По моему весьма нескромному мнению, группа Vehemence - это лучшее, что случалось с мелодичным дэтом в Северной Америке. Более того, их "God Was Created" я бы смело внес в топ-5 субжанровых релизов, особенно если ограничить лист именно дэтом, вынеся за скобки экстремальный финский пауэр. Надо сказать, что материал банды, даже несмотря на все приличествующие красоты вроде сочной соло-гитары, эпизодических клавишных и акустики, оставался слишком уж "больным" для хоть сколь-нибудь массового слушателя, и даже "Helping the World to See", демонстрировавший подвижки к груву и "-кору", ситуацию не изменил. В 2005-м году наши герои ушли в бессрочный творческий отпуск, из которого, казалось, уже не вернутся.

Но чудо в виде "Forward Without Motion" всё-таки случилось. По сути этот альбом - возвращение на позиции "GWC", только с более адекватным звуком, объёмным, сравнительно чистым, и с хорошо "разведёнными" инструментальными партиями. Это по-прежнему хоть и "мелодик", но прежде всего именно дэт. Здесь можно различить нечто гётеборгское, родом из ранних альбомов At the Gates, но если уж говорить о скандинавских влияниях на релизе, то это прежде всего Merciless. А вообще "Forward Without Motion" гораздо ближе к музыке Deicide (образца "The Stench of Redemption"), Deceased и Arghoslent. И если последних отличает пагубное пристрастие к расистским идеям, то Vehemence никак не избавятся от некрофилических наклонностей. Альбом в целом в плане лирики отличает желание говорить о Серьёзных Вещах (на серьёзных щщах), поведать слушателю немного об актуальной социальной повестке, приправить антиклерикализмом и предупредить об опасности любых манипулятивных учений (привет, Храм Народов, привет, "Jim the Prophet"!). Но, извините, при наличии на диске текстуального шедевра "She Fucks Like She's Alive" воспринимать это всерьёз невозможно. Зато с серьёзностью музыки полный порядок. Теперь эти мужики любят неспешно раскачиваться на почти хэви-металлических по духу риффах, а потом резко переключить передачу и ускориться до 600 битов в минуту под почти нойзовый инструментальный лязг. На потенциально хитовые ходы никто не разменивается, простеньких риффов, как и незамысловатых, ровных по ритмике песен можно не ждать. Ну и вокалист по-прежнему неистовствует, меняя сумасшедший скрим на поехавший, почти рвотный гроул; хотя, видимо, самые низкие, утробные звуки Натану сейчас неподвластны.

Сразу скажу, что вкуснейшие инструментальные мелодии тут находятся в двух последних композициях, так что если уже в "Imagining the Loss" вам кажется, будто ваш мозг безжалостно сношают, как ту мёртвую подругу из трека номер восемь, то, скорее всего, вам следует обратить внимание на менее радикальных представителей субжанра. Кроме того, не стану отрицать, по местной традиции альбом несколько затянут. И если "Murdered by the Earth" можно просто безболезненно урезать на минуту-другую, то истеричную "It's All My Fault" следовало бы просто отправить на свалку. Впрочем, это уже, прямо скажем, потребительский экстремизм. Произведение абсолютно штучное, подобный дэт с таким балансом мелодики и агрессии, без уклона в обскурный грубый саунд, да ещё и с логично и красиво выстроенными монументальными композициями уровня "A Dark Figure in the Distance" (без зацикленности на самоповторах - привет, Vital Remains) сейчас практически не делают. Тем более что самих Vehemence мы теперь, видимо, опять потеряли из виду - как минимум до 2025-го.

Jotun  17 май 2020

Есть у нас в стране трасса М5, расположенная примерно на пути от Челябинска до Екатеринбурга: основная часть дороги полна ухабов, трещин и ям. Конечно, местечково проложен новенький асфальт, но общей картины это не меняет. Вот и российская тяжёлая сцена выглядит примерно так же, как наши дороги: есть Аркона, выбившая себе контракт с Napalm, есть Arida Vortex, соло для которых писал не так давно аж сам Роланд Грапов, были восхитительные Forgive-Me-Not...

Собственно, достойных коллективов у нас на просторах родины, на самом деле, немало, но, увы, особой популярностью и влиянием пользуются в основном группы, которые пробились в 90-ых и начале 00-ых благодаря кумовству. Казалось бы, в эпоху развития цифровых технологий и скоростного интернета должны появиться самородки, которые бы могли миновать огромное количество препятствий на пути к самореализации и дальнейшему успеху. Но, как говаривал Роман Гурьев: "Очень важна музыкальная диета".

Rosa Infra представляет собой как раз продукт современного развития технологий: совершенно невозможно точно сказать, опираясь на слух, был ли альбом "[дети_ущерба]" записан в студии или дома на ноутбук. Сумбурная электронщина, переполняющая каждый трек на альбоме, могла быть создана любым школьником в небезызвестном FL Studio. Записать более-менее чисто гитару, при наличии хорошей звуковой карты, тоже не является большой проблемой для большинства современных пользователей PC.

