15 декабря на CD и на всех цифровых площадках состоится премьера трибьют-альбома KISS, Buffalo Rock City. Все вырученные средства будут направлены в адрес Compass House Foundation, занимающихся помощью бездомной молодежи в Баффало.

Трек-лист:

"Black Diamond" (Bumblefoot & Deen Castronovo)
"Detroit Rock City" (KISS THIS!)
"Hard Luck Woman"  (Robby Takac)
"New York Groove 78/80"   (Tommy Henriksen & Tommy Denander)
"Dirty Livin'" (Ryan Spencer Cook & Philip Shouse)
"Hard Times"  (Philip Shouse)
"I've Had Enough (Into the Fire)" (Various artists)
"Back on the Streets" (Various artists)   
"Street Giveth and the Street Taketh Away" (Various artists)  
"Jungle"   (DoDriver)
"It's My Life" (Jeremy Asbrock)
"Freak" (Various artists)
"While the City City Sleeps" (Mitch Weissman) *  

* bonus collector's track

Группа CANEDY, в состав которой входит ударник THE RODS Carl Canedy, опубликовалf официальное видео с текстом на песню "In This Sign", которая взята из альбома Warrior:

“Do It Now”
“Not Even Love”
“Lies”
“Hellride”
“Warrior“
“3rd Times A Charm”
“Out For Blood”
“In This Sign”
“The Prize”
“Attia”

KILLER BE KILLED, в состав которой входят Max Cavalera (Soulfly/ex-Sepultura), Ben Koller (Converge/Mutoid Man), Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan/The Black Queen) и Troy Sanders (Mastodon/Gone Is Gone), опубликовали трейлер к новому альбому "Reluctant Hero", выход которого намечен на 20 ноября на Nuclear Blast:

Трек-лист:

01. Deconstructing Self-Destruction

02. Dream Gone Bad

03. Left Of Center

04. Inner Calm From Outer Storms

05. Filthy Vagabond

06. From A Crowded Wound

07. The Great Purge

08. Comfort From Nothing

09. Animus

10. Dead Limbs

11. Reluctant Hero

"Someday", новое видео группы SHARK ISLAND, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Bloodline 2.020:

"Make A Move"
"Fire In the House"
"Policy Of Truth"
"Aktion Is"
"7 Tears"
"Crazy 8’s"
"Rocks On The Rocks"
"Butterfly"
"When She Cries"
"Law Of The Order"
"On And On"
"Someday"
"Rocks On The Rocks" (Producer’s Cut)

"Massive", новая песня группы VRSTY, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из ЕР Cloud City, выход которого запланирован на четвертое декабря на Spinefarm Records.

Трек-лист:

"Massive"
"Dig"
"Shameless"
"Pathos"
"Wilt"
"Cloud City"
"Wilt (Cloud City Remix)" (Feat. Gina Fritz)

В рамках беседы с CNBC Evolve Summit барабанщик METALLICA Lars Ulrich ответил на вопрос, дал ли коронакризис возможность для большего контроля и лучшего взаимодействия с поклонниками:

«Я думаю, что есть два способа ответить на этот вопрос. Что касается METALLICA, у нас есть свой собственный звукозаписывающий лейбл. Мы в основном стараемся контролировать все различные элементы нашего маленького пузырька и нашей маленькой экосистемы. У нас есть сделка с Universal на изготовление и распространение альбомов в Европе, но мы стараемся максимизировать и делать лучшее, что можем, во всех различных частях мира. И поэтому мы любим контролировать весь процесс. Мы финансово независимы.

Мы как бы моделируем наше существование в некоторой степени, на основе того, как это было у GRATEFUL DEAD, которые действительно считали себя живущими вне мейнстрима и просто [функционировали] в своем собственном мире. И это было нашей мечтой — быть просто независимыми, автономными, уметь создавать музыку, никому не быть должными и просто оставаться независимыми во всех смыслах этого слова.

