LITA FORD в недавнем интервью спросили, как дела с давно анонсированным новым альбомом:

«Я одна из тех людей, которые не поддаются влиянию окружающего мира. Гранж-сцена 90-х — это что-то вроде: "Ладно, что ж, вот оно, началось". И раз есть Spotify, значит ли это, что мне не стоит писать и сводить альбом? Я имею в виду, что мой проект, над которым мы сейчас работаем и который, надеюсь, выйдет к маю 2026 года, — это тема, весь альбом — это основа. И на нем есть отличные песни, и это похоже на то, что вы могли бы послушать эту песню, или вы могли бы послушать эту песню, как и любой другой альбом. Например, ваши старые любимые пластинки VAN HALEN ... вы можете поставить эту пластинку и послушать ее целиком, потому что она просто крутая. И мне нравятся такие пластинки. Я выросла на "Welcome To My Nightmare", "In Rock" DEEP PURPLE. Я имею в виду, что это полноценные альбомы. И это то, что я хотела сделать и выпустить, и это то, что я надеюсь выпустить в 2026 году, — полноценный альбом. И если нам придется снять пару видеоклипов или выпустить пару синглов, то я надеюсь, что настоящие поклонники рока обязательно обратят должное внимание на весь альбом целиком».

Гитарист SUICIDE SILENCE Mark Heylmun опубликовал следующее сообщение:

«Всем привет, в связи с новостями о перерыве в работе Garza я решил поделиться некоторыми моментами, которые кажутся мне актуальными.

Я в этой группе с 2005 года. Не я основывал эту группу, но я принимал участие в создании каждого музыкального произведения (хорошего или плохого), которое вы слышали, за исключением мини-альбома и ранних демо-записей. В первые месяцы после вступления в группу я участвовал в шоу по случаю выхода мини-альбома.

В 2019 году я взял перерыв в работе группы примерно на 9 месяцев, потому что готовился к кончине своего отца, который боролся с раком, и я знал, что это всего лишь вопрос времени. Я никогда не рассказывал об этом публично, потому что не хотел, чтобы мой отец знал, что я взял перерыв из-за него. Я бы взял более длительный перерыв, но меня попросили вернуться, чтобы помочь написать то, что потом было выпущено как "Become The Hunter".

Я полностью поддерживаю и уважаю решение Garza сделать перерыв. Тем не менее, на данный момент SS — это часть моей крови и ДНК, и эта группа всегда была пятиглавым драконом, и шоу должно продолжаться, и оно продолжится.

Я выражаю мнение ребят, когда говорю, что мы в восторге от того, что у нас будет отличный состав для участия во всех предстоящих концертах. Мы пригласили нашего друга @themilkywaye из SOREPTION на замену в предстоящих европейских и азиатских турах. Все, кто знаком с игрой Ian, знают, что у него крутая правая рука, и он может сразиться с лучшими. Если это ненадолго, то мы, как и всегда, будем использовать серьезную огневую мощь на каждом этапе, на который ступим. Не могу дождаться, когда увижу вас всех во время этих гастролей!»

Когда Garza объявил о своем уходе из SUICIDE SILENCE в декабре, он сказал в своем заявлении:

«Как некоторые из вас заметили, я пропустил пару последних концертов SUICIDE SILENCE. Это потому, что у меня перерыв в работе с группой.

[SUICIDE SILENCE] не выходит у меня из головы каждый день с 2002 года, без перерыва. Все хорошо. Мне просто нужно нажать кнопку перезагрузки, чтобы я мог принимать правильные решения в ближайшем будущем. Как сказал Терминатор: "I'll Be Back"».

Музыканты DEF LEPPARD, Joe Elliott and Phil Collen, принявшие участие в записи трибьют-пластинки PAUL RODGERS, записали видео, в котором обсуждают значимость BAD COMPANY:

Phil: «Голос Paul'a, он мог делать практически все, что хотел. У него был один из тех классических голосов, которые вам нравятся. Он был одним из тех ранних блюз-рок исполнителей, которым все пытались подражать. Так что, я считаю, вам стоит его послушать. Вы бы послушали истории, которые он рассказывал. Так вот почему это все перевернуло. И они были классными. В этом была их особенность. FREE были действительно классными, когда они появились, а BAD COMPANY только укрепила их значимость. Так что в этом тоже был свой фактор. И его голос просто сражал наповал»

