Девятнадцатого марта SAXON выпустят альбом кавер-версий "Inspirations", включающий одиннадцать прочтений треков, оказавших на участников коллектива наибольшее влияние. Видео на первый сингл, кавер-версию хита THE ROLLING STONES "Paint It Black", доступно для просмотра ниже.

Трек-лист:

01. Paint It Black (THE ROLLING STONES)

02. Immigrant Song (LED ZEPPELIN)

03. Paperback Writer (THE BEATLES)

04. Evil Woman (BLACK SABBATH)

05. Stone Free (THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE)

06. Bomber (MOTÖRHEAD)

07. Speed King (DEEP PURPLE)

08. The Rocker (THIN LIZZY)

09. Hold The Line (TOTO)

10. Problem Child (AC/DC)

11. See My Friends (THE KINKS)

PRIMAL FEAR девятого апреля на Nuclear Blast выпустят новый ЕР "I Will Be Gone", в записи которой в качестве специальной гостьи примет участие TARJA TURUNEN.

Трек-лист:

01. I Will Be Gone (feat. Tarja Turunen)

02. Vote For No Confidence

03. Rising Fear

04. Leave Me Alone

05. Second to None

ЕР будет доступен на винилах разных цветов, на виниле особой формы, в цифровом варианте и на CD в диджипаке.

Sinner: «В нашем окончательном списке пожеланий было три известных вокалиста. То, что именно Tarja приняла участие в исполнении этой песни, для нас всех стало предметом настоящей гордости. Совместная работа над песней и видео была полностью расслабленной и профессиональной - огромный опыт, в том числе и потому, что голоса Tarja и Ralf'a невероятно хорошо сочетаются друг с другом. Теперь мы можем расширить сагу "Metal Commando" уникальной главой. Мы все очень гордимся этим синглом».

Turunen: «Я была очень рада получить приглашение принять участие в прекрасной песне PRIMAL FEAR "I Will Be Gone". Мы начали свою карьеру почти в одно и то же время много лет назад и наконец-то получили шанс работать вместе. Мне нравится эта песня и лично она помогла мне сохранить связь и вновь зажечь, пусть пока и в студии. Я очень надеюсь, что людям понравится это сотрудничество и что оно доставит им радость, особенно в эти трудные времена, которые мы переживаем в настоящий момент».

DRAGONY опубликовали официальное видео с текстом на композицию "Golden Dawn", которая взята из из альбома Viribus Unitis, выходящего 15 января на Napalm Records в следующих вариантах:

- 4 Page Digipak
- LP Gatefold Red Transparent
- 4 Page Digipak + Shirt
- Digital Album
- 4 Page Digipak + Shirt, Napalm Records Shop Only

Трек-лист:

"On The Blue Danube"
"Gods Of War"
"Love You To Death"
"Magic"
"Darkness Within"
"A.E.I.O.U."
"Viribus Unitis"
"Golden Dawn"
"Made Of Metal (Cyberpunk Joseph)"
"Battle Royale"
"Legends Never Die"
"Haben Sie Wien schon bei Nacht geseh'n"

LAKE OF TEARS выпустят новую работу, получившую название "Omnious" 19 февраля 2021 года на AFM Records. "Omnious" станет превосходным сопровождением для коротких и серых дней и длинных холодных темных ночей. После десятилетнего молчания творческий ум и сердце группы Daniel Brennare готов поделиться мрачным миром своих мыслей.

Альбом будет выпущен на компакт-диске (с бонус-треком "In gloom") и на двух видах винила ограниченным тиражом 400 копий каждый.

Трек-лист:

1. At The Destination
2. In Wait And In Worries
3. Lost In A Moment
4. Ominous One
5. Ominous Too
6. One Without Dreams
7. The End Of This World
8. Cosmic Sailor
9. In Gloom

Видео с текстом на "At The Destination" доступно ниже.

