“Slay The Hostages”, новое видео группы TYRANTS OF CHAOS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Relentless Thirst For Power, выходящего 19 августа:

“T.O.C.”
“The Black Gap”
“Mourning Sickness”
“Skull Crusher”
“Slay The Hostages”
“Red Rage”
“Nightmare Machine”
“Indocri-Nation”
“No Lives Matter”
“Lucky Dog”

THEM сообщили о том, что новая работа получила название Fear City и будет выпущена 28 октября на Steamhammer/SPV. Первый сингл, '‘Welcome To Fear City'’, будет представлен 19 августа, а второй, "Retro 54" — 30 сентября. Альбом будет доступен на CD в диджипаке, на зеленом виниле, в варианте CD/LP с футболкой и в цифровом виде:

"Excito"
"Flight Of The Concorde"
"Fear City"
"Retro 54"
"An Ear For the Action"
"Graffiti Park"
"191st Street"
"Home Stretch"
"The Crossing Of Hellgate Bridge"
"Death On The Downtown Metro"
"Stay Tuned…"
"A Most Violent Year"
"The Deconsecrated House Of Sin"
"In The 11th Hour"

Организаторы фестиваля WACKEN OPEN AIR опубликовали следующее сообщение:

«Металхэды! Мы совершенно не можем в это поверить, но WACKEN OPEN AIR 2023 распродан за рекордные пять часов — все 80 000 билетов нашли своих владельцев! Спасибо вам за вашу невероятную преданность, поддержку и веру в нас!

Вы — лучшие фанаты в мире! Поэтому мы с нетерпением ждем следующего года, чтобы провести с вами еще одну великолепную металлическую вечеринку. Ожидайте еще больше замечательных групп и фестиваль, с которым мы вернем вас в эпоху викингов — официально на четыре дня вместо трех!

Мы просим вас не покупать билеты у третьих лиц. Наш список ожидающих уже доступен. Как всегда, мы будем раздавать все билеты из отмененных заказов. Зарегестрируйтесь — это бесплатно и не накладывает никаких обязательство».

«Полностью распродать фестиваль за такое количество времени — просто невероятно», — говорит промоутер Томас Йенсен. «И особенно в такие времена поддержка общества имеет огромное значение. Мы все еще отходим от Open Air этого года, и теперь, благодаря доверию наших поклонников, мы можем полностью сосредоточиться на программе 2023 года под девизом "Викинги", в которой помимо великих Iron Maiden будет еще одно или два ярких события!».

«Это невероятное доказательство доверия со стороны наших поклонников, и мы его очень ценим», — добавляет промоутер Хольгер Хюбнер. «Это позволяет нам развивать Wacken Open Air и разрабатывать различные проекты и темы наряду с составом, о которых мы объявим в течение года».

Во время появления в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" на SiriusXM гитарист LAST IN LINE Vivian Campbell рассказал о предстоящем EP группы, "A Day In The Life", который выйдет 11 ноября на earMUSIC. Диск пронумерован и будет выпущен ограниченным тиражом 3 000 экземпляров по всему миру.

Заглавный трек, который в пресс-релизе описывается как «одна из самых тяжёлых версий» классики THE BEATLES из когда-либо записанных, появился в конце прошлого месяца в цифровом виде. 12-дюймовая пластинка серебристого цвета также включает два концертных трека и недавно записанный новый трек, который даёт представление о том, как будет звучать третий альбом LAST IN LINE.

Vivian рассказал о том, как создавался кавер LAST IN LINE на песню "A Day In The Life":

«Если вернуться в весну 2020 года, когда всё закрылось, мы обсуждали идею сделать кавер-версию песни и уже начали записывать первые шесть треков для третьего альбома, который выйдет в начале следующего года.

LAST IN LINE всегда записывают треки вживую, и мы смотрим друг на друга в студии, пока занимаемся этим, мы используем взаимную динамику. "A Day In The Life" — единственное исключение из этого правила, это единственная песня, которую мы записывали иначе. Мы сделали её в стиле DEF LEPPARD, отталкиваясь от трека и переделывая его. Так было сделано из целесообразности, потому что это было в марте, апреле, мае 2020 года, и мы не могли путешествовать; мы не могли быть вместе. Поэтому мы работали над треком удалённо. И это было интересно для нас, потому что, как я уже сказал, такого мы никогда не делали ни до этого, ни после».