Так что когда вы спрашиваете о том, кто всё контролирует, нам нравится думать в нашем пузыре, что мы всё держим под контролем, но безусловно нам также очень повезло в том, что мы можем направить успех, за который мы так благодарны, в область финансовой независимости».

Lars также заметил, что теперь каждый может выпускать музыку самостоятельно, что дало некоторым артистам больше контроля и прозрачности в их творчестве, но также привело и к перенасыщению рынка:

«Очевидно, что технологические и медийные компании имеют невероятный контроль. Для меня всё сводится к контексту разговора. Итак, когда вы говорите о контроле, что он на самом деле означает, какие цели и мотивы у вас есть?

Это невероятно, что в 2020 году, если мы с тобой захотим записать альбом вместе, мы сможем записать его благодаря чудесному Zoom, через несколько недель мы сможем выложить его на YouTube, мы сможем выложить его на SoundCloud, мы, вероятно, сможем выложить его на Spotify, если мы действительно этого захотим. Так что у нас есть независимость и возможность быть гораздо большими творцами своей собственной судьбы. В то же время 20, 30, 40, 50 лет назад звукозаписывающие компании могли профинансировать твой альбом, они могли поддержать его, они могли продвигать его, они могли его рекламировать, и они могли сделать каждую вещь выделяющейся таким образом, чтобы она появилась в поле зрения людей.

Так что если бы мы с тобой сделали запись вместе, есть большая вероятность, что о ней мало бы кто услышал. Но в эпоху звукозаписывающих компаний они могли бы продвигать его, платить за видео на MTV и заниматься рекламной деятельностью и т. п.

Хорошая новость в том, что эти носители доступны гораздо большему количеству людей. Плохая новость в том, что нет ничего, что на самом деле бы выделялось, потому что стало гораздо больше контента. И в этом кроется обоюдоострость. На какой ты стороне? Ты за полную независимость и самостоятельность как творческой личности? Потому что у звукозаписывающих компаний, очевидно, была функция, которая заключалась в том, что они могли выводить ваши творения в поле зрения большого количества людей».

Гитарист DIAMOND HEAD Brian Tatler в недавнем интервью рассказал о том, почему для записи кавер-версии METALLICA была выбрана именно "No Remorse":

«Я хотел выбрать трек с их дебютного альбома, потому что они играли песни с нашего дебюта. Я решил, что лучше будет пересмотреть что-то из ранних деньков, что-то такое, что звучит как DIAMOND HEAD. И я думаю, что в "No Remorse" есть наша ДНК.

Кроме того, я выбрал эту песню ещё и потому, что хотел разделить свою любовь с одним из малоизвестных треков, и потому что он отлично подходит нам. Я попросил всех разучить "No Remorse", и когда дело дошло до репетиций, мы сыграли её, и звучало всё просто прекрасно! Это был отличный прямолинейный номер, мы даже были слегка удивлены тем, насколько классно у нас получилось. И из четырёх каверов он звучал лучше всего. Так что я считаю, что мы сделали правильный выбор и представили отличный вариант. Я лично очень им доволен!»

В рамках беседы с Metal-Net легендарный рок-басист RUDY SARZO ответил на вопрос о том, какой он может дать совет молодым музыкантам:

«Это сложно, потому что всему тому, чему я научился, я научился на собственном опыте, а не на советах других. Иногда совет может играть слишком сдерживающую роль. И у нас у всех разные подходы. Я могу сказать что-то на основе своего опыта, что может быть совершенно чуждым для кого-то другого, потому что он не прошёл через то, через что прошёл я. Вот почему я держусь подальше от чего-то подобного, потому что мой опыт может коррелировать лишь с единицами. И я принимал решения и смотрел на мир с позиции своего личного опыта, который не имеет ничего общего с опытом других. Так что мне очень непросто сказать: "Так, тебе нужно сделать то и то, потому что..." Потому что это может не сработать. Даже если я скажу, что и как делать, ты, может быть, не будешь иметь даже представления о том, о чём я говорю, что я пережил, и какие эмоции у меня были, и как это превратило меня в того, кем я являюсь на текущий момент.

