Легендарный шведский гитарист Yngwie Malmsteen рассказал в интервью Aftershocks TV о том, как в начале его карьеры его сравнивали с другим выдающимся музыкантом — Эдди Ван Халеном. На вопрос о том, считает ли он, что сравнения были оправданными, Malmsteen ответил:

«Я не признаю сравнение кого-либо с кем-либо, потому что это должно быть искусством. Однако в искусстве, в любом искусстве, есть законодатели моды, по сути есть люди, которые появляются и словно переворачивают всё с ног на голову, и Эдвард определённо был одним из них. И я тоже привнёс что-то своё.

Я любил Эдди Ван Халена, я считал его потрясающим. Мне нравилось всё, что он делал, с тех пор, как я впервые его услышал. Но я не считаю, что это логично — сравнивать артистов. Это всё равно что [сравнивать Пабло] Пикассо и [Леонардо] да Винчи, у которых совершенно разные стили, но они очень уважаемые художники сами по себе. Это сумасшествие».

В более ранних интервью Malmsteen заявлял, что Ван Хален был в числе гитаристов, повлиявших на его игру.

ARCH ENEMY отмечают 25-летие со дня создания коллектива. Гитарист группы, Michael Amott, написал по этому случаю следующее:

«Я должен признать, что мне кажется несколько сюрреалистичным, что в 2021 году исполняется 25 лет ARCH ENEMY. Я никогда не думал, что мы достигнем такого этапа в нашей карьере, когда будем оглядываться на два с половиной десятилетия создания музыки, выпуска альбомов и живых выступлений по всей планете! Это был потрясающий опыт, если не сказать больше.

Как группе нам посчастливилось достичь невероятных высот и достижений, но мы также переживали трудные времена и падения. Это жизнь, пики и провалы... Должен заметить, что с какими бы трудностями мы ни сталкивались, мы всегда выходили из них более сильными, чем прежде. В целом это было замечательное путешествие, которым я очень горжусь, и я бы ничего не стал менять.

Очевидно, что пандемия COVID-19 не позволила нам устроить какие-либо грандиозные празднования 25-й годовщины, но мы выпускаем специальные предметы и другие классные вещи, так что следите за развитием событий.

Многие мои воспоминания о самых ранних днях ARCH ENEMY связаны с Японией. Первая трилогия альбомов— "Black Earth" (1996), "Stigmata" (1998) и "Burning Bridges" (1999) — была выпущена сначала в Японии, мы гастролировали там с этим материалом. Прежде чем мы стали интересны остальному миру, мы обзавелись фантастической японской фэн-базой, которая поддерживала нас все эти годы и продолжает это делать и по сей день. Domo Arigato Gozaimasu!

С выходом нашего четвёртого альбома "Wages Of Sin" в начале 2000-х годов мы, как известно, сменили вокалиста, резко перейдя от классического шведского дэт-металлического оригинального вокала Johan'а Liiva к Angela'е Gossow, неизвестной немецкой вокалистке. В то время это была новая концепция, и это было своего рода авантюрой... Я помню, что у меня были сомнения в том, как фанаты отреагируют на такие значимые перемены в группе. Новая музыка, которую мы сочинили и записали, была в более прямолинейном стиле, и общее звучание было несколько новым направлением. Однако мне не стоило беспокоиться — альбом "Wages Of Sin" был очень тепло принят поклонниками в Японии и быстро стал нашим самым продаваемым релизом. Но, возможно, более важным стало то, что он окончательно вывел группу на международную металлическую арену. Мы начали активно гастролировать в Европе, США и других странах. Мы были на пике!

ARCH ENEMY всегда занимались одним — много гастролировали. Мы твёрдо верили, что группа эволюционирует, доказывая свою состоятельность на живой сцене, город за городом, страна за страной... одно шоу за другим. Нам очень нравилось выступать на концертах и вести гастрольный образ жизни, мы и сейчас это любим.