Отдельно стоит сказать про то, что Rosa Infra, вероятно, называет вокалом. Безусловно, данная составляющая любого коллектива оценивается исключительно на уровне "нравится-не нравится". Лично я никогда не был поклонником группы Король и Шут, так как, на мой взгляд, голос Михаила Горшенева был всегда далек от приятного, как и его своеобразные интонации и манера пения. А вот Николай Карпушин, судя по всему, получает немалую толику удовольствия, прослушивая раз за разом "Ели мясо мужики". Вот только что бы соответствовать не только кумиру юности, но еще и заданному стилю, на вокал были наложены посредственные фильтры. Вполне вероятно, Карпушин просто пел в трехлитровую банку, благо жанр не воспрещает.

Кстати, со стилистическим самоопределением у Rosa Infra ситуация также не однозначна. Сам ВИА указывает в соцсетях, что является первой группой в России, которая играет в стиле "Инфра-Метал". Врать не буду, Industrial я слушаю крайне редко, особенного подобного рода. И, тем не менее, если каждая Industrial Metal группа будет придумывать для своей музыки новые названия, они не перестанут от этого быть Industrial Metal, и уж тем более не могут говорить о том, что создали что-то новое. Даже Igorrr, при всей своей уникальности, всё равно не создали новый жанр, что уж говорить про Rosa Infra.

После прослушивания "[дети_ущерба]" создалось впечатление, будто где-то я подобного рода откровение уже слышал. Глубоко копаться в памяти не пришлось: если Rosa Infra и играют в стиле "Инфра-Метал", то создано сие непотребство было группой Пилигрим на альбоме "7.62". Вот только давая название альбому, Rosa Infra явно были более честны с самими собой.

Exceptional  17 май 2020

Сторонний проект Туомаса Холопайнена (Nightwish, на всякий случай), его супруги Йоханны Куркелы, знакомой многим по гостевым вокальным партиям в Sonata Arctica и на сольнике всё того же Холопайнена, посвящённом Скруджу Макдаку, а также Троя Донокли, на тот момент вот уже пять лет обретавшегося в составе "Ночной Нужды". Auri заявлялся как нечто, хоть и близкое основной группе большинства её участников по духу и атмосфере, но совершенно отличное по музыкальной форме. И правда, не в пример тому же "The Life and Times...", на котором отчетливо просматривались следы недавнего на тот момент "Imaginaerum" - только со слегка изменённым балансом кельтского фолка, симфонической музыки и рок-инструментария (ну и с меньшим количеством вокальных партий), здесь мы наблюдаем мягкий микс фолка, нью-эйджа и поп-музыки, очень похожий местами на творчество немки Oonagh. Начинается альбом вполне себе здорово: "The Space Between" - очень даже хит, "I Hope Your World Is Kind" удачно играет на контрасте довольно бодрых куплетов и тягучих, сравнительно более мрачных припевов, "Skeleton Tree" радует прилипчивой, хотя и откровенно незамысловатой мелодией. Но с неё же начинаешь ощущать первую заметную проблему. Вокал Йоханны... как бы так помягче выразиться... не очень. Особенно "не очень" он в моментах, когда Куркела поёт без слов, то есть, выступает де-факто в роли ещё одного музыкального инструмента. У неё приятный тембр, этого не отнять, но ни силы голоса, ни выразительности, ни особенных эмоций, которые бы он передавал, не заметить. И её исполнение совершенно однообразное! Да, Кэндис Найт, скажем, тоже везде примерно одинаковая, но то, сколько красок в её исполнении, и как широк её вокальный диапазон, всё компенсирует. А здесь... Занятно, что более насыщенный, громкий и глубокий инструментальный микс "Скруджа Макдака" и исполнение Йоханны аудиально делал более внушительным. "Auri" же сравнительно тих и загнан в относительно узкий частотный диапазон, так что над его плоской равниной воспарить Куркела не может.

Положение дел мог бы исправить Донокли, но ему здесь дают нормально спеть только на "Desert Flower". И как раз эта песня показалась мне первой, где инструментальная основа стала откровенно скверной. Вообще, чем сильнее углубляешься в материал альбома, пробираясь всё дальше по треклисту, тем отчетливее осознаёшь: а ведь это было предупреждение и по поводу грядущего релиза Nightwish. Сначала нас лишают запоминающихся мелодий, а затем музыка становится практически фоновой, будто второй диск "Human :||: Nature". Глядя на количество инструментов, на которых здесь играл Трой, поневоле думаешь: а где это всё? Аранжировки бедны, звуковое разнообразие почти отсутствует, атмосфера отсутствует уже безо всяких оговорок. Это однозначно худший сольник среди трёх проектов "ночных желальщиков", что я слышал (Northward Флор Янсен, сольный Хиетала и вот это вот). На этот раз гуси уже не унесли Нильса в страну сказочных мелодий и неисчерпаемого композиторского вдохновения, а просто пролетели мимо, ещё и нагадив на голову.

Jotun  17 май 2020

Увидев этот альбом в каком-то из пабликов ВК я долго смеялась и весёлое настроение по поводу данного диска не покинуло меня до сих пор. Самое забавное, что “Дети ущерба” совсем не является юмористическим и комедийным релизом, но ощущения от него у меня всё равно по большей части ироничные и хохочущие. Дико хохочущие, я бы сказала. Название так плотно ко мне прилипло, что я недели три примеряла его повсюду и дико радовалась результатам. Скажем, сижу в гот-чатике ВК, присылает кто-то фотку и приписывает: “Это наша гот-тусовка в 2005 году”, а я смотрю на холёные лица-помидорки, нелепые клоунские кафтаны и мысленно вывожу на снимке стильным шрифтом: “Дети ущерба”. Апхахочешься. Подходит идеально и характеризует на все сто.

