PISTOLS AT DAWN собственными усилиями выпустили дебютный ЕР "Nocturnal Youth", включающий трек “Now Is The Time”. Видео на эту композицию за три дня набрало более ста тысяч просмотров. Запись ЕР проходила с продюсером Jeff'ом Tomei (Smashing Pumpkins, Matchbox 20), мастеринг проводил Maor Appelbaum (Faith No More).

Трек-лист:

"Voices"
"Crown"
"Now Is The Time"
"Gone Black"

AMORPHIS опубликовали фрагмент из нового концертного релиза "Live At Helsinki Ice Hall" — композицию "House Of Sleep". Выпуск работы состоялся 21 мая.

Трек-лист:

"The Bee"
"Heart Of The Giant"
"Bad Blood"
"The Four Wise Ones"
"Into Hiding"
"Sampo"
"Wrong Direction"
"Daughter Of Hate"
"Against Widows"
"My Kantele"
"The Golden Elk"
"Pyres On The Coast"
"Silver Bride"
"Black Winter Day"
"House Of Sleep"

WORLD OF DAMAGE опубликовали официальное видео с текстом на песню "Breathe (Little Angel)", записанную при участии Roy'я Khan'a (Conception, ex-Kamelot). Этот трек будет включён в выходящий одиннадцатого июня альбом "Invoke Determination".

Трек-лист:

"I Will Not Conform" (feat. Maurice Adams & Shagrath)
"Invoke Determination" (feat. Björn "Speed" Strid)
"The Petrol & The Blood" (feat. Bernt Fjellestad)
"Fire Burns My Name" (feat. Björn «Speed» Strid)
"Until The End Of Days" (feat. Chris Clancy)
"Breathe (Little Angel)" (feat. Roy Khan)
"Insanity" (feat. Pål «Athera» Mathiesen)
"Cancel" (feat. Bernt Fjellestad)
"Unleash The Rage" (feat. Thebon)
"Black Moon" (Instrumental)
"Spoke In The Wheel" (feat. Eddie Guz)
"I Will Not Conform" - (Bonus track feat. Maurice Adams, Shagrath & Derek Sherinian)

“Pages”, новое видео группы ECLIPSER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из ЕР “Pages”, выходящего 28 мая.

Трек-лист:

“Pages”
“Matternaught”
“Carry Your Burden”
“To Never Wake Again”
“Fathomless”

MEGADETH официально расстались с басистом группы David'ом Ellefson'ом из-за совершения дзюба-акции:

«Мы сообщаем нашим поклонникам, что David Ellefson больше не является участником MEGADETH и что мы официально расстаемся с ним.

Мы не принимали это решение легкомысленно. Хотя мы не знаем всех деталей произошедшего, с учетом и без того напряженных отношений, того, что стало известно сейчас достаточно, чтобы сделать совместную работу невозможной.

Мы с нетерпением ждем встречи с нашими поклонниками на гастролях этим летом, и нам не терпится поделиться с миром нашей новой музыкой. Она почти готова».

David пока никак не комментировал случившееся.

TED NUGENT в рамках очередного чата с поклонниками похвалил ведущего Fox News Такера Карлсона:

«Если вы не смотрите Такера Карлсона в прямом эфире, вы просто должны сделать запись и посмотреть его. Он может быть последним источником насыщенных доказательствами комментариев. Не просто комментарий ради комментария и бессмысленная подача информации... Нет. Он показывает кадры, он показывает врачей, произносящих слова, которые, как он утверждает, они сказали. Ему не нужно выдумывать то, что они говорили, как это делают СМИ в отношении меня — они просто ставят кавычки вокруг слов, которые никогда не звучали из моих уст — но Такер берёт и находит источник; он показывает документы и демонстрирует факты.

Вы должны смотреть Такера Карлсона, и когда у него в гостях [консервативная деятель социальных сетей] Кэндис Оуэнс... Демократы называют Кэндис Оуэнс белой экстремисткой. Но она чёрная! Вы должны видеть то безумие, которое проявляется в шоу Такера, когда у него в гостях Кэндис Оуэнс. У него был обзор научного автора "Нью-Йорк Таймс", работающего уже очень давно, который был отождествлён с неопровержимыми доказательствами того, что [главный в стране эксперт по инфекционным заболеваниям] доктор Фаучи — монстр Фаучи, лживый, мошеннический, преступный, китайский коммунист доктор Фаучи... Смотрите Такера Карлсона вечером и посмотрите на доказательства того, что Фаучи несёт ответственность за разгул вируса из Ухани. Он был создан для того чтобы передаваться от человека к человеку самым безостановочным способом. И, опять же, Такер не просто комментирует, и Ted Nugent не просто комментирует, — он показывает видео, в котором они признают это, как учёные рассматривают случившееся и подтверждают фактами.

