"Bring Me His Head", новое видео группы LUCIFER, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома IV, выходящего 29 октября на Century Media:

"Archangel Of Death"
"Wild Hearses"
"Crucifix (I Burn For You)"
"Bring Me His Head"
"Mausoleum"
"The Funeral Pyre"
"Cold As A Tombstone"
"Louise"
"Nightmare"
"Orion"
"Phobos"

Brian "Head" Welch опубликовал видео, в котором коснулся и темы физического состояния вокалиста KORN:

«Аплодисменты Индианаполису/Ноблсвиллу, штат Индиана... Боже мой, ребята, вы подарили нам столько любви прошлым вечером. Мы вам очень благодарны. Jonathan Davis все еще борется с последствиями COVID. Он физически слаб и ведет душевную борьбу. Любая любовь, свет и энергия, которую вы можете направить в его адрес — ваши молитвы и все такое. У нас скоро будут новые выступления, так что посмотрите даты на сайте, ребятки. Но на какое бы шоу вы ни собирались, передайте ему немного любви и энергии, ребята — он нуждается в вас больше, чем когда-либо!»

"Eloa, Le Bel Ange", новая песня группы LE CHANT NOIR, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома La Société Satanique des Poètes Morts:

“Messe noir”
“Le vampire”
“Prière à Satan”
“Nuit de l'enfer”
“Le baron sanglant”
“Marche infernale”
“Les métamorphoses du vampire”
“La danse macabre”
“Eloa, Le bel ange”
“La morte vivante”

"Out On The City", новое видео группы STONE WHISKEY, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Rebels Of The Sun", выпущенного седьмого мая.

Трек-лист:

"Into The Moonlight"
"Empty Eyes"
"Rebels Of The Sun"
"Out On The City"
"Troublemaker"
"Mirror"
"Feels Like Yesterday"
"Talkin' Dirty"
"Livin' Wild"

"What's Become Of Us", новое видео группы LORDS OF BLACK, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Alchemy Of Souls, Part II, выходящего 15 октября.

«Вы все знаете старую присказку: "Вторые части никогда не бывают так хороши, как первые"... но, честно говоря, я думаю, что эта пластинка — исключение из этого правила. Это коллекция очень сильных песен с разнообразными элементами, которые в целом делают вторую часть альбома знакомой и в то же время непохожей на первую. Магия каждого альбома заключается в его уникальности, и это, в конечном счете, наша цель — не повторяться.

На этот альбом явно повлияли исключительные времена, в которые мы живем, поэтому цель каждой песни - постараться быть значимой и мощной в своем намерении заставить вас испытать удивление и энтузиазм, что является нашей высшей целью» — говорит Tony Hernando.

Трек-лист:

"Prelude (Alchimia Confessio 1458 A.D.)"
"Maker Of Nothingness"
"What's Become Of Us"
"Bound To You"
"Before That Time Can Come"
"Mind Killer"
"Death Dealer"
"Prayers Turned To Whispers"
"In A Different Light"
"How Long Do I Have Now"
"Fated To Be Destroyed"
"No Hero Is Homeless"
"Sympathy" (Uriah Heep cover)

JASON NEWSTED в рамках недавнего интервью сказал, что он был «чертовски зол», когда впервые услышал "...And Justice For All".

«Вы что, шутите? Я был готов вцепиться в глотку, чувак! Нет, я был не в себе, потому что я действительно думал, что у меня всё получилось. И я думал, что сыграл так, как должен был сыграть».

Далее он заметил, что звучание METALLICA всегда вращалось вокруг Lars'a и James'a:

