"You'll Never Be Alone", новая песня проекта SWEET & LYNCH, в состав которого входят вокалист STRYPER Michael Sweet и гитарист DOKKEN George Lynch, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Heart & Sacrifice", выход которого запланирован на 19 мая на Frontiers Music Srl:

01. Heart & Sacrifice
02. Where I Have To Go
03. Miracle
04. Leave It All Behind
05. You'll Never Be Alone
06. After All Is Said And Done
07. Give Up The Night
08. Will It Ever Change
09. It's Time To Believe
10. Every Day
11. It Rains Again
12. World Full Of Lies

VOIVOD стали победителями в номинации "Metal/Hard Music Album Of The Year" канадской премии JUNO (местный аналог Грэмми). За нее боролись:

* "Psychic Jailbreak" - CANCER BATS (New Damage/The Orchard)
* "Merciless Destruction" - GET THE SHOT (New Damage/The Orchard)
* "Paid In Full" - SKULL FIST (Atomic Fire/Fontana North/Warner)
* "Synchro Anarchy" - VOIVOD (Century Media/Sony)
* "Thought Form Descent" - WAKE (Metal Blade/Sony)

DEZ FAFARA в рамках недавней беседы рассказал о том, как COAL CHAMBER вновь решились собраться вместе:

«Невероятный поворот событий. Это и правда произошло... Я боролся с COVID'ом. И моя жена позвонила [другим участникам COAL CHAMBER] и сказала: "Эй, ребята, вы можете написать Dez'у или позвонить Dez'у, потому что я не знаю, переживет ли он эту ночь. Он говорит мне, где он хочет быть похороненным и не продавать свой "Кадиллак" 78-го года". И они начали звонить мне, писать смс, за шесть, семь, восемь месяцев мы вообще не разговаривали ни о чем. И мы поняли, почему мы не играем на концертах? Эти ребята — это совершенно другие люди, по сравнению с тем, когда мы расстались. Я всегда был таким же — я был тверд как скала; и я сказал им: "Я тверд как скала. Если я выкарабкаюсь из этой ситуации, я бы хотел сделать хотя бы одно шоу с вами, ребята". Вот так все и началось — очень естественно.

COAL CHAMBER — очень непредсказуемая вещь, весь путь от начала, когда мы играли с PANTERA и BLACK SABBATH, до того, в каком состоянии мы были, когда выпустили "Rivals", и до нынешнего.

Я очень рад фестивалю Sick New World и тому, что мы будем выступать. Было предложено много гастролей. Но мы не будем торопиться и будем делать то, что подходит для бренда, для группы и особенно для поклонников, которые были с нами так долго».

Michael Amott почтил память Джима Дуркина:

«Самый приятный парень в трэше? Думаю, да... У меня остались приятные воспоминания о тусовках с Джимом и его прекрасной женой Энни. Еда и (столь необходимый) душ у них дома во время немного грубых и беспорядочных дней туров ARCH ENEMY в начале 2000-х годов. У него была широкая душа, это точно.

Однажды вечером после концерта в Лос-Анджелесе он ворвался за кулисы и взволнованно рассказал нам, что у него был долгий разговор с John Sykes, гитаристом, которым мы оба восхищались, на балконе, пока мы играли. Как круто.

Джим всегда оставался нашим поклонником, добрым и скромным парнем с отличным вкусом к металлической музыке и гитаре.

58 лет — это слишком рано, чтобы уйти.

Спасибо за мощный DARK ANGEL, и больше всего за то, что ты был! Счастливого пути, Джим!»

TED NUGENT почтил память Гари Россингтона:

«Мы только что потеряли Гари Россингтона, великого и мощного, воспаряющего музыкального богатыря из LYNYRD SKYNYRD. В воздухе витает, что Джефф Бек все еще жив; Эдди Ван Хален все еще жив; Гари Россингтон все еще жив.