Никогда не сомневалась в серьёзности Николая Карпушина и в солидности его мыслительных способностей, но это действительно нужно суметь ТАК всех подколоть, поддеть и при этом не изменить своим концепциям и глобальным писательским целям, сохранив невозмутимое выражение лица. Уже название у пластинки подобрано такое, что у диванных критиков и “тру-метал-воинов андеграунда” начнётся непроизвольное самовозгорание в районе “нижних полушарий головного мозга”, под которые люди пожилые имеют свойство подкладывать подушечку, а узколобые метал-эксперты автоматически примут сей фразеологизм на свой счёт и примутся яростно критиковать данный опус с тем, чтобы отвести подозрение в том, что он мог задеть их за живое и поранить нежные чувства суровых метал-воинов.

А ведь так и случилось. Шквал хейта, сероводорода, сушёных обезьяньих экскрементов и тухлых помидоров полился на Rosa Infra как из рога изобилия, и никто даже не попытался послушать собственно музыку или вникнуть в смысл слов и фраз, которые атонально пропел мимо нот в этот раз Николай. Если вам кажется, что я сейчас пишу не то и не о том, я советую вам вспомнить (или прочекать, если вы ещё слишком малы, чтобы помнить такие вещи), что и как писали в своих рецензиях самые именитые и титулованные журналисты самых именитых и титулованных изданий вроде Kerrang! и Metal Hammer про самые культовые и значительные для металла компакты.

Прочекали? То-то. А теперь сравните эти серные фейерверки смрадной органики и то, что пишут сейчас про рецензируемый кругляш. Это потрясающее déjà vu и практически полная калька с разницей в двадцать, тридцать и даже сорок лет показывает, что люди на самом деле не так уж сильно и изменились: мы всё так же боимся сунуть свой нос чуть дальше, чем это принято у наших, столь отвратительных нам, но столь похожих на нас соседей, критикуем всякого, кто не похож на нас, или, упаси Керри Кинг, лучше нас, оскорбляемся по поводу и без повода, а живём в стиле “проснулся, опорожнил кишечник, съел чокопай”. Вам всё ещё кажется, что всё это не про нас? Кхм, ну что ж, свои носки никогда не пахнут – кое-кого из ближайших знакомых в данном описании вы уж точно узнали и задетектили безошибочно.

А тем временем альбом оказался крутой. Если отвлечься от сетевых холиваров и просто уделить ему час своего драгоценного времени, приспустив на время маску напускного снобизма, то этот диск просто приятно и интересно слушать. Если “Мета-кома” спустя месяц активного изучения мне всё-таки надоела и была отправлена коротать свой век и пылиться в ожидании лучших времён на полку, то “Детей ущерба” можно гонять в плеере как хитовую жвачку, и, занимаясь своими делами, параллельно прикайфовывать под эти уже не такие грозные, тяжеловесные и угловатые, как прежде, вещи. Конечно, это не Axxis и не Pretty Maids, не зализанный пауэр-метал, но в своём стиле всё это вполне и на удивление благозвучно, слушабельно и даже хитово.

Симпатии Карпушина к “Зелёному гиганту” и к классике Type O Negative свободно выпорхнули наружу, не желая более прятаться и скрываться, но этот каминг-аут почти не замечаешь или по крайней мере, не особо на нём акцентируешься. Атака сдвоенных бас-гитар и гипер-толстые струны уже не кажутся такими довлеющими и грузными, мелодии размножаются как микробы в недрах носового платка скошенного гриппом гражданина, а вокал или точнее, теперь уже вокалы, вовсю отрываются в стиле авангардного беспредела с блэкджеком и с прочими причитающимися и вытекающими. Надо заметить, что Юлия Тюрина стала великолепной находкой Rosa Infra, и с её появлением команда, наконец, обрела свой завершённый и состоявшийся вид, закончив сборку своей финальной конфигурации, а в текстах стало больше грусти, философии, горечи и сдержанности.

Это определённо взросление, но не стрёмный “пенсия-метал”, который выдали на последнем альбоме Educated Scum со своим стариковским “семь раз отмерь, один раз отрежь”, а просто взвешенный, солидный, давно переставший суетиться не по делу и обращать внимание на лающих мопселей и, может быть, слегка подуставший колосс. От запальчивости и эпатажа “Мета-комы” здесь только тени и намёки, а атмосфера и настроение альбома напомнили мне философские конференции, симпозиумы и последующие фуршеты, где народ всё сплошь интеллигентный, но не чуждый остроты и острот.

И всё-таки ситуация с “Детьми ущерба” забавная и характерная. Альбом действует как универсальный индикатор, мгновенно переводящий из тайного в явное все наши стереотипы, ментальные клише и раздутую предвзятость. Меня здорово улыбает, когда я наблюдаю, как одни и те же люди сначала жалобно скулят о том, что настоящего бескомпромиссного и умного металла не стало, а потом, не потрудившись даже разобраться что к чему, начинают активно хаять и поливать нечистотами Rosa Infra. Какие здесь могут быть “объективные” недостатки? Всё сыграно и записано по стандартам наших дней, а что вокал непривычный, так у Sepultura на “Morbid Visions”, у ранних Messiah и ещё у сотни подобных групп всё было ещё более непривычно для их времени, критики плевались ядом, а простые металхэды слушали и в ус себе не дули. Почему бы нам всем не стать немного более open-minded, к чему, кстати, метал-коммюнити так часто призывали журналисты “М” двадцать лет назад? Неужели у нас у всех разом случилась амнезия, и мы вдруг стали наслаждаться своей стариковской ворчливой ограниченностью?