"Find A Reason", новая песня CREYE, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из нового студийного альбома, II, выход которого намечен на двадцать второе января:

"Broken Highway"
"Carry On"
"Find A Reason"
"Siberia"
"Face To Face"
"Can’t Stop What We Started"
"Lost Without You"
"Hold Back The Night"
"Let The World Know"
"Closer"
"The Greatest"
"War Of Love"

STEVE RILEY выступил с защитой вокалиста MÖTLEY CRÜE после слов Phil'a Lewis'a. В одном из недавних интервью барабанщик группы, Tommy Lee, заметил, что они пытались, но безуспешно, включить материал времен John'a Corabi в сет, вокалист L.A. GUNS заметил, что у «Vince'a Neil'a и так проблемы со своим материалом, а тут ещё такое. Полный отстой». После чего добавил, что «видел группу много раз», и он ненавидит, что «людей так дурят».

После этого появилась статья о том, что вокалист L.A. GUNS считает Vince'a полным дном, заставившая Phil'a Lewis'a прояснить своё сообщение:

«Хочу прояснить ситуацию. Причина, по которой нет материала Corabi в сете? Ответ простой — он просто не может, у него нет ни диапазона, ни мощи, ни мотивации, но спасибо, что заметили, что Vince продал куда больше альбомов и билетов, чем я. У него намного солиднее счёт в банке и замечательные трофеи в виде жены, что делает его вокалистом лучше, чем я. Чёрт возьми. Скоро же новый тур MÖTLEY.

И да — раз уж речь зашла... Somber Anniversary VN. Пшелнах, м...ло, за то, что убил моего друга», — он намекнул на трагический инцидент, в рамках которого угашенный в хлам Vince устроил аварию, в которой погиб барабанщик HANOI ROCKS.

В рамках интервью со STEVE'ом RILEY у него спросили, что он думает об этих словах, на что он ответил:

«Это ужасно. Это такая коллективная штука в этом бизнесе. Вы говорите об одной из самых известных групп в мире, одной из самых культовых хард-рок/металл-групп в мире. Я знаю этих ребят, и у меня нет ничего, кроме уважения к MÖTLEY CRÜE, до мозга костей. Неважно, что они делали, как они это делали, когда они это делали, я очень уважаю этих ребят за то, что они делали. Они колоссальны на этой сцене — они культовые — и прыгать в подобную драку без всякой причины и говорить что-то вроде этого — это просто ещё одна нелепая вещь, которую можно сделать. Это сработает только против тебя. У них миллионы фанатов, которые их любят. Так что если вы собираетесь сказать что-то подобное о Vince, который отличный парень... Он идеально подходит для MÖTLEY CRÜE. Он не Paul Rodgers — он никогда не притворялся Paul'ом Rodgers'ом. Он великолепен для MÖTLEY, идеален для MÖTLEY; его голос идеален для них. Говорить что-то плохое о нём просто не обязательно. Я не знаю, зачем он это сделал. Если это просто для того, чтобы привлечь внимание или попытаться привлечь внимание прессы, то это не очень хорошая реклама — она будет работать только против тебя».

Туровый гитарист JUDAS PRIEST и продюсер альбомов Andy Sneap в одном из недавних интервью рассказал, что Glenn по-прежнему играет важную роль в жизни группы:

«Даже если нам придётся собирать кусочки вместе, он всё равно будет играть важную роль. Это просто физическая сторона того, что он идёт туда и делает это. И особенно с тем, что происходит сейчас в мире, это просто невозможно в данный момент. Я не знаю, к чему это приведёт в будущем. Всё это лишь вариант для того, чтобы посмотреть, что из этого выйдет на самом деле.