Если мы хотим искоренить преступность в нашем правительстве, СМИ, научных кругах и Голливуде, мы должны владеть информацией, мы должны обладать фактами, мы должны владеть доказательствами, и мы должны донести их до наших избранных чиновников. Это не просто случайный комментарий; я считаю, что это в прямом смысле слова лекарство — прививка, если хотите, только законная — от культурного самоубийства, которое разрушает эту великую страну на границах, платит людям, чтобы они не работали, лжёт о безработице, лжёт о Всемирной организации здравоохранения, лжёт о CDC; CDC лжёт о китайском вирусе.

Итак, я всего лишь гитарист, но мне не всё равно, что я глубоко копаю — и я надеюсь, что все, кто join the dark side, как можно чаще, а я надеюсь ежедневно, будут копать глубоко в поисках информации, и я считаю, что начинать нужно с шоу Такера Карлсона. Какой смелый, надирающий задницы, разрушающий любые стены, сокрушающий ложь парень! Искренне приветствую его!»

Бывший вокалист ANTHRAX John Bush в рамках недавнего интервью поделился тем, в каком состоянии его отношения с бывшими коллегами:

«Я и Scott — мы недавно встречались дома у Joey Vera. Отлично провели время, много говорили. И я в хороших отношениях с парнями. В какой-то момент была определённая дистанция, но это всё было не очень долго».

На вопрос о том, возможно ли празднование 30-летия пластинки "Sound Of White Noise", Bush ответил:

«Joey Belladonna — лицо ANTHRAX, голос группы и это его концерт — я вовсе не стремлюсь снова туда попасть. Но если бы [была возможность] где-нибудь отметить [годовщину альбома], я бы поддержал эту идею. Но группа в полном порядке и прекрасно справляется со своими задачами, и я думаю, что так и должно быть. Но всё возможно в рамках отдельного шоу или одной-двух песен. Я не против, потому что я люблю эти песни!»

Басист TRIUMPH Mike Levine в рамках недавнего интервью для The Metal Voice рассказал о статусе работы над первым документальном фильмом о группе:

«Всё на финальных стадиях. Мы только что получили всю информацию относительно всех правовых вопросов — кто автор какой песни, кому нужно выразить благодарность, кто владелец того-то и того-то, и всё в таком духе. Я был в студии с Sam'ом Dunn'ом где-то недели три назад, и мы делали коррекцию аудиодорожек...

Сейчас лишь вопрос финального монтажа, и как только всё будет готово, нам скажут: "Вон он, берите его, парни. Всё закончено". Так что думаю, что пару недель, и всё будет готово. И потом посмотрим, как и что... Но это сенсационная лента!»

В рамках недавней беседы с MisplacedStraws.com барабанщик BLACK SABBATH Tommy Clufetos ответил на вопрос о том, какие у него были ощущения, когда он пришёл в группу на места Bill'a Ward'a:

«Честно говоря, я делал это так много раз в своей жизни — я всегда приходил после кого-то. Это был более высокий уровень. Но зная, что я заменял именитого барабанщика каждый раз, когда приходил, и в конце концов сейчас я вроде как, возможно, такой же именитый барабанщик, хотя я и горжусь тем, что стараюсь оставаться в тени, я был готов к такой ситуации. И я понимаю, что BLACK SABBATH — это Ozzy [Osbourne], Tony [Iommi], Geezer [Butler], Bill Ward; я понимаю, что это четыре составляющие, и я считаю, что пришёл, уважая это. И я знаю, что есть три человека, с которыми я играл, есть три лидера. Ozzy знал меня; он доверял мне. И я должен был заслужить доверие Tony. Я должен был заслужить доверие Geezer'а. И я не добился этого, говоря: "Я ваш парень", я добился этого, работая каждый день и зная каждую песню. И именно так можно заслужить доверие людей. Так что я думаю, что завоевал их доверие таким образом. И я думаю, что собираясь и выступая на концертах, я завоевал людей таким образом. Всегда найдутся скептики — это всё часть бизнеса, но моей целью было выходить и надирать задницу каждый день. И я могу поспорить, что никто не ушёл с шоу недовольным. Так что единственное, что я могу сделать, — это как можно лучше играть на барабанах и просто пройти через это. Если бы я не сделал этого, это сделал бы кто-то другой, вот и всё».