Joe: «Paul Rodgers и правда один из величайших рок-вокалистов всех времен, и причина этого в том, что он не вдохновлен роком. Он был вдохновлен R&B. Если вы поговорите с ним, то узнаете, что он вырос, слушая Арету Франклин, Отиса Реддинга, Марвина Гэя, и он превратил это в рок. Такие люди, как я, из следующего поколения, мы пели рок под влиянием рока, так что это всегда было больше похоже на второе поколение. Я не воспринял от Paul'a абсолютно ничего, кроме восхищения, потому что у меня совсем не такой голос, как у него. Он соул-певец. Я неn. Я могу спеть песню Paul'a Rodgers'a — на самом деле, я спел пару его песен. Я исполнил "Little Bit Of Love" группы FREE на альбоме [DEF LEPPARD] "Yeah!". И ему очень нравится наша версия этой композиции. И, конечно, совсем недавно — "Seagull" для трибьют-альбома BAD COMPANY, который по совпадению называется "Can't Get Enough". Столько восхищения. Выход на сцену — я на самом деле думал, что его выход на сцену, когда он был фронтменом QUEEN, был более экстравагантным, чем когда-либо в BAD CO, потому что он иногда играл на гитаре, и это было лучше, чем в любой записи FREE, которую я когда-либо видел. Итак, опять же, это два разных стиля, но на самом деле я ничего из этого не взял, кроме восхищения!»

В рамках недавнего интервью с John'ом Bush'ом у него спросили о новой пластинке ARMORED SAINT:

«Это потрясающий альбом. Он действительно, действительно потрясающий. Я реально им горжусь. Это своего рода продолжение "Punching The Sky" [2020 года] и "Win Hands Down" [2015 года], но у него также есть свое собственное звучание и атмосфера. А постановка просто зашкаливает. Jay Ruston спродюсировал и снова свел пластинку, проделав просто невероятную работу. И Joey [Vera, басист ARMORED SAINT], он дирижировал всем этим и проделал потрясающую работу. Но каждый внес свой вклад в песни и некоторые тексты. Так что это отличная пластинка. Я в восторге от неё и не могу дождаться, когда альбом уйдет в народ».

Keith St. John (MONTROSE, KINGDOM COME, BURNING RAIN) в недавнем интервью ответил на вопрос о том, какой момент в его карьере можно было бы назвать «моментом в стиле Spinal Tap», имея в виду классический псевдодокументальный фильм 1984 года «This Is Spinal Tap» и тот факт, что участники многих групп рассказывали о том, что переживали ситуации, подобные тем, в которых оказывались участники SPINAL TAP:

«Я скажу это, потому что Джеймс Коттак сейчас там, наверху, и он знает, что я его люблю, а я знаю, что он любит меня больше всего на свете. И ни для кого на этой планете, кто знает, кто такой Джеймс, не секрет, что у него были проблемы с алкоголем, и проблемы серьёзные. Но мы пытались помочь ему бороться с ними. Участники SCORPIONS пытались помочь ему бороться с этим. И сколько бы ты ни делал для человека, сколько бы ни давал денег, сколько бы ни нянчился с ним и сколько бы ни помогал ему, ничего не поможет, пока он сам не решит покончить с проблемой, пока он не увидит тёмную сторону. Джеймс так и не увидел тёмную сторону, и это очень печально для нас, потому что мы потеряли огромный талант.

Мы отправились в турне на микроавтобусе и проехали через такие районы, как Аризона, Нью-Мексико и Техас. И мы доехали до места, где выросли Джеймс и Рик Стейер, до Луисвилла, штат Кентукки. И это был первый концерт в родном городе Джеймса. Так что мы приехали туда и дошли до момента в песне — я не могу назвать эту песню... Есть одна песня, в которой Джеймс обычно исполнял длинное соло на барабанах. Во время выступлений со SCORPIONS он прославился этими соло на барабанах, когда снимал одну футболку, показывал спину, а затем говорил "вы крутые" и снова садился, играл что-то на барабанах, говорил что-то в микрофон, говорил что-то ещё, снимал следующую футболку. А на татуировках была та же надпись, что и на футболке, и он шутил на эту тему. А потом он обычно поднимался на барабаны, вставал на бас-барабан и поворачивался. Я помню, как мы были на сцене, это был его родной город, и мы как раз сходили со сцены для барабанного соло. И когда мы сходили, я услышал за спиной глухой звук и почувствовал, как задрожала сцена. Барабаны не настолько тяжёлые, чтобы заставить мои ноги дрожать, когда я иду. Единственное, что могло быть достаточно тяжёлым, — это тело Джеймса, упавшее на пол. И я подумал: "Я не хочу оглядываться". Мы уходили со сцены. И именно в этот момент, в его родном городе, среди всех людей, с которыми он учился в школе, и всех остальных, кто там был, он так напился, что потерял контроль и устроил бедлам. Это был его момент в стиле "Spinal Tap".
Забавные моменты в "Spinal Tap" — это когда парни находятся в автоматических коконах, а кокон одного из них не открывается. Это напоминало ту сцену. Джеймс вёл себя как суперзвезда, взобравшись на барабаны. Барабанщик стоял на барабанах, принимал позу Иисуса, а потом просто упал.