У нас у каждого свой путь по жизни, и я принимаю каждого с уважением. И я буду последним, кто скажет: "Вот как тебе нужно делать". Нет, я скажу, как это было у меня, и что случилось со мной, на основе того опыта, который был у меня. Но я не жду, что кто-то будет повторять это, усвоит или впитает, как я. Нет. Все разные. Будьте собой. Думайте сами. Это ваш путь, это ваша жизнь».

Гитарист DEFTONES Stephen Carpenter известен как самый заметный защитник марихуаны в группе, и во время недавнего интервью он признался, что является последователем общества сторонников плоской Земли. Кроме того, он заявил, что считает, что ни одна вакцина не работает, и поставил под сомнение факт, что пандемия коронавируса настолько серьёзна.

В недавнем интервью для подкаста "Tin Foil Hat With Sam Tripoli" Carpenter, который изучал теории заговора с начала 90-х годов, ответил на вопрос о том, верит ли он в то, что Земля плоская:

«Конечно... Если ты думаешь, что живёшь на летающем вращающемся космическом шаре, ты в секте».

Он объяснил свои слова так:

«Если говорить проще, с моей точки зрения Земля плоская — это просто, и я знаю, что мы не на летающем вращающемся космическом шаре. А что это на самом деле, и насколько всё это глубоко, — всё это еще предстоит открыть, и люди работают над этими вопросами».

Он опроверг идею, что какой-либо человек когда-либо был в космосе, сказав, что «единственное, что когда-либо было запущено в космос, — это человеческое воображение».

Stephen отмечает, что когда люди пытаются дискутировать с ним насчёт плоской земли, они должны сначала найти с ним общий язык:

«Когда вы говорите людям, что Земля плоская, я хочу спросить и ответить на все вопросы, которые вы хотите задать и на которые вы хотите ответить. Но я хочу, чтобы вы сначала признали, что не живёте на вращающемся космическом шаре. Потому что как только ты признаёшь это, ты попадаешь в ситуацию типа: "Ладно, теперь мы на законных основаниях задаём один и тот же вопрос". Люди всё ещё открывают для себя много всякого в этом отношении».

Stephen сослался на видео под названием "Flat Earth: The Ultimate Litmus Test", которое убедило его в очень спорной теории:

«Когда я впервые увидел это, моим первоначальным ответом был смех, потому что я всегда так делал. А потом я такой: «А знаете..." На самом деле сейчас мне что-то показывают, а я до сих пор смеюсь над чем-то, чего не знаю. Я, по крайней мере, должен просто посмотреть на это, знаете, увидеть, о чём он говорит, потому что год спустя он всё ещё говорит мне, что Земля плоская, а я всё еще думаю: "О чём ты говоришь?"»

Carpenter заметил, что в итоге он посмотрел видео дважды, а затем стал его убеждённым сторонником:

«Когда ты впервые узнаёшь о плоской Земле, по крайней мере, когда я это сделал, я узнал о том, что никакой чуши про динозавров, никакой ядерной бомбы и всего остального не было. Я имею в виду, что ты просто начинаешь идти в этом направлении. Боже мой, существует столько фальшивой чуши. И это просто продолжает происходить, понимаете?

Однажды я понял, что нет такого места, как космическое пространство, и нас в этом созданном окружении, если хотите. Это всё изменило. Я сразу же потерял весь страх перед космосом. Словно и нет никакого страха, что нас когда-нибудь поразит какой-нибудь залётный астероид, метеор, комета, заблудившаяся планета, никаких солнечных вспышек, ни один из этих космических дьяволов тебя не достанет».

