В недавнем интервью с Рубеном Москедой из We Go To 11 гитариста SKID ROW Dave'a "Snake" Sabo снова спросили о возможности воссоединения с бывшим вокалистом группы, Sebastian'ом Bach'ом, на что он ответил:

«Об этом мы даже и не задумываемся. Это SKID ROW. И этому разговору уже 23 года [с тех пор, как SKID ROW продолжили деятельность без Bach'a]. И у меня нет никакого желания... Мне это неинтересно, никому из нас это не интересно. Всё дело в счастье, и мы очень сильно рады тому, чего достигли, и довольны тем, как звучит и чувствует себя группа. Мне нравится исполнять нашу музыку, и мне нравится играть её с теми ребятами, с которыми мы играем её сейчас. И поэтому я не хочу ничего менять. Лично я нахожусь в прекрасном положении, и я думаю, что мы все находимся в прекрасном положении как коллектив».

"Mad World", новое видео группы THE WINERY DOGS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "III", выходящего третьего февраля на Three Dog Music (via Burnside Distribution/The Orchard). За сведение материала вновь отвечал Jay Ruston.

Трек-лист:

01. Xanadu
02. Mad World
03. Breakthrough
04. Rise
05. Stars
06. The Vengeance
07. Pharaoh
08. Gaslight
09. Lorelei
10. The Red Wine

"Set Fire To The Rain", новое официальное видео с текстом от группы T3NORS, в состав которой входят Robbie LaBlanc, Toby Hitchcock и Kent Hilli, доступно ниже. Эта песня взята из альбома Naked Soul, выходящего десятого февраля на Frontiers Music Srl:

"April Rain"
"Naked Soul"
"Nights"
"Time Is Coming"
"Silent Cries"
"Torn"
"I Could"
"Mother Love"
"Set Fire To The Rain"
"Stand For Love"
"Strength To Carry On"
"April Rain" (Robbie’s Version) (Bonus Track Digital)
"I Could" (Toby’s Version) (Bonus Track Digital)
"Strength To Carry On" (Kent’s Version) (Bonus Track Digital)

Гитарист ACCEPT Wolf Hoffmann рассказал испанскому изданию Metal Journal об уходе в 2018 году басиста группы, Peter'a Baltes'a. На вопрос о том, удалось ли ему пообщаться с Peter'ом после его ухода из ACCEPT, Wolf ответил:

«К сожалению, контактов почти не осталось, о чём я очень сожалею. Каждый раз, когда кто-то уходит из группы, обычно, как бы я об этом ни сожалел, контакты почти всегда прекращаются, что, по-моему, очень печально. Я бы хотел, чтобы мы могли быть на связи и оставаться друзьями. В последнее время он был очень замкнутым, так что я думаю, ему просто нужно время, чтобы прийти в себя. Я думаю, это была его идея, но я не знаю точно. Я не могу говорить за Peter'a, каковы его мотивы, я могу только предполагать. Почему люди не могут просто оставаться на связи, даже если они больше не играют в одной группе? В каком-то смысле это печально, но такова реальность во многих случаях».

Когда интервьюер указал на то, что Baltes так и не назвал причину своего решения покинуть ACCEPT, Wolf согласился с ним:

«Нет, не назвал. Я бы хотел, чтобы он это сделал. Я не знаю. Вы должны спросить его, чтобы узнать, в чём дело».

На просьбу прокомментировать новость о том, что Peter оказался в U.D.O., группе бывшего вокалиста ACCEPT Udo Dirkschneider'a, в качестве гастролирующего басиста, Wolf сказал:

«Я бы не хотел комментировать это. Я не хочу в это влезать. Он был моим братом — я люблю его до чёртиков — и я уверен, что у него есть веские причины для того, что он делает».

Hoffmann'a также спросили о том, почему Udo продолжает исполнять материал ACCEPT с U.D.O., хотя семь лет назад он обещал, что отправится в специальный тур, в ходе которого он в последний раз исполнит песни ACCEPT под вывеской DIRKSCHNEIDER, прежде чем навсегда закрыть эту главу. Wplf рассмеялся и сказал:

«Я думаю, что это забавно. Но, как правило, я не комментирую ничего из того, что он делает, и прошу отнестись к этому с пониманием. Я не хочу в это влезать».