Но Rosa Infra не удовлетворились одними только серьёзными текстами и вокальной акробатикой и дабы окончательно припечатать всех “позёров”, решили подчеркнуть свою радикальную неформатность ещё и затянув диск по самые помидоры. Дослушать альбом до конца смогут только самые стойкие и терпеливые, а въехать в замысел и в сюжет будет под силу и вовсе единицам-очкарикам. И кстати о сюжете. Тэмок est mort, vive Тэмок! Они всё-таки убили его. Кто бы мог подумать, что это случится, но это так. То, чего не сделала Роулинг с Гарри Поттером, с удовольствием провернул Карпушин со своим центральным и наверняка уже полюбившимся одиноким регентшам-библиотекаршам персонажем. Ума не приложу, кого теперь станет озвучивать Николай, и кого будут соблазнять коварные искусительницы культа потребления, расставляя свои призывные сети и эксплуатируя эротичные вокализы Юлии Тюриной (может, друг друга?), но узнать про это и поскорее заполучить третью, заключительную часть инфра-метал-трилогии мне уже не терпится.

“Дети ущерба” – это жестокое зеркало, в котором отражаемся все мы, наши грехи, недостатки и пороки. Чего уж лукавить, все мы в определённых обстоятельствах бываем похожими на “детей ущерба”, каждый из нас иногда не прочь пойти на сделку с совестью или просто проигнорировать её, и всем нам рано или поздно всё это выходит боком. Альбом редкий и не пустой, и уже хотя бы этим хорош и заслуживает внимания. Даже если у вас запоры и несварение от Type O Negative и метких вокальных попаданий мимо нот Карпушина, попробовать послушать это дело обязательно нужно хотя бы для общего развития, ну а дальше – love us or hate us, и как там дальше-то у Kreator?...

Не стану утверждать, что это провал, квинтэссенция обманутых ожиданий и ад самоповторов, но и не буду спешить объявлять “Детей ущерба” альбомом года, как уже поспешили некоторые ресурсы и аналитики, однако при всей своей одиозности, философской твердолобости и затянутости, альбом-таки выделяется на фоне отечественных металлических порослей и превосходит многие из них на голову или даже на две. 7 из 10 – тот самый вердикт, который более всего подходит пластинке, если мы хотим быть профессиональными и объективными, однако в народе оценка релиза наверняка будет ранжироваться от 0 из 10 (или даже -10 из 10, хех) до 10 из 10. А вот мерч с символикой “ущербных детей” я бы прикупила с удовольствием – в такой футболке хоть к престарелым готам на вечеринку, хоть в “Магнит” за скидками – везде будешь в центре внимания и самая femme fatale.

Диана Цепеш  17 май 2020

Завидев недавно в ленте новостей Be’lakor, я уже обрадовался, подумав, что наконец-то они сподобились на что-то свеженькое, однако, как и многие, расстроился, увидев лишь лирик-видео на песню с альбома 2016 года. Дабы удовлетворить внезапно возникшее желание послушать их, я решил повспоминать их прошлые альбомы. И за прослушиванием я в очередной раз убедился, что "Of Breath and Bone" - их лучший, по моему мнению, альбом.
Без лишних долгих вступлений альбом начинает свое повествование на "Abeyance" и очень ровно звучит в том же ключе до самого конца с небольшим, разве что, c перерывом в "To Stir the Sea". До того ровно, что при невнимательном прослушивании может создаться ощущение, что играет одна и та же песня. В иной ситуации я бы посчитал это минусом, но не в данном случае. На этом альбоме всё звучит так, что своей размеренностью и монотонностью успокаивает и навлекает какую-то умиротворенную задумчивость и светлую грусть. Эта плавность звучания выражается в нескольких аспектах. Во-первых, звучит альбом очень мягко. Так и вертится на языке слово «зефир». Поэтому здесь хочется провести параллель с атмосферным блэком. Такое сходство также напрашивается, если обратить внимание на игру ударных: барабанщик не балует слушателя разнообразием партий и почти постоянно самозабвенно молотит бластбит. Однако, опять же, не хочется называть это недостатком, так как такая игра на ударных хорошо работает на общую атмосферу и звучит очень органично во взаимодействиями с другими составляющими музыки. Во-вторых, песни сливаются в единый поток еще и из-за своей необычной для мдм структуры, в них нет стандартного разделения на «кулет-припев-куплет-припев-соло-припев». В этом можно усмотреть толику прогрессива, однако все же больше сходства именно с атмо-блэком. В-третьих, все песни звучат плюс-минус в одном и том же темпе. Альбом наполнен отличными мелодиями, многие из которых хорошо запоминаются. Нельзя также не сказать про вокал: очень нравится такого рода гроул – глубокий и величественный.
Сравнивая этот альбом с прочими работами, хочется отметить, что на 'Of Breath and Bone" музыканты нашли свою лучшую, на мой взгляд, кондицию. Хоть содержательно альбом 2012 года не сильно отличается от своего предшественника, но всё же в самом характере звучания "Stone’s Reach' я не почувствовал той обволакивающей медитативной атмосферы, за которую, помимо прочего, я так люблю "Of Breath and Bone". На "Vessels' же, как по мне, австралийцы совершили пусть и интересную, но не самую удачную попытку уйти дальше в сторону прогрессивности. Что ж, с нетерпением жду от них новые работы, а то ведь 4 года прошло с выхода "Vessels" – уже пора бы!