ARCH ENEMY всегда стремятся играть на новых неизведанных территориях — мы много раз становились первой металл-группой, выступавшей в том или ином городе или даже стране, что всегда доставляет огромное удовольствие. Наряду с созданием собственной фэн-базы во время наших бесчисленных хедлайнерских туров и выступлений на фестивалях мы также получили фантастические возможности оказаться на сцене с теми, кто были для нас непререкаемыми авторитетами: IRON MAIDEN, MEGADETH и SLAYER. Все они приглашали нас в качестве специальных гостей в свои туры, представляя нас своей аудитории, и за это мы всегда будем им благодарны.

В 2014 году мы выпустили альбом "War Eternal" и представили миру нашу новую вокалистку Alissa'у White-Gluz, начав новую захватывающую главу в развитии группы. Мы отправились в столь долгий путь, чего не делали ранее, и стремились показать миру, на что способна группа с новым составом. За семь лет, прошедших с этого момента, группа выросла намного больше, чем я мог себе представить. Каждый день музыка ARCH ENEMY продолжает находить новых поклонников, и это невероятно вдохновляет и заставляет нас двигаться вперёд.

Если говорить о личном, то ARCH ENEMY была моей группой, моей страстью, а также моей работой на протяжении половины моей жизни, и я не могу представить, что бы я делал все эти годы, если бы эта группа не появилась на свет. Я бесконечно благодарен всем людям, которые помогали нам на этом пути в той или иной степени, форме или виде... Я благодарен моим дорогим участникам/друзьям, всем людям из музыкального бизнеса и андеграундной металлической сцены, которые верили в нас, продюсерам и звукорежиссёрам — за то, что они сделали наш звук великолепным, нашей неутомимой роуд-команде и, конечно же, всем бывшим участникам. Но самое главное — это наши невероятно преданные фанаты, которых я никогда не смогу поблагодарить лично. Я могу только обещать, что ARCH ENEMY будут продолжать делать музыку (ДА, новый альбом уже на подходе!), и, конечно же, мы будем выступать на сцене по всему миру, а сейчас готовимся отправиться в наше самое большое турне в истории! Я настроен очень позитивно в отношении будущего.

Надеюсь, мы проживём ещё 25 лет! Увидимся на шоу! Металл — это навсегда!»

Промоутеры Wacken Open Air, крупнейшего в мире фестиваля хэви-метала, объявили, что из-за продолжающейся пандемии COVID-19 фестиваль, который должен был проходить в конце июля, не сможет состояться в запланированные сроки. Поэтому 31-й выпуск культового фестиваля перенесён на август 2022 года, он пройдёт с 4 по 6 августа в Вакене, Германия.

«Мы буквально кровоточим от этого решения, но... — говорит Томас Йенсен, босс и основатель фестиваля. — Все посетители, музыканты и вся команда возлагали большие надежды на возможность снова вместе повеселиться в Вакене уже в этом году в июле, но у нас нет другого выбора, кроме как подождать ещё немного. Здоровье и безопасность имеют приоритет, тут двух мнений быть не может».

Его партнёр и соучредитель Хольгер Хюбнер добавляет:

«Даже если бы мы смогли провести фестиваль, многие люди всё равно не смогли бы приехать, как планировалось, из-за ограничений на поездки. Мы — международный фестиваль, и в Вакен приезжают люди из более чем 80 стран. Wacken Open Air — это фестиваль для всего мира, и для этого нам нужны открытые границы без карантинов, а также безопасность для всех участников, особенно для людей, живущих в регионе Вакена».

Организаторы хотели бы выразить благодарность терпеливым фанатам, а также властям, политикам и другим причастным лицам, которые приложили все усилия, чтобы фестиваль в конце июля стал возможным.

«Поэтапный план является важным шагом в правильном направлении, он позволит многим представителям нашей многострадальной индустрии наконец-то вернуть культуру на сцены этим летом, — продолжает Хюбнер. — К сожалению, открытие произошло слишком поздно, чтобы было возможно провести наш фестиваль, однако мы очень рады продуктивному обмену мнениями в округах и по всему государству. Все участники объединились для решения проблем».

