Группа DARKENED, в состав которой входят Andy Whale (ex-Bolt Thrower / Memoriam), Daryl Kahan (ex-Disma / Funebrarum), Gord Olson (Ye Goat-Herd Gods / Demisery), Linus Nirbrant (A Canorous Quintet / This Ending) и Hempa Brynolfsson (Excruciate / Ordo Inferus), 7 января выпустит новый ЕР "Mourn The Dying Light".

Трек-лист:

"Black Winter"
"The Slime Runs Down Your Throat"

"Black Winter", трек из этого релиза, доступен ниже.

GHOST BATH опубликовали видео, в котором демонстрируется исполнение на ударных трека "For It Is A Veil". Эта песня взята из альбома "Self Loather", выпущенного 29 октября на Nuclear Blast Records в следующих вариантах:

- CD Jewel
- CD Digipak
- Vinyl
* Grey | White Swirl With Black Splatter
* Clear With Red Splatter
* Black | Grey Swirl
* Purple With Black Swirl
- Cassette
* White
* Black
- CD Jewel + T-Shirt

Трек-лист:

"Convince Me To Bleed"
"Hide From The Sun" (Feat. CJ McMahon Of Thy Art Is Murder)
"Shrines Of Bone"
"Sanguine Mask"
"Crystal Lattice"
"Sinew And Vein" (Feat. Graf Of Psychonaut 4)
"I Hope Death Finds Me Well"
"For It Is A Veil"
"Unbearable"
"Flickering Wicks Of Black"

SLASH в рамках недавнего интервью вновь коснулся значимости Эдди Ван Халена для рок-музыки:

«По большому счёту я вообще не принадлежу к этой школе гитарной игры восьмидесятых. Но когда я вместе со всеми в 1978 году впервые услышал дебютную пластинку VAN HALEN, она меня просто потрясла. Это была чертовски тяжёлая запись. Это был момент, когда семидесятые резко изменились, и именно эта пластинка была главным источником перемен. Я был ещё ребёнком, в то время я только начинал играть. Когда она вышла, я ещё даже не брал в руки инструмент, я сделал это год спустя, но когда я начал играть на гитаре, все пытались подражать Эдди, и все фокусировались на очевидных приёмах, на грёбаном теппинге, на гармониках, на рычаге тремоло, и на всех этих действительно охренительных приёмах, которые были у Эдди. Но то, как он это делал, было частью его личности, это было частью его мелодического чутья, и это было реально своего рода музыкальной свободой, к которой никто после него даже не приблизился и близко в этом плане. И поэтому я всегда любил Эдди. И между всеми его очень специфическими техниками у него также была отличная, б$$$ь, рок-н-ролльная лирика, просто очень крутая, блюзовая, угарная рок-лирика. Так что, да, я люблю Эдди!»

TOM SCHOLZ в рамках большого интервью для журнала Rock Candy коснулся темы создания первого альбома BOSTON:

«Я всегда был изгоем. Я не был частью сцены, не был частью тусовки, которая записывалась или играла в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке. Я не был частью наркокультуры; я ничего о ней не знал. Я не был на вечеринках. Я не делал ничего из этого. Я был как загадка, появившаяся из ниоткуда, и это очень бесило людей. Было много людей, да и сейчас есть, которые ненавидят меня и музыку BOSTON. Они никогда не поймут, что вкладывалось в эту музыку, что за ней стояло, или, когда она стала успешной, что я намеревался с ней делать. Эта часть была не из приятных.

Я собирался разослать демо-записи. И если бы я не получил ничего, кроме отказов, что, как я думал, и произойдёт, я бы разобрал всё оборудование, продал всё и вернул бы то немногое, что мог, из потраченных денег».

Даже когда BOSTON наконец заключили крупное соглашение с Epic, лейбл хотел, чтобы Scholz перезаписал свои дорогостоящие демо-записи в Лос-Анджелесе для настоящего альбома.

«Я сказал им: "Этого не может быть. Я не могу сделать это без оборудования, которое я использовал для записи всего, что мы сделали до сих пор". Это заняло бы не шесть месяцев, а ещё 10 лет. Всё оборудование пришлось бы модернизировать».

К счастью для всех, было решено, что оригинальные демо-записи будут сведены в Лос-Анджелесе для коммерческого релиза... А остальное — история рока!