Чтобы Джефф Бек, Эдди Ван Хален, Брайан Джонс и Гари Россингтон продолжали Жить, TED NUGENT отправляется в турне этим летом. И это будет тур "Gonzo Gonzo". В этом году у нас будет тур "Gonzo Gonzo". Потому что Гари продолжал играть до самого конца. Пока он мог физически выходить на сцену, он исполнял этот парящий, духовный шедевр из "Free Bird", на слайд-гитаре на своем Gibson SG, а иногда и на Gibson Les Paul. И Гари был великим человеком. Он был добрым человеком. Он был преданным музыкантом. У него была великолепная трудовая этика. Все то, что делает американца надежным в плане ценностей — это Гари Россингтон. Да благословит его Бог за то, что он обогатил нашу жизнь своей удивительной музыкой в составе группы LYNYRD SKYNYRD. Но он ушел слишком рано, в 71 год. У него были проблемы с сердцем в последние несколько лет... [Он был] музыкальным родным братом. Мы все должны быть очень благодарны за то, что такие парни, как Гари, помогли создать саундтрек для нашей жизни. Но, да, он был хорошим человеком, хорошим другом. И мы вместе дали много концертов".

В 1977 году — по-моему, это был год, когда их самолет разбился — LYNYRD SKYNYRD и я были со-хедлайнерами двух вечеров в Madison Square Garden. И после того, как их самолет разбился, было много душевных терзаний, разумеется, и большой растерянности. И промоутеры в Нью-Йорке, Рон Делсенер — я не могу поверить, что помню имена всех этих парней... Но я столько раз играл в Madison Square Garden. Много раз AC/DC открывали мои концерты, DEF LEPPARD открывали мои концерты, BLACKFOOT открывали мои концерты. Майкл Джексон приходил ко мне в Madison Square Garden. Так что это настоящий праздник, играть в Madison Square Garden. Но самолет LYNYRD SKYNYRD разбился. И они потеряли Ронни, и они потеряли членов своей группы. И все решили: "Что ж, придется все отменить". Так вот, Рон Делсенер сказал: "Знаешь, оба вечера уже распроданы", в ответ на что я ему сказал: "Я буду играть вдвое дольше, и мы пожертвуем всю выручку семье LYNYRD SKYNYRD".

Сейчас будет странно, если вы услышите эту новость, ведь это из серии TED NUGENT делает что-то хорошее — а это был не только я, это была вся моя команда, моя группа, моя команда, мой менеджмент. Но мы пожертвовали все деньги от двух вечеров в Madison Square Garden семьям LYNYRD SKYNYRD после того трагического случая.

У меня была настоящая связь с Гари, настоящая связь с участниками LYNYRD SKYNYRD — как я стараюсь делать со всеми группами, с которыми работаю, от ZZ TOP до CHEAP TRICK, от VAN HALEN до FOREIGNER — назовите группу, я точно играл с ними. Но он был Real McCoy. И, слава Богу, у нас есть его музыкальное наследие, которое останется с нами навсегда. Но мы потеряли великого человека в лице Гари Россингтона. Так что пусть он покоится с миром. А так благодаря своей музыке он все еще жив!»

Гитарист DARK ANGEL Джим Дуркин скончался в возрасте 58 лет. Новости подтвердила его вдова Энни:

«С болью и чувством тяжелой утраты я хочу сообщить, что любовь всей моей жизни, мой лучший друг и муж Джимми скончался в среду утром. Он был не один, так как я была с ним вместе с несколькими близкими друзьями до самого конца. Его будет очень не хватать, и никто никогда не сможет заменить мою любовь к нему. Пусть он покоится с миром.

Всегда Твой, Всегда Мой, Всегда Наш… Мой бессмертный возлюбленный. Я увижу тебя снова».

Некоторое время спустя DARK ANGEL также опубликовали сообщение:

«Мы, члены семьи DARK ANGEL, глубоко опечалены и раздавлены новостью о том, что наш брат и основатель Джимми Дуркин скончался в среду утром.

Мы хотели бы поблагодарить его поклонников за их постоянную преданность и поддержку. Мы выпустим полное заявление на этот счет в ближайшее время. Мы просим вас уважать частную жизнь семьи, пока мы скорбим о потере этого великого человека».