На вопрос о том, был ли он в детстве поклонником THE BEATLES, Cambell ответил:

«THE BEATLES имели огромное значение для всех нас. Первой песней, которую я научился играть на гитаре, была "She Loves You". Я помню, как разучивал аккорды, когда был на каникулах летом. И я был очень доволен собой, потому что разобрался в этом.

Записать "A Day In The Life" было довольно амбициозной идеей. Честно говоря, я не знаю, как мы остановились на ней. Мы обсуждали, какой кавер будет подходящим и интересным для нас. Мы не хотели делать что-то из нашего жанра, мы не собирались пытаться исполнить песню AC/DC или что-то из мира хард-рока. Мы решили, что хотим сделать что-то такое, что было бы немного нестандартным. Я должен сказать, что, вероятно, именно басист Phil Soussan предложил идею об "A Day In The Life", но мы, конечно, не нуждались в уговорах, потому что, как я уже сказал, мы все — большие поклонники BEATLES. Взяться за такую песню — это амбициозная затея, со сменой темпа, клавишными и так далее, особенно если делать это так, как нам пришлось, — в удалённом формате. Но это был хороший опыт, потому что это дало нам некоторый импульс что-то делать и продолжать двигаться вперёд. Как я уже сказал, это была весна 2020 года, и внезапно все планы встали на паузу. Так что это было хорошо для нас — продолжать продвигать группу вперёд и продолжать прогрессировать».

Гитарист WOLFSBANE Jason "Jase" Edwards отреагировал на тёплые слова в свой адрес:

«Я был потрясён любовью и поддержкой, которые я получил за последние несколько дней в связи с поставленным мне онкологическим диагнозом. Это очень подняло мне настроение, когда я почувствовал тёплые пожелания от каждого на моей личной и официальной странице WOLFSBANE в соцсетях.

Доброе отношение ко мне и обеспокоенность помогли мне двигаться вперёд с большей уверенностью и решимостью. Также вдохновляющими и очень полезными оказались рассказы людей о том, как они проходили через похожий период, предложения помощи, советы и поддержка.

Я знаю, что есть люди с более тяжёлыми формами этой ужасной болезни, и моё сердце сопереживает людям, у которых осталось совсем немного времени.

Я хотел бы поблагодарить всех вас за добрые слова и приятные сообщения. Я буду следовать всем полезным советам, оставаться позитивным и делать всё возможное, чтобы добиться наилучшего результата от лечения. Я останусь в своём счастливом месте в студии, где через минуту буду микшировать альбом для замечательной группы ELECTRIC CAKE SALAD.

Я вдохновлён и покорён такой поддержкой! Ещё раз спасибо всем вам, и я буду время от времени сообщать о своём состоянии. А пока я остаюсь тем же человеком, что и раньше, — любящим музыку аудиопрофессионалом и весельчаком, который теперь ещё больше полон решимости наслаждаться каждым днём по мере его наступления.

С любовью ко всем вам,

Jase. Xxx»

Классический дебютный альбом DIO 1983 года "Holy Diver" был переиздан в 2022 году как "Holy Diver: Super Deluxe Edition" на лейбле Rhino. Бокс-сет из четырёх дисков включает в себя две версии "Holy Diver". Первая — это новый микс альбома, сделанный Joe Barresi (TOOL, QUEENS OF THE STONE AGE, SLIPKNOT). Он использовал оригинальные аналоговые ленты для ремикширования всех девяти треков альбома. Второй — это полностью ремастированная версия оригинального микса 1983 года. Super Deluxe Edition также содержит неизданные концертные выступления и не вошедшие в альбом песни, а также подборку раритетов той эпохи.