GEORGE LYNCH в рамках беседы с "Pariah Burke's Hard, Heavy & Hair" ответил на вопрос об общем посыле нового альбома THE END MACHINE:

«Я должен ответить на этот вопрос с оговоркой. Мы с Jeff'ом [Pilson'ом; басистом THE END MACHINE, FOREIGNER и экс-DOKKEN] политически едины —- мы оба очень прогрессивны в своём политическом мышлении, и своего рода активисты, что мы и пытаемся показать через нашу музыку. Я не знаю, насколько это эффективно — возможно, совсем не эффективно — но мы думаем, что должны попытаться, так как считаем, что так будет правильно. Robert [Mason; вокалист THE END MACHINE и WARRANT] не совпадает с нами в своих политических взглядах, поэтому, когда мы писали тексты, конечно, возникли небольшие разногласия. Но мы все достаточно уважаем друг друга, чтобы по крайней мере уважать идею поиска истины в том, что мы обсуждаем. И мы можем расходиться во мнениях относительно результатов этого анализа, но у нас нет разногласий относительно того, как мы этого достигаем, как мы решаем, является ли что-то правдивым или нет. Поэтому мы можем вести дискуссии вполне цивилизованно и соглашаться на различия. И многое из этого переносится в тексты песен.

Я не буду говорить, что тексты песен на сто процентов отражают то что я считаю правдой. Я пошел на некоторые компромиссы и меня это устраивает, потому что таков мир в котором мы живем. Но я думаю, что в целом смысл песни тот же, что вы можете услышать от любого прогрессивного активиста, и он касается массового неравенства, несправедливости, экологических проблем и просто того, как мы воспринимаем себя как ответственных существ, и как мы должны себя вести. Я думаю, что это очень логично, а здравый смысл, кажется, просто ускользнул от нас, потому что здравый смысл диктует нам, что мы должны быть ответственными и поступать правильно, носить маску, не сжигать дома, не отравлять воду и воздух, и уважительно относиться друг к другу. А деньги не главное — они что-то значат, но не главенствуют. Поэтому у нас есть другие параметры, которые мы используем, чтобы решить, насколько хорошо мы себя проявляем, вот и всё».

PAPA ROACH опубликовали официальное видео с текстом на песню "Help (Aelonia Remix)", которая взята из альбома "Greatest Hits Vol. 2 - The Better Noise Years", выпущенного 19 марта на Better Noise Music.

Трек-лист:

01. Born For Greatness (Remastered 2020)

02. Help (Remastered 2020)

03. Elevate (Remastered 2020)

04. Come Around (Remastered 2020)

05. Broken As Me (feat. Danny Worsnop of Asking Alexandria)*

06. Falling Apart (Remastered 2020)

07. Who Do You Trust? (Remastered 2020)

08. Gravity (feat. Maria Brink) (Remastered 2020)

09. American Dreams (Remastered 2020)

10. Face Everything And Rise (Remastered 2020)

11. Periscope (feat. Skylar Grey) (Remastered 2020)

12. Still Swingin' (Remastered 2020)

13. The Ending (Remastered 2020)

14. Burn (Remastered 2020)

15. Kick In The Teeth (Remastered 2020)

16. Elevate (Aelonia Remix)*

17. Help (Aelonia Remix)*

18. Born For Greatness (Cymek Remix) *

19. Top Of The World (Aelonia Remix)*

20. Face Everything And Rise (Live Acoustic) *

21. Leader Of The Broken Hearts (Live Acoustic)*

* previously unreleased

"I'm In Heaven", новое видео группы ANDREW W.K., доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "God Is Partying", выходящего десятого сентября на Napalm Records.