Это один из самых заметных моментов в стиле "Spinal Tap", которые я помню. Это было не так уж и плохо. Другие парни вышли и помогли ему подняться. Люди очень поддерживали его, потому что все знали, что происходит. Но всё же я был в шоке, потому что у всех были смартфоны и все снимали видео. Я попадал в похожую ситуацию. Такое случалось, и я думал: "Чёрт, надеюсь, никто не снимал на смартфон"».

Andy Biersack в недавнем интервью прокомментировал боле мрачное звучание последнего сингла "Certainty":

«Я часто думаю, как это происходит, и не знаю, почему. Мы записываем весь альбом, а потом чувствуем, что в нем не хватает какой-то песни. И это была та самая песня, которую не хватало в кавычках. Jake [Pitts, гитара] и я написали эту песню. У Jake появилась идея, и он прислал ее мне. Я записал ее. Мы записали трек. Это была одна из тех песен, в которых все сразу складывается воедино — бам, бам, бам — очень быстрая песня, потому что мы точно знали, что хотим сделать. И я знал, что хочу выразить словами. В итоге все сложилось очень быстро, и это была последняя песня для альбома. Все остальное уже было записано. И мне показалось, что это своего рода формулировка миссии альбома — как с точки зрения текстов, так и с точки зрения музыки».

На вопрос о том, почему фанаты так сильно отреагировали на новую музыку, он сказал:

«Это же просто здорово! Я считаю, что мы из тех групп, которые, к добру это или к худу, не нуждаются в том, чтобы люди их слушали.… У людей есть своя версия группы, которая в основном основана на том, когда они впервые услышали ее или что они о ней думают. Многие люди, которые даже не знают, как звучит группа, имеют в своем воображении ее версию, так что было очень интересно записать эту пластинку самостоятельно, полностью придерживаясь стиля, которому мы хотели следовать, выступая на фестивалях и помогая людям открыть для себя новый стиль. команды при прослушивании этих песен, которые, возможно, иначе не были бы заранее отринуты.

Мы уже говорили об этом раньше. Мы своего рода маленький движок, который может это сделать. Многие люди просто отмахиваются от нашей группы, они на самом деле не знают, как мы звучим, ассоциируют нас с образом, который они видели в 2010 году, например, с тем, что мы выглядим как MOTLEY [CRUE] или как-то еще, и это нормально. Это часть нашей истории, но на самом деле они не обязательно знают, чем мы занимаемся. И это было забавно — я думаю, что в некотором смысле эти песни, похоже, каким-то образом проникли в душу людей. И на протяжении стольких лет нашей карьеры приятно удивлять людей тем, что мы делаем, потому что люди слышат синглы, и в первую очередь синглы с пластинок, которые иногда находятся вне вашего контроля, но они являются главными гимнами. Поэтому люди предполагают, что все наши з альбомы, если они никогда не пытались слушать их целиком, состоят из 12 песен, которые звучат как "Fallen Angels" на каждой пластинке, или "In The End", или что-то еще. И хотя я люблю эти песни, они гораздо менее характерны для всего нашего каталога, в отличие от подобных вещей, которые гораздо больше ориентированы на гитару и являются довольно тяжелыми. Безусловно, в дальнейшем этот альбом можно будет считать куда более мрачным или тяжелым, чем то, что было до».