Whiterey  16 май 2020

Восьмой студийник прогрессивно-дэтовых итальянцев оказался целиком посвящён творчеству величайшего режиссёра Альфреда Хичкока. Чаще всего даже по названию песни легко догадаться, с какой именно кинокартиной она аффилированна. И однако же треклист выстроен донельзя странно. Тут легко было соблюсти некую историческую последовательность, или ранжировать фильмы по тематике, по степени возрастания кровавости... да как угодно. И все жё в итоге это просто набор беспорядочно перетасованных зарисовок, где начинается всё с раннего хичкоковского творения "39 Шагов", датированного ещё 1935-м годом, и где его фирменный почерк ещё даже не просматривается, а заканчивается ещё более давней лентой "Downhill", которая и триллером-то не является, насколько мне известно. Впрочем - маленький плюсик в копилку Sadist - трек по немому фильму (1927 год, на секундочку) они догадались сделать сугубо инструментальным.

И всё же оммаж дедушке Альфреду получился весьма невзрачным. Произведения последнего немыслимо представить без интриги и саспенса, а это как раз нечто, на "Spellbound" категорически отсутствующие. Песни однообразны, бедны на сюжетные повороты и чаще всего даже не пытаются создавать какую-то атмосферу. Этот релиз вообще больше похож на демо-запись. Не сырые первые наброски, но некий микс идей, над которыми ещё работать и работать. Продакшен у альбома крайне скверный: ударные режут уши и заглушают бас (что для всяческого техно-прога - большой грех), гитара мало того что выпячена на передний план без меры, так ещё и "размазана" по нему так, что толком вычленить структуру риффов не всегда получается. Впрочем, на поверку в этой структуре всё равно не содержится ничего экстраординарного. Почти вся мелодическая нагрузка ложится на синтезаторы (где-то тут ещё есть пара гитарных соло, но не более того). Главный плюс всего альбома в том, что в клавишных партиях действительно ощущается влияние произведений Бернарда Херрмана, сочинившего музыку для многих картин короля триллеров. Но и тут есть своя загвоздка. Даже у Херрмана не так много саундтреков, производящих впечатление без привязки к видеоряду - и, собственно, для подобного рода записей это вполне нормально. Sadist, у которых картинки нет вовсе (а изобразительный потенциал вокала, так и оставшегося на уровне "половина возможностей Шульдинера на поздних альбомах Death", крайне мал), кровь из носу требовалось насытить мелодии как можно плотнее, но на деле по меркам группы они звучат даже скуповато, да и выбор нот в них воображение не поражает.

В итоге альбом не то чтобы совсем беспомощен и плох; зато он скучен, однообразен, плохонько записан и вообще крайне сырой композиционно. Как для замаха на наследие не кого-нибудь там, а аж Альфреда Хичкока, это, прямо скажем, провал.

Jotun  16 май 2020

После холодного зимнего "Season in Silence" итальянцы решили радикально изменить вектор и настроение своей музыки, на "Hyaena" рванув прямиком в знойную Африку. Это своего рода концептуальный альбом, но концепция здесь выражена не в истории, а, скорее, в географии происходящего (и немножко биологии). Здесь в достатке и легенд, и религиоведческих экскурсий в местные верования, шаманизма и анимализма, ну и прогулок по природным достопримечательностям. Ах, да - и, безусловно, африканских флоры и фауны, хотя тотемное животное Sadist подобрали себе достаточно мерзкое. От хорошей, здоровенной гиены (самки у этих тварей куда больше самцов) даже смрад исходит такой, что близко не подойти. Однако люди сумели приручить и выдрессировать даже их - это удалось, например, семейству странствующих артистов (себя, впрочем, они подают в качестве самых настоящих магов) гадаван-кура, которым посвящена шестая композиция релиза.

В любом случае, можно порадоваться хотя бы тому, что гигантские доисторические гиены "Pachycrocuta" (из второй песни) успели благополучно вымереть 400000 лет назад.

Что до чисто музыкальных аспектов, то следует отметить, что в каком-то смысле Sadist отступили на те позиции, которые занимал их эпонимический альбом 2007-го года. Куда меньше стало клавишных, на их место пришла всевозможная этническая экзотика. В частности, Томми Таламанка вновь даёт право голоса оуду и сантуру (струнный щипковый и струнный ударный инструменты соответственно), а в ударных партиях значительно выросло присутствие трайбал-перкуссии. Что до гитарных пассажей, то сравнительно незатейливые, практически чистокровно мелодик-дэтовые рисунки заметно потеснились под напором отвоевавших пространство джаз-дэтовых риффов, плетущих структуры с фирменной изломанной ритмикой. Практически не претерпел изменений разве что вокал Тревора - всё тот же надрывный скрим, эдакая слегка "проржавевшая" версия позднего Чака Шульдинера. Исполнение, мягко говоря, на любителя, но ничего совсем уж критически невыносимого я в нём не слышу. Кстати, о Шульдинере и его Death тут немало напоминаний и в музыке непосредственно, альбом даже стартует будто бы с риффа родом из "Individual Thought Patterns".