IRON MAIDEN объявили о сотрудничестве с MARVEL. Поклонники обоих брендов получат широкий ассортимент одежды и аксессуаров, посвящённых культовым персонажам Marvel и скандально известному инопланетному персонажу Эдди.

Это сотрудничество переплетает вселенные обоих брендов с дизайном, который отдаёт дань уважения Росомахе, Веному, Таносу и Дэдпулу в уникальных вариациях культовых альбомов и синглов, таких как "Fear Of The Dark", "The Trooper" и "Killers".

Rod Smallwood: «Эдди давно стоит плечом к плечу с величайшими супергероями, и мы также гордимся мирами, которые мы создали для его многочисленных воплощений: от полей сражений до египетских гробниц, ледяных пейзажей или футуристических городов. Сопоставление самых узнаваемых персонажей поп-арта и комиксов с планетой MAIDEN было нашим давним стремлением, а сотрудничество с Marvel и их непревзойденными персонажами — идеальное решение в наше время. Увидеть таких культовых персонажей рядом с Эдди — это то, что наши фанаты обсуждали на протяжении многих лет, и мы думаем, что возможность появления Венома, Таноса, Тора или Дэдпула в мире MAIDEN приведёт в восторг поклонников обеих культур».

«Marvel — это крутость и стремление к совершенству, которые уже более 80 лет вдохновляют величайших художников, музыкантов и творцов, — отмечает Пол Гиттер, SVP, Marvel Licensing. — Это сотрудничество — ещё один захватывающий пример того, как бренд Marvel продолжает продвигаться в области стиля жизни, и музыка является одним из главных приоритетов, а представленная коллекция позволяет поклонникам выразить дань уважения нашим культовым персонажам, одновременно воспевая легендарных IRON MAIDEN».

По данным Rolling Stone, в понедельник в доме MARILYN'a MANSON'а в Западном Голливуде был проведён обыск сотрудниками департамента шерифа округа Лос-Анджелес.

Следователи Специального отдела по расследованию преступлений обыскали дом шок-рокера в поисках вещей в связи с обвинениями против него в сексуальном насилии.

«Я могу подтвердить, что сегодня утром был выдан ордер на обыск, — сообщил изданию источник в шерифе округа Лос-Анджелес. — Подтверждено, что это был адрес MANSON'a, его местоположение. Это был ордер на обыск его имущества».

Среди изъятого имущества, как сообщается, были жёсткие диски и другие устройства для хранения информации.

JERRY CANTRELL в рамках недавнего интервью рассказал о своих ощущениях от тура:

«Гастроли — это как сесть на пиратский корабль и не возвращаться полтора года. Это всё приключение. Это группа людей, которые объединяются и отправляются в путешествие по всему миру, чтобы давать концерты для людей. Это очень тяжёлый физический процесс — гастролировать, играть и быть музыкантом. В этом деле много трудностей. Мне больше всего нравится то, что я могу увидеть мир. Я армейский ребёнок — мой отец служил в армии — и мы много переезжали, когда я был совсем маленьким. И мне это даже удобно. У меня рано появилась тяга к путешествиям, потому что меня заставили привыкнуть к этому. Но это одна из самых классных вещей— побывать в странах, где ты никогда не был. Во время последнего тура, который [ALICE IN CHAINS] провели с "Rainier Fog", мы хотели отметить несколько стран, в которых мы никогда не были. Мы впервые играли в Окленде, Новая Зеландия. Мы играли в Тель-Авиве (Израиль), Санкт-Петербурге, Москве (Россия) и Афинах (Греция) — это места, где ALICE никогда не играли раньше. Так что мы стараемся вписать это в график — когда мы думаем о туре, то стараемся, чтобы группа побывала в тех местах, где никогда не бывала».

TODD LA TORRE в рамках недавнего стрима ответил на критику зрителей в отношении того факта, что он курит:

«Мне всё равно. Неважно. Готов поспорить, что есть много по-настоящему хороших певцов, которые курят. И некоторые скрывают это, а некоторые нет.

В течение многих лет я не хотел, чтобы кто-то видел, как я курю, потому что я знал, что если у тебя плохое выступление, — неважно, что ты пролетел 25 тысяч миль за месяц — они скажут: "О, вот почему. Он испортил свой голос". А потом ты поёшь просто убийственно. И ты говоришь: "Да, я больше не курю". И тогда они скажут: "Вот почему ты так хорошо звучал". Каждый — эксперт. Ну а мне по барабану».