«Lars и James были оригинальным дуэтом гаражной группы, если можно так выразиться. Они всегда записывали альбомы таким образом, начиная с [демо-кассеты 1982 года] "No Life 'Til Leather", это были Lars и James — гитара и барабаны. На оригинальной кассете "No Life 'Til Leather" — если вам доведётся когда-нибудь встретить настоящую копию или фотографию настоящей копии — почерком Lars'а, чернильной ручкой, на этикетке кассеты [написано] "Убавьте бас на стерео". На "No Life 'Til Leather"! Они свели её так, как она должна была быть сведена: бас и гитара со всех сторон. Но Lars не хотел этого, потому что это как-то мешало его барабанам, поэтому, когда он посылал демо на долбаные Combat Records и куда угодно, его указание было: "Убавьте бас, прежде чем послушать это". Перед тем, как начать, убавьте бас. С самого начала. Ещё до того, как вы начнёте. Так он поступал всю свою чёртову жизнь, так почему же должно быть иначе, когда дело дошло до "...And Justice For All"? Они сделали "Kill 'Em All" таким образом, они сделали "Ride [The Lightning]" таким образом, они сделали "Master [Of Puppets]" таким образом, все до одного. Эти два парня в комнате [имитирует удары барабанов и игру], так это всегда и происходило. Самая успешная металлическая группа всех времён. Так ты споришь с этим дерьмом? Я что-то не совсем уверен. Теперь он стал лучшим альбомом гаражной группы за всю историю [для таких исполнителей, как] BLACK KEYS, WHITE STRIPES, DUO JETS, различных гаражных исполнителей "power duos"».

В новом интервью с Meltdown Scott Travis из JUDAS PRIEST поделился своими мыслями с детройтской радиостанцией WRIF информацией о покойном барабанщике SLIPKNOT Джои Джордисоне. На вопрос о том, была ли у него возможность встретиться с Джои и что он думает об игре Джордисона на барабанах, Трэвис ответил:

«Он был феноменальным, сумасшедшим барабанщиком. Я никогда не встречался с ним. Мы вместе играли на Ozzfest в 2004 году. Это было как раз тогда, когда Роб [Хэлфорд] снова присоединился к PRIEST. И я думаю, это был тот же тур, в котором участвовали оригинальные участники BLACK SABBATH, насколько я помню, с PRIEST и BLACK LABEL [SOCIETY]. А потом на другой сцене — то, что называлось малой сценой, — выступала группа SLIPKNOT. Я слышал, как они играли, но сейчас жалею, что не пошёл и не уделил им больше внимания, потому что тогда Джои ещё был в группе. Но после этого, а это было в 2004 году, я стал его большим поклонником и, конечно, слушал много его вещей.

Как и в случае с Винни Полом [Эбботтом, покойным барабанщиком PANTERA], очень жаль, что этих фантастических барабанщиков больше нет с нами. Это заставляет меня ценить каждый день и каждую минуту, проведённую за барабанной установкой, потому что мы недавно лишились этих двух барабанщиков, и ещё несколько — недавно ушёл Эй Джей Перо из TWISTED SISTER, и мы потеряли Фрэнки Банали [QUIET RIOT]. Барабанщики... Мы буквально взрываемся, как в SPINAL TAP; мы воспламеняемся, сидя на барабанном стуле на сцене. Я не знаю, в чём дело, правда не знаю. Может быть, мы просто слишком нещадно эксплуатируем себя или что-то в этом роде. Но я очень ценю каждую минуту и всё то время, которое нам осталось на этой земле, особенно после последних двух лет этой сумасшедшей пандемии и всего того, что произошло с людьми за это время. Умопомрачительно, что всё это произошло, но в то же время, как я уже сказал, те из нас, кто выжил, должны ценить каждый день на Земле».

LARS ULRICH в рамках беседы с Rolling Stone почтил память Чарли Уоттса:

«Это тяжело на многих уровнях. Очевидно, что для поклонников STONES это своего рода конец целой эпохи в группе, потому что он был единственным барабанщиком, который когда-либо записывался с ними. Он был настолько существенной частью их звучания и не до конца оценённой частью. В группе, где в центре внимания были преимущественно Mick [Jagger] и Keith [Richards], многие люди действительно не понимали, насколько он был ценен. И с этой точки зрения для меня как фаната STONES это большая потеря».

Далее он назвал Уоттса «движущей силой» THE ROLLING STONES:

«Он мог сделать песню такой, что она становилась свинговой, размашистой, и при этом в ней сохранялся настрой, задор. Видеть, как он делает это в свои семьдесят с лишним лет, было для меня очень жизнеутверждающе. [METALLICA отстают] на 20, 25 лет, но это дало мне огромную веру в возможности того, чем это может быть и дальше — музыка, концерты, связь с фанатами, связь друг с другом как группы. Нет никого выше их на этой пирамиде, и нет никого выше Чарли на этой пирамиде. Конечно, есть пара невероятных джазовых барабанщиков, которые играли до восьмидесяти лет, но в рок-н-ролльной пирамиде не было никого старше Чарли в плане того, чтобы выступать и заниматься этим».