Обмен билетов на следующий год, как ожидается, начнётся в середине июня:

«Как и прежде, мы предложим нашим посетителям выбор: они могут произвести обмен до 2022 года или обратиться за выплатой. В прошлом году более 90 % фанатов предпочли обменять билеты на следующий год, и мы уверены, что можем и дальше полагаться на лояльность и доверие наших поклонников. Те, кто хочет поддержать нас дополнительно, могут также получить в процессе обмена новую фэн-экипировку, которая доступна только в рамках этого процесса».

Однако поклонникам музыки не придётся полностью отказываться от музыки в Вакене в 2021 году. Организаторы в настоящее время изучают идеи для формата живой музыки этой осенью, но просят немного терпения, пока они разрабатывают концепцию.

«В настоящее время мы рассматриваем все возможные варианты и надеемся, что ситуация продолжит развиваться в позитивное русле, — говорит Йенсен. — Если всё пойдет по плану, возможно, мы сможем провести новое мероприятие в Вакене в сентябре этого года, что может помочь перезапустить живую музыку. Но мы точно знаем, что металхэды вернутся в Вакен летом 2022 года!»

“Divine Fury”, новое видео группы SILVER TALON, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Decadence And Decay", выпущенного 28 мая на CD, кассете и лимитированном виниле.

Трек-лист:

"Deceiver, I Am"
"Resistance 2029" (feat. Andy La Rocque)
"As The World Burns"
"Next To The Sun"
"Divine Fury"
"Kill All Kings"
"What Will Be"
"Touch The Void"

ROCKING CORPSES опубликовали официальное видео с текстом на песню "War For Doom", которая взята из нового альбома "Drinking With The Dead", выход которого намечен на второе июля на Inverse Records.

Трек-лист:

"There Will Be Death" (intro)
"Body"
"Buried"
"As High As You Can Get"
"Rocking Corpses Part II"
"Derailed"
"Drinking With The Dead"
"Another Day In Casket"
"Losing Day"
"Necrophilove"
"Death Is Something To Die For"
"War For Doom"

"Oboro", новое видео группы DIR EN GREY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из одноимённого сингла, выпущенного 28 апреля.

Трек-лист:

CD

"Oboro"
"T.D.F.F."
"Keigaku no Yoku" (live)

Disc 2 - Blu-Ray / DVD: Meguro Rock-May-Kan

"Dead Tree"
"Keigaku no Yoku"
"Ningen wo Kaburu"
"Devote My Life"
"Rubbish Heap"
"Clever Sleazoid"
"Rinraku"
"The World of Mercy"
"Values of Madness"
"Ochita Koto no Aru Sora"
"Karma"
"Utafumi"
"Child Prey"
"Rasetsukoku"
Behind The Scenes of 'Oboro'

Видео на кавер-версию хита PINK FLOYD "Have A Cigar", партию вокала для которой записывал James LaBrie, доступно для просмотра ниже. Этот трек вошёл в "Still Wish You Were Here", в записи которого принимали участие множество известных музыкантов.

Трек-лист:

01. Shine On You Crazy Diamond (Parts 1-5)

Geoff Tate

Steve Hackett

Billy Sheehan

Mel Collins

Geoff Downes

Ian Paice

02. Welcome To The Machine

Todd Rundgren

Rick Wakeman

Tony Levin

03. Have A Cigar

James LaBrie

Steve Stevens

Patrick Moraz

Rat Scabies

Jah Wobble

04. Wish You Were Here

Rik Emmett

Joe Satriani

Edgar Froese

David Ellefson

Carmine Appice

05. Shine On You Crazy Diamond (Parts 6-9)

Rod Argent

Steve Hillage

Ian Paice

Bootsy Collins

"Forsaken", новая песня группы PARAM-NESIA, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из ЕР "Aspect Of Creation", выход которого намечен на 18 июня.

