это было круто. У кого-то есть фотография, где я играю на его гитаре. Или я садился позади барабанной стойки Винни и просто смотрел на его ноги, они были на уровне глаз. И это было умопомрачительно. Я никогда не видел ничего подобного.

Дайм и Винни были похожи на братьев Ван Хален. Они были единым целым. Гитарист SKID ROW Dave Snake Sabo всегда говорит о PANTERA, что их отличает от других групп и, на мой взгляд, делает их одними из величайших, — у них был грув. Они были тяжёлыми, но у них был грув. Просто потрясающе».

TONY MARTIN опубликовал следующее сообщение:

«Я надеялся выпустить виниловую версию "Thorns" к концу этого года. Эта задержка объясняется скорее моими трудностями, чем какими-либо другими причинами. Это был тяжёлый год во многих отношениях. Смерть друзей и близких людей. Различные болезни, включая нынешний случай с COVID, который у меня сейчас, заставили меня сосредоточиться на проблеме свободного времени. Сейчас оно кажется драгоценным. Моя голова отключилась. Некоторые сказали бы, что она никогда и не включалась!

Мой разум бежит со скоростью миллион миль в час, но мой рассудок очень спокоен, если это имеет смысл. Поэтому быть творческим человеком довольно сложно. Должен сказать, что Скотт Макклеллан великолепен и хорошо постарался, чтобы мы могли продолжать дело "Thorns"; спасибо тебе, Скотт. И лейблы были чрезвычайно терпеливы. Так что спасибо и Battlegod, и Darkstar.

Я очень хочу сделать больше и закончить то, что начал. Очевидно, что до Рождества ничего не получится, так что теперь я смотрю в сторону следующего года. По сути, я всё ещё стою на ногах, так что, полагаю, все дела снова станут приоритетными. Приношу вам всем свои извинения за задержку и моё отсутствие. Спасибо за вашу поддержку. Продолжайте зажигать. Будьте здоровы. И будьте добры друг к другу!»

Ozzy Osbourne был удостоен премии "Icon" на первой церемонии вручения наград Rolling Stone UK Awards, которая состоялась 23 ноября в Лондоне, Великобритания, в Camden Roundhouse.

Жена и менеджер Ozzy Sharon Osbourne приняла награду от его имени из рук Yungblud'а, сказав собравшимся:

«Что ж, извините, ребята, сегодня вам достался утешительный приз. Вместо легенды вы увидели меня. Но вы даже не представляете, что значит для артиста оказаться на обложке Rolling Stone.

Я помню, как Ozzy впервые попал на обложку. Он спросил: "Значит ли это, что я уже стал знаменитостью?" А я говорю: "Да, думаю, да". Из всех других музыкальных изданий журнал Rolling Stone всегда был самым важным. Это единственный музыкальный журнал, который освещал все жанры музыки. Все артисты были охвачены, а журналисты были чертовски круты, и вы знали, что если о вас пишут в Rolling Stone, значит, вы оказываете влияние на своё любимое дело — то есть на музыку, а это всё, чем Ozzy занимался всю свою жизнь.

Когда Ozzy впервые встретил Yungblud'а, он сказал: "Я только что встретил самого себя". Он просто обожает его, и я так расстроена, что Ozzy нет здесь сегодня, но это очень много значит, и он много работал всю свою жизнь, чтобы это заслужить.

Худшее для Ozzy — это поместить его в студию, потому что он замкнут и ненавидит этот процесс, но ему всегда удаётся выйти победителем. Он занимается музыкой уже 55 лет, и у него никогда не было провальных альбомов. За эти 55 лет он продал 150 миллионов экземпляров пластинок, и я горжусь им как человеком и как музыкантом. Для меня большая честь работать вместе с ним.

Спасибо, что постоянно поддерживаете его. Ozzy — это суть рок-н-ролла. Он необузданный, он потрясающий, он талантливый. Он как чёртово животное без клетки, и я обожаю его и знаю, что вы все тоже его обожаете. Спасибо вам большое».

Gavin Rossdale в недавней беседе ответил на вопрос, появление ИИ — это благо или проклятье:

«Всё вместе. Это самая большая угроза в истории, и это потенциально самый великий инструмент, который только можно себе представить. Просто ужасно, потому что я пробовал. Я как бы... Я хотел написать... Я задал такие условия: "Напиши историю любви, которая включает в себя лошадь, лыжную прогулку и гастроном в Нью-Йорке, в стиле Дэвида Боуи, Тома Уэйтса и Джека Керуака". И я решил посмотреть, что из этого получится. И в настоящее время ограничения заключаются в том, что роман не имеет никакого подтекста. Ноль подтекста. Ничего нет. Если взять лирику [Боба] Дилана, то в ней нет ничего, кроме подтекста, удивительных миров в каждой строчке и всего прочего. А когда дело касается ИИ — это не что-то разумное, что разбирается в нюансах, их просто нет.