Трек-лист:

01. Everybody Sins

02. Babalon

03. No One To Know

04. Stay True To Your Heart

05. Goddess Partying

06. I'm In Heaven

07. Remember Your Oath

08. My Tower

09. And Then We Blew Apart

Двадцать шестого июня тиражом в 250 копий будет выпущен виниловый вариант альбома D-A-D "A Prayer For The Loud".

Трек-лист:

"Burning Star"
"A Prayer For The Loud"
"Nothing Ever Changes"
"The Sky Is Made Of Blues"
"The Real Me"
"No Doubt About It"
"A Drug For The Heart"
"Musical Chairs"
"Time Is A Train"
"Happy Days In Hell"
"If The World Just"

Вокалистка HEART Ann Wilson в рамках беседы с Kyle Meredith ответила на вопрос о том, работает ли группа над новой музыкой:

«Нет, точно не сейчас. Nancy живёт в Сан-Франциско, а я во Флориде, и время, когда мы видим друг друга, — это туры HEART. И по понятным причинам, мы не могли нигде выступать, так что и давно не виделись. Жизнь идёт своим чередом, она живет своей жизнью, я своей. И она работает с рядом очень классных людей, я тоже не отстаю. Так что думаю, что когда настанет момент, мы обязательно соберёмся и подумаем над чем-то новым для HEART, может, она принесёт то, что есть у неё, я возьму то, что есть у меня, и мы попробуем, подойдёт ли это для группы. Так что да — в будущем определённо что-то должно быть».

В рамках беседы с Consequence Of Sound у вокалиста MOONSPELL Fernando Ribeiro спросили, что он думает о возможности ближайших выступлений, на что он ответил:

«Иногда обсуждение сводится к деньгам. Очевидно, что в музыкальной индустрии и в музыкальном бизнесе и в том, в чём участвуют MOONSPELL, вы берёте понемногу от всего — авторские права, онлайн-покупки, продажи пластинок — но иногда большая часть приходит от участия в живых концертах и реализации мерчендайза. Но дело не только в деньгах. Дело также в образе жизни.

Я гастролирую с 1995 года. Я не из таких, но я знаю некоторых людей, которые впадают в настоящую депрессию и лишаются всякого смысла жизни, когда они не гастролируют или не путешествуют. Но здесь, в Португалии, одним из положительных результатов пандемии стало то, что музыканты, индустрия и культурная сцена, которые обычно могли бы соперничать, объединились. Мы создали движение #CultureIsSafe, и в прошлом году провели четыре концерта. Это не так много, но это было очень важно психологически. Это также стало доказательством для людей, которые работают в рамках живых шоу, что они действительно умеют их организовывать, и на них не было зарегистрировано ни одного случая заболевания COVID-19.

Последнее шоу в 2020 году мы провели в Порту, втором по величине городе Португалии после Лиссабона, на арене, вмещающей 2 000 человек, но у нас было максимальное ограничение в 700 человек. Ты чувствуешь надежду, потому что реально ощущаешь любовь фанатов, которые, находясь на расстоянии, в маске, слушают MOONSPELL. Это свидетельствовало о том, что они просто очень хотели быть там.

Живые концерты так важны не только из-за денег, которые они приносят, но и из-за хорошей энергетики, которую они несут. Чтобы проводить такие шоу, нужно сначала организовать сообщество, чтобы все работали сообща.

Мы все в одной тонущей лодке, как я говорю о ситуации в шутку. И хотя новый альбом посвящен эпохе отшельников и одиночеству, он также посвящён сообществу. Я был на большой акции, где собрались почти все музыканты Португалии, и я почувствовал, что мы поддерживаем друг друга и сейчас боремся за выживание нашей сцены. Это единая цель для всех. Мы все хотим, чтобы концерты проходили, но мы хотим быть уверены, что это происходит безопасно».

Larsen Gallery объявили, что легенда рок-музыки ALICE COOPER продаст свою ценную картину Энди Уорхола на осеннем аукционе Larsen Art Auction 2021, который состоится 23 октября 2021 года. При оценочной стоимости от $2,5 млн до $4,5 млн это произведение искусства может стать самой дорогостоящей картиной в штате Аризона.

Известно, что музыкант несколько лет назад обнаружил это произведение в гараже своей резиденции в Скоттсдейле, штат Аризона, к удивлению мира искусства и самого рокера.