Уровень материала "Hyaena" близок к отличному. Лично я чаще других переслушиваю "Scavenger and Thief" и почти образцовую в плане интеграции этнической музыки в прогрессивный дэт "Eternal Enemies". Но чтобы хоть одна из оставшихся песен скатывалась в тягомотину и уныние - отнюдь. Мне, конечно, жаль, что Sadist давным-давно оставили в стороне эпические замашки "Above the Light", но если уж чувствуешь, что не потянешь такой хронометраж, то, пожалуй, лучше и не пытаться. Этот полноформат, наряду с "Season in Silence", является лучшим, что группа сделала после своего возвращения на сцену в средине нулевых... если честно, даже лучшим со времён "Tribe". И если раньше я бы однозначно отдал предпочтение более мелодичному и приставучему "зимнему" альбому, то сейчас уже далеко не так уверен в собственном выборе.

Jotun  16 май 2020

Tyler Durdenn… Название группы в честь персонажа “Бойцовского клуба”, эстетика Silent Hill, русский готический рок – всё цинично, реалистично, жестоко и беспощадно. А разве бывает иначе? По идее, такой жанр надо бы называть “игры в декаданс” или “исповедь израненного сердца”, но в наших широтах исторически принято иначе. Среди своих кумиров и образцов для подражания эти ребята называют не Роберта Смита и не Joy Division, а вымышленного героя Чака Паланика (Тайлер, приём, как слышно?), который боролся с самим собой и “с ленью и жиром цивилизации”, а значит от их дебютного полноформатника можно ждать повышенной литературности, предельных тонов и латентной депрессии, что уже само по себе замечательно, а для интровертов и всякого рода асоциальных бунтарей и маньяков, так и вообще рай и радость.

Tyler Durdenn – дуэт и творят там два непроходимых циника и реалиста, один из которых поёт и играет на гитаре, а второй помогает с басом, гитарами, ударными, клавишными и влачит обязанности продюсера. Смысл своей совместной творческой деятельности сами музыканты определяют как попытку избавиться от внутренних демонов, а в своём недавнем интервью РокКору вокалист Антон очень красочно рассказал о том, что главный враг человека - он сам, стадность – это плохо и грустно, а самое грустное – розовые очки. От подобных настроений и разговоров я ёжилась и покрывалась гусиной кожей словно противный зелёный огурец, а попутно пыталась вспомнить, где же мой любимый клетчатый шарф, в котором так уютно, тепло и безопасно пить попсовый “акварельный” кофе 3 в 1, однако если кому-то хочется правды, прямых высказываний и честных формулировок, то ему точно сюда.

Латентная депрессия хороша по крайней мере тем, что её можно использовать как маленькую карманную смерть и любоваться на этот складной смертоносный кристалл, упиваясь собственной конечностью и уязвимостью, но никогда так и не переходя заветной грани и не нажимая на лезвие слишком сильно, а опасна она уже хотя бы тем, что заветную грань нащупать с аптекарской точность просто невозможно, а всё скрытое и подавленное рано или поздно сваливается недоеденной мишкиной кашей на голову случайному прохожему, и тогда уже спасения и исхода не ищи. В наше время все, кому не лень, орут о том, что их песенки - это “больше чем музыка”, но в случае с Tyler Durdenn это, пожалуй, и правда так. Слушать такое в качестве фона или вперемежку с Tokio Hotel и HIM – настоящий библейский грех, ведь тут нужна концентрация и пиетет, а в перспективе каждый, кто тянется послушать и прикоснуться к этим “Снам…”, сам должен быть потенциальным самоубийцей или, как минимум, не исключать такого варианта развития событий.

А больше всего из перечисленного у “Снов самоубийц” депрессии и атмосферы. Жёсткие гитары и горький, надрывный, словно на последнем издыхании выплёвывающий слова, вокал, драматичные тексты, атмосферные перепады перегруженных гитар – это тоже есть, но больше всё-таки упадочной атмосферы и депрессивных терзаний. Если Агата Кристи для вас слишком криклива, истерична и безбашенна, то Tyler Durdenn должны оказаться более подходящими и уместными, ведь их игры в декаданс больше похожи на правду и более готичны, а дурашливой весёлости и эпатажа на альбоме нет и не предвидится.

Треки “Души не сгорают” и “Тихий холм” начинают альбом на довольно бодрой и хитовой, лишь слегка печальной ноте, но далее депрессивный туман нарастает, и всё принимается отчаянно тонуть в стенаниях, глубокомысленных переборах и в шёпоте умирающего и всё потерявшего человека. Каких-то истерик и исступлённых семейных драм здесь нет, всё исключительно внутри, но от этого ещё холоднее и страшнее. Альбом не является концептуальной рок-эпопеей, однако связь всех песен воедино общей идеологической схемой в данном случае совершенно очевидна.