Барабанщик ARTILLERY Джошуа Мадсен, игравший на последних четырех альбомах группы, был сбит автобусом на пустынной проселочной дороге между Копенгагеном и Роскильде, Дания. Он репетировал со своей новой группой в среду вечером (8 марта) и шел со станции Høje Taastrup домой в Vridsløsemagle, где он проживает со своей семьей, когда примерно в 21:47 был сбит проезжавшим автобусом.

Сообщается, что на Snubbekorsvej, которая является проселочной дорогой с ограничением скорости 80 километров в час, не было уличного освещения. Поскольку здесь нет тротуара, все пешеходы вынуждены идти по краю кювета вдоль дороги.

ARTILLERY:

«Дорогие друзья, поклонники и родные. Сегодня мы проснулись от трагической новости о кончине нашего дорогого друга и товарища по группе Джошуа.

Дорогой Джошуа. На протяжении последних десяти лет ты был частью нашей большой семьи. Мы играли, ссорились, смеялись и плакали вместе, думали о будущем и ценили наше настоящее. У тебя был добрый характер и широкая душа.

Наши мысли и молитвы с вашим сыном и семьей. Мы желаем вам мира и радости на вашем пути. Береги себя, друг, и держись, где бы ты ни был».

Бывший барабанщик BLACK SABBATH, DIO и HEAVEN & HELL Vinny Appice заявил, что он против того, чтобы певцы пели под фонограмму во время концертов.

Appice затронул тему зависимости некоторых рок-артистов от предварительно записанных треков в видеообращении Cameo по просьбе канала Syncin' Stanley на YouTube. Он признал, что HEAVEN & HELL использовали некоторые фоновые дорожки при исполнении песни BLACK SABBATH "I" в годы, предшествовавшие кончине певца Ронни Джеймса Дио:

«В припеве песни "I" нам нужен был дополнительный фон, поэтому бэк-вокал Ронни запускали с клавишных. И это единственный раз, когда мы использовали фонограмму. Ронни ненавидел всё это. И если бы мы сделали что-то большее, он бы возненавидел ещё больше. Я тоже не считаю это правильным. Особенно если ты исполняешь текст песни. Очень плохо, если ты не можешь спеть её вживую. С таким же успехом можно просто включить запись и изобразить пантомиму. И это был единственный раз, когда мы использовали фонограмму — на песне "I". И вы должны помнить, что это был 2007 или 2009 год. У него начинался рак. Так что он не был Ронни Джеймсом Дио в 1980-х или 1990-х».

Барабанщик ANTHRAX и PANTERA Charlie Benante заявил, что не видит ничего плохого в том, что артисты прибегают к использованию фонограммы во время концертов, чтобы улучшить своё шоу.

В видеообращении Cameo по просьбе YouTube-канала Syncin' Stanley Charlie ответил на вопрос о своём отношении к певцам, которые используют фонограмму на сцене:

«У меня нет мнения по поводу фонограммы вокала. Я имею в виду, что если это чистая фанера, которую я видел у некоторых поп- или рэп-исполнителей, то да, я против этого, но я не вижу ничего плохого в том, чтобы дополнить шоу чем-либо, будь то фоновый вокал или небольшая помощь. Да, я не против — в этом нет ничего страшного.

Участники ANTHRAX выходят на сцену и играют полностью вживую. Мы не следуем сетке или чему-то подобному, так что мы на сто процентов играем вживую. Таковы наши методы. Но я ничего не имею против других групп, которые хотят улучшить своё выступление, добавить фоновый вокал или что-то в этом роде. Я вообще не против».

В новом интервью NME Roger'y Daltrey был задан вопрос, стоит ли поклонникам ждать нового студийного альбома THE WHO, на что он ответил:

«А есть ли смысл? В чём смысл альбомов? Мы выпустили альбом четыре года назад [альбом 2019 года "Who"], и ничего не произошло. Кроме того, это отличный альбом, но в наши дни нет интереса к новому. Люди хотят слушать старую музыку. Я не знаю почему, но это факт».

Затем фронтмен объяснил, что фэнбаза группы сейчас варьируется «от 80-летних до восьмилетних»:

«В настоящий момент среди нашей аудитории очень много молодых людей. Это довольно интересно, что они увлекаются нашей музыкой. Но звукозаписывающие компании уже не делают ту же работу, что раньше».