“Indifferent”, новое видео группы SOEN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Reliance, выход которого намечен на 16 января на Silver Lining Music:

“Primal”
“Mercenary”
“Discordia”
“Axis”
“Huntress”
“Unbound”
“Indifferent”
“Drifter”
“Draconian”
“Vellichor”

Pär Sundström в недавнем интервью поговорил о том, почему группа по-прежнему сама управляет делами коллектива несмотря на огромную долю работ:

«Когда у группы, в конце концов, стало немного лучше получаться то, что мы делали, я, думаю, осознал заложенный в этом потенциал и начал относиться к этому не просто как к пустяку, а как к чему-то важному, не особо разбираясь в том, что происходит, честно говоря. Но по мере того, как я этим занимался, я учился. Итак, первое, что нужно сделать, — это научиться играть песню, но как только ты это поймешь, ты должен уметь исполнять ее перед людьми. И тогда нужно придумать, как позвонить организатору мероприятия, или в клуб, или куда-то еще, и убедить их, что им нужно, чтобы мы там выступили. А затем нужно сделать афишу. Затем мне нужно было изучить графический дизайн, а затем мне нужно было сделать что-то еще и еще. И со временем все растет по мере того, как мы учимся, учимся, учимся, учимся, учимся, учимся все больше и больше, и приобретаем различные небольшие навыки, от бухгалтерского учета до юриспруденции, и в конечном итоге это все росло и росло. И сегодня SABATON — это довольно большое явление. Я все еще занимаюсь управлением. Я не сказал бы, что это было сделано намеренно с самого начала, но я нахожу процесс интересным.

Я доволен тем, что представляет собой SABATON как группа. Я имею в виду, что мы во многом все делаем сами, и для большинства вызовов мы сами находим решения. И с нами никто не советовался, не учил нас, как что-то делать; мы просто делали то, что, по нашему мнению, должно было получиться. С годами группа расширилась и стала заниматься многими другими аспектами, пока не стала такой, какой мы являемся сегодня. И у нас есть свой собственный фестиваль, свой собственный круиз, своя радиостанция, свой собственный журнал. И мы полностью контролируем нашу продукцию. Так что мы много чего сделали, и мы также решаем вопросы концертов, занимаемся маркетингом и тому подобными вещами. Так что, да, мы делаем многое сами».

После того, как интервьюер отметил, что SABATON потребовалось много времени, чтобы достичь этого результата, вложив много самоотдачи и упорного труда в создание бренда, Pär согласился с ним:

«Да. И я счастлив. Я к тому, что SABATON медленно, очень медленно рос. Есть много людей, которые до сих пор открывают для себя SABATON и думают: "О, вы молодая группа". А некоторые люди [думают]: "Боже мой, должно быть, это произошло так быстро". Но это происходило медленно и постепенно. Мы выступали практически на любых площадках, от самых маленьких, рассчитанных на пять человек, до тех, где мы находимся сейчас. К примеру следующее наше выступление состоится на арене вместимостью 17 с половиной тысяч человек, это будет началом нашего тура — а там аншлаг, а затем так продолжится в том же духе по всей Европе. Но в том же городе мы играли 20 лет назад, да, для горстки людей [смеется]. А потом мы играли в зале побольше, в следующий раз в еще большем и так далее. Это был долгий путь, и мы многому научились за это время. И я очень рад тому, какой стала группа, потому что нам не так уж много кого нужно благодарить за то, что мы есть. Мы создали все сами. Мы не получали больших наград или хитов на радио, и мы не получали ничего подобного, так что все это благодаря медленным, упорным гастролям и постоянной работе. Это заставляет меня очень гордиться тем, чего мы достигли и в каком положении мы находимся. Каждый вечер, когда я смотрю на толпу, я чувствую: "Да, ничего себе". Это было долгое путешествие, но я ни о чем не жалею. Я очень рад этому и желаю, чтобы у кого-нибудь был подобный [опыт], хотя некоторые люди, возможно, были бы рады, что это происходит чуть быстрее, чем за 25 лет. Прошло много времени, прежде чем мы смогли оплачивать наши счета и тому подобное. Так что, конечно, временами было нелегко, но я думаю, что все это — часть пути, который помог нам и заставляет нас гордиться тем, кем мы являемся сегодня!»

В недавнем интервью у Adam Dutkiewicz'a спросили, как дела с альбомом BURN ETERNAL:

«Все готово к выходу. Дата релиза по-прежнему неизвестна, но дело сделано. Все сделано. Мы все еще ведем переговоры с некоторыми звукозаписывающими компаниями, так что, очевидно, это тоже нужно учитывать. Но это в процессе. Это в процессе, да»

Далее он сказал, что BURN ETERNAL состоит только из него и Howard'a, и описал звучание группы следующим образом:

«Это немного похоже на KILLSWITCH, что понятно, ведь я автор песен для KILLSWITCH. Да, это звучит как было у нас с Howard».