Alissa White-Gluz в рамках "In The Trenches With Ryan Roxie" обсудила свои отношения с гитаристом MISFITS Doyle'ом Wolfgang'ом Von Frankenstein'ом:

«Я бы не сказала, что я гожусь на роль тренера по отношениям, но я полагаю, что многое сводится к тому, что ваши цели должны быть совпадающими — у людей в отношениях должны быть единые цели. И у нас они определённо совпадают.

Я помню, когда я была подростком и только начинала участвовать в группах, то же самое можно сказать и по поводу своих коллег: "Хорошо. Группы превыше всего — перед девушками, перед парнями, перед школой, перед работой. Группа превыше всего". И я приняла это решение и никогда не отступала от него. Я просто решила для себя: "Любую возможность, которую я могу получить в музыке, я должна использовать на тысячу процентов", и я до сих пор придерживаюсь этого принципа. И я также призываю Doyle'а быть таким, потому что я считаю, что его группа DOYLE реально хороша — реально, крайне хороша. Это, можно сказать, суперхорошая музыка. И я говорю это — конечно, я настроена предвзято, но в действительности я услышала его музыку, как только встретилась с ним, я ещё не была с ним, и она мне уже понравилась. Так что я посчитала его группу хорошей ещё до того, как у меня появилась причина считать её хорошей. Поэтому я хочу, чтобы его группа добилась успеха. Я хочу, чтобы люди ходили на их концерты. Я хочу, чтобы у него всё получалось. Мне нравится, когда он играет на концертах MISFITS, и арена заполнена до отказа.

И хотя это тяжело, потому что мы не так часто видимся, я счастлива, что он работает, а я счастлива, что работаю. Так что это совсем не просто, но это работает уже почти десять лет, так что, думаю, всё в порядке. [Смеётся]».

В рамках недавней беседы у Arejay'я Hale'a спросили, разделяет ли он мнение некоторых поклонников, что "Back From The Dead" — самая тяжёлая пластинка в истории коллектива, на что он ответил:

«Я вижу, что это так. По моему опыту, это был первый раз, когда я находился в студии, а продюсер хотел, чтобы я играл более активно и агрессивно. Мне кажется, что вживую мы можем позволить себе придумывать что-то на ходу, немного сходить с ума, чтобы привнести живую энергию, но на записи я чувствую, что нашей главной целью было сохранить всё предельно простым, иметь достаточно пространства, чтобы оставить много свободного места. И это вполне логично: вы хотите, чтобы всё было очень просто и очень основательно. Но наши продюсеры, как Scott Stevens, так и Nick Raskulinecz, посчитали, что для нас важно привнести в запись немного больше живой энергии. Они чувствовали, что если бы мы просто выпустили ещё один альбом, как наши предыдущие записи, с тем же менталитетом, когда мы пытались сохранить всё максимально открытым, разнесённым и простым, он стал бы тусклым; он бы показался скучным нашим поклонникам, которые ждали этой записи, ждали в течение целой пандемии. Так что я думаю, что это было сочетание того, что они были внимательны, прислушивались к происходящему и хорошо знали, что хотят услышать современные рок-фэны.

Мне кажется, что возрождение панк-музыки, возрождение эмо, панк-музыки в поп-культуре подтолкнуло массы к желанию услышать больше энергии, к желанию слышать больше уникальных, весёлых, инструментальных моментов, сумасшедших ударных, сумасшедшей игры на гитаре, сумасшедшего пения и тому подобных вещей. Это была одна из главных целей — попытаться привнести больше таких моментов в запись. А с другой стороны, мы четверо, которые полтора года были заперты в своих домах, просто неизбежно пропускали через себя то, что мы играли; мы просто выкладывались по полной, били по барабанам чуть сильнее, играли все чуть быстрее и вообще сходили с ума. Так что я понимаю, почему люди считают, что это наш самый тяжёлый альбом. Я считаю, что это, вероятно, самая энергичная запись в нашей дискографии на данный момент, которая обладает наибольшей энергией, наибольшей живой энергетикой».