Я просто не могу понять, потому что теоретически вы можете заставить его разобраться, почему мы все так любим THE BEATLES, а потом, когда он поймет, как делать подтекст, и сможет сделать 16 подтекстов, он сможет обратиться к вашей ДНК; ко всем вашим 400 категориям ДНК, ко всем особенностям, какие могут быть. Остается лишь вопрос времени, когда мы все останемся без работы и ИИ захватит всё. Чем это закончится? Я не знаю, как мы будем конкурировать, когда он станет еще более совершенным. Через два года, пять лет, 10 лет? Боже мой. Наслаждайтесь этим временем, пока оно у вас есть».

В недавнем интервью для Pełna Kulturka бывший вокалист JUDAS PRIEST и нынешний участник KK'S PRIEST Tim "Ripper" Owens ответил на вопрос о том, какой совет он дал бы начинающим вокалистам и другим металл-музыкантам, желающим пробиться в музыкальном бизнесе:

«Выберите другое занятие. [Смеётся]. Если вы начинающий музыкант или начинающий певец, у вас есть одна задача — удивлять людей. Ваша задача — выйти на сцену, и вживую звучать так же, как на записи, или даже лучше. Это ваша работа, а не пить пиво. Ваша работа — ошеломлять людей. И нет ничего лучше для музыканта — молодого или не очень, чем видеть реакцию на чьём-то лице, когда ты это делаешь, когда ты это исполняешь. Так что это ваша работа. Если вы музыкант, вы должны беспокоиться только о продвижении своей группы и о том, чтобы выступить как можно лучше».

На вопрос о том, считает ли он, что самое главное — живые выступления, Owens ответил:

«Думаю, да. Можно записать отличную пластинку и не выходить на сцену... Для меня главное не сценическое шоу, не беготня по сцене и не сумасшествие. Для меня главное выглядеть так, будто ты хочешь быть на сцене, и звучать отлично, или, по крайней мере, хотеть звучать отлично. Нужно стараться. И для меня это самое главное. Я хочу слышать кого-то, кто хорошо звучит».

В новом интервью программе Q104.3 "Out Of The Box With Jonathan Clarke" басист/вокалист RUSH Geddy Lee, продвигающий свои недавно вышедшие мемуары "My Effin' Life", рассказал о том, как он обнаружил две незаконченные демо-песни, сделанные в конце 1990-х годов.

Песни "Gone" и "I Am...You Are" были изначально написаны для его сольного альбома 2000 года "My Favourite Headache", но в альбом не попали. Lee наткнулся на них, когда просматривал архивы для книги "My Effin' Life". Он рассказал:

«Во время написания книги мой соавтор по "My Favourite Headache" наткнулся на эти две демо-записи, о которых мы забыли. Я немного рассказываю о них в книге. Одна из них — композиция под названием "Gone", которую я написал сразу после того, как дочь Нила [Пирта, барабанщика RUSH], Селена Тейлор, трагически погибла в автокатастрофе [в 1997 году в возрасте 19 лет]. [Примечание редактора: жена Пирта умерла менее чем через год от рака]. А когда ты теряешь кого-то, ты переживаешь многие другие потери. И я подумал о том, как справиться с внезапным исчезновением человека из твоей жизни, особенно дочери. Поэтому я написал эту песню вместе с Беном [Минком]. Это была первая песня, которую мы написали для "My Favourite Headache", и мы записали её демо-версию, она показалась мне красивой, но слишком сырой. Она была слишком личной. Я подумал, что не стоит её выпускать из уважения к Нилу. Я чувствовал, что это неправильно. Поэтому мы положили её на полку. А второй была песня, которую мы оставили незавершённой, но большая её часть была записана. Она называлась "I Am... You Are", и она была об отношениях. Она о том, как я переживаю сложный разговор с женой, что случалось в моей жизни не раз.

Я думаю, что из-за личного характера этой темы я не был готов продолжать работу над ней, но, услышав её в прошлом году, когда я снова открыл её для себя, я был просто поражён, как она актуальна. Поэтому я попросил своего друга и по совместительству продюсера RUSH Дэвида Боттрилла послушать её. Он пришёл, стал слушать и ему понравилось, насколько искренними были эти песни, и ему понравилось, насколько честным, по его мнению, был вокал — непохожий на пение на других песнях, которые есть на альбоме. И он сказал: "Оставь это мне. Дай мне поиграть с ними и посмотреть, смогу ли я их привести в порядок", не меняя слишком много, потому что он не хотел потерять оригинальные гитары. Мой вокал был оригинальным. Записи были сделаны почти 24 года назад. Мы наложили новые барабаны, попросив моего друга сыграть на барабанах в одной песне. А потом мы позвали Бенни, Бена Минка, потому что Дэвид решил, что песне очень нужно скрипичное соло, а Бен просто потрясающий — он как Джефф Бек на скрипке. И он выдал потрясающее соло. В общем, Дэвид смикшировал их и отправил мне, и я был просто потрясён. Это подняло мне настроение и заставило вспомнить, как это интересно — записывать музыку. Так что эти песни вошли в аудиокнигу ["My Effin' Life"], они будут крутиться на радио, и я надеюсь, что люди получат от них удовольствие. Я называю их потерянными демо-записями, потому что именно ими они и были на самом деле. Я совершенно забыл о них».

