DAVE EVANS в недавнем интервью вновь рассказал, почему AC/DC взяли такое название:

«Мы пытались найти название, потому что наш тогдашний менеджер сказал: "Вам нужно придумать себе название — я организовал для вас концерт в знаменитом ночном клубе Chequers". Это был лучший ночной клуб в Австралии. В общем, он сказал: "Вам надо придумать название". Поэтому на репетициях мы все предлагали разные названия, но никто не соглашался. Я придумал отличное название, но им оно не понравилось. Потом Малкольм Янг придумал название, но мне оно не понравилось. Так что мы не могли договориться о названии. Тогда мы решили: "На следующей репетиции каждый из нас придумает по три названия. Мы положим их в шляпу, а потом просто вытащим одно, и какой бы вариант ни выпал, это и будет названием группы. Потому что нам нужно развесить по всему городу большие плакаты для ночного клуба Chequers". Все согласились с этим. Итак, на следующей репетиции у меня в кармане было три названия, и мы приступили к репетиции. Но прежде чем мы успели это сделать, Малкольм сказал, что жена их старшего брата Джорджа, кажется, её звали Сандра, предложила название. "И какое?" И Малкольм ответил: "AC/DC". И все согласились. Потому что AC/DC — это легко запоминающееся название. AC/DC, AC/DC, A-B-C-D. Это легко. И это означает универсальное питание — AC/DC, переменный ток, батарея, постоянный ток, подключение к розетке. У меня был проигрыватель, который я мог подключить к розетке или взять с собой в парк, сидеть на траве под деревом, как хиппи, и слушать музыку от батареек. Вот что означает AC/DC. Это означает, что его можно запитать от батареек и брать с собой куда угодно или оставаться дома и просто подключить к розетке. И я подумал: "Это здорово. Это означает универсальное питание". Я подумал про себя — всё это пронеслось в моей голове очень быстро: "Мы получим бесплатную рекламу по всему миру, потому что на всех этих приборах написано AC/DC". Я подумал, что это бесплатная реклама, это означает универсальное питание, легко запомнить. И я помню, как сразу же сказал: "Да, мне нравится". А потом Малкольм сказал: "Хорошо. А ты что думаешь, Колин?" И Колин ответил: "Да, мне тоже нравится". А затем он спросил у Ларри: "А ты что думаешь?" И Ларри ответил: "Да. Хорошо". Тогда Малкольм сказал нам: "Давайте возьмём название AC/DC?" И мы все подняли руки. Он сказал: "Хорошо". Мы все пожали друг другу руки, и он сказал: "Теперь мы AC/DC"».

На вопрос, помнит ли он свой первый концерт с AC/DC, Dave ответил:

«Да, конечно, помню. Первый раз никогда не забудешь. В любом случае я помню. Это был ночной клуб Chequers, лучший ночной клуб в Австралии, и это был грандиозный канун Нового года. Клуб был забит до отказа. Там все просто с ума сходили. И мы должны были выйти на сцену в 23:30 31 декабря. Так что это было 31 декабря 1973 года, и мы собирались дождаться полуночи и встретить 1974 год. И я начал обратный отсчёт. Я помню это очень хорошо, потому что у нас не было достаточного количества песен. Нам нужно было отыграть два сета. Мы собирались сыграть этот и ещё один. И Малкольм сказал: "У нас не хватает песен. Что нам делать?" И я предложил: "Я придумаю несколько названий песен и просто объявлю их во время сета. Мы сыграем те, которые знаем. А потом я объявлю название. Вы просто начните играть, а я придумаю песню на ходу. Я так делал, когда был ребёнком. Я могу сочинить песни прямо сейчас, если хотите". Я всегда мог так делать — быстро сочинять песни, это у меня легко получается. Поэтому я сказал: "Я просто объявлю названия, а вы начните импровизировать, и я спою песню". И так мы и сделали».

Группа E-FORCE, которую возглавляет бывший вокалист VOIVOD Eric Forrest, заканчивает работу над новым альбомом "Voivod Revisited", в который войдут переосмысленные версии песен из альбомов "Negatron" и "Phobos", новая песня и одна кавер-версия. На вопрос о том, почему именно сейчас он решил переписать эти песни, Eric ответил:

«Что ж, на протяжении всей карьеры E-FORCE я всегда исполнял несколько песен VOIVOD на концертах. Большинство — [материал] E-FORCE, и [в сет-листе] есть две-три песни VOIVOD. Я думаю, это было похоже на то, как если бы я пошел [посмотреть] на [бывшего вокалиста IRON MAIDEN] Пола Ди'Анно, когда он был жив. Конечно, вы хотите послушать что-нибудь из IRON MAIDEN. Поэтому я всегда добавляю несколько песен в сет-лист. Но, скажем, последние четыре или пять лет, прошедших с момента нашего последнего релиза, пластинки "Mindbender", со всей этой хренью с COVID, все для нас реально поломалось, как и для многих других команд. И последние четыре или пять лет мы как бы выступали с программой "Voivod Revisited". Так что, похоже, сейчас самое подходящее время для подобного релиза».

BRUCE KULICK в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" спросили, предлагали ли ему вернуться в состав KISS после ухода из группы Эйса Фрейли в 2001 году:

«Понятно, что когда я услышал, что Эйс, вероятно, не появится [на концертах в 2001 году], и внезапно появился дублер Tommy [Thayer], который мог переодеться и накраситься, чтобы как-то заменить Эйса, я подумал: 'Они собираются пригласить меня?' Я помню, как разговаривал с парой своих друзей, которые были в курсе событий в группе, и я не знаю, что они собирались делать, но я подумал об этом и решил: "А мог бы я это сделать? Мог бы я стать Spaceman? Это кажется не совсем правильным". Я помню, что [ощущал] противоречие. С другой стороны, я подумал: "Мне бы очень понравилось вернуться в KISS, выступать на огромных аренах, летать на частных самолетах и пользоваться всеми привилегиями, а также той славой, которая идет вместе со всем этим". В итоге обо мне не вспомнили, что только в плюс».