BMG сообщили, что достигли соглашения с MÖTLEY CRÜE о покупке всего каталога группы, что обошлось примерно в 150 миллионов долларов.

Группа: «Мы испытываем потрясающие ощущения от сотрудничества с нашими новыми партнёрами из BMG. Их обширный послужной список успехов в роке сделал их идеальным домом для продолжения сохранения и развития нашего музыкального наследия, гарантируя, что мы всегда будем оставаться на вершине».

Аллен Ковак, менеджер MÖTLEY CRÜE, добавил: «Мы проработали бок о бок с BMG более десяти лет, и отношения, которые мы установили, и успех, которого мы достигли за эти годы, сделали этот переход очень лёгким, чтобы доверить наш сокровенный рок-каталог. Работа с BMG в любом качестве, будь то издательство или звукозапись, всегда была прекрасным занятием».

Генеральный директор BMG Хартвиг Мазух отметил: «Это больше, чем просто значительная сделка. Это новая глава для выдающегося каталога. Немногие группы понимают миф и магию рока так, как MÖTLEY CRÜE. На всё более конкурентном рынке приобретения прав артисты должны быть уверены, что покупатель поступит правильно с их работами. Я рад, что MÖTLEY CRÜE решили, что BMG будет лучшим хранителем их музыкальной карьеры».

Во время недавнего появления на AXS TV в программе "At Home And Social With..." Zakk Wylde из BLACK LABEL SOCIETY рассказал о своей давней дружбе и рабочих отношениях с легендарным вокалистом BLACK SABBATH Ozzy Osbourne'ом:

«Я всегда говорил насчёт Ozz'a: это чудо, что работа вообще доходила до конца, просто потому что мы постоянно ржём... Достаточно пообщаться с ним минут пять, и ты будешь валяться на полу от смеха. Потому что он постоянно прикалывается над собой или событиями, происходящими в мире. Он самый лучший. Я подумал, что если бы он не был легендарным фронтменом, вокалистом, он мог бы выступать в жанре стендап-комедии. Он лучший. Он уморительный».

На вопрос о том, была ли у Оззи возможность послушать новый альбом BLACK LABEL SOCIETY "Doom Crew Inc.", Zakk ответил:

«Он пытался. Он говорит: "Закк, мне очень нравится новый альбом". А я ему: "Ozz, какая песня тебе нравится больше всего?" Он такой: "Мне нравится часть перед тем, как ты включаешь альбом, и когда он заканчивается, а ещё мне нравятся части между песнями, когда просто тишина". Я говорю: "Спасибо, Ozz". А он: "Продолжай. Удачи с записью". Большего я и не ожидал. [Смеётся]».

Robert Trujillo в рамках недавней беседы коснулся темы выступления Doodles (ВИА «Писюны»), в рамках которых он и Kirk Hammett исполняют нечто популярное у местной аудитории:

«Одними из самых приятных моментов для меня были выступления с Kirk'ом во время последнего европейского турне, когда мы играли на огромных футбольных стадионах и исполняли песни, которые были своего рода родными для этих городов или даже стран. Мы брали песню и разучивали её с исполнителем из этой страны. Я просто приведу вам один пример. В Париже, Франция, [на] стадионе "Стад де Франс" мы исполнили песню исполнителя, известного как Джонни Холлидей. Восемьдесят пять тысяч человек. Никто не знает, что мы будем играть — вроде как уличные музыканты. Lars [Ulrich] и James [Hetfield] делают перерыв. Мы выходим туда. У него гитара, у меня бас. Это почти как "Где же наша шляпа, куда они будут бросать деньги?". Буквально вот так — раздетые, голые. И мы выходим и начинаем играть песню "Ma Gueule" Джонни Холлидея. Я вам говорю: люди были в шоке, но в хорошем смысле. Это были слёзы и улыбки, и это попало в новости. Но было множество подобных случаев, которые происходили в разных странах и городах Европы, когда мы выбирали исполнителя, делали кавер на него и исполняли его песню, — иногда от двух с половиной до трёх минут. Я пою на языке той страны, где мы выступаем, так что это оказывается весьма непросто. Мы говорим о Румынии, о Польше, об Испании и Португалии, о Швеции — я пел на шведском! Для меня это был один из самых ярких эпизодов всего моего существования как музыканта, особенно в METALLICA, потому что я даже не знаю, смогу ли я когда-нибудь сделать это ещё раз. Иногда я думаю об этом и понимаю: "Чувак, ты сошёл с ума. Мы с Kirk'ом спятили". Это случилось прямо перед пандемией. Мы выступали на футбольных стадионах. Это называлось "дуэты" — это были дуэты в рамках ВИА "Писюны". И вот эти моменты за границей — грандиозные по значимости события для меня лично!»