MYLES KENNEDY в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как он относится к использованию искусственного интеллекта для создания музыки:

«Это хрень. Мне это не нравится. Тот факт, что у нас только что появилась кантри-песня номер один, созданная исключительно искусственным интеллектом, вызывает у меня опасение. И я не уверен, что-то приведет к чему-то хорошему.

Это интересно, потому что я чувствую, что существует также движение, связанное с искусством...… Есть группа людей, которые хотят поддержать то, что, как они знают, создано людьми. Так что, возможно, это будет не очень круто, если люди узнают, что ты во всем полагаешься на ИИ. Но посмотрим, чем это закончится. Любопытно… В конце концов, все, что он делает, — это просматривает Интернет в поисках контента. Поэтому я всегда говорю себе, что технически в этом участвует человек, потому что все это основано на человеческом труде. Но, да, я не знаю. Мне многое в этом не нравится. Мне не нравятся эти маленькие видеоролики, созданные искусственным интеллектом, в которых люди могут взять — они могут взять вас или они могут взять меня — и заставить нас сказать то, чего мы на самом деле не говорили. Это становится своего рода проблемой, когда людей обманывают, заставляя поверить, что я обращаюсь к людям, а это не так. Это безумие. Это сумасшедший мир.

Вот почему я больше не пользуюсь социальными сетями, потому что я просто ловлю себя на том, что прокручиваю страницы и думаю: "Насколько все это на самом деле реально? Я даже не знаю, на что я больше смотрю. Так что я, типа, удаляюсь. Мне нормально и без них.

На самом деле, я считаю, все дело лишь в том, как мы все будем это использовать. Вопрос для нас, людей, заключается в том, собираетесь ли вы использовать искусственный интеллект, чтобы… Например, представь, что ты студент. И он собирается использовать искусственный интеллект для написания курсовой работы. И ты не приносишь себе никакой пользы, потому что произойдет вот что.…

Человеческий мозг подобен мышце, и если его не использовать, он атрофируется и превратится в кашу. Итак, идея вовлечения и работы над чем-то, а также просто чувство выполненного долга. Мне это нравится. Мне нравится что-то делать, а потом испытывать это чувство, когда ты заканчиваешь. Если мы хотим изменить самих себя, то, я думаю, так тому и быть. Но я не хочу изменять себе».

ALL THAT REMAINS объявили о том, что Ken Susi стал официальным членом группы. Сам Ken написал:

«Для меня невероятная честь присоединиться к ALL THAT REMAINS в качестве их нового гитариста. Мое знакомство с этой группой началось в конце 90-х, когда я впервые встретил Mike [Martin, гитара], Оли и Phil [Labonte, вокал] на андеграундных концертах в Западном Массачусетсе. Те первые дни во многом сформировали то, кто я есть, и теперь, когда мы снова вместе, кажется, что круг замкнулся.

Для меня также большая честь заступиться за моего покойного друга Оли Херберта. Оли был не только выдающимся музыкантом, но и близким другом, чье присутствие и влияние всегда будут ощущаться. Его место по-настоящему никто не сможет занять, и я ношу с собой его дух каждый раз, когда беру в руки гитару.

После десятилетий дружбы, общей истории и взаимной поддержки, для меня очень важно выйти на сцену с этой группой и внести свой вклад в проект, в который я искренне верю. Мне не терпится отправиться в путь и поделиться со всеми вами тем, над чем мы работали.

Увидимся на концертах!»

HARLEY FLANAGAN, основавший CRO-MAGS в 14 лет, поговорил об успехе группы в 80-е:

«Я думаю, что одна из причин моей финансовой неудачи в жизни заключается в том, что я никогда не ставил перед собой цель стать рок-звездой. Я думаю, что большинство людей, которые создают группы, хотят быть такими, а я решил, что если бы я играл в [легендарном нью-йоркском клубе] CB[GB]s, то это и будет: "Вау"».