Carpenter также обсудил проблему коронавируса и высказался насчёт вакцины:

«Никогда не существовало ни одной вакцины, которая когда-либо срабатывала. Ни один яд ты никогда не сможешь вывести из своего тела, у [твоего] тела нет средств, чтобы изгнать это всё, она застряла в тебе навсегда, и ты просто страдаешь от того, чем бы она ни была».
По поводу вакцины против полиомиелита Карпентер сказал следующее:

«Мы никогда не искореняли эту болезнь [полиомиелит]. Это было... Мы так и не узнали... Я благодарен за КОВИД, за то, он что научил меня настоящей теории микробов, и этот вирус создаёт организм. Ты не способен заразиться вирусом от кого-то. Вы сами воспроизводите вирусы, потому что внутри вас есть какой-то яд или токсин. И это ваши отравленные и токсичные клетки, создающие вирус, чтобы удалить их из тела».

Stephen также считает, что маски не защищают от вируса. Что касается самого вируса, он выразил сомнение в том, насколько широко распространён COVID-19:

«Разве бездомное население не дало нам понять, что это за вирус? Я имею в виду, что если бы этот невероятно смертоносный, убийственный вирус распространялся весь этот год, мы бы уже потеряли всех бездомных. Я в этом уверен. Но на самом деле мы их не теряли, их число становилось больше».

В какой-то момент интервью Carpenter сказал:

«Гораздо легче обмануть людей, чем дать им понять, что их обманули. Никто не хочет быть дураком».

Вокалистка EVANESCENCE Amy Lee в недавнем интервью рассказала о том, как эволюционировала в плане авторства песен за 20 с лишним лет карьеры:

«Я всегда стараюсь бросать себе вызов, чтобы быть более честной и грубой, быть более открытой и уязвимой в словах, которые я пишу. Чем больше я открываюсь и позволяю этому происходить, тем лучше мои ощущения. Это то, к чему я стремилась с самого начала. И сейчас подобное происходит куда сильнее, чем когда-либо до этого.

Перспективы блестящие. Я прошла через многое как личность; эта группа прошла через многое как группа за все годы существования. Быть здесь сейчас и осознать, что значит быть здесь сейчас... У меня было много потерь в жизни. У меня появился сын, я теперь мама. Многое произошло с тех пор, как мы выпустили последний альбом, так что мне есть что сказать. И в мире тоже многое происходит.

Я ощущаю иную силу и уверенность. После того как мы только добирались до этого состояния, появился небольшой новый элемент, который просто не имеет значения. Когда добираешься до определённого состояния после того, как долго топтался на одном месте, когда просто уже "достаточно", а жизнь слишком коротка. Так что перспектива для этого вполне неплоха. Также хорошо и то, что ты можешь осознавать, что ценить, знать, за что стоит бороться в своей жизни, — быть в состоянии видеть, как это может быть тяжело и как это может быть замечательно. Жить в настоящем очень и очень важно».

В рамках недавней беседы с Apple Music вокалист AC/DC Brian Johnson ответил на вопрос о том, как он вернулся в музыкальный мир после потери слуха:

«Когда это со мной случилось, всё произошло внезапно. Ну не совсем — предпосылки были. Я знал, что становится всё хуже и хуже. А потом внезапно дошло до того, что мне пришлось прекратить [выступать] — мне сказали прекратить. И это ужасно, это жестоко. И ты внезапно оказался один. Ты один. У тебя есть семья, [но] твоей семьи больше нет. Но в то же время я должен был оставаться реалистом. Я сказал: "Послушай, это не смертельно. Я всё ещё здоров, и мне очень повезло, что я сумел достичь этого за свою жизнь". Тогда мне было 68 лет, это вполне себе уже возраст. Многие люди, которых я знал, уже умерли. Но в ту самую неделю, когда это со мной случилось, мой лучший друг скончался от рака в возрасте 59 лет. И это было похоже на двойной удар. И настроение, и всё остальное было ни к чёрту. Я просто решил, что должен быть мужиком и должен просто пройти через всё, что на меня свалилось. Это было больно и ужасно, но, как я уже говорил, я просто немного утолил свои печали в бутылке с виски, месяца на два. Я это сделал, но ничего серьёзного. Я не принимал наркотики и не ходил к психиатру — ничего из всех этих штампов рок-н-ролла... А потом, получив всё это... Я ведь такой же, как ты или Angus. Кто же думал, что такое может случиться? Ну конечно же никто такого не предвидел. И, конечно же, я думал, что на этом всё. Но прошло всего около полутора лет, меня вроде как не было, но мне было интересно, что же делать дальше, если что. Потому что я как Angus — я должен что-то делать, у меня просто зуд. И тут мне позвонили из офиса Angus'a, [из] руководства, спросили, не хочу ли я сделать альбом. И, конечно же, я решил, что нельзя упускать такой прекрасный шанс, чтобы вернуться к тому, что ты любишь больше всего. Конечно же, я ответил согласием. И поэтому я так благодарен ребятам и всем, кто дал мне шанс попасть туда и показать, что я могу вновь попробовать свои силы в студии!»

О технологии, которая позволила ему вернуться к выступлению вживую:

«Должен сказать, это было просто везение. Когда этот замечательный джентльмен подошёл ко мне, он просто хотел предложить мне новую технологию. Он сказал мне: "Слушай, мы могли бы сделать это вместе, если бы я мог приехать и встретиться с тобой". Я тогда подумал, что это может быть какой-то развод или чушь, или что-то в таком духе, но это была настоящая, подлинная статья, он прилетел ко мне из Денвера, штат Колорадо. И мы сидели два дня, я просто не мог поверить в результаты. Но, к сожалению, всё было размером с аккумулятор в машине, так что следующие два года мы провели в основном за тем, что пытались всё минимизировать, что было невероятно сложно. Но в любом случае это отлично сработало.

Когда мы сделали альбом и сняли видео в Амстердаме, Angus спросил: "Хочешь провести репетицию?" Потому что я не хотел снова проходить через то, через что я прошёл. И я согласился. Angus собрал всех, и они сказали: "Ну, мы начнём тихо", на что я ответил: "Нет, нет. Я хочу настоящие боевые условия". Мы вставили устройство в уши, думая, что пройдёт пару дней, пока что-то получится, но Боже — всё случилось сразу... У меня просто нет слов. Мне и правда не подобрать слова, чтобы описать то, что я чувствовал. Но я знаю, что слово "счастлив" было одним из них. Это было действительно здорово!»

В рамках недавнего разговора с "The Rhino Podcast" лидер WHITESNAKE David Coverdale сказал, что изначально трилогия "Red, White And Blues" планировалась под прощальный тур, который должен был стартовать в этом году:

«Что может быть лучшим возрастом для вокалиста WHITESNAKE, чем 69? Я даже придумал отличную футболку под это. Так что изначально план был в том, чтобы отблагодарить как следует за столь невероятную поддержку, которую мне оказывали на протяжении пяти десятилетий, а потом перейти и в 2021 год.

Мои агенты постоянно на связи, пытаются найти что-то на весну, что я думаю... У меня нет волшебного магического шара, но думаю, что самое раннее, на что можно рассчитывать, — не знаю, будет ли безопасно людям собираться в большом количестве без всяких опасений, — так вот это будет в конце 21 года. Но куда более вероятно, что всё это будет в 2022-м.

Это повлияло на весь рабочий процесс — не только музыкантов или тех, кто связан с музыкальным бизнесом. Это отразилось на всех».

JEFF SCOTT SOTO в рамках беседы с MisplacedStraws.com почтил память Эдди Ван Халена, который скончался шестого октября:

«Я не могу подобрать слова, чтобы выразить то, что значил для меня Эдди, и что значил он для моих коллег и моих фанатов. Скажу в общем, что он оставил всем нам куда больше, чем просто иное видение игры.