На вопрос, был ли он "задет" тем фактом, что ему не предложили присоединиться к KISS, Bruce ответил:

«Нет. Я реально понимал, почему они обратились к Tommy. Я очень хорошо знал его. Раньше он много работал с группой в творческом плане — писал песни и организовывал турне, а также работал над "Kisstory", большой девятифунтовой книгой или чем-то еще. И зная, что он был участником трибьют-группы [COLD GIN] KISS и мог играть лучшие риффы...

Вот прекрасный пример: когда Paul Stanley сказал мне: "Ты новый гитарист KISS", это было в 84-м, за несколько дней до выхода концертного видео 'Animalize Live [Uncensored]'. "Мы хотим, чтобы ты играл конкурентоспособно. Ты знаешь, что происходит в мире гитаристов. Ты знаешь, что нам нужно. Ты стоишь одной ногой в винтажном материале, и мне нужно, чтобы ты играл как современные гитаристы". И, очевидно, в заявке на работу Tommy поставил галочку немного иного рода: "Играй риффы Эйса". Итак, в заключение, зная, что моим желанием было быть самим собой и на моем лице нет ни смущения, ни характера, а другая сторона этого лица —… Я бы плюнул на свое эго, если бы вдруг согласился на эту работу, если бы мне ее предложили. И я не смог бы сказать тебе, клянусь, что было бы, скажи они: "Нет, мы реально хотим тебя. Вот оплата, вот обязанности". Я мог бы сказать "да". Я имею в виду, как я мог отрицать, что хотел бы быть в группе? Но какой ценой?… И вы должны вспомнить, в каком году это было? Примерно 2000-й, 2001-й или где-то так — я не знаю, в каком все было состоянии. Но, оглядываясь назад на все эти годы и видя, как мою эпоху все больше воспринимали и чествовали, я также думаю, что Pophouse [шведская компания, которая купила каталог KISS, торговую марку и интеллектуальную собственность в начале 2024 года] действительно хочет поддерживать все 50 лет существования группы, а это значит, что моя эпоха получит еще большее развитие и внимания, чем в те годы, когда Genem Paul и Doc в основном контролировали все, что касалось группы. По понятным причинам. Я никогда не был зол на них. Зачем им исполнять песни с "Revenge", если они этого не хотят или если им кажется, что это неправильно? Я понимаю. Но, боже мой, когда я играю этот материал [теперь с другими музыкантами], это нечто особенное!»

MILLE PETROZZA в недавнем интервью поговорил о своей книге "Your Heaven, My Hell - Mein Leben, Heavy Metal Und Wie Das Alles Passieren Konnte":

«У меня был соавтор, мой друг Торстен Гросс, журналист немецкого журнала Rolling Stone. Здесь, в Германии, было одно из крупнейших издательств Ullstein books, и они попросили меня написать автобиографию. И я такой: "Знаешь что? Я думаю, что это могло бы быть немного однообразно, и было бы немного скучно писать книгу объемом в 1200 страниц или что-то в этом роде, рассказывая о каждом альбоме и обо всем, что происходило с 1985 по 2025 год". Поэтому я спросил их: "Знаете что? Я собираюсь сделать это по-другому. Я собираюсь сделать ее больше похожей на роман о совершеннолетии, действие которого заканчивается в 1993 году. Итак, книга заканчивается с момента моего рождения и до 1993 года, когда вышел наш альбом "Renewal". Так что, возможно, будет вторая часть, а может, и нет. Посмотрим.

Большинство людей, когда они говорят о металле, хотят знать о 80-х, потому что для некоторых это золотые дни металла. Поэтому мы акцентировали внимание на 80-х. Мы обратились к началу 90-х только для того, чтобы сделать историю более захватывающей, сделать более уникальной автобиографией.

Не сочтите за неуважение, но иногда, когда читаешь автобиографии других артистов, а я большой любитель автобиографий — я читаю их много, — иногда становится скучно. В жизни музыканта случается не так уж много всего. Ты приходишь в студию, отправляешься в турне, и если ты занимаешься этим на протяжении, скажем, 40 лет карьеры, то это, типа, хорошо, здорово, но почти одно и то же. Поэтому я хотел, чтобы все было коротко и ясно. Итак, книга заканчивается в 1993 году… И, как я уже сказал, все, с кем я общаюсь, и все, кто хочет знать о днях славы и золотом веке металла, всегда ссылаются на 80-е».

RIKKI ROCKETT в недавнем интервью поговорил о том, что люди с аутизмом — это очень творческие личности с богатым воображением, которые часто обладают особыми талантами в таких областях, как искусство и музыка. Объясняя, что аутизм может мешать музыкантам в социальной среде, но он не мешает им заниматься музыкой, он сказал

«Я думаю, что есть артисты, страдающие аутизмом. Есть художники, страдающие СДВГ [синдромом дефицита внимания / гиперактивности], я полагаю, что у меня самого, вероятно, СДВГ [Синдром дефицита внимания].

Дело в том, что многие аутичные люди могут выполнять многозадачность так, как не могут люди, у которых нет аутизма. И я обнаружил, что иногда это становится сверхспособностью — в буквальном смысле. И вы не можете судить о книге по ее обложке. И самое классное, что, по крайней мере, по большей части — и это не повсеместно, — но по большей части, я чувствую себя музыкантом, который немного более открыт для самых разных людей, пока им есть что добавить и они проявляют творческий подход. Я полагаю, что другие музыканты слушают других музыкантов, и если они этого не делают, то обычно долго не задерживаются. Обычно их можно отследить. Обычно это не те, кто является лучшими из лучших. Это те, у кого очень широкий кругозор. И я бы порекомендовал артистам послушать, например, если у артиста-нейродивергента есть отличная идея для песни, послушайте песню. Послушайте песню. Возможно, она не очень хороша. Может быть, это то, о чем вы никогда бы не подумали, потому что это исходит от кого-то, кто воспринимает вещи немного иначе, чем вы, а это главное!»