Mike Shinoda исключил возможность того, что LINKIN PARK однажды выступят с голограммой покойного фронтмена группы, Честера Беннингтона

Shinoda затронул вопрос о том, что оставшиеся участники LINKIN PARK могли бы выйти на сцену с голограммой Честера, во время недавнего интервью с хьюстонским диджеем Терезой Рокфейс с радиостанции 94.5 The Buzz. Mike порассуждал о виртуальных образах умерших музыкантов, которые ранее использовались в живых выступлениях других артистов:

«Это жутко. Даже если бы мы не говорили о нас, если бы мы не говорили о Честере... Это очень деликатная тема, и у нас были бы свои ощущения по поводу того, как мы будем это представлять... Я однозначно против, мне это не нравится. Но даже если говорить с позиции зрителя, например, простого поклонника другой группы, — я слышал, что ABBA организовали голографическое шоу, и они всё ещё живы. Тогда можно сформировать об этом своё мнение... Они всё ещё с нами, и всё же они хотят сделать это таким образом, потому что они хотят перенести вас в тот момент времени, когда эти песни были новыми, и это была та эпоха. Я понимаю это. Я не уверен, что даже при таких обстоятельствах я лично купил бы билет на шоу. Но другие купили бы. Это прекрасно».

Shinoda также сказал, что он не против того, чтобы другие артисты использовали голографическую технологию во время своих концертов:

«Проблема Интернета сейчас в том, что все думают, что всё всем позволено. Я имею в виду, что каждый чувствует, что ему нужно высказаться: "Вот моё мнение. Вот что я хочу сказать. И если это не для меня, если мне это не нравится, значит, это не должно нравиться никому". Мир устроен не так. Если вам нравится что-то, а мне это не нравится, то вы пойдёте посмотреть это шоу, вы купите эту вещь».

MARTY FRIEDMAN в рамках беседы с Consequence ответил на вопрос, что его в первую очередь привлекало в Японии и стало причиной для переезда:

«Это определённо была музыка. Я хотел создавать японскую музыку, а единственный способ сделать это — быть здесь и полностью погрузиться в неё. Когда я приехал сюда, мне очень повезло, и я попал в группу одной из моих любимых японских певиц — Айкавы Нанасе. Так что я занимался именно тем, чем хотел, практически сразу после своего переезда сюда — шесть или восемь месяцев или около того. И это позволило мне оказаться именно там, где я хотел быть в J-pop-музыке. Я начал работать со всеми моими любимыми артистами и всеми моими любимыми продюсерами, играя вживую, записывая и сочиняя музыку. А потом, когда я начал работать на телевидении, передо мной открылся целый мир».

Кроме этого, Friedman рассказал о своём статусе популярного в Японии телевизионного деятеля:

«На самом деле вначале я вовсе не стремился к этому. Как я уже говорил, я присоединился к группе одного из моих любимых исполнителей в жанре J-pop, когда только приехал сюда, а когда ты так поступаешь, люди начинают тебя замечать. Это положило начало большому количеству людей, которые стали обращать на меня внимание, и среди них была телевизионная компания, которая пригласила меня на новое шоу. Поначалу я не очень хотел участвовать в этом, потому что хотел просто сосредоточиться на музыке — J-pop. J-pop, когда я говорю слово "поп", на самом деле это очень тяжёлый металл. Не него большое влияние оказал тяжёлый металл. Люди пугаются, когда слышат слово "поп", но здесь гитара просто сходит с ума. Мне это нравилось. Я хотел сосредоточиться на этом, но мне сказали: "Просто попробуй заняться телевидением. Твой японский очень хорош, и у тебя очень интересная точка зрения. Просто попробуй". И первое, что получилось, стало настоящим хитом. Это было шоу под названием "Heavymeta-san", которое превратилось в "Rock Fujiyama". Оно длилось шесть сезонов. Для нового сериала это неслыханно. Появились другие предложения, и мой менеджмент начал набирать всё новые и новые проекты, и в итоге меня знают больше людей по телепередачам, чем по музыке. И до сих пор это так. На самом деле когда я выступал в Будокане [гостевое выступление с MEGADETH 27 февраля], многие из этих новостей были опубликованы на Yahoo! News: "Он — парень с телевидения, но вот чем он занимается на самом деле" — вот такой был заголовок. Работа на телевидении способствовала тому, что я могу уехать на два месяца и гастролировать по Америке со своей музыкой — и не иметь при этом никаких проблем. Это позволило мне жить именно той жизнью, которую я хочу. Это дало мне большую свободу. Конечно, никогда не знаешь, когда к тебе подходят люди, откуда они меня знают. Но моё настоящее занятие — это музыка, и я люблю заниматься музыкой больше всего на свете».