В рамках недавнего интервью у JEN MAJURA спросили, какие у неё ощущения спустя более чем полгода с момента ухода из EVANESCENCE, на что она ответила:

«Я устала. Я очень устала, потому что есть много мнений и много суждений. Дошло до того, что что бы я ни написала, у людей были свои мнения на этот счёт. И это кажется мне смешным, но если бы я честно сказала, что я чувствую — мне больно, тяжело, и, конечно, я не очень хорошо себя ощущаю — то люди сказали бы: "Ты прикидываешься жертвой". Поэтому я думаю: "Хорошо. Что было, то было". В итоге я говорю на людях: "Вообще-то у меня всё хорошо. Я в порядке". На что в ответ получаю: "Да ей плевать на группу". И ведь дошло до того, что я выдала: "Знаете что? Я могу написать о своём черничном йогурте, и вы всё равно найдёте способ связать это с тем, что произошло".

Должна сказать, что я стала очень осторожной в социальных сетях, потому что я хотела избежать лишнего шума, болтовни, всех этих мнений — я просто устала от этих разговоров. И в то же время, когда вы расстаётесь с бывшим партнёром, — это самый простой пример — последнее, что вы хотите видеть в социальных сетях, чтобы этот бывший партнёр двигался дальше. Это что-то вроде: "Нет. Я не хочу этого видеть". Мне нужно было время, чтобы всё это переварить. И, как я уже сказала, первые несколько месяцев я была очень занята тем, что убеждала всех, что у меня всё хорошо, хотя на самом деле это было не так — я была не в порядке. И когда всё, что ты говоришь на публике, подвергается осуждению... Если честно, я могу только представить, что чувствуют [принц] Гарри и Меган [Маркл] — люди с реальными проблемами в плане папарацци. Ну а я-то кто? Я просто маленький никто. Почему люди говорят обо мне? Я полагаю, что есть гораздо более важные вещи, о которых человечество должно говорить, — такие, как изменение климата и то, что происходит в мире — обсуждать реальные проблемы, для которых нужны решения, вместо того, чтобы судачить обо мне. В какой-то момент я поняла, что, видимо, это актуальная тема, и людям нравится о ней говорить, но я не обязательно должна быть частью этого процесса. Поэтому я стала очень замкнутой в социальных сетях. И чем больше я дистанцировалась от всего этого, тем больше я... Я скажу это прямо сейчас, потому что это ужасно, но я всё равно скажу... Тем больше я испытывала отвращение к человечеству.

В общем, я не очень хорошо себя вела. Я в порядке, но до хорошего мне далеко... Когда жизнь бросает в тебя дерьмо, честно говоря... Взгляните на сценарий. В начале 2020 года я потеряла дорогие сердцу отношения. За этим последовали два года изоляции, замкнутости и всей этой ситуации с пандемией. Отлично! И вот наконец всё возвращается в "нормальное русло", и тут случается май. Так что я не могу сказать, что мои последние несколько лет были замечательными. Значит, 2023 год будет потрясающим, верно?»

NITA STRAUSS в интервью Guitar World рассказала о новой пластинке:

«Я очень эмоциональный музыкант и человек, и я пишу о том, что я чувствую и что происходит в моей жизни. Создание этого альбома, и особенно большая часть работы над ним в 2020 году, когда всё было закрыто и неопределённо, вызвало много эмоций в моем творчестве.

Я очень выросла как артистка и автор песен с тех пор, как [мой дебютный сольный альбом] "Controlled Chaos" вышел в 2018 году, и я рада показать более высокий уровень игры, большую глубину и зрелость в своих новых песнях. За последние четыре года я сильно усовершенствовалась как музыкант, моя техника стала лучше, и мне стало более комфортно в моём собственном стиле, так что я чувствую, что стала собой как исполнительница».

Robb Flynn в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, было ли «стрессом» создание нового материала с новым составом:

«На самом деле не было никакого стресса, потому что мы уже некоторое время провели на гастролях вместе. Мы проводили тур, посвящённый 25-летию дебютного альбома [MACHINE HEAD] "Burn My Eyes". Два моих новых парня выступали вместе с Chris'ом [Kontos'ом] и Logan'ом [Mader'ом] из состава "Burn My Eyes", и мы делали "вечер с...", то есть это было трёхчасовое шоу. Первые два часа Vogg, Matt, я и Jared [MacEachern, басист и бэк-вокалист MACHINE HEAD] исполняли современный MACHINE HEAD — в основном всё, что было после "Burn My Eyes". А последний час был "Burn My Eyes" в полном объёме. Так что мы стали единой группой — мы отыграли много концертов. И я считаю, что самой большой проблемой, как и для любого человека во время пандемии, было нечто из серии: "О Боже мой. Мы все под замком и заперты". И в каком-то смысле, я уверен, это помогло альбому стать лучше.