В беседе с подкастом "The Rock Is George" о решении сделать ремикс на "Holy Diver", барабанщик оригинального состава DIO Vinny Appice сказал:

«Когда вы переделываете что-то классическое, вы рискуете: станет ли альбом от этого лучше или будет ли он звучать иначе? Ремастированная версия альбома — я слышал некоторые песни, и они звучат довольно неплохо. Я слышал несколько треков из ремикса... Я почти боюсь его слушать, потому что звук там отличный — барабаны звучат великолепно. И я думаю, что он может звучать немного суше, возможно, немного по-другому, чем оригинальный альбом.

Все привыкли к звуку как у "Led Zeppelin I". У этого альбома есть свой звук. И барабаны там прописаны великолепно, гитары [Jimmy] Page'a и микс — просто фантастика. На этих альбомах — на всех альбомах ZEPPELIN — микс невероятный. Так что когда ты берёшься за дело и пытаешься сделать ремикс на что-то подобное, это рискованно. Я думаю, даже Joe нервничал, прикасаясь к этой классике. И проблема с ремиксом ещё и в том, что когда мы сводили этот альбом, в студии не было ни одного компьютера. Там было аналоговое оборудование. У нас была какая-то красная штука — я забыл, как она называлась — мы поставили её на барабаны. Она была включена, и это придавало барабанам некоторую атмосферу. Так что всё было вживую. Когда мы всё сводили, там были Ронни [Джеймс Дио, вокал], Angelo [Arcuri, звукоинженер], я или Viv [гитарист Vivian Campbell]. Мы обсуждали, как мы будем это сводить: "Хорошо, ты немного опускаешь эти регуляторы, когда появляется эта часть". — "Angelo, ты выводишь гитарное соло". — "Ронни, ты играешь на клавишных" — вот так всё было. Так что мы смикшировали его таким образом. Мы не делали автоматическое сведение, чтобы компьютер запомнил микс, а потом вы могли продолжать с такими настройками. Так мы и его и свели. Так что даже Joe упомянул, что он не может повторить некоторое звучание... Например, ту штуку с барабанами — её больше не используют. Теперь есть плагины, но они всё равно звучат иначе. Так что мы смикшировали альбом таким образом, а теперь его привели в соответствие с новой технологией, и всё делается иначе. В общем, перед ним стояла довольно сложная задача. То есть альбом звучит хорошо, но если вы привыкли к другому звучанию, то сейчас всё немного иначе».

В новом интервью Yes! You CAN Play Guitar! бывший басист MEGADETH Davide Ellefson ответил на вопрос о том, кого бы он включил в так называемую «большую четвёрку» трэш-металла 1980-х, в которую входят METALLICA, MEGADETH, SLAYER и ANTHRAX, если бы её можно было расширить до «большой пятёрки»:

«Я думаю, если бы вы вообще подобный вопрос возник, это была бы "Большая шестёрка", потому что нужно было бы добавить EXODUS, а затем, вероятно, OVERKILL. Потому что придётся взять группы с Западного и Восточного побережья, так как я считаю, что так было бы правильно.

Если бы была "большая пятёрка", то это точно были бы EXODUS, потому что оттуда гитарист METALLICA Kirk Hammett. Они были основой сцены. Я помню, как гитарист SLAYER Kerry King сказал мне: "Барабанщик EXODUS Tom Hunting просто потрясный. Он — тот самый".

После того, как Kerry поиграл с MEGADETH в 1984 году, он встретил ребят из EXODUS, увидел, как играют EXODUS, узнал, как играет Tom Hunting, вернулся домой и заставил барабанщика SLAYER Dave'a Lombardo играть как Tom Hunting [cмеётся]. Вот почему SLAYER так быстро набрали обороты. Те пять концертов, которые Kerry провёл с нами и которые привели нас на сцену области Залива, открыли ему глаза: "Ого. Вот как это делается". А потом он вернулся в Лос-Анджелес и продолжил работу с MEGADETH, после чего вернулся в SLAYER. Но он привёл SLAYER в форму, потому что он увидел... Он своими глазами увидел то, чем на самом деле был трэш-металл из района Залива, и это помогло SLAYER стать SLAYER».