"Wanderers & Saints", новое видео группы BAD BONES, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Hasta El Final!", выходящего 17 марта на Rockshots Records.

Трек-лист:

“Bandits”
“Behind The Liar’s Eyes”
“Rattlesnake”
“Wanderers & Saints”
“Sand On My Teeth”
“Libertad”
“To Kill Somebody”
“Home”

Бывший участник MOTÖRHEAD и нынешний барабанщик SCORPIONS Mikkey Dee заявил, что он категорически против вокалистов, которые поют под фонограмму.

Dee затронул тему использования некоторыми рок-группами заранее записанных треков в видеообращении по просьбе YouTube-канала Syncin' Stanley:

«Пение под фонограмму — это полный отстой. Я терпеть этого не могу. Это совсем не весело. Но когда дело доходит до бэк-треков, иногда это не так уж плохо, если использовать их правильно. Скажем, ритм-гитара может быть использована в качестве бэк-трека в некоторых соло. У MOTÖRHEAD такого никогда не было. И я знаю много групп, которые хотят заполнить определённые части песни бэк-треками, — может быть, гитарой, обычно ритм-гитарой, а может быть, какими-то клавишными или чем-то ещё — просто чтобы заполнить места, которые невозможно сыграть. А если вы записали что-то и продублировали какую-то маленькую тему или что-то ещё, я думаю, это нормально — это не так уж плохо. Я не против этого, если только остальная часть песни исполняется правильно. Но я категорически против пения под фонограмму. И бэк-треки, если вы используете их правильно — так, как они были задуманы, это нормально. Но многие группы могут использовать бэк-треки для всей музыкальной части. И поверьте мне, я терпеть это не могу — это ужасно».

На вопрос, как, по его мнению, отнёсся бы покойный фронтмен MOTÖRHEAD Иэн «Лемми» Килмистер к группам, использующим фонограмму, если бы он был жив, Mikkey ответил:

«У Лемми было такое же мнение, как и у меня, потому что мы никогда не использовали фонограмму. Но иногда это было бы не лишним, потому что в некоторых частях соло звучание становилось жидким, потому что нас было всего трое [участников MOTÖRHEAD]. Так что ему это не нравилось. Он бы никогда не стал этого делать. Но он видел группы, которые использовали это в правильном, хорошем смысле. В таких случаях я считаю, что это приемлемо, и тогда всё в порядке. Но я не думаю, что ему бы это понравилось. Он был бы против. Я считаю, это нормально в некоторых случаях, как я уже сказал, в зависимости от того, над какой песней нужно поработать, заполнить пробелы, как я уже сказал, соло, дополнительную партию, может быть, тему в соло, в припеве — сыграть что-то подобное. Но песня должна быть сыграна группой и только группой — вживую. Таково моё мнение на этот счёт».

В новом интервью австралийскому изданию Heavy лидера MEGADETH Dave'a Musteine'a спросили, как он компенсирует на сцене тот факт, что, вероятно, он не может исполнять некоторые вещи, которые мог исполнить четыре десятилетия назад. Он ответил:

«Я на самом деле не знаю, что я не могу делать, что делал 40 лет назад. Я думаю, что, пожалуй, единственное, что мне трудно делать, это брать определённые ноты после того, как меня прооперировали и поставили металлическую пластину в позвоночник из-за повреждений шеи.

Удивительно, что после всего произошедшего парень наверху позволяет мне продолжать заниматься любимым делом.

Я не хочу выставлять себя жертвой — я не выношу людей, которые изображают из себя жертву, поэтому я не буду перечислять вам все свои травмы. Но достаточно сказать, что сейчас я чувствую себя прекрасно, и вряд ли есть что-либо, что я не могу сделать.