На самом деле это тяжело — ведь за годы работы с ним я подружился, да я дружен со всеми в группе. Но видеть, через что проходит этот человек... Однако он не теряет целеустремлённости. Я вижу его в студии, и он так страдает, но он полон решимости продолжать. И я представляю, насколько это для него может быть разочаровывающе, — для человека, посвятившего 50 лет жизни JUDAS PRIEST. Это редкостная хрень для любого и может произойти с каждым, но то, что она случилась с гитаристом такого уровня...»

В рамках недавней беседы с Darren Paltrowitz лидер WHITESNAKE David Coverdale рассказал, почему принял решение о переезде в Сьерра-Неваду:

«После 10 лет дегенеративного артрита, после 12 лет или сколько их там, владея таким и правда огромным домом — четырёхэтажным и абсолютно непрактичным, под лифты на высоте 7000 футов, — вместо того, чтобы бороться за него, как я делал это при моём последнем разводе, я больше не могу им заниматься; я не могу с ним справиться. Но тут просто прекрасно — открытки от Бога на ежедневной основе. Это одно из самых красивых альпийских озёр в мире. Здесь нет высотных зданий. Нельзя строить выше уровня деревьев. Если люди прилетали из Лос-Анджелеса, то стояли на террасе, просто-напросто глотая частицы свежего воздуха. Но да — это славное, славное место».

На вопрос о том, что же привело его в этот район, он ответил:

«Ну, всё дело в налогах. Я был в налоговой эмиграции с 21 года. Когда альбом 1987-го года только начинал безумно продаваться, у нас была семичасовая встреча в Лос-Анджелесе, и они уговаривали меня поехать в Делавэр или Майами. В то время музыкальный бизнес, конечно же, был в Лос-Анджелесе. Так что я сказал: "Какое самое близкое место..." И, как ни странно, в школе я участвовал в проекте зимней Олимпиады в Скво-Вэлли. Так что я слышал об озере Тахо, но я не был знаком с его географией. И в первый же день я проснулся — я приехал посреди ночи. Там не было уличных фонарей — просто было черным-черно. Кажется, я закончил мировое турне, и у меня в заднице был настоящий улей ос. А на следующий день я проснулся всё ещё злым и ворчливым, и готовил кофе. Я открыл все жалюзи, и передо мной открылся этот потрясающий, великолепный вид, настолько невероятный, что я застыл в изумлении. Я взял кофе, спустился к лодочному причалу, сел там и почувствовал, как вся эта прогнившая дурная обстановка из всей той фигни, всех этих драм и мыльных опер, которыми сопровождаются все туры, просто по капле выходит из меня и опускается в воду. Это была экстраординарная встреча. Это было похоже на те голливудские приёмы в кино, когда ты вдруг замечаешь женщину, идущую в slo-mo, и твой напиток останавливается в slo-mo на полпути к твоему рту, и это любовь с первого взгляда — время замирает. Вот тогда был именно такой момент, и он повторяется из раза в раз!»

В рамках беседы с радиостанцией 94.9 The Rock барабанщик FOO FIGHTERS Taylor Hawkins выразил восхищение Нилом Пиртом, а также надежду, что Geddy Lee и Alex Lifeson смогут организовать ещё какой-то проект:

«Никто не играл как Нил. Никогда не будет такого второго. Ни при каких условиях. У него были просто безумные руки, и он сам по себе был невероятно уникален. Я лишь надеюсь, что Geddy и Al будут играть вместе и, может, найдут кого-то для этого. Но никто никогда не будет Нилом Пиртом — это просто нереально. И я думаю, что Alex и Geddy это понимают. Но я хотел бы, чтобы они играли, — очень, очень-очень хотел бы. Я знаю, что они хотят. Ну не лично, но...»

На вопрос о том, должен ли возможный проект звучать как RUSH, Taylor ответил:

«Это их песни. Очевидно, что они будут звучать примерно в том же стиле, что и RUSH, но... Вместо того, чтобы пытаться получить копию Нила Пирта, они, вероятно, попробуют другой стиль. Но я не знаю. Кто знает? Кто знает, сделают ли они это когда-нибудь? Может быть, они достаточно долго этим занимались, и сейчас им просто приятно быть дома и расслабляться... Они так долго этим занимались.