Басист ANTHRAX Frank Bello высказал своё мнение о возвращении PANTERA в новом интервью "Cutter's RockCast". На вопрос, что он думает насчёт того, что Philip Anselmo и Rex Brown снова будут гастролировать под именем PANTERA вместе с Charlie Benante и Zakk'ом Wylde'ом, Bello ответил следующее:

«Я не могу этого дождаться, потому что они нашли две идеальные кандидатуры. Charlie и Zakk — два идеальных музыканта для этой работы.

Мы [ANTHRAX] — одна семья с PANTERA, потому что мы очень много гастролировали вместе. Мы очень похожи — как одна семья. Это наши братья. Чарли и Закк идеально подходят для того, чтобы отдать дань уважения Дайму и Винни. И я буду первым в очереди, чтобы увидеть это. Я очень рад этому.

Я думаю, это здорово для металла, и я думаю, это здорово для всех. Это будет отличная возможность почтить их, и всё будет сделано правильно... Я рад за них — действительно рад — и за металл. Я считаю, это здорово».

King Diamond назвал причину, по которой гитариста Michael'a Denner'a не включили в нынешнее «воссоединение» MERCYFUL FATE.

Когда в 2019 году было объявлено, что влиятельная датская хэви-металлическая группа воссоединится для проведения неопределённого количества концертов по всей Европе летом 2020 года, стало известно, что в состав MERCYFUL FATE войдут King на вокале, Hank Sherman на гитаре, Bjarne T. Holm на барабанах, Mike Wead на гитаре и Joey Vera (ARMORED SAINT, FATES WARNING) на басу.

В новом интервью журналу Creem на вопрос о том, почему Denner не участвует в воссоединении MERCYFUL FATE, King ответил:

«Есть причины, по которым Michael Denner и [барабанщик] Kim Ruzz не с нами. Я знаю, что Denner недавно дал интервью, и я не собираюсь вдаваться в его подробности, но он сказал много вещей, которые совершенно не соответствуют действительности. Я мог бы подробно рассказать о причинах того, почему в группе нет его или Ruzz'a. Я не хочу говорить ничего плохого ни о ком из них, но не стоит заявлять: "Я должен был играть с ними". Почему? Должен ли я выбросить участника группы, который абсолютно идеально подходит группе и который постоянно выкладывается на полную, несмотря ни на что? И его мастерство превосходит всех, с кем я до этого играл в группе? Не может быть, чтобы его уволили из-за того, что кто-то другой вдруг заинтересовался группой. Это совершенно неправильно. Я бы ни за что не стал так относиться к кому-либо».

King сказал, что было очень здорово и очень весело снова играть с MERCYFUL FATE, но уточнил:

«Люди неправильно поняли, чем мы сейчас занимаемся. Это не воссоединение. Мы просто собираемся снова, потому что сейчас звёзды сошлись как надо. И так было всегда. Раньше, когда люди спрашивали: "Думаешь ли ты снова играть с MERCY?", я никогда бы не говорил "никогда". Но всё нужно сделать правильно. Я не хочу выходить на сцену и пытаться доить корову, делать шоу с фоном, а потом сказать: "Вот и всё". Это неправильно. И у Hank'a такая же философия. Либо мы выкладываемся на 200 процентов, либо ничего не делаем».

Бывший фронтмен SEPULTURA и нынешний лидер SOULFLY Max Cavalera в очередной раз высказался по поводу предстоящего тура воссоединения PANTERA, заявив, что «фанаты заслуживают услышать эти песни».

Max, который последние несколько лет исполнял на концертах со своим братом Igor'ом материал SEPULTURA, рассказал журналу Metal Hammer о возможном воссоединении Anselmo и Brown'a для тура PANTERA в 2023 году:

«Это деликатный вопрос. С одной стороны. Но иногда я думаю, что если бы мы с igor'ом умерли и кто-то другой продолжил бы без нас, я не знаю, как бы я к этому отнёсся. Не уверен, что мне бы это понравилось. Это сложный вопрос. В то же время люди хотят услышать эти песни. Фанаты заслуживают того, чтобы услышать эти песни».