Влияния Паланика, насколько я смогла их распробовать и идентифицировать, заключаются у Tyler Durdenn в попытке создания некоего изолированного (самоизолированного, хех) куба, где человек, оставшийся наедине со своим бредом, плачевной несостоятельностью и взаимоисключающими хотелками, мучается и трепещет как муха без крыльев в лапах у паука, но выхода и конца этому бесконечному самоубийству нет как нет. В таком выведении за скобки все проблемы становятся ярче и очевиднее, все показатели освобождаются от случайных примесей, а поправки на ветер делать уже не приходится, потому что и ветра как такового в этом экспериментальном аналоге больничной палаты просто нет. Вслушиваешься в такое (взять хоть “Туман” или “Войну”, о двух последних треках с диска, самый финальный из которых длится аж почти девять минут, я даже не говорю) жутковато, но, кажется, музыканты и хотели нарулить вот такой страшненький и наводящий оторопь диск, который бы пугал, будоражил и будил естественные защитные рефлексы наших бренных организмов.

Хотя, может, это только моё восприятие, и никакой депрессии у суицидальных снов Тайлера нет. Для иных из нас ведь и Slayer будут депрессивны и мрачны, а для кого-то в этих риффах, скрежете и хриплых стенаниях Тома Арайи благодать и восторг – как говорится, что русскому хорошо, то для немца – капут и тодесшмерц. Кто виноват, что выпил слишком много, и асфальт больно бьёт по голове; кого винить, что реальность реальна, и эта реальность не похожа на розовые сны розовых мультяшных принцесс? Tyler Durdenn препарируют действительность холодно и отстранённо, деловито раскладывая по разным пробирочкам новорождённых гусениц, оторванные лапки пауков, мёртворождённые мечты, пожелания добра и человеческие пороки. Кому-то стерильно-беспристрастный свет этой лаборатории покажется сущим кошмаром, а кто-то вздохнёт с облегчением, сбросив, наконец, с себя неискренность приторных улыбок и сковывающие скулы благожелательные слова, да и выдохнет с облегчением: “Наконец-то я дома”.

Альбом по структуре напоминает сны и бесконечные бредовые блуждания в алкогольных сонных видениях. Даже если вы будете предельно внимательны к этим тринадцати трекам, надоесть они вам смогут не скоро. Альбом глубок и разнообразен как кроличья нора, которую так любила протирать своей юной попкой Алиса, а баллады, сэмплы, намёки на психоделический авангард, бодрые хитовые боевички, трагические расставания, окровавленные лезвия и ненужные подарки здесь произрастают в таком чудесном ассортименте, что даже товароведы из Пятёрочки и Магнита обзавидуются. Рефлексирующие азиаты, которых так любят цитировать постоянно крадущие друг у друга контент паблики ВКонтакте, говорят, что если в вашей жизни не хватает проблем, горестей, огорчений и невзгод, вам нужно обязательно купить их себе, ведь иначе вы не сможете развиваться, расти и осваивать новые переживания. Что ж, после того как “Сны самоубийц” появились на стриме, вопросы вроде “где купить?”, “как купить?” будут уже совершенно неуместны: вот же, всё перед вами, доставайте свой мешочек с золотым запасом и страдайте на здоровье, а не хотите доставать - слушайте бесплатно и страдайте сколько вздумается. За реалистичность эксперимента и за хичкоковских птиц на обложке ставлю “Снам…” и “самоубийцам” во главе с Тайлером 7 из 10.

Диана Цепеш  15 май 2020

Второй студийник этой банды из Ливерпуля собрал неожиданно весьма позитивную прессу, почти единогласно утверждавшую, что "I Let It In and It Took Everything" - не просто альбом хороший, но ещё и сумевший существенно расширить рамки металкора как жанра, да изменить само представление о том, что допустимо делать в его границах. Что же такого оригинального смогли представить парни, выступающие под далеко не самым оригинальным названием?

Сразу скажу, что никаким эволюционным прорывом здесь и не пахнет. "Расширение рамок" - это то, что в своё время делали Botch, или Deadguy, или, если уж на пошло, Killswitch Engage, и до сих пор делают Converge. Что до Loathe... Скажем так, в рамках этого релиза встретились два практически самостоятельных, мало пересекающихся произведения. Первое - это довольно агрессивный металкоровый опус, без размениваний на чистый вокал и "мелодичные сопли", с, может быть, даже чересчур выкрученным дисторшеном, ну и высокой интенсивностью, вплоть до стандартов упомянутых Converge. Второе - эдакая смесь шугейза, эмбиента, мягкого альтернативного рока и ню-металла - и да, это похоже на более спокойные песни из портфолио Deftones. Тем более, и вокалист нисколько не скрывает попыток подражать Чино Морено. Случаются композиции вроде "New Faces In the Dark", где обе эти стилистики соприкасаются, но, как правило, один отдельный трек полностью следует исключительно одному из указанных маршрутов.

При этом Loathe явно знают толк в том, как применять обе стилистики, благодаря чему здесь есть и отличные агрессивные слэшеры вроде "Gored", и изумительные атмосферные хиты, как, скажем, "Sad Cartoon". Но вот собранный под одной крышей, в таком виде и с такой структурой, "I Let It In..." оставляет слишком уж смешанные чувства. Тем более что металкоровая часть его в итоге кажется чересчур однообразной (и это на будто бы прорывном для жанра, напомню, альбоме), а шугейзово-альтернативные опусы местами можно, и даже нужно безжалостно сокращать.