ERIC VANLERBERGHE в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что он думает об артистах, использующих искусственный интеллект для создания музыки или музыке, полностью созданной искусственным интеллектом:

«Ох, чувак. Не заставляй меня начинать. Это немного пугает, чувак. Я только что наткнулся на… Один мой друг разразился тирадой и выложил на Spotify все эти группы, которые созданы искусственным интеллектом. И неважно, группа ли это, которая выдает подсказки, получает их и потом играет, или это один парень, который просто использовал ChatGPT, Grok, что угодно, чтобы создать все это, а затем вы смотрите на ежемесячных слушателей, и у вас 700 000 слушателей в месяц. И дело не в страхе, что кто-то скажет: "Я бы лучше послушал этого ИИ, группа лучше настоящей человеческой группы", — просто тот факт, что она попадет в плейлист, и она просто будет в вашем плейлисте, и в нем будет накапливаться все больше и больше других фальшивых групп. И к тому времени, когда ты просматриваешь свой плейлист, ты думаешь: "О, кто это? Кто это? Кто это?", а настоящих музыкантов там нет. Но больше всего меня беспокоит то, что кто может сказать, что кто-то, владеющий стриминговой платформой, просто не начинает сам создавать музыку с помощью ИИ и потом будет добавлять ее в плейлист, и еще откусит от и так небольшого пирога. Артисты получают за стримы сущие копейки. Что ж, теперь, когда эти плейлисты, за которые эти группы так упорно борются, стали популярными, кто может гарантировать, что руководители Apple Music, Spotify, Tidal и других компаний не создают свою собственную музыку, загружают ее в алгоритм и размещают в плейлистах? И как мы теперь должны с этим бороться?»

Eric также затронул дилемму, связанную с музыкой, созданной ИИ, поскольку она связана со способностью ИИ повышать креативность, эффективность и персонализацию в создании музыки, а также со значительными этическими, юридическими и экономическими проблемами, которые это создает для человеческого творчества:

«Да. Это опасная кривая, по которой можно и скатиться, потому что тебе хочется думать, что то, что тебя вдохновляет, как все те группы, на которых я рос — да, я любил многое из того, что слышал, я черпал от них вдохновение и определился со стилем музыки, в которой хотел играть. Но тогда еще не было искусственного интеллекта, так что сначала они чем-то вдохновлялись, потом другие росли на них и это был, по сути, креативный поток, из которого уже черпали мы сами. После ты пропускал через собственное видение, придумать свой текст и вложить свои переживания и вызвать те же эмоции или ощущения, к которым мы стремимся, которые нас вдохновляют. Но в конечном счете все это происходит благодаря человеческому опыту. А тут все наоборот: вы просто садитесь за компьютер и говорите: "Мне грустно. Напиши грустную песню, такую как у MY CHEMICAL ROMANCE, и появляются какие-то варианты. Теперь я просто выбираю, как будто иду по продуктовому магазину и думаю: "Я возьму вот это". Мне нравится эта марка. Я возьму вот это. Я соглашусь с этим. "Да, это похоже на то, на чем заканчивается мастерство, когда ты начинаешь использовать инструменты? Но в то же время Melodyne (программное обеспечение для коррекции частоты звука) корректирует частоту звука на треке или когда вы записываете демо-версии песен и программируете барабаны — группы использовали это в течение последних 20 лет — и вы программируете барабаны, и: "О, чувак, на самом деле, давайте посмотрим на барабаны. И бац, запрограммированные барабаны, по-моему, звучат лучше". Что ж, продолжайте в том же духе. И где же эта грань? Сейчас уже все так размыто...»

PAOLO GREGOLETTO в программе "Wired In The Empire" ответил на вопрос, какой альбом METALLICA для него лучше — "Ride The Lightning" или "Master Of Puppets":

«Для меня Master, Я понимаю, почему некоторые люди, возможно, склоняются к "Ride The Lightning", но я, например, думаю, что это тяжеловато. Я просто чувствую, что "Master Of Puppets" — это лучший альбом. Так что, да, для меня это легко. Это идеальная запись».

В 2006 году группа записывала свою версию этого хита:

«Мы записали кавер на "Master", потому что, когда у нас появилась возможность сделать это для Kerrang! я подумал: "Ну, раз нас позвали, мы должны сделать "Master". Это лучшая песня и лучший альбом". И мы реально играли ее в прошлом туре летом в Европе. Мы играли часть нашей кавер-версии "Master Of Puppets"».

На вопрос, является ли заглавная песня "Master Of Puppets" его любимой песней на всем альбоме METALLICA, Paolo ответил:

«Да, я бы, наверное, так и сказал. Но это одна из тех пластинок, с которой вы не сможете послушать лишь одну песню. Вам лучше немного посидеть и подготовиться к прослушиванию всего материала. Определенно, я больше люблю слушать полноценные альбомы, когда слушаю материал. Я к тому, что я буду выпускать синглы и все такое, но если я начну делать что-то, что мне нравится, я просто хочу, сесть и услышать весь материал целиком».

ROBERT DELEO в недавнем интервью ответил на вопрос о том, над чем он сейчас работает:

«Я пытаюсь закончить работу над вторым сольным альбомом, который записываю прямо сейчас. И, как и в случае с моим первым альбомом, у меня есть разные вокалисты, с которыми я собираюсь поработать. Люди всегда спрашивают, почему я не пою свои собственные песни, но все потому что я реально не умею. И именно поэтому, к счастью, у меня есть отличные друзья с потрясающими голосами. Так что я пытаюсь закончить с этим прямо сейчас. Я играю на всех гитарах».