На вопрос о том, заставило ли возвращение PANTERA переосмыслить возможность воссоединения SEPULTURA, Max ответил:

«Нет. Я доволен тем, что мы сделали, и очень доволен реакцией. Мы и PANTERA — разные. Я не знаю точно, кто основал PANTERA и тому подобное, но SEPULTURA — это я и Igor. Но если они сделают это так, как сделали мы, как дань уважения, это хорошо. Я думаю, мы отдали песням должное, мы сыграли их настолько хорошо, как только можно сыграть, и люди были полностью удовлетворены, когда пришли на нас посмотреть. На данном этапе моей жизни я доволен тем, что одной ногой я в прошлом, играя те старые записи, а другой — в будущем, создавая такие вещи, как новый альбом SOULFLY "Totem" и KILLER BE KILLED. Я хочу познать обе стороны».

В новом интервью Listen Next! Phil Collen ответил на вопрос о том, какому артисту или артистам DEF LEPPARD передадут эстафету, когда он и его коллеги по группе решат уйти на покой:

«Я не знаю. Вообще-то я всё ещё жду их. Полно всякой музыки, но достойной очень мало. Я думаю, проблема в аудитории TikTok и YouTube.

Когда группы или артисты сочиняли раньше, это было потому, что они хотели стать артистами, хотели выразить себя, написать песни, поделиться ими и сказать: "Зацените это", а не "Посмотрите на меня. Пожалуйста, любите меня". Я не хочу показаться старой брюзгой, но я заметил именно это. И я всё ещё жду кого-то вроде Принса, LED ZEPPELIN или чего-то ещё, в чём было бы что-то интересное. В этом смысле подобного очень мало.

METALLICA круты, когда ты их видишь, разница сразу саметна. GUNS N' ROSES — потрясающие. Я больше не вижу этого [в новых артистах], я не вижу этой звёздной энергии. Я не вижу ничего подобного. Вот чего я жду. Ничего подобного не было. NIRVANA была... FOO FIGHTERS — это ответвление NIRVANA. И я люблю FOO FIGHTERS, я считаю их крутыми. Но когда появилась NIRVANA, я подумал: "Вот это да, это потрясающе". SЕХ PISТОLS — потрясающие. Но я просто жду, всё ещё жду».

Когда интервьюер заметил, что рок-сцене не хватает будущих хедлайнеров фестивалей, Phil сказал:

«Этот вопрос возникает довольно часто. Меня спрашивают: "А как насчёт этого?" А я ничего интересного не слышу. Я слышу производные вещи и музыку, которая не вдохновляет. А она должна вдохновлять. Так что я всё ещё жду. И так в любом жанре музыки. В хип-хопе то же самое. Ты ждёшь, чтобы что-то услышать... Или R&B. Если послушать старый R&B — Стиви Уандера, Марвина Гэя и всё в таком духе — ничего подобного больше нет, ни души, ни вибраций, ни всего остального. Я думаю, что всем стало комфортно в том, что не требует такого совершенства. Такие таланты появляются редко».

Легендарный немецкий гитарист Michael Schenker дал интервью корреспонденту TotalRock Дон Осборн на фестивале Steelhouse в Уэльсе этого года.

Michael ответил на вопрос, каким бы он хотел, чтобы его запомнили:

«Я — личность с миссией дарить радость от музыки через подлинное самовыражение. Я хочу, чтобы меня запомнили именно таким».

Сказав, что он «вообще не оглядывается назад», Michael объяснил, что он даже не слушает свою музыку:

«Я слушаю только то, что мне нужно выучить, если я хочу исполнять это вживую на сцене.

С прошлым покончено. Мне не нужно его переживать. Мне нравится настоящее. Мне нравится жить здесь и сейчас».

Schenker добавил, что не знает, откуда взялось такое отношение к жизни:

«Но почему-то мне кажется, что это естественно. Я понимаю концепцию, что завтрашний день ещё не наступил, и я не знаю, буду ли я жив завтра. А вчерашний день ушёл — он закончился — так что осталось только одно направление.
Я не являюсь стандартом. Все обращаются к новым идеям в разное время. У каждого из нас свой путь, поэтому нет правильного или неправильного. И нет определённого времени, когда мы должны что-то осознать. Всё происходит естественным путём — для каждого человека в разное время по разным причинам».