Но я знаю, что они захотят играть на каком-то уровне — я знаю, что они захотят. Geddy такой музыкант. Как и Alex. Но я не знаю его так хорошо, как знаю Geddy, правда, и Geddy я знаю не так, чтобы очень, но те несколько раз, что я с ним тусил, он был очень забавным. У него весьма мрачное чувство юмора, которого ты никак не ожидаешь, но он очень умный. Мне это нравится».

GENE SIMMONS в интервью Dennis'y Miller'y осенью 2019 года ответил на вопрос о том, как стриминг-сервисы влияют на индустрию музыки:

«Я говорил об этом десять лет назад, когда стриминг и скачивания были бесплатными. RADIOHEAD, стоит отметить, пытались сделать совершенно новую пластинку и сказали своим поклонникам: "Платите, сколько хотите". Интересно отметить, что с тех пор это не было сделано, потому что это не работает. Если оставить двери открытыми в супермаркете и сказать: "Платите, сколько хотите", люди просто пойдут туда и ничего не заплатят. Но это не работает, потому что люди предпочитают получать всё бесплатно.

Моё сердце обращается к новым группам. Есть столько хороших талантов, которые никогда не получат шанса. Прямо сейчас, в настоящем драйве, они думают: "Ладно, музыкальная индустрия". Я попадаю на "X Factor" или "The Voice" и пою, а потом делаю карьеру. Они понятия не имеют, что это значит. Другое дело, что звукозаписывающие компании просто не могут зарабатывать деньги.

Моя дочь Софи — известная певица, пишущая для Spotify и все такое. Она пишет для Рика Росса и "Жёлтого когтя" и всех этих [артистов]. У неё тонны песен, которые скачивались миллионы и миллионы раз. Ты можешь скачать что-нибудь 10 миллионов раз и заработать несколько сотен баксов.

Индустрия звукозаписи мертва для новых артистов. Рок мёртв. Последней великой рок-группой была FOO FIGHTERS, и это было 20 лет назад. Ты не можешь назвать другую рок-группу, потому что не можешь зарабатывать на жизнь.

Когда я только начинал в 73-м, всё ещё существовала звукозаписывающая индустрия, и звукозаписывающая компания, о которой мы плохо говорили, была лучшим другом, который у тебя когда-либо был, — они давали тебе миллионы долларов и поддержку в туре, и всё в таком духе, и они брали деньги только с тех записей, которые ты продал. Так что вы продали записи, а потом появились люди и получили все эти живые деньги, лицензию и мерчандайзинг.

Пока законодатели не станут достаточно образованными и не поймут природу бизнеса, они не имеют права говорить об авторских правах или о звукозаписывающей индустрии».

PAUL STANLEY обсудил дебютную пластинку SOUL STATION и рассказал, как родился этот проект:

«Некоторые люди не знают, и я могу это понять: до того, как я увидел LED ZEPPELIN или какую-либо из великих британских групп, мне в детстве повезло — я видел Отиса Реддинга; я видел Соломона Берка; я видел THE TEMPTATIONS. Это действительно основа того, что я делаю. Это странное варево, но именно оно создало то, чем я занимаюсь по сей день. И возможность вернуться назад и создать группу из 15 удивительных музыкантов, с которыми мы как семья, — уникальна. Все играли со всеми — от Смоки Робинсона до Стиви Уандера, от Натали Коул до Уитни Хьюстон, и так далее, и тому подобное. И умение принимать и воссоздавать музыку, которая каким-то образом была низведена до уровня лупа в рэп-песне, — это действительно нечто особенное для нас. Способность делать материал Motown, Philly soul, исполнять песни THE SPINNERS, THE O'JAYS, TEMPTATIONS, Smokey, и делать их правильно, делать их с тем духом, который, как я думаю, был и задуман — это просто потрясающе. И чтобы написать новые песни, которые неразрывно связывают этот промежуток с сегодняшним днём и будущим, меня всё это просто окрыляет!