GEORGE LYNCH в недавнем интервью рассказал о том, насколько ему нравится выступать под названием GEORGE LYNCH & THE ELECTRIC FREEDOM:

«На самом деле, если быть честным с вами, это раскрепощает. У нас новая группа, новое название и название, которое — я подразумеваю просто силу названия, потому что с новым названием GEORGE LYNCH'S ELECTRIC FREEDOM, это и правда электрическая свобода. Я даже не задумывался об этом, но мы с [басистом ELECTRIC FREEDOM] Michael'ом Devin'ом разговаривали на днях по дороге домой, и мы решили: "Это реально определяет группу". И это действительно так. Поскольку мы постоянно подключены к сети, мы много импровизируем во время нашего шоу, что не так часто встречается в рок-н-ролле — с 70-х годов. А мы большие поклонники этого, на этом мы выросли. Так что это, я думаю, более живо и жизненно, чем обычная ситуация, когда вы приходите на концерт группы, а они играют песни, написанные 35 лет назад. Конечно, это здорово: вы хотите услышать песни, и это всё хорошо. Но эти парни играют эти песни десятилетиями. Я тоже этим занимался. И я не об этом. То есть я могу это делать. Но мне нравится представлять публике другую точку зрения и другое измерение того, что может происходить на сцене, и это творческий момент в реальном времени — переживание и свидетельство этого, и чтобы я так играл, и чтобы группа так играла... И я думаю, что публика это ценит. И не только в данный момент, но больше в перспективе, когда они думают об этом. Они думают: "Вау, на самом деле это было довольно круто". Каждый раз, когда вы приходите посмотреть на мою группу, всё будет по-другому. Это будут разные участники, и мы будем играть разный материал».

На вопрос о том, есть ли планы по работе над новой музыкой с GEORGE LYNCH & THE ELECTRIC FREEDOM, George ответил:

«У нас нет планов в смысле того, что мы работаем над этим, но мы обсуждали идею записать EP. Мы хотим пойти по пути старой школы и сделать что-то, что нам будет достаточно легко сделать, вместо того, чтобы браться за проект целого альбома с новой группой. Давайте просто сделаем четыре песни, одну из которых бесплатно подарим фанатам, и просто привлечём людей к проекту, вложим много работы в эти четыре песни и сделаем всё легко, чтобы это не стало для нас огромной обузой. И если EP будет иметь большой успех, а я думаю, что так и будет, тогда мы сделаем, когда мы будем вместе немного дольше, мы сделаем настоящий альбом. Но я определённо считаю, что нам нужно задокументировать то, что представляет собой эта группа, потому что это очень, очень круто. Это мощное трио. Michael Devin поёт и играет на басу, а Jason Sutter играет на барабанах. Он играл во многих группах — сейчас он в Cher, а раньше был в FOREIGNER и куче других групп. Он просто монстр и очень приятный парень. И у нас втроём такая классная динамика. Всё просто. Нет никаких больших эго и никаких сложностей. Мы просто втроём. Все умные, все добрые, все усердно работают, мы все очень способные, и мы все стремимся к одному и тому же. Так что всё очень надёжно. Но с другой стороны мы также знаем, что это не будет длиться вечно. Когда Cher позовёт Jason'а вернуться в турне, я не смогу с этим конкурировать. Всегда будет некая временная перспектива, и это прискорбно, но я научился принимать ситуацию и, в общем-то, просто работать с ней. Это неизбежно, так почему бы не принять такую ситуацию и не превратить её в особенность?»

"The Heart That Never Waits", новая песня JOE BONAMASSA, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "Time Clocks", выход которого запланирован на 29 октября.

«То, что начиналось с намерения записать альбом в составе трио, превратилось, вероятно, в мою самую авантюрную и вовлечённую запись на сегодняшний день», — объясняет автор Bonamassa. Его давний продюсер Kevin Shirley добавляет:

«Я думаю, что Joe Bonamassa записал альбом, который является по настоящему переходным. Из блюзового музыканта он превратился в суперзвезду, и я очень рад быть вместе с ним».

Для сведения эпических треков Joe и Kevin привлекли легендарного Bob'a Clearmountain'a, и он утверждает:

«Это один из лучших альбомов, которые я сводил за последние годы. Joe — не только один из лучших блюзовых и рок-гитаристов нашего времени, он ещё и блестящий автор песен, что впечатляюще проявилось на этой пластинке».