Отвечая на вопрос о певцах, которые будут участвовать в записи его нового сольного альбома, он сказал:

«У меня есть Jimmy Gnecco, Jay Buchanan из RIVAL SONS, Pete Shoulder, который пел на моем последнем альбоме, Tim Bluhm из MOTHER HIPS; он будет на новой пластинке. У меня есть кое-что другое на примете. Я пытаюсь пригласить Trey Hensley… Он удивительный человек, потрясающий гитарист и потрясающий певец. Так что у меня есть песня для него, которую я ему отправил. Он просто отличный, очень талантливый парень. А еще есть Jon Regen из Нью-Йорка, играющий на клавишных, Tristan Cappel, играющий на флейте, и Omar Velasco. Omar тоже отличный певец и автор песен. И он будет на пластинке. Короче, я пытаюсь все это закончить!»

MARK OSEGUEDA в недавнем интервью спросили, что спустя столько времени вдохновляет музыкантов DEATH ANGEL продолжать:

«Это любовь к музыке и к ее исполнению. Либо ты создан для этого, либо нет. Я считаю, что музыка такого типа, приносящая адреналин и раскрепощение, становится почти зависимостью. Но я также считаю, что вы слышите подобное от всех исполнителей по всему миру. Что касается металла, то он для меня такой приземляющий, потому что каждый вечер, когда мы его играем, я выплескиваю свое разочарование. И это касается всех. И именно поэтому они продолжают».

Ссылаясь на тот факт, что SLAYER прекратили гастролировать в 2019 году, а MEGADETH отправятся в "прощальный" тур в 2026 году, Mark продолжил:

«MEGADETH сказали, что да, они объявляют о своем уходе, но я совсем недавно прочитал статью, в которой Dave сказал, что прощальный тур продлится где-то от трех до пяти лет. И я такой: "Ну, вот и все". Так что ты просто продолжаешь двигаться, пока твое тело не скажет нет. И со SLAYER то же самое. Они больше не гастролируют, но каждый год дают по несколько концертов. И я считаю, это здорово для фанатов SLAYER, которым так и не удалось их увидеть, потому что есть молодое поколение металлистов, которые продолжают появляться каждый год. И некоторые из них упустили возможность увидеть этих ребят, а теперь у них есть такая возможность, так что это довольно круто. И то, что заставляет нас двигаться вперед, в значительной степени одно и то же — просто любовь к музыке, любовь к этой сцене и ко всему, что эта музыка принесла нам, и эгоистичные чувства, которые она вызывает у меня, когда я нахожусь на сцене. Я буду продолжать, пока мое тело буквально не скажет ХВАТИТ!»

JORDAN RUDESS в недавнем интервью поговорил про текущий туровый цикл коллектива:

«Что ж, это был очень воодушевляющий год. Мы гастролируем уже больше года… И для нас он прошел просто замечательно. Было замечательно работать с [оригинальным барабанщиком DREAM THEATER] Mike'ом, который вернулся в группу спустя столько лет. Это как возвращение домой, если хотите, и это было так здорово! Итак, все последние — какими бы они ни были — 15 месяцев, когда мы колесили по миру, давали концерты и выпустили "Parasomnia", были просто потрясающими. Это было прекрасное время в моей очень долгой карьере. И, я полагаю, особым моментом станет встреча со всеми вами в Центральной и Латинской Америке — это будет последний этап мирового тура и просто здорово, что мы заканчиваем именно там, ведь мы знаем, что фэны прекрасны и они будут в восторге. И я уверен, что это будет просто отличный праздник для всех».

Что касается образа мыслей DREAM THEATER во время живых выступлений, он сказал:

«То, что мы делаем, довольно любопытно, потому что, когда вы думаете о таких людях, как мы, группах или любом артисте эстрады, артисте, который выступает перед большой аудиторией и получает от аудитории любовь, эмоции и энергию, а также эмоции, которые мы испытываем, то, что мы чувствуем только в нашем внутреннем мире, просто как группа, находясь вместе и создавая музыку на протяжении стольких лет, и все такое, может по-настоящему захлестнуть вас большой волной интенсивности и может подарить массу положительных эмоций. Это и правда может потрясти.

Для меня это всегда было интересным занятием, и я даже пытался поделиться им с молодыми людьми, молодыми музыкантами и всеми, кто оказался в ситуации, когда им приходится выступать перед публикой и справляться с эмоциями, которые являются чем-то большим, чем просто эмоции. сидят в своем собственном доме и просто тусуются или проводят время с другом, потому что все мы попадаем в такие ситуации, когда жизнь может стать сложной, и не всегда в плохом смысле, но даже в том, что что-то происходит., а это сильная эмоция и вы должны знать, как с ней справиться, продолжать ясно мыслить и сохранять сознание, и, в нашем случае, уметь играть сложную музыку, в то время как вокруг происходит много всего, будь то аплодисменты публики или посторонние шумы или когда мы играем реально сложные партии. Для меня такая способность сосредотачиваться, впитывать эти эмоции и при этом сохранять спокойствие, вероятно, является одним из самых важных уроков в жизни. Я думаю, это позволило всем нам в группе стать теми, кто мы есть, и усовершенствовать наше мастерство таким образом, чтобы мы могли подняться на вершину и сыграть сложную песню DREAM THEATER. И я имею в виду, что мы люди — конечно, мы совершаем ошибки, — но просто иметь возможность выступать на высоком уровне, чувствовать радость, отдавать энергию и делиться ею со всеми — это очень круто и важно!»