Изначально я занимался этим, потому что люблю такую музыку. И чтобы со мной было три скрипача, три валторниста, три ярких певца, два клавишника, перкуссия, барабаны, и чтобы создать эту прекрасную симфонию музыки, которую Кен Гэмбл и Леон Хафф написали и аранжировали для Тома Белла или для Holland-Dozier-Holland, или для Нормана Уитфилда. Список можно продолжить. И мне услышать эти песни и сказать: "Вау! Я пою это" — это ведь довольно тяжёлый материал.

Это очень смешно, потому что когда я однажды общался — я провёл немного времени с Родом Стюартом — и я сказал ему: "Да, у меня есть моя R&B-группа". Он переспрашивает: "У тебя есть R&B-группа?" Я сказал: "Да". Он спросил: "Кто поёт?" Я сказал: "Я". А он: "А ты точно справишься с этим?" На что я ответил: "Ну..." и поставил ему. Он говорил об этом несколько дней. Это действительно так хорошо. Я горжусь этим!»

"Common Prayers", новое видео группы MOONSPELL, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Hermitage", выходящего 26 февраля на Napalm Records:

01. The Greater Good

02. Common Prayers

03. All Or Nothing

04. Hermitage

05. Entitlement

06. Solitarian

07. The Hermit Saints

08. Apophthegmata

09. Without Rule

10. City Quitter (Outro)

+ Bonus tracks:

11. Darkness In Paradise (CANDLEMASS cover; available on LP, deluxe box, MC + mediabook)

12. The Great Leap Forward (7" vinyl; available in deluxe box)

В недавнем интервью бразильской Heavy Culture вокалист TESTAMENT Chuck Billy ответил на вопрос, о чём он больше всего сожалеет в прошлом:

«Я не знаю, много ли есть чего-то такого. Сейчас я вспоминаю, [и] что касается бизнеса, может быть, мы не уделяли достаточно внимания лейблам, менеджменту, юристам — всему этому.

Когда мы подписали [наш первый] контракт на запись, мы думали, что это "секс, наркотики и рок-н-ролл — поехали в тур". И мы не думали об остальном. Я считаю, что нам очень повезло, что такой парень, как Jonny Z [исполнительный продюсер дебютного альбома METALLICA "Kill 'Em All" и основатель Megaforce Records] подписал контракт с группой, и я продолжаю дружить с ним, потому что Jonny на самом деле заставил нас сделать кое-что, когда группа распалась и наша сделка с Atlantic окончилась. Он заставил нас основать звукозаписывающую компанию — маня и Eric'а — так что с тех пор мы каждый раз лицензировали нашу музыку TESTAMENT. И это всегда было лучшим, что когда-либо случалось с этой группой в этом бизнесе. Может быть, мы упустили прошлое, но мы всё ещё здесь, в бизнесе, чтобы заниматься делами в будущем.

Ты должен следить за своим бизнесом, всегда стараться сохранить право на выпуск альбомов, сохранить права на свою музыку. У нас была пара ситуаций, когда мы подписывали сделки на запись, — даже с альбомом "The Gathering", который был очень хорошей записью, лейбл, с которым мы подписывали контракт, обанкротился. Так что если бы мы не владели этими мастерами, эта запись исчезла бы — никто бы её больше не увидел. Так что, к счастью, у нас есть этот мастер, и мы можем отнести его в Nuclear Blast и всем остальным, и продолжать выпускать его».