TED NUGENT в Твиттере вновь коснулся темы недавнего высказывания GENE'a SIMMONS'a:

«Политкорректность — это отказ от человечности.

Левые лицемерят, и их лицемерие не знает границ! Истина, логика и здравый смысл освободят их! Безоружный и беспомощный = безоружный и беспомощный.

Токсичные преступники подвергают опасности добрых и законопослушных людей каждый раз, когда одного из этих подонков выпускают обратно в мир. Примите участие в жизни вашего сообщества и убедитесь, что кто-то, придерживающийся правды, логики и здравого смысла, находится на позиции принятия решений.

Недавно на шоу Джо Пагса я ответил на комментарии GENE'a SIMMONS'а о невакцинированных. Я люблю его, он отличный человек и твёрдо стоит на своих позициях, но эти высказывания не соответствуют истине, логике и здравому смыслу».

Gary Holt в рамках недавнего интервью коснулся темы новой песни "Clickbait":

«Всё, что вы читаете, почти всё в наше время — это кликбейт. Очень редко заголовок соответствует действительности. Или, по крайней мере, он дико вырван из контекста. Особенно в политике — всё направлено на то, чтобы вы нажали на кнопку, потому что так они получают свой доход и свои деньги. Их не волнует, прочитаете ли вы это; они просто хотят, чтобы вы нажали на ссылку. И иногда им приходится заманивать вас — это как приманка в ловушке».

На вопрос о том, изменила ли культура «кликбейта» его подход к интервью и стал ли он сегодня более внимательным к тому, что говорит прессе, Gary ответил:

«Я стараюсь; самое смешное, что я стараюсь. Но одна вещь, которая теряется в печатных интервью, — это человеческий фактор. Мы с вами можем разговаривать прямо сейчас, и я могу сказать что-то, а в конце будет громкий смех. Но вы читаете интервью без смеха, без улыбки, без человеческой реакции, и оно получается очень статичным и очень прямолинейным. Получается совсем по-другому. Если бы все смотрели каждое интервью в виде видео, то иногда создавалось бы совершенно другое впечатление о том, что было сказано».

Далее он отметил, что он не считает культуру кликбейта проблемой.

«Это просто вызывает раздражение. Куда бы вы ни посмотрели, везде есть какой-то заголовок, который выхватывает маленький фрагмент правды из того, что было сказано, а затем его значительно усиливают и вырывают из контекста, чтобы заманить зрителя, чтобы он кликнул на статью и получил доход. Политика — всё это грёбаный кликбейт. И я не сторонник фейковых новостей. Я центристский либерал. А вы посмотрите на эти грёбаные заголовки. Особенно сейчас, каждый раз, когда [президент США Джо] Байден спотыкается на слове, они выставляют его дряхлым. А я четыре года наблюдал за человеком, который спотыкался на каждом слове!»

В новом интервью подкасту "Tales From A Gemini" Rob Hammersmith из SKID ROW назвал пять лучших барабанщиков, которые на него больше всего повлияли:

«Я начну с пары очевидных... Джон Бонэм [LED ZEPPELIN]. Очевидно, не просто так... Кози Пауэлл [RAINBOW, BLACK SABBATH]. Любой металлист знает, кто такой Кози Пауэлл. Список альбомов и культовых групп, в которых он играл, не поддаётся контролю. Phil Rudd [AC/DC] для меня был образцом того, какой я подход выбрал по отношению к музыке, к барабанам. Я знаю, что есть много споров; некоторые парни не впечатлены им. Это нормально. Они ничего не понимают. Для меня он своего рода чертёж — то, по какому пути иду. Mickey Curry — ещё один из них. Может быть, он и не является известным... Когда начинаешь проводить исследования, поражаешься... Мы уже говорили о THE CULT; он именно тот парень, который играл на ударных на культовых записях CULT. Список альбомов, групп и артистов, с которыми он играл, впечатляет, и это мягко сказано. Я должен сказать об этом пятом альбоме, что у него есть быстрая смена настроений. Если говорить о том, что я делаю в мире хард-рока, то нельзя не упомянуть Tommy Lee [MÖTLEY CRÜE]. Я имею в виду, что есть причина, по которой его имя звучит так часто. Он просто ещё один парень — если говорить о том, чтобы набросать пример для парней в мире хард-рока. Может быть, не столько в мире хэви-металла, сколько в жанре хард-рока, и для многих из нас это стало переломным моментом. Так что он, вероятно, входит в мой список пяти лучших».