Я общаюсь с большим количеством молодых групп, и я постоянно кручусь в кругу молодых металл-групп и дэт-металлистов. И когда я общался с этими ребятами, они сказали мне, что когда они начинают сочинять, они просто отправляют риффы по электронной почте — они отправляют по электронной почте вокал или рифф, или ударные, и таким образом дописывают их. У них даже нет места для репетиций, они просто репетируют дома, выходят на сцену и играют вместе, потому что: "Мы не можем позволить себе репетиционные залы. Сейчас это так дорого". И я говорю им в ответ: "Да, я верю в это". Помню, я подумал: "Я ведь тоже так могу. Я просто отправлю риффы Vogg'у по электронной почте". Так что я просто записывал демо-записи и говорил: "Эй, закончи это. Я не знаю, что делать после того, как этот рифф закончится, так что просто добавь к нему что-нибудь". Он делал то же самое — он просто присылал риффы. Мы с Jared'ом всё ещё живем вместе в Bay Area, так что это было большим плюсом.

Когда разразилась пандемия, я был в режиме тура, играл и просто думал: "Я должен продолжать играть". Я был единственным человеком, которого пускали в моё здание, потому что студия моя, так что владелец здания пускал меня внутрь. И я просто начал приходить в свою студию здесь и проводить видеотрансляции под названием "Acoustic Happy Hour". Я пил пиво и играл на акустике [смеётся]. И я делал это в течение примерно полутора или двух часов, принимал заявки и просто придумывал что-то на ходу. Я старался разучивать две или три новые песни каждую неделю, просто чтобы как-то разнообразить процесс.

Все, кто знакомы с MACHINE HEAD, знают, что я пел брутально всю свою карьеру. И мы поём [чисто], и мы всегда пели [чисто], даже начиная с первого альбома, но это никогда не было главным, и уж точно я никогда не исполнял шоу целиком чистым вокалом. И первые семь или восемь из них были ужасны [смеётся], потому что я не очень подготовлен, но они были весёлыми, они были лёгкими и совершенно спонтанными. Мы были заперты, и я подумал: "Я снова начну брать уроки по вокалу". Я брал уроки пения около десяти лет назад для своего брутального вокала, но это было больше для того, чтобы поддерживать его в форме, пока мы были в турне. Я начал брать уроки чистого вокала. И это было не для того, чтобы сделать запись лучше, это было просто для того, чтобы не опозориться [смеётся] на видеотрансляции. И это сработало. В некоторых "Happy Hours" мой голос делал всё, что я хотел, и я думал: "Вау. Это было просто потрясающе. Я так счастлив". А на следующей неделе я приходил и не мог сделать ничего из того, что делал на предыдущей неделе. И я подумал: "Я знаю, что смогу это сделать". В принципе я самоучка, и я подумал: "Я должен научиться делать это правильно". И что может быть лучше для совершенствования, если мы все на изоляции. Я просто сделаю что-нибудь, чтобы улучшить навыки". И я начал этим заниматься. А потом, спустя шесть месяцев, к нам стал приходить Jared. А у нас с ним просто волшебное сочетание голосов — вместе они звучат просто невероятно. Так что теперь он присоединился ко мне для "Acoustic Happy Hours", и теперь мы исполняем песни Боба Марли, мы исполняем FLEETWOOD MAC, мы исполняем песни Стиви Никс, мы исполняем песни BEATLES. Просто занимаемся этим каждую пятницу, приезжаем три раза в неделю, и мы дошли до того, что он может закончить моё предложение. Он знает, на какую гармонию я собираюсь переходить, я знаю, на какую гармонию он собирается переходить. И когда мы начали работать над песнями MACHINE HEAD, которые мы также делали в середине недели, он сказал: "Эй, почему бы нам не попробовать кое-что из Стиви Никс", "Эй, почему бы нам не попробовать вот это — неважно — из FLEETWOOD MAC". И это открыло совершенно новые возможности для того, что мы могли бы сделать. И мы пошли на это — мы просто сделали это. И я не знаю, случилось бы это, если бы мы просто продолжали гастролировать. Я не знаю, случилось бы это, если бы мы просто пошли по тому пути, по которому шли до пандемии».