"Inside Room 6", новая песня группы FIGURE OF SPEECHLESS, в состав которой входят Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Yngwie Malmsteen, Billy Idol), Ron “Bumblefoot” Thal (Guns N' Roses, Sons Of Apollo), Ray Alder (Fates Warning, Redemption), Tony Franklin (The Firm, Blue Murder) и Brian Tichy (Whitesnake, Billy Idol, Foreigner, Ozzy Osbourne), доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Tunnel At The End Of The Light", выход которого запланирован на второе сентября.

Трек-лист:

"Day And Night"
"Carve A Smile"
"Escape Hatch"
"Midnight Desert Rendezvous"
"Tunnel At The End Of The Light"
"The Cast-Out"
"Draw The Line"
"Inside Room 6"
"Turn A New Leaf"
"DysUtopia"
"Unfolding"

MAX CAVALERA в рамках недавней беседы ответил на вопрос о том, каково было создавать новую пластинку без MARC'а RIZZO:

«Всякий раз, когда что-то подобное происходит, это возможность сделать что-то новое, привнести новую кровь. Особенно для SOULFLY — тут всегда был такой принцип: менять людей время от времени.

Мне нравится, что в этой пластинке ощущается желание преодолеть эту ситуацию. Мои лучшие записи — те, которые даются нелегко, в каждой из них присутствует драма. И альбом "Totem" полон драматизма. Вся эта история с Rizzo была отдельной мыльной оперой. Из серии: "Да ладно, чувак".

Так что я увидел в этом возможность сделать пару вещей. И мы воспользовались этой возможностью, как могли, пригласив Dino [Cazares'a, гитаристa FEAR FACTORY] выступить вживую [с SOULFLY]. Это было невероятно. Мы до сих пор джемуем с ним. Ну а на самой записи у меня была возможность поработать с ребятами из ETERNAL CHAMPION, которых я очень люблю. Они привнесли в соло старую школу хэви-металла — Arthur [Rizk] и John Powers. И мне это понравилось; я был полностью согласен с тем, что они сделали. Звучание было иным, свежим, новым и захватывающим. То, что мы делали с Rizzo, всегда звучало одинаково — многие вещи звучали одинаково — а тут всё по-новому, по-другому и волнующе. И я чувствовал себя чертовски здорово, когда работал над песнями и слышал, как звучат соло, и всё это было иначе и интересно. Мы делали для альбома всё, что могли.

Так что было немного трудностей из-за ситуации с Rizzo, и это, как мне кажется, пошло альбому только на пользу. Потому что ты не стоит со мной связываться, чувак. Не нужно. Если ты нае$$$ь меня, наступит расплата. Я просто вхожу в долбаный режим воина, злюсь и выхожу из себя, и в итоге выходит отличное дерьмо, ну, с музыкальной точки зрения. Поэтому в альбоме есть немного злости, немного огня!»

DAVID ELLEFSON в программе "The Killing Chronicles" рассказал о том, какими были демо-версии первых песен MEGADETH:

«Широко известно, что альбом "Killing Is My Business… And Business Is Good!" — один из самых быстрых трэш-альбомов, когда-либо появлявшихся на свет. Однако быстрый темп у группы был не всегда. Когда мы организовали нашу команду и сочиняли первую партию песен в середине или конце 1983 года, темп был гораздо медленнее. Практически в темпе BLACK SABBATH. Я помню, что песня "The Skull Beneath the Skin" была записана почти в два раза медленнее, что придало ей чудовищный грув и тяжесть. То же самое было и с "Chosen Ones", что позволило мне играть басовые партии пальцами в манере Geezer'a Butler'a.

Однако однажды в наш почтовый ящик пришло письмо от фаната, адресованное Dave'у [Mustaine'y], в котором говорилось: "Надеюсь, ваша новая группа будет быстрее METALLICA", и всё... Игра окончена! В ту ночь на репетиции все темпы были резко увеличены (минимум на 20–40 ударов в минуту!), и таким образом пластинка KIMB стала настоящим поворотным пунктом на пути к тому, чтобы скорость стала главной визитной карточкой крутости у отцов-основателей жанра трэш. EXODUS уже были чертовски быстры, и как только Kerry King увидел их вживую, SLAYER последовали их примеру.