Jotun  15 май 2020

Девятый (и, с оговорками, последний "полноценный") номерной альбом Kraftwerk никогда не обладал статусностью и культовостью своих предшественников, заложивших основы всей современной электронной музыки - от "Autobahn" до "Computerwelt". Причина тому достаточно проста: остальной мир наконец-то догнал основательно опередивших своё время в творческом и идеологическом плане немцев. Панки с синтезаторами массово творили нью-вейв, синтпоп переживал период расцвета, и даже техногенный уродец индастриал понемногу перебирался на рельсы электронной, а там уже и рок-музыки. В 1986-м никто банально не нашёл, чему здесь удивляться, а действительно революционные идеи, имеющиеся в "Electric Cafe", разглядеть было непросто и через несколько лет. А вот в девяностых начали открываться неожиданные вещи. Например, что из трёх минут абсурдистской зарисовочки "Boing Boom Tschak" (и целой кучи подслушанных там и сям мелодий) может родиться целая дискография группы Scooter. Или что заглавная песня - это дедушка той музыки, из которой спустя десятилетие вырастут психоделический транс и психоделический эмбиент. А уж так элегантно и органично интегрировать в музыку сэмплы (в данном случае - звуки работы телефонной линии), как это сделано в "Der Telefonanruf"-"The Telephone Call", до сих пор не умеет практически никто.

И уж точно совсем никто представить не мог, что аж в 2002-м году группа "Неприкасаемые" с Гариком Сукачевым во главе утянет из песни "Sex Objekt" и басовую партию, и первые ноты для ведущего гитарного рисунка "Грязной Песни", и собственно саму строчку про "я хочу/не хочу быть твоим сексуальным объектом" для припева. Естественно, никаких упоминаний Kraftwerk - "автор: Дмитрий Варшавчик", и хоть ты тресни.

"Electric Cafe" мог стать первым для коллектива альбомом, полностью записанным на "цифре", но конечный вариант всё-таки писался на старом добром аналоговом оборудовании. Первая его часть - сторона "А" винилового издания - отведена под треки максимально механистичные. Они отнюдь не лишены мелодии, но торжествует тут резкий бит и весьма агрессивные металлические звуки. Привычных вокальных партий нет в принципе: голос, чаще всего Ральфа Хюттера, либо максимально искажался, роботизировался посредством наложения фильтров, либо и вовсе речь синтезировалась на компьютере. При этом наиболее "человекоподобные" по звучанию образцы ещё и отбраковывались.

В противовес стороне "машинной" - сторона "В", "человеческая". Да, именно так нужно писать дуалистичные, построенные на противопоставлении чего-либо, альбомы, товарищ Холопайнен! В "Телефонном звонке", скажем, заключена наиболее сильная вокальная мелодия всего релиза, причём поёт - именно поёт - здесь неожиданно Карл Бартос, очень долгие годы иначе как в качестве "придатка" для исполнения партий перкуссии на концертах не воспринимавшийся. В "Сексуальном объекте" все инструментальные линии звучат максимально пышно и объёмно, многие даже заподозрили группу в возвращении к "живым" инструментам, но нет - и здесь сплошная синтетика, но стилизированная просто отменно. За обе песни немцам, кстати, "прилетали" обвинения в копировании Duran Duran, The Human League и Depeche Mode даже, но это лишь следствие того, что за время отсутствия немцев на сцене все вышеупомянутые коллективы успели раскрутиться и написать кучу коммерчески успешных хитов. Очевидно, что без Kraftwerk и их творчества никого из вышеперечисленных бы просто не существовало, как и очевидно, что - за вычетом "депешей" - эти ребята не написали бы ничего подобного по уровню и проработке, даже выпрыгни они из собственных штанов. Ну и невероятно атмосферный финал; на самом деле, заглавная песня здесь - одна из лучших для "подсадки" на творчество Kraftwerk кого угодно. Вообще, уровень проработки абсолютно любой композиции здесь идеален. Ни единого лишнего звучка или нотки, что только лишь доказали последующие римейки и ремиксы.

Многие в то время задавались вопросом: а не слишком ли абстрактный посыл у альбома? Где глубокий смысл, где визионерство уровня того же "Компьютерного Мира" или "The Man-Machine"? Что ж, смыслов есть у меня! "Electric Cafe" как раз можно расценивать в качестве эссе на тему потери человечеством собственно человечности. Сначала трансформируется искусство: первая песня демонстрирует деградацию посылов в лирике, или, если хотите, вообще отрицает необходимость для текста иметь хоть какое-то значение для слушателя; далее следует пара композиций, в которых формализируется, механизируется и утрируется основная музыкальная форма. Далее распадается социум: в "Телефонном звонке" иносказательно показано, как человечество утратит навыки коммуникации (помним, что все попытки набрать нужного абонента заканчиваются неудачей), затем теряется тяга к отношениям интимным, и, следовательно, необходимость создавать пары и семьи в реальной жизни. А в итоге в "Электрическом кафе" остаются лишь тусящие в виртуальном мире компьютерные модели, вроде образов участников группы с обложки. Аватарки, если хотите.

Но даже если изложенное выше и является бредом, великолепия самого альбома это не отменяет.

Jotun  15 май 2020