В новом интервью изданию Vulture легенда Led Zeppelin Robert Plant рассказал о сложностях в своей сольной карьере:

«Я не самодоволен, но всё, за что я берусь, я оцениваю трезво. Я пробую разные варианты, которые иногда зависят от того, есть ли у кого-нибудь время на то, что я делаю, после всех этих лет назойливости СМИ, которые затрагивали все нюансы моего пути. Мне не на что жаловаться. Думаю ли я о том, приняла ли это публика? Или я думаю о том, принял ли я сам всё это? Должно быть, это именно то, что я чувствую, потому что есть много других вариантов, которые каждый из нас может принять в своей жизни. Мы можем сдаться, потому что нам больше нечего предложить. Или мы можем сочинять и почивать на лаврах.

После того, как Джон (Бонэм) ушёл из жизни и Led Zeppelin не стало, нужно было что-то решать. Я прошёл через всё это. Я буду сочинять с другими людьми. Это очень сокровенное занятие. Нелегко раскрыть себя в музыкальном плане. Другие люди работали со мной, а я работал с ними. У меня за плечами много песен, которые я написал в соавторстве с участниками Led Zeppelin. В то время меня окружало большое количество людей, которые давали мне поддержку и силы, поэтому я полагаю, что первые два альбома были созданы благодаря отличным друзьям».

Johan Hegg из шведской группы AMON AMARTH, которая завершила свой крупнейший в США хедлайнерский тур концертом в Kia Forum в Лос-Анджелесе 17 декабря, рассказал Pollstar о визуальном аспекте шоу группы, которое включает пиротехнику и эпический сценический реквизит, а также участие публики:

«Нам удалось привлечь зрителей к совместному созданию шоу. Мы находимся на сцене, но взаимодействие очень важно. Если зрители взаимодействуют с нами, а мы взаимодействуем с ними, энергия в зале становится совсем другой, нежели если бы такой связи не было. Это видно сразу. Мы сознательно над этим работаем, чтобы создать эту связь».

Когда речь зашла о сценическом шоу AMON AMARTH, Hegg сослался на IRON MAIDEN как на источник вдохновения:

«Для меня IRON MAIDEN — одна из самых масштабных и величайших концертных групп всех времён. Но есть и несколько других. Я помню, как видел AC/DC в Швеции в 91-м году во время тура "Thunderstruck", и это было потрясающе. Но если обратить внимание на те коллективы, которые делают классные вещи сейчас, то, конечно, среди них есть и классические группы, такие как MERCYFUL FATE и KING DIAMOND. То, что они вытворяют на своих концертах, безумно круто. Современные группы сегодня больше тяготеют к светодиодным экранам ради экономии, и это не наш конёк. Я думаю, это круто, если делать всё должным образом».

Devin Townsend подтвердил, что он был в списке кандидатов, когда JUDAS PRIEST искали нового вокалиста на место Rob'a Halford'a в начале 1990-х годов.

50-летний канадский музыкант/продюсер обсудил гипотетическую возможность оказаться в группе во время выступления в последнем эпизоде "The SDR Show".

На вопрос о том, правда ли, что почти 30 лет назад ему предлагали пройти прослушивание в JUDAS PRIEST, Devin ответил:

«Технически — да, это произошло, но в мою дверь не стучались. По сути они сделали предложение нескольким вокалистам — Уоррелу [Дейну] из NEVERMORE, мне, ещё нескольким людям. Мне пришло письмо с логотипом JUDAS PRIEST.

"Unleashed In The East" был для меня отпадной вещью... Но я также помню, что подумал, что я стал петь благодаря моему участию в группе Steve'a Vai'я, потому что я никогда не собирался становиться певцом. Я научился петь, потому что я был гитаристом, и большинство певцов, которых я прослушивал, мне не подходили. Поэтому я решил: "Ладно, я буду учиться петь до тех пор, пока мне не придётся больше петь". И вот спустя столько лет это стало моим занятием. Но техника, которой я владел, была настолько никудышной, что если бы я попал в ситуацию, когда от меня ожидали, что я буду петь как Rob Halford, меня бы просто распяли».