Трек-лист:

“Pestilence Of Man”
“Forsaken”
“Lethocerus”
“Home”
“Journey To Nothing”

Frontiers Music Srl объявили о подписании контракта с проектом CIRCUS OF ROCK, автором которого является барабанщик Mirka Rantanen, записавший за свою карьеру более 30 пластинок с King Company, Thunderstone, Raskasta Joulua, Kotipelto, Warmen, Northern Kings, Revolution Renaissance и другими. Десять лет назад он создал группу Hevisaurus, которая в 2011 году была удостоена награды Emma. По словам музыканта, этим альбомом он хочет отпраздновать своё пятидесятилетие. В записи материала принимали участие:

- Jarkko Ahola
- Rick Altzi (Masterplan)
- Kimmo Blom (Leverage)
- Johnny Gioeli (Hardline)
- Marco Hietala (ex-Nightwish)
- Erik Kraemer (Simulacrum)
- Mark Quee
- Antti Railio
- Pasi Rantanen (Thunderstone)
- Elize Ryd (Amaranthe)
- Tommi “Tuple” Salmela
- Riku Turunen
- Danny Vaughn (Tyketto)

Трек-лист:

"The Beat" (Feat. Riku Turunen)
"Desperate Cry" (Feat. Johnny Gioeli)
"Sheriff Of Ghost Town" (Feat. Marco Hietala)
"Never" (Feat. Kimmo Blom)
"In Times Of Despair" (Feat. Elize Ryd)
"Crossroads" (Feat. Pasi Rantanen)
"Caught In The Middle" (Feat. Danny Vaughn)
"Plywood Covered Windows And Crappy Shoes" (Antti Railio)
"Edge Of Love" (Feat. Rick Altzi)
"Set Me Free" (Feat. Jarkko Ahola
"Everafter" (Feat. Tommi “Tuple” Salmela)
"No Reason" (Feat. Marc Quee)
"Tears Of The Clown" (Feat. Erik Kraemer)
"Burning" (Bonus Track Digital)

Видео на "Desperate Cry" (Feat. Johnny Gioeli) доступно для просмотра ниже.

Хотя DEATH считается одной из самых важных и влиятельных дэт-металлических групп всех времён, группа из Флориды выпустила свой дебютный альбом "Scream Bloody Gore" только в 1987 году — через два года после появления альбома "Seven Churches" калифорнийской группы POSSESSED, басист/вокалист которой, Jeff Becerra, по мнению некоторых, ввёл термин «дэт-металл» в 1983 году.

Барабанщик CANNIBAL CORPSE Paul Mazurkiewicz в новом интервью Underground Florida выразил своё мнение о том, какой альбом был первым в истории дэт-металла, — "Scream Bloody Gore" или "Seven Churches":

«Этот вопрос всегда вызывает споры. И это сложный вопрос. Я бы, наверное, выбрал "Scream Bloody Gore". Я думаю, что именно на нём были более дэт-металлические вокал и музыка. В "Seven Churches", возможно, было немного больше элементов трэша. "Scream Bloody Gore" не был трэшем вообще — я вообще не считаю это трэшем; я думаю, что это просто дэт-металл. У Becerra всё ещё был злой голос — похожий на Tom'а Araya из SLAYER. У него отличный голос. Считается ли это дэт-металлом? Tom'а вообще нельзя считать дэт-металлистом.

На мой взгляд, я бы сказал, что альбом "Scream Bloody Gore" подходит под это определение лучше, чем "Seven Churches". Как я уже сказал, я ничего не имею против POSSESSED. "Seven Churches" был потрясающим. Это замечательная группа. И я обожаю "Scream Bloody Gore" — мой любимый альбом DEATH, конечно. Он очень повлиял на нас».

"Unbreakable", официальное видео с текстом от группы CROWNE, в состав которой входят Alexander Strandell (Art Nation), Jona Tee (H.E.A.T.), John Levén (Europe), Christian Lundqvist (The Poodles), доступно ниже. Эта песня взята из альбома "Kings In The North", выходящего 18 июня на Frontiers Music Srl.