«Эта растровая шелкография была подарена мне в какие-то сумасшедшие годы, и я совершенно забыл, что она у меня есть», — сказал тогда COOPER, который, к своему счастью, обнаружил, что картина прекрасно сохранилась

Картина представляет собой ярко-красный маленький электрический стул, выполненный акрилом и шелкографией на холсте из серии «Смерть и катастрофа» Уорхола 1964–65 годов. Картина Уорхола «Маленький электрический стул» основана на фотографии из прессы 1950-х годов, изображающей камеру смерти в тюрьме Синг-Синг, где были казнены Юлиус и Этель Розенберг за сговор с целью передачи атомных секретов русским. Для этой серии Уорхол использовал исходный материал из газет и полицейских фотоархивов, сюжеты которых включали самоубийства, автомобильные аварии и т. д.

В начале 1970-х годов Купер и Уорхол подружились в знаменитом Max's Kansas City в Нью-Йорке.

«Я встретил Энди Уорхола, когда жил в Нью-Йорке, и это было как раз тогда, когда я стал считаться злодеем рок-н-ролла, и, конечно же, это привлекло всю уорхоловскую тусовку. Мы ходили в такие клубы, как Max's Kansas City, все они тоже там бывали, и мы немало времени проводили вместе. Это было очень сюрреалистичное время, Энди постоянно всех фотографировал или снимал фильмы. Вокруг него постоянно была целая толпа людей, а моя девушка Синди Лэнг была тесно связана с этой компанией.

Однажды, несколько лет назад, я разговаривал с Деннисом Хоппером, который сказал, что продает пару своих Уорхолов. Я подумал: "Подождите-ка, кажется, у меня где-то есть Уорхол". Так что я стал копаться, нашёл его, и он был в идеальном состоянии. То есть она была как бы в капсуле времени, что, я думаю, Энди бы понравилось, потому что он любил делать капсулу времени как самостоятельное произведение искусства. Так что она была там, она жила сама по себе в течение многих лет. Мы достали её и осмотрели с намерением выставить, но потом я решил, что пора двигаться дальше, пора показать ее миру. Я подумал, что она была у меня всё это время, и я почти забыл о ней. Давайте позволим кому-нибудь другому получить от неё истинное удовольствие».

Долгое время проживающий в Аризоне, COOPER выбрал галерею Larsen Gallery в Скоттсдейле для продажи Энди Уорхола на осеннем Larsen Art Auction 2021 года, который состоится 23 октября. Исторически сложилось так, что на Larsen Art Auctions продаётся более 90 % выставленных лотов, а зарегистрированные участники представляют почти все штаты и более 40 различных стран мира. Галерея передаст часть комиссионных в некоммерческий фонд COOPER'a Solid Rock Foundation, который оказывает поддержку и помощь местным подросткам.

Перкуссионист SLIPKNOT M. Shawn "Clown" Crahan в рамках недавнего разговора с "Download: Reloaded" ответил на вопрос о том, каков новый материал коллектива:

«Я не собираюсь говорить о том, сколько песен мы сделали, потому что, честно говоря, я не могу. Но я могу просто сказать, что я очень доволен, и ребята очень довольны. Фронтмен SLIPKNOT Corey Taylor находится на таком уровне звучания, которого я от него никогда не слышал, что вызывает у меня настоящие эмоции.

Была написана отличная музыка, и благодаря этому мой любимый певец на планете исполняет эти песни. И это первый раз, когда мы можем пойти в студию с законченными текстами. Когда я говорю "законченными", я имею в виду написанные, зафиксированные, но у него ещё будет время для того, чтобы воплотить то, что он хочет, для каждой отдельной темы. Так что они готовы настолько, насколько это возможно, пока он не появится.

Итак, мы в Лос-Анджелесе. Это всё, что я могу сказать на этот счёт. И мы делаем божественную музыку и, мы отрываемся по полной. Просто здорово быть рядом со всеми, и все находятся в самом лучшем настроении за всю нашу историю. Очень приятно быть с группой; очень приятно не испытывать стресс или беспокойство, а просто делать то, что мы делаем, потому что мы делаем это уже 20 лет. И люди, наконец, говорят: "Просто делай то, что хочешь делать". И это так необычно для нас, потому что, как правило, я говорю: "Нет. Это то, что мы собираемся делать, нравится вам это или нет". А сейчас всё из серии: "Делай что хочешь". И, блин, как приятно слышать это после стольких лет. Это прекрасно».