В туре "Kings of Thrash" мы с удовольствием подчеркнём эти более тонкие детали песен, не теряя при этом "зубок", которые сделали альбом основным в трэш-металле спустя многие годы».

Dan Donegan в рамках недавней беседы рассказал о новом материале:

«Мы начали понемногу писать прошлой осенью, в 2021 году. Мы пару раз собирались в студии лично, в Нэшвилле и в Форт-Майерсе, штат Флорида, просто на пару выходных между концертами. А затем мы просто изголодались по возвращению в студию и отправились туда в феврале этого года. Мы приехали в Нэшвилл и работали с отличным продюсером Drew Fulk'ом, который находится в Калифорнии. Но я спросил его, не против ли он приехать в Нэшвилл, просто для смены обстановки, поработать там. И для меня, приехавшего из Чикаго, это был хороший, лёгкий перелёт, чтобы можно было прилетать и улетать, когда мне было нужно. В феврале и марте мы записали альбом. Мы провели там чуть меньше двух месяцев, записывая несколько замечательных идей, как-то так».

"Autophagia", новая песня группы XENOBIOTIC, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из ЕР "Hate Monolith", выход которого запланирован на второе сентября на Unique Leader Records.

Трек-лист:

"Autophagia"
"The Wretched Strive"
"Nether"
"Pathos"
"Sever The Ties" 

Гитарист METALLICA KIRK HAMMETT в одном из интервью вновь вернулся к полярно принятому совместному с Лу Ридом альбому "Lulu":

«Я всегда был большим почитателем этого альбома, даже когда все мои друзья качали головами и глядели на меня, говоря: "Братан, о чём ты думал?"

Для меня это было настоящим достижением. Мы должны были помочь Лу Риду реализовать его видение, и я считаю, что мы сделали это на 100 процентов. Это был не альбом METALLICA и не альбом Лу Рида. Это были Лу Рид и METALLICA вместе, создающие нечто принципиально иное.

Эта пластинка не для всех. Но "Junior Dad", я считаю, одна из лучших вещей, с которой мы когда-либо были связаны, с точки зрения настоящего искусства, литературы и музыки, собранных воедино. Для меня это настоящее достижение, так же, как и "Ride The Lightning"».

На вопрос о том, каково было играть на гитаре с Лу, он ответил:

«Он очень хороший ритм-гитарист. В его игре был хороший, цельный ритмический рисунок. Он не любил играть на соло-гитаре, и ему очень не нравилась примочка "квакушка". Однажды во время репетиции я поставил вау-педаль, а он подошёл к микрофону и сказал: "Не-е-ет. Никаких гитарных соло. Никаких квакушек". И я был потрясён. [Смеется].

У него были свои музыкальные предпочтения. У него были свои музыкальные границы. И он не стеснялся сообщать нам о своих предпочтениях и границах».

Gavin Rossdale в интервью радиостанции 93X рассказал о причинах написания текста для нового сингла "More Than Machines":

«Очень трудно найти баланс между тем, что ты читаешь, и тем, как выразить это словами в песне, что самое важное. И я всегда считал, что персонализация вещей для этого наилучший способ; ты не указываешь пальцем на кого-то, не встаёшь на чью-то сторону».

Ссылаясь непосредственно на решение Верховного суда США, отменяющее закон Роу против Уйэда, что положило конец конституционному праву на аборт, он сказал:

«Для меня всё очевидно. Это похоже на шаг в неправильном средневековом направлении, и это не имеет никакого смысла — по моему личному мнению. И поэтому я просто вставил это в песню. Она лишь провоцирует обсуждение. А моя работа как лирика заключается в том, чтобы запечатлеть время, запечатлеть эпоху, чувства или эмоции. Вот чем являются мои песни — с начала и до сих пор. Это своего рода комментарии к тому, что происходит вокруг меня, к которым присоединяются другие люди.

Как только я написал песню, я перестаю говорить, о чём она. "Girls are in control, not the government" — кажется, это довольно очевидно. Но просто "Girls are in control, not the government" — это мощное заявление. Мне это нравится. И мир был бы лучше, если бы женщины были у власти.