В рамках беседы с DAVID'ом LEE ROTH'ом о его новом The Roth Project он рассказал о том, как возник этот комикс из 17 частей, для которого музыку записывали John 5 на гитаре и басу, Greg Bissonette на ударных, Brett Tuggle на клавишах и Luis Conte на перкуссии. К нему также были добавлены пять песен, которые Roth и John 5 записали несколько лет назад: "Giddy Up", "Somewhere Over The Rainbow Bar And Grill", "Alligator Pants", "Lo-Rez Sunset" и "Manda Bala".

«Моим намерением было выпустить остальные песни в стиле Дрейка, сингл за синглом. Это позволяет сфокусироваться на индивидуальных треках, большинство из которых теряются в перемешивании на альбоме. Не важно кто ты — Paul McCartney или METALLICA; выпустите 12, 14 песен, а мы ведь просто созданы как приматы, чтобы говорить: "Мне нравится эта и эта... Что теперь на ужин?»

Он также коснулся темы "Somewhere Over The Rainbow Bar And Grill", которая была выпущена в конце октября как посвящение Эдди Ван Халену:

«Я обычно не пишу чего-то автобиографического, но это специфический случай, когда совпало время и место».

Гитарист KORN Brian "Head" Welch в недавнем интервью сообщил, что группа готовит «нечто захватывающее на следующий год»:

«Я с моими братьями по KORN, и то, что я к ним вернулся, стало лучшим событием в моей жизни, — круто вернуться, проходить через взлёты и падения и продолжать творить. Мы приготовили кое-что очень захватывающее на следующий год, так что я невероятно воодушевлён этим событием. 2021-й должен стать годом величия. Это будет удивительно. Только дайте возможность шоу состояться — пожалуйста!»

На вопрос о том, почему группа не организует стримы, он ответил:

«Ну на самом деле мы это обсуждали, и мы предпринимает определённые шаги в этом направлении. Остальные ребята — у них дети. И что им делать? Оставить жён и домашние дела? Я впечатлён моими братьями по KORN, они не боятся этих хлопот и занимаются школьными делами с детьми.

Мы турим 25 лет, я уходил на восемь лет и тусил дома. А они только сейчас могут себе позволить побыть дома и стать отличными отцами. Кто сказал, что мы скоро чего-то не сделаем, или в начале следующего года? Я не знаю, но скажу, что они лучшие отцы, и я ими горжусь. Так что в этом и причина — семья на первом месте!»

Басист MEGADETH David Ellefson в интервью "Trunk Nation With Eddie Trunk" рассказал о том, как идёт процесс работы над альбомом:

«Dave пишет вокал. И идёт работа над гитарами. Мы и Dirk'ом всё записали в мае и июне, потом записались Dave и Kiko, а теперь вокал, и так далее, далее, далее. Так что идём хорошо.

Мы планировали всё начать в марте, так что без дела провели всего пару месяцев. Мы готовы были приехать, Dave был готов нас собрать, и я тоже решился в конце мая. Нацепили маски — и вперёд.

Мы больше концентрировались на проведении "Metal Tour Of The Year" в этом году, но как только стало окончательно ясно, что ничего не будет, мы полностью ушли в работу над альбомом. Так что несмотря на то, что 2021-й пока не выглядит оптимистичным для туров, мы всё равно надеемся, что будет выпущено что-то новое. И это будет полноценный альбом, а не набор каких-то синглов — так что всегда рассматриваются варианты, когда стартовать с синглами и когда выпускать альбом, чтобы он появился перед туром. Даю вам подсказку — следите за турами, и можете прикинуть, когда выйдет пластинка».

В рамках недавней беседы с VintageRock Pod вокалист SCORPIONS Klaus Meine ответил на вопрос о том, когда может выйти новая пластинка:

«Надеюсь что в следующем году — весной, может, чуть позже. Сейчас никто не может сказать конкретнее. Но как только мы поймём, когда сможем приехать в Лас-Вегас, как только поймём, когда будет реально выступать в Европе или гастролировать по США, наши планы станут более конкретными: "Так, при этих условиях новый альбом надо выпустить тогда-то". Но сейчас пока ничего конкретного. Одно могу сказать: мы невероятно мотивированы. Всё в кайф и весело, даже несмотря на то, что работать над альбомом совсем непросто».