На вопрос о том, будут ли новые песни SLIPKNOT «отличаться по звучанию» от того, что группа делала в прошлом, Clown ответил:

«Я думаю, что все поймут и согласятся с тем, что мы как музыканты или художники, которыми мы являемся, всегда стремимся закрепить в себе определённое осознание. Поэтому мы всегда стремились к бесстрастности. Не специально, а чтобы иметь право полностью раскрыть себя.

Нам нечего никому доказывать — мы должны доказать это только самим себе. И я всегда считал, что наши фанаты, наша субкультура любят нас, потому что они могут нам доверять. Им может не нравиться то, что мы выбираем, но они говорят: "По крайней мере, ты решил так, и мы поддержим твой выбор, потому что ты думал об этом".

Итак, изменилась ли музыка? Музыка всегда разная. Я хочу создавать разные полотна. Я не хочу создавать одну и ту же вещь. Знакомые образы — это хорошо, но воссоздавать одно и то же — нет, это не наш вариант.

Так что в отношении этого альбома я могу сказать следующее: я считаю, что этот альбом — последний для реализации права на то, что мы ищем. Я думаю, что на этом диске мы овладеваем этим. И на мой взгляд, всё происходит очень легко. Это вызывает доверие.

Вы можете себе представить, SLIPKNOT начинались как нечто незначительное, как ноль, а потом ожидания от нас достигли миллиона процентов. И это не те ожидания, которые мы возлагаем на себя, это ожидания всего мира. Поэтому мы должны сохранять ясный ум в отношении того, что мы пытаемся сделать, и не зацикливаться ни на чём и ни на ком другом.

Я полагаю, что песни, которые люди действительно любят у SLIPKNOT, мы называем "что-то с чем-то". Это такие песни как "Surfacing". Мы ласково называем их "barn burners". Возможно, это то, что понравится основной массе, но мы делаем это как бы во сне. И если бы мы следовали только этой формуле SLIPKNOT, этому рецепту, что-то бы в итоге было бы потеряно.

Так что я могу сказать, что я верю, что эта подборка песен, во что бы она ни вылилась в рамках альбома, я действительно верю, что это будет финальная — не попытка, а последний мазок мыслительного процесса, который мы на самом деле начали... Мы с Jim'ом [Root'ом, гитаристом SLIPKNOT] много говорили об этом. Мы впервые начали думать об этом на альбоме "Vol. 3" [2004], а затем стали развивать эту мысль: мы с Jim'ом сумели подхватить мысль, создав [неизданный альбом SLIPKNOT] "Look Outside Your Window"; для нас с ним это был ещё один путь к совместной работе. И тогда каждому из нас есть что сказать. И я верю, что это будет последний раз, когда нам придётся переживать, что мы должны что-то сказать. И это восхитительно. Потому что кто знает, что будет в будущем?

Так что, они разные? Они все разные. Но это SLIPKNOT. Мы ищем свою душу, поэтому мы верим, что вам это понравится, потому что мы любим то, что делаем, и что получалось. Так что они все разные. Но я скажу вам так: я никогда не слышал Corey Taylor'а таким, как сейчас, — я просто никогда не слышал его таким. Я ощущаю, что круг замкнулся. Мне кажется, что мы отдаём дань уважения всему, что мы любили, когда росли. Я слышу так много из того, на чём я вырос, но это исполняет мой любимый певец. Я не могу сказать: "О, ты похож на того или на этого". Я чувствую себя ребёнком, который тайком пьёт пиво на концерте KISS или что-то в этом роде. Мне 14, 18, неважно... Не будем говорить "тайком". Скажем, мне 21 год, и я иду на концерт KISS в 21 год и пью пиво. И я действительно чувствую себя так сейчас. Мне так весело быть с ребятами и просто заниматься творчеством. Мы такие спокойные и расслабленные, потому что мы так многому научились за нашу жизнь».

Нынешний гитарист W.A.S.P. Douglas Blair и бывший гитарист W.A.S.P. Chris Holmes записали гостевые партии для разных песен нового альбома проекта ME AND THAT MAN "New Songs, New Man, Same Shit Vol. II", релиз которого намечен на этот год.