ADAM GONTIER в недавнем интервью спросили, насколько сильно "социальные сети, тенденции и платформы" влияют на то, как он и его коллеги по группе подходят к музыке в настоящее время:

«Ну, что касается нас, то мы пытаемся создавать лучшую музыку, на какую способны, поэтому мы по-прежнему находимся вместе в комнате, сочиняем песни, записываем их все и затем выпускаем в свет. И то, как звучит музыка, немного отличается от того, что было раньше. Но для нас это, по сути, то же самое. Мы по-прежнему пытаемся писать лучшие песни на которые способны. Довольно удивительно, что весь мир у вас под рукой, и вы легко можете получить к нему доступ. Так что, да, это реально круто. Хотя, конечно, мир немного отличается от того, в котором мы только начинали»

Он также рассказал о том факте, что сингл THREE DAYS GRACE 2003 года "I Hate Everything About You" недавно набрал миллиард прослушиваний на Spotify. Песня, в которой рассказывается о напряженных отношениях любви и ненависти, изначально появилась на одноименном дебютном альбоме группы. На вопрос, каково это — исполнять эту песню вживую сейчас, Adam ответил:

«Да это просто из тех песен, которые поют все. Я стараюсь, чтобы вся публика спела ее вместе с нами. Это все еще довольно сюрреалистично — исполнять эту песню и вызывать столько эмоций у зрителей. И это круто. Настоящий отвал башки. Мне по-прежнему во все это трудно поверить».

На просьбу назвать что-то, что ему нравится в THREE DAYS GRACE, он ответил:

«Мы выросли друзьями в маленьком городке в Онтарио — Норвуде, провинция Онтарио. Многие группы собираются вместе, создают группу и пытаются быть ею. Мы были друзьями еще до того, как группа распалась. Так что, на мой взгляд, то, что мы все реально хорошие друзья еще до того, как стали коллегами по группе, очень важно».

На вопрос о том, считает ли он, что рок возвращается с возобновлением активности таких групп, как легенды эмо 2000-х MY CHEMICAL ROMANCE и британские рокеры OASIS, Adam ответил:

«И правда кажется, что рок возвращается, особенно с учетом CREED, и группы той эпохи начинают набирать популярность. снова гастролируют и сочиняют новую музыку. Так что, да, я думаю, что это похоже на возрождение тех групп конца 90-х и просто рока в целом. Я имею в виду, что за последнее десятилетие или около того люди довольно часто говорили, что рок мертв, а это прямо противоположно тому, что они считают».

JOHN MOYER в недавнем интервью прояснил слова насчет того, что на DISTURBED в следующем году будет не так много времени:

«Да, знаете, каждая группа берет перерыв после гастролей. Это довольно стандартно. Некоторые люди пытаются что-то сделать, но, честно говоря, это очень странно. Социальные сети и некоторые новостные агентства пытаются раздуть шумиху: "DISTURBED берут перерыв после" и так далее, и тому подобное, и я просто говорю, что, э-э, каждая группа берет перерыв после тура. В этом нет ничего особенного. В этом нет ничего необычного [смеется] Просто я иногда не понимаю некоторых заголовков, которые появляются в прессе, я имею в виду, я понимаю, что это для кликов, и это что-то вроде: "О, что-то не так с DISTURBED?" Ничего плохого в этом нет. Все замечательно. Dave только что женился. Возможно, он захочет провести некоторое время со своей женой, прежде чем мы снова отправимся в путь. Я не знаю. Просто мысль. [Смеется]»

Отвечая на вопрос о возможности появления новой музыки DISTURBED после выхода нового сингла "I Will Not Break" в феврале 2025 года на собственном лейбле группы Mother Culture Records, John сказал:

«У DISTURBED нет недостатка в музыке, я скажу вам это прямо сейчас. Я знаю это точно. У нас есть кое-что. У нас есть много всего, что можно… Сейчас я раскрываю все карты, но, несмотря на то, что пластинка не выходит, анонсов никаких нет, группа работает в студии уже два года, и там накопилось много материала, который еще будет готов. И это отличный материал. Все зависит только от времени, от того, какие песни нам подходят, от концепции и от всего, что связано с созданием этого произведения искусства и его продвижением».

MARK MORTON 27 декабря написал в своем аккаунте:

«Сегодня утром я проснулся чистым и трезвым вот уже как 7 лет. Я искренне обязан своей жизнью наркоманам и алкоголикам, проходящим курс реабилитации, которые научили меня, как избавляться от зависимости... день за днем.

Меня спрашивали….Почему я все еще зацикливаюсь на этом? Зачем считать время? Почему бы просто не быть трезвым и не двигаться дальше? Справедливые вопросы… И вот почему… Прямо сейчас бесчисленное множество людей потеряли всякую надежду на то, что они смогут прожить жизнь без наркотиков или алкоголя. Я знаю, что это правда, потому что сам был одним из них. Поэтому, когда я говорю о том, чтобы завязать с алкоголем, я никогда не прошу "поздравлений" и не предлагаю, чтобы это сделал кто-то другой. Это для того, чтобы хоть один человек услышал, что выздоровление возможно для всех, кто к нему стремится. Кто-то из вас прямо сейчас должен услышать это послание, и я надеюсь, что он услышит. Я был таким человеком. Если [я] могу это сделать, ты тоже сможешь…Я обещаю, что это того стоит!»

DON DOKKEN в недавнем интервью ответил на вопрос о вероятности записи ещё одного альбома с классическим составом DOKKEN:

«На последних 20 концертах, которые мы дали за последние несколько месяцев, George выступал в качестве специального гостя. Он играл с нами две или три песни. Мы старые, мы слишком старые, чтобы ссориться и ругаться, даже несмотря на то, что пару лет назад он снова начал судебные тяжбы. Но это в прошлом. Теперь у нас обоих седые волосы. А на последнем концерте он привёл всю свою группу Lynch Mob, и они открывали наше выступление. И в конце вечера он всё равно вышел на сцену и сыграл две песни, а может, и три.