CARMINE APPICE в недавнем интервью вновь повторил историю о своём влиянии на Джона Бонэма:

«Я слышал дебютный альбом [LED ZEPPELIN]. У [LED ZEPPELIN и VANILLA FUDGE] был один и тот же представитель, и они были на том же самом лейбле. И мой менеджер был связан с их менеджером, Питером Грантом; они оба были тяжеловесами. Так что когда альбом вышел, — ещё до его выхода — они дали нам копию и сказали: "Мы хотим пригласить к вам новую группу Jimmy Page". Мы знали Jimmy Page'а; мы выступали с THE YARDBIRDS. И когда я услышал запись и услышал триоль в "Good Times, Bad Times", я сказал: "Ого! Какая же нога у этого парня. Это просто потрясающе". Поэтому на первом же концерте, когда они играли с нами, я сказал Джону перед выступлением: "Мне нравится твоя партия на пластинке. Это невероятно". А он ответил: "Спасибо. Я перенял это у тебя". Я говорю: "Правда? Я не помню, чтобы я так делал". Он ответил: "Да, это есть на твоей пластинке VANILLA FUDGE". Я спрашиваю: "Где это?" Потому что в те дни — да и сейчас, я не играю то, что репетирую; я играю всё, что приходит мне в голову, когда я это делаю. Я сделал это где-то на записи, и он указал мне на это место — я думаю, это было на записи "Renaissance"... И он сказал: "Я просто взял эту концепцию из того, что ты сделал, а потом уже поработал со своей схемой". И я произнёс: "Вау"».

Далее Appice сказал, что ему долгое время было неловко говорить о своём влиянии на Бонэма в интервью из-за того, что легенда LED ZEPPELIN считается новатором, который привнёс в рок-музыку беспрецедентный уровень мощности, скорости и управляемости, тем самым установив планку для всех барабанщиков, пришедших после него:

«Было время, когда я не мог говорить об этом, потому что ZEPPELIN были так велики, и люди представляли себе Джона Бонэма как "нечто", как Бога, и нельзя говорить о том, что он кое-что взял от тебя, потому что он был Богом: Бог ни от кого ничего не перенимает. И когда я это рассказывал, люди отвечали, что я сумасшедший, что я сошёл с ума, и так далее. Потом вышла книга под названием "[John Bonham:] A Thunder Of Drums". Когда она вышла, в ней были описаны разные истории, и там рассказывалось, как Джон Бонэм вернулся после выступления с VANILLA FUDGE, как он был в восторге от встречи со мной. И он тусовался с Кози Пауэллом, рассказывая ему байки о том, как тусовался со мной. И они оба были в восторге от того, что тусовались со мной. Я ничего об этом не знал, пока не вышла эта книга. После выхода этой книги я узнал, что он действительно слушал меня и что я оказал на него влияние».

Frank Bello в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, в чём секрет долголетия ANTHRAX:

«Выпивка. Нет. Я шучу. [Смеётся]. Знаешь, в чём дело? Мы братья. Как бы братьям ни было плохо — и послушайте, мы не ангелы, у нас бывают драки. Но мы как братья, у нас бывают споры о сочинительстве и тому подобном, но мы все знаем, что прошли через многое вместе. Слушайте, я знаю этих ребят, Боже, с 16–17 лет мы все были в одной группе, я ведь пришёл в ANTHRAX, когда мне было 17 лет. Так что эти ребята... Я провёл больше времени с ними, чем со своей семьёй! Так что мы все знаем друг друга достаточно хорошо и нет смысла раскачивать лодку, потому что мы пишем то, что считаем отличной музыкой для себя. Нам очень нравится то, что мы делаем, нам очень нравятся живые выступления. Ну и общение с фанатами, которым нравится эта группа, — это не сравнится ни с чем.