«Одной из концепций этого проекта является комбинация разных жанров и уверенность в том, что получаются убойные рок-н-ролльные темы! А теперь представьте, что на одном альбоме встретятся современная и признанная классика W.A.S.P.! Ничего подобного ещё никто не слышал, и результат получился просто охренеть не встать!» — обещает Adam "Nergal" Darski.

Blair: «Для меня большая честь добавить немного драйва в эту пластинку! Мне нравится трек, на котором я играл, и не терпится услышать остальные, но особенно тот, где играл Holmes! Я уверен, что это будет полный отпад с его фирменным дерзким звучанием! Я никогда не думал, что когда-нибудь мы будем играть в одном проекте, так что я в полном восторге! Кроме того, мне очень понравился первый диск ME AND THAT MAN, и я с нетерпением ждал продолжения. Ну и Adam — настоящий зверь по всем фронтам, его энергия невероятно заразительна!»

В рамках недавнего интервью с подкастом "Waste Some Time With Jason Green" барабанщик MOTÖRHEAD Mikkey Dee рассказал о последних днях Лемми в команде:

«Мы отыграли последний концерт 11 декабря [2015 года] в Берлине, и через пару недель его не стало. И можно сказать, что он умер буквально на сцене. И я, и Phil [Campbell, гитарист MOTÖRHEAD] пытались отговорить его от начала второй части европейского тура после Рождества. Но мы никак не могли этого сделать. И я сказал Phil'у: "Слушай, вместо того чтобы спорить с Лемми или уговаривать его не делать это, так как мы предлагали сделать паузу на пару месяцев, чтобы он просто перевёл дух, давай не будем на него давить. Пусть он сам решает, что ему делать. Он лучше знает, что он хочет". А он хотел быть на сцене. Поэтому мы решили: "Давай просто поддержим его", и мы это сделали. Но, к сожалению, мы так и не смогли принять участие во второй части европейского турне. В следующей части тура была Великобритания, я это хорошо помню».

На вопрос о том, понимал ли он, когда вернулся домой в Швецию, что для Лемми это, скорее всего, будет конец, Mikkey ответил:

«Нет. Совсем нет. Потому что я разговаривал с ним после того концерта в Берлине. Мы собирались каждый разъехаться по своим домам. Я собирался улететь в Швецию, Phil вернулся домой в Уэльс, а Лемми собирался в Лос-Анджелес, но я полагаю, что по пути он хотел проехать через Лондон, провести там одну или две ночи, пообщаться с друзьями, а потом уже улететь домой. И я поговорил с ним сразу после концерта. Я спустился в гримёрку Лемми и сказал: "Хорошо. Возвращайся в Лос-Анджелес и подумай, может быть, о паре песен с последнего альбома [MOTÖRHEAD] "Bad Magic", которые, по твоему мнению, мы должны исполнить. И мы уберём две песни, которые уже играли на этом концерте и вставим две новые песни с альбома". И он ответил: "Да. Хорошо. Я посмотрю". И я добавил: "Давай встретимся после Рождества". Потому что на календаре уже было 11 декабря, я подумал, что мы поговорим между Рождеством и Новым годом и решим, какие две песни, о которых мы договорились, мы будем играть в следующей части тура. И он ответил: "Да, я вернусь и поработаю над этим вопросом". И на этом всё закончилось. У него не было намерения не возвращаться в Европу и не гастролировать. Так что мы сделали небольшой фингер-хук, как мы всегда делали, и это был последний раз, когда я его видел... Очень печально».

По словам Dee, Лемми внёс некоторые изменения в свою жизнь, чтобы улучшить здоровье после того, как в последние несколько лет столкнулся с рядом проблем, включая проблемы с сердцем:

«Но я считаю, что, возможно, было уже слишком поздно. Возможно, ему следовало измениться немного раньше. Но Лемми был не из таких. Он делал всё по-своему, либо так, либо никак. И именно это сделало его тем, кем он был. Он никогда не шёл на компромиссы со своей музыкой, он никогда не шёл на компромисс с дружбой, он никогда не шёл на компромисс с тем, каким путём он пойдёт для кого-то ещё, поэтому MOTÖRHEAD были MOTÖRHEAD и остаются MOTÖRHEAD. Но при этом, конечно, мы втроём много разговаривали о всякой всячине, и он не был для нас каким-то боссом. Мы так хорошо работали вместе, и именно это и создавало магию».