Это странно, потому что когда кто-то, как он, когда кто-то, кто важен для нас лично, будь он кем-то, кого все знают или с кем согласны, или о ком возникают подобные ощущения, так вот это всё воспринимается как личное, но есть много людей, которые не понимают, почему, к примеру, почему он так на меня повлиял. У меня не было ни личных, ни рабочих отношений [с Эдди], так почему его уход так на меня влияет?

Эта музыка и всё, что Эдди дал нам с точки зрения влияния в VAN HALEN, а потом и некоторым из нас. Когда этот человек уходит, часть из нас тоже уходит, часть из нас тоже умирает. Несмотря на то, что у нас есть детские воспоминания, у нас есть то, что мы можем извлечь из этих переживаний и влияний, мы теряем что-то, когда мы теряем этого человека. И это то, что Эдди значил для меня, и значит для многих людей. Мы все чувствовали эту потерю, как будто мы потеряли немного себя».

В рамках недавнего разговора с Subculture Entertainment MARK MORTON ответил на вопрос о том, как он использует свободное время из-за коронапаузы:

«Я, безусловно, воспользовался этим, чтобы провести больше времени с семьёй, дома и немного притормозить. В бизнесе, в котором я варюсь, вы всегда как бы перепрыгиваете с одного режима на другой; на самом деле вы никогда не останавливаетесь. Люди видят, что мы вроде как не находимся в туре, и думают, что у нас перерыв или отдых, но обычно если мы не в туре, то находимся в процессе сочинения или подготовки материала для студийной записи или что-то ещё в таком же духе.

Эта ситуация, какой бы прискорбной она ни была, предоставила мне лично [возможность] сделать небольшую паузу и поразмышлять о том, где я нахожусь, провести время с семьёй и насладиться нашим прекрасным домом. Я сочинял. Я всегда пишу, так что для меня это не что-то революционное. Я сочиняю, когда приходит время, — не бывает такого, что я сажусь и говорю: "Хорошо, на этой неделе я буду сочинять". Если у меня есть идея песни, я сажусь и делаю демо, вот и всё. Так что в этом плане ничего не изменилось, но за последние четыре-пять месяцев подобное происходило достаточно часто, ведь у меня появилось много идей для песен, много идей, которые просто выпрыгивают на меня, у меня есть время и доступ в мою студию, чтобы задокументировать эти вещи и немного поработать над ними. Так что для меня всё весьма позитивно.

Сочинять, записывать и создавать новую музыку — это моя любимая часть из всего, что мы делаем. Есть много элементов, много компонентов того, что значит быть в такой группе, как LAMB OF GOD. Выступления и гастроли — это один из них. Сочинение и запись — это ещё один из них. Писать и записывать — это моя самая любимая часть того, что у нас есть. И поэтому я занимаюсь сочинительством. Я придумал кое-какие вещи для LAMB, кое-какие вещи для других людей, кое-какие вещи для моего собственного сольного проекта, так что сейчас из меня прёт очень много новой музыки!»

В новом интервью с Tiny TV гитарист AC/DC Angus Young рассказал о музыкальном вдохновении для многих классических ранних пластинок группы:

«Дело в том, что многое из того, что было на тех альбомах, когда мы были моложе, именно к этому моменту всё и возвращается, — например, если говорить о том периоде, когда мне было 13 или 14 лет. Музыка воодушевляла меня ещё в том возрасте. И я помню, что в своё время то, что мне нравилось в музыкальном плане, я должен был ждать всю ночь. Я ждал всю ночь, а потом примерно в два часа ночи по радио выступал один человек, и он играл рок-музыку того времени. Он был американцем. У меня был маленький радиоприёмник, я сидел в своей кровати и просыпался только ради этого парня. И я слушал его. И он громко играл последние вещи. Я слушал [Джими] Хендрикса, я слушал CREAM — подобных артистов. А потом появились LED ZEPPELIN и группы вроде них. Особенно Джими Хендрикс — когда я услышал "Purple Haze", чувак, это было то самое. Я был так взволнован. А потом я подумал: "Как мне узнать побольше о Джими Хендриксе?" Я ходил повсюду. Я зашёл в магазин, продающий журналы, и пытался выяснить, есть ли у них журнал из Англии, потому что я знал, что он был в Лондоне. И я нашёл маленькую фотографию этого парня с гитарой и подумал: "Вот это да! Я хочу выглядеть так же круто"».