Относительно названия нового альбома Klaus сказал:

«Определённые мысли на этот счёт есть, но пока о чём-то говорить слишком рано — название будет таким-то... Нет, не вариант. Потому что когда дело доходит до названия, это всё случается в последний момент, у всех есть варианты, они собираются, и делается выбор. Но думаю, что у нас будет хороший вариант, но пока слишком рано».

Meine также заметил, что SCORPIONS хотели достаточно времени уделить для создания одного из лучших альбомов в своей карьере:

«Даже несмотря на весь ужас пандемии, мы очень рады, потому что мы планировали 2020-й год посвятить созданию альбома, и ещё до начала коронакризиса взять паузу, потому что за последние годы мы очень активно выступали, последние 10 с лишним лет, — мы объехали весь мир и отыграли на едва ли не каждом континенте. Так что как мы уже говорили, когда после такого ты хочешь писать альбом, всё очень сложно, но если уж мы и решились на подобное, надо серьёзно всё спланировать. И это означало, что никаких туров на 2020 год назначать не стоило. Мы хотели отыграть лишь в Вегасе, так как там было девять концертов, но в одном месте. Мы решили: "Должно быть забавно, классно будет вернуться в США". К счастью для нас, мы не были должны что-то массово отменять или переносить в этом году, так как всё внимание было уделено новой пластинке».

В рамках недавнего интервью с RockSverige лидер ACCEPT Wolf Hoffmann ответил на вопрос, что он думает относительно Эдди Ван Халена:

«Ну, я считаю, что когда он вышел на сцену, это было типа: "Что, чёрт возьми, происходит? Откуда взялся этот парень?" Я помню это очень ярко, и я помню всех, кто хотел быть похожим на него и некоторое время играть как Эдди. Все начали заниматься теппингом, включая меня, но я понял, что не могу этого сделать. Это мне неподвластно, так что я нашёл другой способ игры.

Я вырос под вдохновением других людей, таких как Ritchie Blackmore и Uli Jon Roth, и других гитаристов, но не Эдди Ван Халена. Я бы сказал, что он был гигантом, но вы просто должны услышать, как я играю, — это совершенно другое. Но это не значит, что я его не уважаю, потому что он, наверное, прямо там с Джими Хендриксом и некоторыми из других ультралегенд. Он действительно был тем, кто всё изменил, когда появился».

На вопрос о том, каково это, когда, к примеру, такие люди, как Kirk Hammett из METALLICA, ссылаются на него как на человека, оказавшего на него влияние:

«Ну, сначала позвольте мне сказать, что я думаю, что это ультракруто, и это заставляет меня испытывать огромное удовольствие, слыша подобное от такой группы, как METALLICA, потому что они очень крутые, и это потрясающе само по себе. Потом я бы сказал, что так и должно быть. Все, кто растут, слушают определённых людей, это твоё влияние, а потом ты перенимаешь небольшую часть того и другого, и в конце концов создаёшь свой собственный стиль. Мы так и сделали. Мы выросли, слушая DEEP PURPLE и AC/DC, и, конечно, JUDAS PRIEST, и во всём этом есть определённые элементы, которые нам очень, очень нравятся. Это то, что понравилось мне, — так я и выстроил из этого свой собственный стиль и стиль ACCEPT. Наша манера сочинения, наше звучание... И если люди черпают немного вдохновения от нас и воспринимают нас как влияние, то мы просто передаём факел другим парням. Это замечательно, но именно так всё это и должно работать, так всё работало на протяжении веков. Никто не приходит на эту землю и не изобретает всё сразу. Всё получается постепенно, и со временем движется далее. Я считаю, что это просто замечательно».