Он сыграл три песни... Так что мы поговорили об этом. И я сказал: "Проблема в том, что я больше не могу играть на гитаре". И я очень откровенно сказал George: "А ты сочиняешь не так, как я". У него свой стиль. Если послушать последние четыре альбома Lynch Mob, то они не имеют ничего общего с Dokken. И если послушать сольные альбомы Jeff'a, то они тоже не имеют ничего общего с Dokken.

Это исходит из твоего разума, твоего духа, Бога. Я не выношу, когда люди спрашивают: "Как ты сочиняешь песни? Ты берёшь лист бумаги, начинаешь играть на гитаре, и это звучит круто. А потом начинаешь писать тексты". Я никогда так не сочинял. Я жду подходящего момента. И проблема в том, что иногда этого не происходит, например, три недели. Я сочиняю четыре песни. Потом возвращаюсь к ним в студии и говорю: "Это чепуха" или "Это самопвотор".

Я поговорил с Goerge'ом, чтобы ответить на этот вопрос, и многие лейблы продолжают обращаться к нам. Мы провели эксперимент — сколько прошло, семь лет? Мы провели эксперимент и решили: "Мы напишем одну песню вместе". И это была "It's Another Day". Мы написали её, записали и сняли классное видео в оригинальном составе. Мы поехали в Японию. Я сказал: "Я не поеду в Америку. Поедем в Японию и посмотрим, не прибьём ли мы друг друга". Я так и сказал. Мы провели тур по Японии. Это была катастрофа, в основном из-за меня. Я был не в форме.

Мы записали песню "It’s Another Day", выпустили клип, вернулись, и я сказал: "Вряд ли из этого что-то выйдет". На этом всё закончилось. Я обсудил это с George'ом, когда мы играли, и сказал: "Я готов записать только EP". Но я прямо сказал: "Это должно звучать как Dokken. Я не хочу тебя обидеть, George, но я слушал все твои альбомы. Это должна быть музыка Dokken". Этого хотят фанаты. Они не хотят слышать какую-то странную музыку... Джордж выпускает музыку, но это не имеет ничего общего с тем, как я сочиняю».

MILLE PETROZZA в недавнем интервью рассказал о том, как шла работа над "Krushers Of The World":

«Я постоянно сочиняю музыку, это моё занятие. Я всегда собираю идеи — я собираю риффы, мелодии, тексты песен. Я начал сочинять альбом, вероятно, в 2022 году и постоянно собирал материал. А когда настало время отправиться в студию, чтобы записать демо, это стало следующей частью путешествия. У меня был соавтор Andy [Posdziech] из ANY GIVEN DAY — мы с ним записывали демо. И я забронировал студию на 25 мая этого года. А до этого я собрал 12 песен. Я сказал группе, что мы отправимся в студию в мае, и, кажется, я отправил им песни примерно за пять недель до того, как мы оказались в студии, чтобы они были свежими. Итак, в мае мы отправились в студию и пробыли там два месяца. Идеи текли рекой, творчество сочилось, все участвовали в процессе.

Теперь, когда у меня есть винил, — я только что получил его от лейбла — не могу поверить, что я создал ещё один альбом. Я подумал: "Это шестнадцатый студийный альбом KREATOR, вот это да!" Хорошо, что я всё ещё могу этим заниматься, что у меня всё ещё есть каналы, по которым течёт творческая энергия, у меня всё ещё есть энергия и всё ещё есть видение, которое снова превращается в реальность. Потому что каждый раз, когда я начинаю это путешествие, я думаю: "А это всё ещё актуально? Это всё ещё современно? Я всё ещё в теме?" И да, я рад, что альбом получился таким, каким он получился.

Вся группа находилась в студии. Мы настаивали на том, чтобы отправиться в студию вместе, потому что, хотя это и старомодно — оказаться в студии вчетвером, со всеми музыкантами одновременно, мы — старомодная группа. Мы из 1980-х. Мы используем современные технологии. Сейчас это необходимо для достижения наилучших результатов, но тот факт, что мы вместе находимся в студии, импровизируем над песнями, обсуждаем их, задаёмся вопросом, достаточно ли сильна та или иная партия, — это одна из составляющих, которая, на мой взгляд, делает альбом хорошим. Вероятно, можно было бы просто оправить файлы друг другу и сказать: "Тебе надо сделать свою часть, записать её, можешь записывать свою часть дома", но в этом не было бы человеческого тепла, зрительного контакта и эмоциональной связи. Все участники группы должны иметь возможность соприкоснуться с музыкой, с текстами, и мы открыты для обсуждений. Этот процесс так же важен, как и то, что я сижу дома, придумываю идеи, пишу тексты, сочиняю песни. KREATOR — это группа, и я думаю, что большую роль в звучании играет то, что мы можем вместе провести время в студии».

MARTY FRIEDMAN в недавнем интервью прокомментировал свое прослушивание в группу OZZY OSBOURNE в конце 80-х:

«Они действительно позвонили мне, когда я жил в Сан-Франциско. В то время я был в CACOPHONY и совершенно без денег, почти бездомен. Но [жена и менеджер Оззи] Шэрон Осборн позвонила мне и сказала, что если я захочу поехать в Лос-Анджелес, они отвезут меня в Лос-Анджелес на прослушивание. Я такой: "Вау, это круто". Итак, я прошел прослушивание и сыграл. Я думал, что проделал хорошую работу. Но на самом деле я не очень соответствовал настроению группы. Это были настоящие парни в стиле Лос-Анджелес-металл, с напульсниками и в футболках с Джеком Дэниелом, и все они были приодеты для репетиции. И я понимал, что делаю это для шоу, но на репетиции они были в ковбойских шляпах и всевозможных ожерельях и драгоценностях. Все были в стиле рок-группы Sunset Strip. А я пришел в футболке и джинсах. Я выглядел как обычный парень, ожидающий автобус или что-то в этом роде.