Трек-лист:

"Kings In The North"
"Perceval"
"Sharoline"
"Unbreakable"
"Mad World"
"One In A Million"
"Sum Of All Fears"
"Set Me Free"
"Make A Stand"
"Cross To Bear"
"Save Me From Myself"

Альтернативная группа из Лос-Анджелеса MOTIVE BLACK во главе с эффектной фронтвумен Elana Justin подписала контракт с AFM Records и выпустила новый видеоклип "Broken". MOTIVE BLACK - новейший коллектив на североамериканской метал сцене. Он образовался в 2018 году, когда Elana перебралась из Нью-Йорка в Лос-Анджелес и объединила усилия с гитаристом и продюсером Nick Rowe (Bloodsimple, Vampire Weekend), обладателем премии Grammy. Дуэт переработал материал, с которым Elana уже работала в Большом Яблоке, добавив музыке тяжести.

"'Broken - это песня о разрушении "стен", которыми мы окружены. Это момент истины по отношению к страхам принимать риски, ведь мы делаем так много, чтобы обезопасить себя. Многим эта тема покажется близкой" - рассказала Elana. В ближайших планах группы - записать новые песни и выпустить дебютный альбом, возможно, в следующем году.

Гитарист AC/DC Angus Young недавно поговорил с Билли Слоуном из BBC Radio Scotland о долгожданном альбоме группы "Power Up", который вышел в ноябре прошлого года.

На вопрос, думал ли он когда-нибудь, что история AC/DC подошла к концу, особенно когда казалось, что Johnson, Williams и Rudd не вернутся в группу, Angus ответил:

«Нет, никогда, потому что я всегда знал, что с AC/DC будет что-то связано. Что касается меня, я был там с самого начала, и я всегда знал, что обязательно будет что-то: нужно будет заключить контракт на запись, свести воедино треки или другой материал, который ты захочешь выпустить, или концертные материалы, или даже какие-то записи или фильмы с выступлениями и прочее. Так что я всегда знал, что это будет как-то связано с AC/DC. Но как участник группы, играющей вживую и в студии, я могу сказать, что существовала неизвестность, но я никогда не думал, что невозможность гастролировать или записывать новую музыку в качестве AC/DC станет для нас концом. Потому что я всегда думал, что даже если всё это прекратится, кто-то всё равно должен быть в состоянии продолжать. Они будут надеяться на кого-то, кто соберётся с силами и ответственно подойдёт к делу».

Angus также рассказал о решении AC/DC продолжать гастроли и записи после смерти его брата, ритм-гитариста и основателя группы, Малькольма Янга. Малкольм скончался в 2017 году после того, как деменция заставила его уйти из AC/DC. Он также страдал от других проблем со здоровьем.

«Это был метод Малкольма. Он всегда говорил, что надо пахать, надо идти вперёд. Когда он впервые заболел, ему очень помогли во время тура AC/DC в поддержку альбома "Black Ice" — он принимал лекарства, которые помогли ему пройти через это. Но он всё ещё был в сознании. Тогда он даже записывал идеи новых песен. Когда бы я ни был с ним, он всегда говорил: "Мы будем продолжать до тех пор, пока я могу это делать". Я всегда перенимал это от него. И даже когда он лежал в больнице и ему делали операции, он был таким же — он говорил: "Я хочу быть здесь. Я хочу быть с тобой". Он говорил: "Не опускай голову и продолжай играть]"».

SCORPIONS занимаются сведением своего нового альбома в легендарной Hansa Studios в Берлине, Германия, со звукоинженером Михаэлем Ильбертом, который получил несколько номинаций на премию «Грэмми» за свою работу с продюсером Максом Мартином над альбомами Тейлор Свифт и Кэти Перри.