После того, как видеоклип CRO-MAGS на песню "We Gotta Know" был показан на MTV в 1986 году, "был момент, когда мы почувствовали, что набираем обороты, а затем произошло все, что только могло случиться. У вас ужасный менеджер, у вас ужасный контракт со звукозаписывающей компанией, всеми начинают манипулировать, и это начинает превращаться во все самое плохое, что только может случиться с молодой группой — внутренние распри, борьба эго, менеджер, который настраивает всех друг против друга, чтобы попытаться... весь этот раскол — и — победить все это дерьмо. Типа, настраиваешь всех друг против друга, чтобы ты был единственным, кто может навести порядок. И никто из нас не знал, какого хрена мы творим, а всем нравилось думать, что они знали».

Что касается возможного воссоединения классического состава CRO-MAGS, он ответил:

«Чего бы это ни стоило, чувак, я всегда был открыт для любого рода общения с любым из этих парней по любому поводу, и всегда был таким. Но иногда люди так зацикливаются на этом дерьме, что теряют бдительность… Честно говоря, я не могу сказать, что фанатам действительно было бы наплевать на то, что я снова играю с кем-либо из этих парней на данный момент, потому что у нас все хорошо, мы много гастролируем, жизнь прекрасна, но если бы фанаты реально этого хотели, и тем более, если бы эти ребята когда-нибудь захотели дать эти фанаты добиваются своего, я всегда открыт для разговора. Потому что, в конце концов, как музыкант, ты еще и артист, верно? Я имею в виду, что вам платят за то, чтобы люди чувствовали себя хорошо, или выпускали пар, или за какие-то другие эмоции — это же ваша работа. Так что, если это означает, что ты должен выйти на сцену и сделать это, и ты знаешь, что сможешь сделать это с этими парнями, и люди будут в восторге, тогда какого хрена, чувак? Я имею в виду, я просто не вижу ничего особенного в том, чтобы просто играть с людьми, которых ты, возможно, не обязательно любишь, просто ради того, чтобы ты осчастливил фанатов, сделал людей довольными. Но, к счастью для меня, я чувствую, что делаю это прямо сейчас, в любом случае, черт возьми!»

SUNN O))) выпустят третьего апреля новую работу, получившую название "Sunn O)))", на лейбле Sub Pop. Это первый студийный материал коллектива с 2019 года "Pyroclasts". Запись проходила в Bear Creek Studios, Woodinville, Washington вместе с Brad'ом Wood'ом (HUM, TAR, SUNNY DAY REAL ESTATE, Liz Phair):

01. XXANN
02. Does Anyone Hear Like Venom?
03. Butch's Guns
04. Mindrolling
05. Everett Moses
06. Glory Black

"Thoroughbreds", новое видео группы POISON THE WELL, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Peace In Place", выходящего 20 марта на SharpTone Records. Это первая полноценная студийная работа с 2009 года:

01. Wax Mask
02. Primal Bloom
03. Thoroughbreds
04. Everything Hurts
05. Weeping Tones
06. A Wake Of Vultures
07. Bad Bodies
08. Drifting Without End
09. Melted
10. Plague Them The Most

Secret History of the Mongols, новое видео UUHAI, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из дебютного альбома Human Herds, выход которого состоялся на Napalm Records в следующих вариантах:

– 1LP Gatefold Vinyl Aquamarie – strictly limited to 200 copies worldwide (Napalm Mailorder exclusive)
– 1LP Gatefold Vinyl Black
– 1CD Digipak
– Digital Album

Трек-лист:

“Beginning”
“Human Herds”
“Ancient Land”
“Uuhai”
“Dracula”
“Khurai”
“Khar Khulz”
“Paradise”
“Uvdis”
“Secret History Of The Mongols”

JACK OSBOURNE в программе "Painful Lessons: Punk Rock Sober" полностью опроверг первоначально озвученные цифры в почти двести миллионов долларов, собранных в ходе прощального шоу Оззи и BLACK SABBATH:

«Цифры были совершенной херней. Вот так вы и можете понять, что новости, вероятно, на 90% чушь собачья, потому что, например, CNN и New York Times писали, что "Оззи собрал 150 миллионов долларов". Но это было не так. Я думаю, все сводилось к тому, что, в конце концов, поскольку это был благотворительный концерт, вам все равно придется заплатить за сам концерт. Ни одной группе не заплатили, и большая часть техников также работали бесплатно. Но я полагаю, что когда все было сказано и сделано, каждая благотворительная организация получила примерно по полтора-два миллиона фунтов стерлингов [примерно 2,7 миллиона долларов]. Итак, я так понимаю, это составило шесть или семь миллионов фунтов стерлингов [примерно 9,4 миллиона долларов]. Именно столько было пожертвовано трем благотворительным организациям. Я к тому, мы бы и сами были рады, будь это сотни миллионов, но... »

JAY WEINBERG опубликовал следующее сообщение:

«Поскольку 2026 год обещает быть захватывающим и насыщенным, я хотел бы поблагодарить @suicidaltendencies за то, что они пригласили меня на эти невероятные полтора года выступлений! Это была бомба!