Я сыграл, и, по-моему, все прошло хорошо. И, на мой взгляд, это реально звучало прекрасно, и никаких проблем не возникло. Я выучил где-то четыре песни, и мы исполняли их — бам, бам, бам, и все было отлично. Но мы были в неком репетиционном зале. Там было полно конвертов с кассетами и резюме, так что, наверное, они перепробовали сотни парней. И я так и не получил от них ответа. В итоге Zakk получил работу. И он был просто великолепен. Он был намного лучше, чем я мог бы представить на том прослушивании. Он был просто великолепен, и он реально хорошо играет. Я вроде и понимал это, но также думал: "Что ж, я хорошо поработал, но не думаю, что эти парни [выберут меня]". Они, вероятно, пошли пить и веселиться сразу после репетиции, а я был настоящим паинькой. Реально скучно!»

BIFF BYFORD в интервью Metal Hammer рассказал о том, что вдохновило его на создание "Denim And Leather":

«Что ж, я по-прежнему считаю, что это гимн для поклонников металла по всему миру. Это важная песня. Ну, на самом деле, я пишу тексты песен о зрителях, и я считаю, что это была одна из первых песен, для которой мы реально подтянули фанатов — по почте, письмами и телефону. В то время это было для нас чем-то грандиозным. Некоторым людям это не очень понравилось, но мы подумали: "К черту все это". Давайте сделаем это. Это песня о фанатах, так что давайте включим и фанатов". И это хороший грув.

В то время мы были большими поклонниками MONTROSE, первого альбома MONTROSE. У них была песня под названием "Rock Candy", и нам очень понравился барабанный ритм. Так что мы взяли этот стиль за основу "Denim And Leather". Так что, да, это было здорово, здорово, здорово. Людям это понравилось. Вероятно, это самый успешный альбом из трех — "Wheels Of Steel", "Strong Arm Of The Law" и "Denim And Leather". Потому что на нем были две другие важные песни: "Never Surrender" и "And The Bands Played On"».

Говоря о связи SAXON с байкерской сценой, в частности, о том, что на задней обложке альбома "Denim And Leather" была фотография участников группы на мотоциклах, Biff сказал:

«Ну, мы были байкерской группой — с моей точки зрения, на самом деле, потому что я был заядлым байкером. [Я] и сейчас им остаюсь. Мне нравятся мотоциклы. На данный момент у меня нет ни одного. Но, да, у меня были сотни мотоциклов. Так что я просто пел, потому что в детстве все было связано с мотоциклами, с тем, что они помогают машинам ехать быстрее. Мой брат был большим любителем машин. Итак, с тех пор я просто писал о своей жизни и жизни моих друзей. И я просто думаю, что вся концепция группы в то время заключалась в том, чтобы писать о вещах, которые нам нравились. Поэтому я считаю, что вдохновением для создания "Denim And Leather" послужило то, что к 1981 году мы были довольно популярны в Великобритании и Европе, и, быть может, это была одна из самых ярких и известных групп среди более молодых. И [я хотел] спеть песню о зрителях. А поскольку в то время все начали носить джинсовые куртки с обрезанными рукавами и кожаные куртки, это стало чем-то вроде униформы. Я к тому, что в 90-х это немного отошло в прошлое, но за последние 10 лет, это снова вернулось, и многие молодые фанаты носят подобные кожанки. Так что это здорово — действительно здорово быть причастным к этому движению. Вы можете увлекаться хардкор-металом, дэт-металлом или классическим металлом — это не имеет значения, главное, чтобы на вас была куртка с нашивками ваших любимых групп. Это самое главное!»

На вопрос о том, насколько важной была песня "Denim And Leather" для SAXON, Biff ответил:

«Пожалуй, она была довольно важна для нас. У нас очень быстро вышло три альбома — один в 79-м, в конце 79-го, два в 1980-м и один в 81-м, "Denim And Leather". Так что, полагаю, это было очень важно для нашего роста».

Что касается сценической одежды SAXON, в частности того факта, что позже участники группы стали носить спандекс и кроссовки, Biff сказал:

«По правде говоря, это было не так уж важно. В те времена мы носили только джинсы и кожаные куртки. Я думаю, мода на спандекс началась задолго до этого. Так что мы просто подражали группам, которые носили их в то время, на самом деле, с 70-х. Но в основном это были кожаные куртки, на самом деле — черные футболки и косухи; это была наша униформа. И патронташ. В то время я и Лемми [MOTÖRHEAD] были довольно известны тем, что носили патронташ. Но, да, это был хороший образ. Он был байкерским, но не слишком экстремальным. Лемми был таким же. Не думаю, что Лемми на самом деле был байкером, но он ассоциировался с таким образом. Я имею в виду, что у него действительно был мотоцикл, но я не думаю, что он ездил на нем. Так что, да, "Denim And Leather", на обратной стороне была наша фотография на мотоциклах, так что это немного нас спалило, правда»

После того, как интервьюер отметил, что джинсово-кожаный стиль стал символом перехода хэви-метала в мейнстрим, Biff согласился с ним.

«Да, я реально сшил кое-какие джинсовые вещи для этого тура, но это были просто куртки с такой отделкой на спине. И я думаю, что с годами этот образ стал культовым для метала и хард-рока. Так что, да, я думаю, мы положили начало отличной тенденции. Это уже было, но мы как бы все это застолбили для всех, этой песней и этим альбомом… Я имею в виду, что эта песня известна во всем мире, но не все знают, что это наша песня. Но они все знают эту песню!»