Я думаю, что не хватает эрозии зла, которую мы наблюдаем. Насколько я могу судить, не так уж много русских женщин участвуют в военной операции на Украине. Многие парни думают, что это хорошая идея. Очень много парней. Я не видел ни одной женщины, которая сказала бы: "Это здорово".

Я хочу сказать, что я не лучше других; я не знаю больше других. Об этих вещах я читаю каждый день, и это отражается на моей работе. Вот почему я делаю свою работу, и я думаю, что это даёт людям возможность петь о разбитом сердце или разбитой жизни и других вещах, которые происходят вокруг.

Мы разрушаем планету, уничтожаем её, и, кажется, никому нет до этого дела. Поэтому всё время нужно продолжать исполнять такие песни, чтобы поддерживать разговор».

Бывший басист/вокалист NIGHTWISH Marko "Marco" Hietala заявил, что ему потребовалось много времени, чтобы окончательно принять решение покинуть группу.

В новом интервью финскому порталу Chaoszine Hietala рассказал, что в его жизни был мрачный период, включавший депрессию, бессонницу, тревогу и в конечном итоге диагноз синдрома дефицита внимания/гиперактивности (СДВГ). Marko поведал о том, как он в конце концов пришёл к осознанию того, что уход из NIGHTWISH будет правильным решением:

«Это был долгий процесс. Конечно, тот ковидный год, когда у меня было много времени для душевных поисков, дал мне последний стимул, что мне нужно что-то иное, и что если я буду продолжать в том же духе, мне будет всё хуже и хуже. Но, конечно, это заняло какое-то время.

У меня хроническая депрессия с 2010 или 2011 года, и с тех пор я постоянно принимаю лекарства. Иногда вы привыкаете к лекарствам, и вам требуется больше. Мы повышали дозировку в течение нескольких лет, но это не помогало. И теперь, когда я начал заниматься... Я проходил психотерапию уже более четырёх лет, а затем я также разговаривал с психиатрами и некоторыми врачами, в том числе в Испании. Затем мой психиатр здесь, в Финляндии, сказал, что мне нужно пройти нейропсихологические тесты на СДВГ, которые я затем прошёл в Испании. И у меня всё подтвердилось».

Hietala повторил, что он некоторое время думал о том, чтобы покинуть NIGHTWISH, прежде чем принять окончательное решение:

«Потому что я находился под давлением. Когда много проблем, расстройство внимания превращается в настоящий хаос. Происходит куча событий и не получается обрести покой. И в течение года или двух я просыпался каждую ночь в три часа из-за плохих снов и тревоги. Так что я бы сказал, что этот процесс, наверное, начался с моего развода в 2016 году. Это было очень грустное время, когда думаешь о детях, разрушенных семьях и прочем. А потом, когда я начал очищаться от этого, начались всякие другие вещи. Я не хочу углубляться в то, через что я прошёл, но я натерпелся всякого».

Признавая, что создание последнего студийного альбома NIGHTWISH "Human. :II: Nature." 2020 года было для него трудным опытом, Marko отрицает, что его психическое состояние в то время привело к уменьшению его роли во время работы над пластинкой:

«Первоначальная идея заключалась в том, что мы сделаем пару сольных вокальных выступлений, или одно сольное для меня и Troy'я [Donockley], а остальное будет исполнять Floor [Jansen], а затем создадим гармонии. Так что я не знаю, повлияло ли это. Я думаю, что всё шло по плану. Но в то время у меня уже были серьёзные проблемы с концентрацией внимания и постоянным чёрным облаком над головой».

PREY FOR NOTHING заключили соглашение с лейблом Wormholedeath, на котором десятого сентября будет перевыпущен альбом "Kivshan".

Трек-лист:

"Angels Of Atheism"
"The Sword Devours"
"Ocean Of Tar"
"Each Other's Throat"
"Kivshan"
"The Pinnacle, Pt.1: Peshat"
"The Pinnacle, Pt.2: Remez"
"The Pinnacle, Pt.3: Derash"
"The Pinnacle, Pt.4: Sod"