В новом интервью Made In Metal гитариста ACCEPT Wolf'a Hoffmann'a спросили, есть ли у него и его коллег по группе какие-либо планы по празднованию 40-летия их классического альбома "Balls To The Wall", на что он ответил:

«В прошлом мы всегда обходили всё это стороной, потому что были очень заняты работой над текущим или новым альбомом. Пять минут назад [в этом интервью] вы спрашивали меня о новом альбоме [ACCEPT], а теперь вы спрашиваете меня о праздновании годовщины этого диска. Я не могу сделать и то, и другое. Я должен принять решение, каким путём идти дальше. И обычно мы выбирали: "Давайте сделаем новый альбом. Настало время для нового альбома". А потом мы отправляемся в турне с этим альбомом. Поэтому до сих пор не было достаточно времени, чтобы провести все эти юбилейные туры. Но это не значит, что когда-нибудь мы их не проведём».

В новом интервью для "Coffee With Ola" бывший гитарист MEGADETH Chris Broderick ответил на вопрос о том, пытался ли он повторить соло в классических песнях группы в совершенстве, когда был участником коллектива под руководством Dave'a Mustaine'a:

«Да. И я скажу вам почему. Потому что в то время я думал не только о том, чего хотел бы Dave, но — что более важно — о том, чего хотели бы фанаты. Потому что в конечном итоге они теперь являются владельцами и хранителями этой музыки, и они — те люди, для которых ты играешь и которые слушают тебя. Поэтому, как бы круто я ни думал, что могу придумать какой-то рифф, типа: "О, им понравится этот рифф", в тот момент ему не место в этой песне. Так что для меня было важно воссоздать и попытаться сделать что-то в духе бывшего гитариста MEGADETH Marty Friedman'a — в случае Marty или Chris'a Poland'a [другого бывшего гитариста MEGADETH], или любого другого. Так что я определённо старался делать всё как можно более достоверно. Единственное, чего нельзя отрицать, — это собственное ощущение фразировки, и для меня всё сводится к синхронизации, звукоизвлечению и тому подобному. Поэтому, что касается нот, я действительно старался воссоздать их как можно точнее, но с моим ощущением тайминга и фразировки».

Adam "Nergal" Darski в недавнем интервью рассказал о своём желании добиться на "Opvs Contra Natvram" «очень органичного звучания»:

«Каждая группа в наши дни, если послушать буквально каждую хэви-металл-группу, трэш, дэт, да какую угодно, говорит: "Нам удалось добиться органичного звучания". А потом я слушаю эти записи и думаю: "В этой записи нет ничего органичного". Девяносто девять процентов записей звучат роботизированно. Каждый грёбаный клик, каждый удар, каждый барабан, каждая часть записи точно такая же. Это не органично. Органичность — это когда музыка изменяется, когда есть динамика, когда есть подъёмы и спады. Вот почему мы пригласили Joe Barresi [для сведения диска]. Вы знаете его по работе с NINE INCH NAILS, QUEENS OF THE STONE AGE, MONSTER MAGNET и многими рок-группами. SLIPKNOT... В общем, рок-группы, мейнстримовые группы. И он делает сведение по старинке. Он не использует Pro Tools. То есть он использует Pro Tools, но потом, когда он заканчивает одну песню, он просто убирает все регуляторы и начинает с нуля. Вы говорите: "А я хотел сделать кое-какие настройки в предыдущей песне".А он отвечает: "Извини, всё готово". Приходится платить за всё заново. Так что когда всё готово, всё готово. Вы не должны бесконечно исправлять всё это, и это прекрасно. Двадцать, тридцать лет назад всё делалось именно так.

В наши дни вы можете довести всё до совершенства, до того, что вы не сможете это слушать, потому что совершенство делает всё скучным, несовершенным и совершенно не интересным. Живое — не идеально, вот почему оно так чертовски захватывающе. Так зачем же делать вещи, которые так чертовски отшлифованы? Я не понимаю этого, особенно в экстремальной металлической музыке. Всё должно быть чертовски странным, всё должно быть угрожающим. А где же фактор опасности? Поэтому я очень хотел вернуть фактор опасности в нашу музыку. Он присутствовал, но, возможно, именно на этой пластинке он присутствует в наибольшей степени».