Вокалист Klaus Meine, который 25 мая отметил свой 73-й день рождения, сообщил о ходе работы над новым альбомом SCORPIONS в видеообращении, опубликованном в социальных сетях группы:

«Привет, это Klaus Meine. Это была тяжёлая поездка для всех. Какой сумасшедший год. Но я не хочу жаловаться. Пандемия дала нам много дополнительного времени, чтобы написать новые песни и подготовить новый альбом. Сейчас мы находимся на стадии микширования, и нам не терпится выпустить альбом, чтобы вы его услышали.

Я хотел бы сказать вам спасибо от всей души. Спасибо за все эти замечательные поздравления с днём рождения. Я скажу вам, это очень трогательно — чувствовать себя так близко ко всем вам, почти в каждом уголке мира. Огромное спасибо за всю вашу любовь и поддержку за все эти годы. Это был долгий путь.

Из-за пандемии концертная программа в Лас-Вегасе, к сожалению, снова отложена, и мы абсолютно ничего не можем с этим поделать. Но есть и хорошая новость: Лас-Вегас всё ещё в силе, и мы будем зажигать в Городе Грехов в марте следующего года. Так что мы с нетерпением ждём встречи со всеми вами в 2022 году где-нибудь в будущем, и я уверен, что это будет очень эмоционально. А до тех пор берегите себя, будьте здоровы и готовьтесь к укусам. Мы любим вас».

Бывший участник JUDAS PRIEST, он же основатель и гитарист KK'S PRIEST K.K. Downing был главным гостем на радиошоу BBC "The Rock Show With Johnnie Walker" в разделе "Rock God". Downing выбрал Джими Хендрикса как «бога рока» и сказал о своём выборе следующее:

«Впервые я увидел Джими в театре Ковентри в 1967 году, и это был потрясающий вечер. Мне посчастливилось увидеть Джими не менее шести раз, включая два его выступления в Королевском Альберт-холле [в феврале 1969 года]. И да, я был там, у дверей сцены, охотился за автографами. Мне очень повезло — Джими приехал, и мне удалось взять у него автограф, что было настоящим счастьем.

Я обязательно должен рассказать историю о фестивале Isle Of Wight, где Джими выступал в августе 1970 года. Я и мой друг хитростью пробрались в гримёрку, которая находилась на улице, но Джими, Ноэль и Митч были в фургоне, который они использовали как гримёрку. Мы с другом откинули окно, и там были они — трое из JIMI HENDRIX EXPERIENCE, за столом с парой дам. Мне и моему приятелю удалось получить барабанную палочку от Митча и бутылку колы, из которой Джими только что закончил пить напиток, и это было настоящим событием всей моей жизни.
Джими мог довести любую аудиторию до полного исступления; они прыгали с балконов и бросались на сцену. И я знаю об этом, потому что я был одним из тех фанатов, которые именно так и поступали».

В новом интервью австралийскому журналу Blunt бывший фронтмен SEPULTURA Max Cavalera рассказал о новаторском альбоме группы "Roots" 1996 года, над которым он и его коллеги по группе сотрудничали с бразильским племенем Шаванте:

«Приятно, что его ценят и по сей день. Я считаю, что альбом "Roots" был противоречивым; многие люди любили его, а многие ненавидели. Это был один из тех альбомов, которые вызывают разногласия. Мне это нравится — то, что он понравился не всем. Он может разозлить некоторых людей.

Я думаю, "Roots" — это смелая пластинка, в которой есть очень крутые вещи. Этнические элементы и запись с Шаванте — это повлияло даже на такие новые группы, как GOJIRA. На их трек "Amazonia" однозначно повлиял "Roots". Здорово видеть группы, на которые это повлияло, люди проявляют уважение к этой пластинке.
Я думаю, что альбом прошёл проверку временем. Это одна из тех пластинок, которые просто отлично звучат, когда ты включаешь их прямо сейчас. В музыкальном плане я сейчас ушёл от этого; сейчас мне больше по душе такие вещи, как мой экстремальный металл-проект GO AHEAD AND DIE. Но я горжусь этим альбомом».