ROLAND GRAPOW в недавнем интервью рассказал о новом альбоме:

«Он уже закончен. Это был долгий процесс [создания альбома]. Мы начали работать над этим альбомом уже пять лет назад, и — я не знаю — это заняло так много времени. И моя идея заключалась в том, чтобы добавить немного прямолинейности, не так много прогрессивных элементов. Не то, чтобы слишком мелодично. Я имею в виду, я люблю мелодии. Я люблю мелодичные вещи, но не такие пафосные, коммерческие. Вот почему новый альбом называется Metalmorphosis. Итак, мы немного вернулись к более сложному направлению — возможно, у MASTERPLAN его никогда и не было. Но, как знать... У нас все еще есть ожидаемые элементы — у нас есть номера в среднем темпе, у нас все еще есть прогрессивные элементы, но мне почему-то кажется, что этот альбом более прямолинейный. И это меня вдохновило. И я не хотел идти ни на какие компромиссы. Возможно, следующий альбом будет еще сложнее. Никогда не знаешь наверняка. Все зависит от того, как это понравится людям.

Это естественный прогресс. Потому что вы не можете повторяться. Я не такой человек — я не люблю повторяться слишком часто. Если бы я каждый раз записывал один и тот же альбом, я бы подумал: "Не-а". Это не про меня. Мне нравится быть в сложной ситуации. Не стоит забегать вперед, всегда понемногу — посмотрим, что у тебя получится. И тексты песен также более критичны — не только радостны и позитивны. Но они все равно позитивны, потому что таков мой или наш менталитет. Но здесь и там более критично упоминать о том, что происходит в нашем сумасшедшем мире».

ANDY DERIS в недавнем интервью рассказал о том, как HELLOWEEN сумели собраться вместе и продержаться в составе семи человек:

«Я большой поклонник VAN HALEN, и я помню, как в те времена было воссоединение с David Lee Roth и Sammy Hagar, и они отыграли одно шоу в Лас-Вегасе. Но это было единственное выступление, потому что в середине концерта они серьезно перебрали. Я имею в виду, ну очень серьезно. Вероятно, Diamond Dave перебрал кокаина, а Sammy, возможно, перебрал водки — я не знаю — или текилы. Но они действительно обосрались на сцене перед всеми. И моя мечта рухнула, потому что я люблю их обоих; я люблю Diamond Dave, я люблю Sammy Hagar. Да, для меня это был бы величайший "Pumpkins United". Но они этого не сделали. И я помню, как в те дни, когда у нас были первые встречи с Kai и Michael, мы тоже говорили об этом. Это стало шоком для всех, потому что почти все ребята из группы — фанаты VAN HALEN, и все бы отпраздновали появление обоих певцов на сцене. И это дало нам, да, возможность сосредоточиться, так сказать, на том, чтобы по возможности все не испортить, потому что я понял, что я был не единственным парнем, который был полностью разочарован. Миллионы людей были разочарованы, потому что VAN HALEN не пошли на это; они не смогли этого сделать. Идиоты. [смеется] Но, да, такова жизнь. Но из этого было чему поучиться. Я имею в виду, что ты не можешь заставить тако произойти. Если люди не нравятся сами себе, не стоит выводить их на сцену вместе. Я думаю, в этом мораль этой истории».

На вопрос, было ли у него и других участников HELLOWEEN ощущение, что, когда им впервые пришла в голову идея расширенного воссоединения, оно окажется таким успешным, Andy ответил:

«Честно говоря, мы даже не осознавали этого. После первых трех или четырех концертов до меня, наконец, дошло, что это не было исключением. Мы играли перед аудиторией от четырех до семи тысяч человек где-то в Южной Америке, и мы поняли: "Окей, это здорово", но нам не пришло в голову, что теперь это будущее, что здесь всегда будет по меньшей мере пять, если даже четырнадцать тысяч человек в концертном зале. Это было что-то вроде "вау", большой скачок вперед, и нам потребовалось немало времени, чтобы осознать, что теперь это новая норма. И тогда вы просто осознаете, как это круто. Я имею в виду, я помню, как мы с Michael Kiske, когда у парней в основном были свои дела, например, с попурри Kai, и у нас было около 14 минут отдыха, пока Kai исполняет свой номер, и мы с Michael'ом просто стояли бок о бок и смотрели на толпу из-за кулис. Все стало таким грандиозным, все было таким огромным, и мы просто посмотрели друг на друга и сказали: "Ух ты. В это нельзя поверить?" И мы оба сказали: "Не-а. Невероятно". Так что мы не восприняли это как должное. Мы реально были в восторге. И тут происходит нечто такое, что нелегко объяснить. Так что, да, я думаю, мы поступили правильно. И, да, я буду вечно благодарен за это. И поверьте мне, в следующем мировом турне мы будем наслаждаться этим снова и снова!»

MICHAEL SWEET опубликовал следующее сообщение:

«Я хотел сообщить вам последние новости. Я встретился со своим врачом / командой, и, по-видимому, я являюсь основным кандидатом на "активное наблюдение". Это означает, что через 6 месяцев они собираются сделать УЗИ, чтобы выяснить, есть ли какие-либо изменения в узелке в правой части щитовидной железы.

Опухоль злокачественная, но хорошая новость в том, что она самодостаточна и окружена здоровыми тканями. Кроме того, она достаточно мала, и врачи считают, что имеет смысл "присматривать за ней", а не торопиться с операцией на данном этапе. Они считают, что операция сама по себе более рискованна, чем само новообразование. По крайней мере, на данный момент. Итак, в июне я сделаю УЗИ, и мы продолжим. Я надеюсь и молюсь о том, чтобы оно исчезло. Возможно, благодаря диете, надежде и молитвам это произойдет.

Спасибо вам всем за то, что нашли время подумать обо мне и помолиться за меня. Приятно осознавать, что у меня так много друзей, и я люблю вас всех!»