Бывший фронтмен HIM Ville Valo рассказал немецкому изданию Sonic Seducer о решении группы прекратить свою деятельность в 2017 году после завершения прощального тура:

«Прошло довольно много времени, прежде чем мы поняли, что история HIM закончилась. После [альбома HIM 2013 года] "Tears On Tape" из группы ушёл барабанщик Gas [Lipstick, a.k.a. Mika Kristian Karppinen]. Тогда мы нашли нового барабанщика. Мы немного гастролировали. Мы пытались заставить всё работать. Но всё уже было не так, как мы хотели. Я думаю, что мы потеряли искру, так сказать. И мы попытались отнестись к этому по-взрослому и поняли, что, возможно, сейчас просто не наше время, потому что нельзя винить нас за то, что мы не пытались. Мы действительно пытались понять... Мы не ходили ни на какие сеансы терапии — мы не пошли по пути METALLICA, но мы долго и упорно пытались понять, есть ли что-либо, что мы можем дать миру в музыкальном плане, и решили, что сейчас самое время всё закончить».

Iggy Pop в очередной раз объяснил своё решение отказаться от прыжков со сцены.

Легендарный 75-летний рокер, который популяризировал это движение, когда был фронтменом группы THE STOOGES, рассказал Billboard о своих выходках с прыжками со сцены:

«Сейчас я этим не занимаюсь. Я достиг своего предела. В прошлом году я дал около 40 концертов и несколько раз выходил в зрительный зал, но не с полным погружением. Пару раз я падал, пару раз прогуливался по залу, но если я не хочу этого делать, я предпочитаю оставаться на сцене. Это слишком тяжело на данный момент. Я могу получить травму. Так что я предпочитаю оставаться на сцене, но сейчас на некоторых шоу люди делают это сами: они запрыгивают на сцену, наклоняются, разворачиваются и прыгают в толпу. Я не против».

Tuomas Holopainen в интервью Overdrive ответил на вопрос, какие чувства он и коллеги по группе испытывали от возвращения в тур после победы Floor над раком:

«Первое шоу этого этапа [европейского тура] в Антверпене (Бельгия, 20 ноября) было очень эмоциональным для всех нас, но особенно для Floor. Всё это вырвалось наружу во время песни "Sleeping Sun". Она не могла петь её ближе к концу, она просто сломалась. Это был позитивный срыв, если вы понимаете, о чём я. Это был колоссальный выброс беспокойства и давления, которые накопились внутри неё. Это была кульминация победы над раком, наконец-то проведённого тура и того факта, что её голос достаточно хорош, чтобы делать то, что она любит делать. Всё это проявилось в одно и то же время, и с того момента всё было замечательно!»

NIRVANA и сестры Wilson из HEART будут удостоен награды Академии звукозаписи за жизненные достижения в 2023 году. Среди других лауреатов — Бобби Макферрин, Ма Рейни, Nile Rodgers и Slick Rick.

«Академия с гордостью отмечает разнообразный список влиятельных музыкальных деятелей, представляющих множество жанров и направлений в качестве лауреатов 2023 Special Merit Awards, — заявил Харви Мейсон-младший, генеральный директор Академии звукозаписи. — Каждый из представленных в этом списке авторов оказал влияние на нашу индустрию — от технических до творческих достижений, представляя широту разнообразного музыкального сообщества. Мы рады отметить в следующем месяце данную группу легенд, которые продолжают вдохновлять и формировать музыкальный мир».

SKÁLD опубликовали собственное прочтение хита RAMMSTEIN "Du Hast". Этот трек взят из нового альбома "Huldufólk", релиз которого намечен на 20 января на Decca/Universal Music.

Трек-лист:

Troll Kalla Mik
Ljósálfur
Mánin Líður
Ríðum, Ríðum
Hinn Mikli Drekir
Då Månen Sken
Elverhøy
Her Mannelig
Rauður Loginn Brann
Trollslaget
Du Hast
A Forest

"Father Of Lies", новый ЕР группы NOBODY, доступен для прослушивания ниже.

Трек-лист:

"The Divine Marquis"
"Chain of Events"
"Alliance"
"House Uphill"