Пару недель назад мы отыграли наше первое шоу впервые с тех пор, как началась вся эта история с COVID, наше первое настоящее живое шоу в Висконсине! И после выступления у всех у нас были бабочки в животе, представляете? Я расценил это как хороший знак для группы, потому что мы всё ещё так увлечены и голодны до происходящего, я рад, что мы по-прежнему испытываем от того, что делаем, эйфорию, мы отлично провели время на сцене. И я не могу не думать о том, чтобы продолжать, я с оптимизмом смотрю в будущее. Прошло всего сорок, впереди новая пластинка, новый тур и много чего ещё!»

David Draiman в рамках недавнего интервью сказал, что всё ещё опустошён случившимся на ASTROWORLD:

«Я считаю, что за последние несколько лет мы провели слишком много времени, будучи отделёнными друг от друга, разделёнными и настолько озабоченными собой как личностями, что мы забыли, как собираются вместе, — мы забыли, что значит быть где-то вместе по одной и той же причине, по одному и тому же делу, испытывать одни и те же чувства, когда все поют одну и ту же песню и находятся в одном и том же месте, и когда всё происходящее всех объединяет.

Ментальность, эта хищническая ментальность, эта ориентация на заботу только о себе, на попытку взять то, что ты можешь получить при любой возможности, не заботиться о других, не заботиться о тех, кто слабее тебя, не заботиться о тех, кто не так силён, как ты, — всё это противоречит моей сущности, и я не могу поверить, насколько распространённым стал такой подход.

Я просто считаю, что концерты, такие крупные мероприятия как это, в частности, должны быть нашей возможностью показать миру, на что мы способны, когда собираемся вместе как единое целое, что там безопасно, там царит атмосфера единства и радости. И то, что это было извращено и опошлено, непростительно — абсолютно непростительно. Люди должны помнить, что все мы — семья, все мы связаны, и все должны дорожить жизнью.

Я всё ещё опустошён произошедшими событиями. Я от всей души соболезную семьям, которые скорбят, и тем, кто пострадал. Я соболезную даже тем людям, которые были в первых рядах.

Нельзя ожидать, что кто-то будет управлять хаосом, если у него нет опыта управления им; это нелегко сделать. Может быть, по крайней мере, это станет поучительным опытом для всех участников. Но я думаю, что мы устали от поучительного процесса, от того, что люди должны лишиться жизни, чтобы мы наконец проснулись».

Matt Heafy в рамках беседы с радиостанцией WRIF коснулся темы случившегося на фестивале Astroworld:

«Я встречал разговоры о том, что "когда это фестиваль, ты не можешь определить [со сцены, что происходит в толпе]". Я считаю, что с точки обзора со сцены на фестивале можно увидеть практически всё, что происходит [в толпе].

Ты должен делать то, что должен, чувак. Если я вижу, что люди смотрят куда-то в сторону, нужно предполагать худшее. Если кто-то потерял сознание, нужно остановиться, пока люди не растоптали этого человека.

Я не могу судить о том, что произошло на [Astroworld], но я читал отчёты о том, что это продолжалось долгое время с людьми... Я не знаю, понимали ли они, что там кто-то уже мёртв или ранен. Но если вы видите, что что-то происходит, просто остановитесь — не уходите со сцены. Вы контролируете эту ситуацию.

Встречал я сообщения из серии: "Эй, если бы они перестали играть, всё могло бы стать еще хуже". Но что бы я сделал, случись такое... Если вы видите, что произошло нечто подобное, вы должны остановиться. Вы говорите в микрофон: "Давайте разберёмся с этим. Всё, освободите проход. Я всё ещё здесь. Я не прекращаю шоу. Но давайте разберёмся. Давайте спасём людей. Давайте спасём наших друзей и сначала убедимся, что все в безопасности". Потому что безопасность превыше всего. Это люди, которые позволяют нам делать то, что мы делаем, позволяют нам оставаться в живых, позволяют нам оплачивать счета, содержать наши семьи.

Металлические шоу имеют большую интенсивность, чем всё, что я когда-либо видел в мире, и я могу определить, что происходит на вечернем фестивале. Так что... Не знаю. Я не хотел смотреть какие-то видео, я только читал рассказы очевидцев, но я горжусь тем, что мы смогли остановить события и поступить правильно по отношению к нашим поклонникам или по отношению к людям, которые ещё даже не являются нашими поклонниками. Это всегда забота о безопасности людей, которые приходят на шоу; это работа ответственного человека. Вы не можете возложить всё это на службу безопасности, потому что они находятся только на нижнем уровне, но вы можете видеть то, что происходит, со сцены, и у тебя есть много возможностей для общения со зрителями и исправления ситуации».