Я больше не выпрыгну из самолета из-за пластины в шее. Потому что... Возможно, вы в курсе — я стану дедушкой, мой сын [Джастис] станет папой. Помню, когда я узнал, что у нас будет Джастис, я перестал прыгать с парашютом. Это одна из вещей, которыми я больше не занимаюсь.

Если учитывать то, что случилось со мной, — стеноз и сломанную шейную кость, а ещё у меня есть сломанная кость в спине от езды на лошадях, игры в поло... Потому что я не умею играть в поло, и по какой-то глупой причине моя жена убедила меня сделать это. В итоге я получил перелом кости в спине. Вот так. Любовь заставляет делать странные вещи».

JEFF YOUNG в рамках недавней беседы с The Metal Voice рассказал, почему не попал в состав группы DAVID LEE ROTH в 1990 году, хотя ему предлагали прослушивание:

«Jason Becker получил это место, и я очень рад этому, потому что он смог реализовать просто убойный проект до того, как заболел. И он был моим приятелем. Когда я посмотрел фильм о его жизни, я был очень рад, что отказался от прослушивания. Мной занималась компания Diamond Dave Management, и именно так я получил это предложение».

На вопрос, думал ли он, что это неподходящий вариант для него — участие в группе Roth'a, Jeff ответил:

«Нет, я отказался... Я думал, что он окажется на выступлениях в Вегасе. И это ещё было тогда... И где он оказался в итоге? Может быть, я ясновидящий или что-то в этом роде.

Но если честно, мне просто не очень нравится его голос. А теперь я знаю, что он сумасшедший. Я сделал отличный выбор. Он же псих!»

В рамках недавней беседы с Metal-Roos Shannon'а Larkin'а спросили, собираются ли GODSMACK приехать в Австралию:

«Пока нет. Да и по правде говоря можем ли мы позволить себе приехать? Для нас это хреново, потому что мы здесь. Мы популярны в Америке. Мы американская группа. Здесь нас любит радио. Если бы не они, мы бы не стали популярной группой. И у нас не было такого успеха во всем мире, который мы имеем здесь.

Мы не гоняем кучу плёнок; мы не занимаемся этим дерьмом. Мы — живая группа. Но нам нравится делать то, за что люди платят непомерно высокие цены на билеты, и когда они приходят к нам, мы устраиваем большое шоу. Мы устраиваем пиротехническое шоу, у нас есть видеоэкраны. Возможно, в этот вечер будут лазеры. У нас есть движущиеся барабанные стойки — всё это дерьмо, которое является частью нас, и было нами. А потом мы едем в Англию и играем, или в Австралию и играем, и у нас за спиной тряпка и барабанная установка. И это не проблема — мы по-прежнему ездим и делаем это, но мы никогда не развивались настолько, чтобы быть достаточно значимыми, скажем, в Австралии, чтобы приехать туда и представить то, что мы делаем здесь, показать то, как мы живём, наше крутое шоу, которое мы всегда делали, и которое является такой же частью нас, как и наши инструменты. Мы выступаем, и нам нравится это делать. И поэтому мы гордимся нашими концертами, у нас вообще много поводов для гордости. И поэтому иногда кажется, что люди просто не знают, что мы собой представляем, потому что мы не можем позволить себе привезти всё это дерьмо.

Это просто безумие, мужик, этот бизнес. У нас 20 с лишним человек в гастрольной команде. Номера и перелёты — это просто безумие, сколько стоят гастроли по всему миру, особенно сейчас, после всей этой херни с пандемией. Гастроли по Европе, мужик, были просто... Ты в прямом смысле теряешь деньги. И мы всё равно это делали. Мы бы сделали это в любом случае. Мы никогда — я скажу это прямо сейчас — мы никогда не зарабатывали деньги в Европе. И точка. А мы были там 15 раз или около того. Мы продолжаем возвращаться, потому что у нас есть культовый статус и определённый круг слушателей, мы можем собрать пару тысяч человек в зале, и мы любим играть для них, но никогда не было случая, чтобы мы могли позволить себе показать: "Вот на самом деле какие мы!"»