По словам Angus'a, его цель в отношении новых альбомов AC/DC и живых выступлений — передать то же чувство, которое у него было в детстве, когда он впервые открыл для себя рок-музыку:

«Я просто пытаюсь передать удовольствие от этого времени. Я говорю об этом всю свою жизнь; я до сих пор так думаю. Когда я выхожу на сцену, всё точно так же. Я выхожу на сцену и играю, я играю для новых детей, которым 13 [или] 14 лет, которые никогда не видели меня раньше. И я думаю: "Ладно, многие из этих взрослых видели меня раньше. Они знают меня. Но этот ребёнок не видел меня раньше". А потом я думаю: "Я собираюсь произвести на него впечатление. Я буду играть для него". И это поднимает настроение. Это всё, что мне нужно. Я вижу лица помоложе и говорю: "Вот и я"».

DAVE GROHL в рамках недавнего интервью рассказал о том, чего стоит ждать от нового альбома FOO FIGHTERS "Medicine At Midnight":

«Я начал думать о том, в каком направлении мы должны двигаться на новой пластинке. И я решил посмотреть на всё то, что мы сделали за 25 лет, — да, мы много чего успели попробовать. Мы делали акустические альбомы, мы делали шумные рок-записи, мы делали своего рода среднетемповые песни, которым можно подпевать. И ты смотришь в прошлое и можешь использовать это в качестве отсылки, но ты не обязательно захочешь вернуться к тому, что уже делал. И из всего, что мы делали, я подумал, что единственный альбом, который мы ещё не сделали, это что-то вроде альбома для вечеринок, ориентированных на грув. Я имею в виду, если вы хотите узнать, что будет на диске, то многое из этого уходит корнями в подобный грув, исходящий от SLY AND THE FAMILY STONE и от диско и тустеп-танцев, что-то типа этого. Как барабанщик я всегда думаю об этом как об основе, потому что это может создать эстетику или дух альбома. Так что я решил: ладно, у многих наших любимых рок-н-ролльных групп за годы существования есть одна запись, под которую можно по-настоящему танцевать — будь то THE ROLLING STONES "Tattoo You" или David Bowie "Let's Dance" или запись POWER STATION; что-то в этом роде. Я подумал: "Мы ещё не сделали этого". Многие из наших альбомов по-настоящему драйвовые, а иногда и мрачные, меланхоличные, интроспективные. Я подумал: "К чёрту это! Давайте устроим вечеринку. Давайте сделаем альбом, под который вы сможете попрыгать!»

DEMON HUNTER выпустят акустическую пластинку, получившую название "Songs Of Death And Resurrection", пятого марта на Solid State Records. За оформление отвечал Eliran Kantor, работавший с HATEBREED, SOULFLY, TESTAMENT, ICED EARTH, SODOM и другими, а трек-лист выглядит следующим образом:

01. My Throat Is An Open Grave (Resurrected)

02. Dead Flowers (Resurrected)

03. The Heart Of A Graveyard (Resurrected)

04. Praise The Void (Resurrected)

05. Blood In The Tears (Resurrected)

06. Loneliness (Resurrected)

07. I Will Fail You (Resurrected)

08. I Am A Stone (Resurrected)

09. Deteriorate (Resurrected)

10. Carry Me Down (Resurrected)

11. The Tide Began To Rise (Resurrected)

12. My Heartstrings Come Undone (Resurrected)

20 ноября коллектив планирует отыграть целиком этот диск в рамках специального онлайн-концерта.