JOEY BELLADONNA в недавнем интервью "The Chuck Shute Podcast" ответил на вопрос, остаются ли сейчас отношения с коллегами по ANTHRAX «лишь общим бизнесом»:

«Не совсем. Я к тому, что всё, что мы делаем в группе, должно быть интересным. Я хочу просыпаться каждый день и не думать о том, как бы не попасть впросак и не ощущать, что люди смотрят на тебя не так, как надо. Это отвратительно. Я знаю, что сейчас у каждого своя индивидуальность, все они идут к успеху своим путём, и я хочу сказать, что я занимаюсь своим делом, но меня это не так уж и волнует. Но есть и такой момент, что если ты в команде, ты хочешь, чтобы другой человек сделал свою часть работы и чувствовал, что он тоже много сделал для тебя, и помогал тебе, не думая, к примеру: "А, пофиг. Это просто часть того, чем мы занимаемся". Я не хочу, чтобы так было. Мне это не нравится. Я не люблю, когда мы говорим: "Мы должны продолжать, потому что это единственное, что у нас есть". Но мы — сплочённая группа, и это отлично работает. Почему бы и нет? Найдите способ. Придумайте его. Постарайтесь сделать что-то, что будет долговечным, и наслаждайтесь тем, что у вас есть, и поймите, что у вас есть четыре из пяти человек, которые реально способны делать всё, что они могут делать в музыкальном и концертном плане. Это очень хорошо. Я к тому, что даже новый материал ANTHRAX, над которым мы сейчас работаем, я не буду его описывать, но он настолько хорош, насколько это возможно. Это и правда так».

По поводу того, что его дважды увольняли из ANTHRAX, он сказал:

«Да, это кажется чем-то мерзким. Я не знаю, что сказать. Каждый раз, когда я говорю что-то подобное, это всегда вызывает горькие, неприятные чувства, но ведь это же чистая правда, понимаете, о чём я? Что ещё я должен сказать? Я к тому, что есть ли на свете история лучше? Я бы хотел, чтобы она произошла со мной. Но вышло по-другому».

На вопрос, не затаил ли он до сих пор обиду или злобу на своих товарищей по группе за то, как с ним обошлись, Joey ответил:

«Я ничего не забыл. Я не могу забыть. Я продолжаю жить с этим. Я занимаюсь этим — как давно я вернулся в группу? Уже 11, 12, 13 лет. Всё хорошо, но знаете что? Это как и всё остальное — всё ещё на подкорке. И я думаю, что мои коллеги по ANTHRAX пытаются быть искренними, и, надеюсь, они искренни. Мне не нужно много комплиментов, потому что я делаю своё дело. Но мне очень неприятно чувствовать, что я не оправдал той надежды, которая была. Что я должен был делать? Я думал, что у меня всё получается.

Я знаю, что иногда ты потом замечаешь этот момент и думаешь: "Ну вот, опять началось". Но это уже случилось. Мы не можем от этого никуда деться. Это произошло. Мы плывём по течению. Мы занимаемся своим делом. Сейчас всё превосходит наши ожидания. У нас ещё есть возможность сделать всё лучше и, возможно, приблизить это к чему-то большему, чем просто быть индивидуальным проектом, работой и прочей ерундой. Иначе это неинтересно. Здорово, когда ты выходишь на сцену. Ты забываешь об этом на сколько? На полтора часа. Но потом возвращаешься к тому же старому: "Ну вот, опять". Ненавижу этот момент. Но всё остальное должно быть намного лучше, если вы хотите, чтобы всё получилось.

Я знаю, когда люди идут на работу, им плевать на тех, на кого они работают, и им приходится через это проходить, но ты можешь уволиться, если хочешь. Люди говорят: "Не возвращайся" или "Зачем ты там?" Но почему бы и нет? Я хочу, чтобы фанаты были счастливы. Я думаю, что фанаты заслуживают хорошей группы, которой мы были, и того, что мы делаем, чтобы люди были счастливы и слушали хорошую музыку, которую мы создаём. Но в то же время я заслужил это. Я хочу быть в группе. Так почему бы и нет? Но в то же время я всё ещё ищу возможности для большего и лучшего, чтобы сделать всё ещё круче. Именно это я и хотел бы подчеркнуть, кроме того, что я должен быть в группе... Я не злопамятный. Всё могло быть гораздо хуже, или ситуация в итоге могла быть гораздо более неблагоприятной, но я так не думаю. Я стараюсь не жить в таком состоянии. Мы стараемся открывать наши души для всего, что мы можем сделать как группа».