SIMON WRIGHT в рамках одной из бесед в радиошоу "Wired In The Empire" рассказал о том, как оказался в составе AC/DC:

«Я был в Лондоне. Я ничего особенного не делал. Я играл в группе в Лондоне, но мы ничего особенного не делали. Кто-то увидел объявление в музыкальной газете: "Требуется барабанщик. Если вы не можете сильно стучать, не подавайте заявку". Мой друг сказал мне: "Ты ведь сильно играешь, не так ли? Почему бы тебе не обратиться? Итак, я написал и отправился на прослушивание. На прослушивании был техник по барабанам, я сыграл три песни, и в конце он сказал: "Отлично, мы сообщим вам". И я подумал: "О, хорошо". Прослушивание проходило в действительно высококлассном месте для репетиций, так что я подумал: "Возможно, в этом что-то есть". Я пошёл домой, и через два часа зазвонил телефон, это был он, и он сказал: "Ты можешь приехать завтра?" Я ответил: "Не могу, у меня нет денег". Он сказал: "Не беспокойся об этом. Садись в такси, и мы всё уладим". Я подумал: "Это хорошо. Должно быть, им понравилось то, как я играл". Я вернулся обратно, он встретил меня в вестибюле, мы шли по коридору, а там все эти кейсы с AC/DC, я остановил его и сказал: "Ты шутишь, да?" Он улыбнулся и сказал: "Нет". Я сказал: "О Господи Иисусе". Итак, мы идём дальше, дверь открывается, я вхожу, встречаю их. Всё было очень тихо; не было никаких фанфар, когда открылась дверь, — они были готовы к работе. Я вошёл, представился, они поздоровались. Они спросили меня, какие песни я знаю, и я назвал им несколько, мы начали играть, немного поиграли, потом сели и начали говорить между ними и их менеджером о предстоящем туре и прочем. Я наклонился к Малу [Малкольм Янг, гитара] и спросил: "Значит ли это, что я в группе?". Он ответил: "Да. Думаю, да, не так ли?" Я не мог дождаться, когда выйду оттуда и расскажу своей семье о том, что произошло. После этого вся моя жизнь изменилась!»

QUEEN сообщили о сотрудничестве с ювелирным дизайнером Джонни Хокстоном из Хаттон Гарден в рамках создания двух лимитированных изделий на заказ. Кольцо из 9-каратного золота и цепочка из чистого стерлингового серебра с подвеской "Q" будут доступны для покупки эксклюзивно в магазине Queen — The Greatest на Carnaby Street, который посвящён пяти десятилетиям музыки группы.

Известный ювелир Джонни Хокстон известен своим крутым, свежим и революционным дизайном. Черпая вдохновение в иконографии андеграундной поп-культуры, его украшения легко сочетают в себе подлинное мастерство и отсылку к уличной культуре, поэтому партнёрство с одной из самых визуально знаковых групп мира казалось идеальным.

Эта лимитированная совместная работа с Джонни Хокстоном — последняя новинка Queen — The Greatest, выпущенная в рамках ноябрьского Месяца искусства и дизайна в магазине. Сочетание общепризнанной иконографии QUEEN с мастерством и эстетикой бренда Hoxton делает каждый из предметов коллекции, изготовленный на заказ, настоящим произведением искусства. Состоящие из цепочки из чистого стерлингового серебра и подвески "Q" с эмблемой Queen — The Greatest и кольца из чистого 9-каратного золота с выгравированным словом "QUEEN", изделия продаются в розницу по цене £145 и £245 соответственно, и доступны с четверга, 25 ноября.

Кит Таперелл, вице-президент по розничной торговле и продажам Bravado:

«Мы очень рады сотрудничать с Джонни Хокстоном в этой интересной работе с QUEEN, которые отмечают исторические пять десятилетий музыкальной карьеры, и предлагаем покупателям эксклюзивные ювелирные изделия, которые создаются на заказ и вручную».

Джонни Хокстон добавил:

«Для меня большая честь иметь возможность внести свой творческий и художественный вклад в чествование одной из самых влиятельных групп моего поколения. Я могу только надеяться, что он будет соответствовать требованиям этого уникального события».