С появлением на свет моего первого ребенка от @chloweinberg я посвящаю время таким увлекательным проектам, как @portraitsofanapparition, растущей серии совместных работ, наконец-то созданию полноценного домашнего творческого пространства и нескольким новым работающим проектам, о которых я пока не могу объявить. Несмотря на то, что в течение следующих пяти месяцев предстоит проделать еще много работы, я был рад взять на себя обязательство наконец-то довести эти работы до художественного совершенства, прежде чем мое внимание естественным образом переключится на то, чтобы стать отцом в первый раз.

Хотя я не буду джемовать с ребятами, я не могу переоценить ту любовь и уважение, которые я испытываю к ним, к SUICIDAL Army и их большой семье, а также ко всем фанатам cyco, с которыми я познакомился на шести континентах, выступая с концертами одной из моих любимых групп!

Mike, Dean, @benweinman и @tyetru: вы, ребята, помогли другу, когда ему было плохо, и дали ему возможность по-настоящему прочувствовать послание "Вам меня не сломить" в тот момент, когда он больше всего в этом нуждался. Я не знаю, как вас за это отблагодарить, и мне не терпится увидеть, что вы все будете делать дальше.

Я буквально не могу представить свою жизнь барабанщика без глубокого влияния SUICIDAL TENDENCIES. Многие из моих кумиров-барабанщиков внесли свой вклад в историческое наследие этой группы, и для меня большая честь внести свой вклад в это дело.

Нашим замечательным коллегам техникам @deathtotravis, @chris.waiau, @coreykoniz, @jonrechsteiner, @gallowsdrums, @ssamhaven, @chuckzillathekilla, @bradhinds, @mrsn_th, @rafael_galbes, @andrekbelo, @andrewrmrtaylor, Brendan, Mathieu — огромное спасибо вам, ребята, за все!»

Black Horizon Feat. William Duvall, новое видео METAL ALLEGIANCE, доступно для просмотра ниже.

«Кто бы мог подумать, что спустя 12 лет мы будем здесь с новой музыкой MA? Я очень рад, что один из моих любимых вокалистов из одной из моих любимых групп впервые за 8 с лишним лет выступит с новой музыкой MA, что открывает новую эру для MA. Как говорится, нельзя убить то, что не может умереть» — Mark Menghi

«Я был приятно удивлен и польщен тем, что меня попросили внести свой вклад в эту песню, и я очень доволен результатом» — William DuVall

«Эта песня — подарок от призрака моего прошлого. Она взята из запаса риффов, которые мы начали писать давным-давно, но так и не закончили. Теперь, в сочетании с первым голосом группы — великим William DuVall — мы рады анонсировать совершенно новый трек, созданный на основе того, что было когда-то, и открывающий новую эру. Зацените это!» — Alex Skolnick

«После того, как я записал эти партии ударных некоторое время назад, я в восторге от того, что они наконец-то увидят свет! Спасибо William за то, что он закончил песню, и добро пожаловать в семью МА! \m/» — Mike Portnoy

Rikki Rockett опубликовал небольшое сообщение относительно планов THE ROCKETT MAFIA:

«Мне стали поступать вопросы о том, что Mick вернулся в BULLETBOYS и как это отразится на ROCKETT MAFIA... Он хочет продолжать играть и с нами. Если что-то изменится, я сообщу [как можно скорее].

Я поддерживаю возвращение Mick'a в the [BULLETBOYS], поскольку они были его детищем на протяжении многих лет. В любом случае, ROCKETT MAFIA — это будет заметная сила в наступающем году, и вот почему... Мы начинаем бронировать концерты и с нетерпением ждем потрясающих дат. Пока первая неделя, но агент уже занят подбором. Мы также планируем выпустить мини-альбом. Пишем песни и т.д. На мини-альбоме будут оригинальные композиции и, возможно, пара каверов. Надеемся, что он выйдет очень скоро!»