Записанный в Нью-Йорке, альбом вновь открывает для слушателей блестящую игру Bonamassa с проникновенным исполнением песен и непревзойдённым мастерством блюз-рока. В альбоме "Time Clocks" прослеживается постоянная эволюция музыканта, который продолжает двигаться вперёд, сменяя жанры, разрушая стены и бросая вызов трудностям музыкальной индустрии. Он известен как «человек в костюме», любим многими как абсолютный герой гитары, назван критиками «самым выдающимся блюзовым гитаристом в мире» (Guitar World), и теперь этот музыкальный вдохновитель нашёл ещё один источник нового потрясающего мастерства, чтобы поделиться им со своими поклонниками. Как один из самых востребованных туровых актёров современности он прошёл долгий и извилистый путь, но это нелёгкое путешествие превратило его ремесло в золото.

Для записи альбома Bonamassa отправился в студию вместе с продюсером Kevin'ом Shirley, с которым давно сотрудничает, и менеджером / бизнес-партнёром Roy'ем Weisman'ом в качестве исполнительного продюсера. Альбом был записан в Нью-Йорке в Germano Studios/The Hit Factory и сведён Bob'ом Clearmountain'ом (BRUCE SPRINGSTEEN, THE ROLLING STONES, TOTO, BON JOVI). В состав группы входят Steve Mackey (бас), Lachy Doley (фортепиано), Bunna Lawrie (диджериду), Bobby Summerfield (перкуссия) и Антон Fig (ударные и перкуссия) из "Late Night With David Letterman", а также Mahalia Barnes, Juanita Tippins и Prinnie Stevens на бэк-вокале. Фантастическое оформление альбома было создано известным художником-графиком Hugh Syme'ом (RUSH, AEROSMITH, WHITESNAKE). Альбом "Time Clocks" будет доступен на CD, виниле и в цифровом формате и выпущен на собственном рекорд-лейбле музыканта — J&R Adventures.

Вспоминая о записи альбома COVID-19 и его первоначальном замысле, Bonamassa размышляет:

«Двадцать лет назад я записал альбом кавер-версий, который в итоге получил название "Blues Deluxe". Пластинка была записана в студии Bobby Nathan'а на Манхэттене. В ней была запечатлена энергия и цель, которая навсегда осталась со мной как с музыкантом. В то время я жил в Нью-Йорке, и времена были довольно тяжёлые. Моя еженедельная рутина состояла из сессий, выступлений и других предложений, которых было мало. Я был голодным. В прямом и переносном смысле. Музыкальный бизнес жесток, очень жесток. Особенно в те дни, когда крупные лейблы дергали за все ниточки, а в моём случае — наносили удары. Я питался арахисовым маслом, желе и лапшой рамен, купленными в винной лавке на углу 83-й и Колумбус-авеню. На дворе 2019 год, и я снова в Нью-Йорке и снова вдохновлён городом. За прошедшие 20 лет условия моей жизни сильно изменились, но энергия, которая делает Нью-Йорк великим, осталась.

В феврале 2021 года мы оказались в Germano Studios, записывали музыку как трио (но не музыку трио) и были вынуждены изобретать способы создания записей, когда ваш продюсер на всю жизнь застрял в Австралии из-за ограничений на поездки. Kevin Shirley придумал способ соединить континенты и пульты так, чтобы у нас была буквально нулевая задержка. Добавьте к этому Steve'а Mackey'а и Anton'а Fig'а, несколько масок и бранных слов, и у нас получился "New York Record", он же "Time Clocks"».

Сейчас, с ещё более смелой энергией, чем когда-либо прежде, Bonamassa держит в обеих руках власть над своим артистизмом и бизнесом. С 24 альбомами № 1, ежегодными распроданными турами по всему миру и ежегодными круизами под заказ его трудно превзойти. Joe знает себе цену, и, несмотря на свою скромность, планирует продолжать побеждать и превосходить ожидания недоброжелателей. "Time Clocks" также станет первым альбомом Bonamassa, смикшированным с использованием пространственного звука Dolby Atmos и доступным для поклонников на Apple Music. По словам Bob'a Clearmountain'a, «версия Atmos просто захватывает дух».

Выпустив новую музыку, предназначенную для воспроизведения в колонках, Joe с нетерпением ждёт возвращения на сцену. Недавно завершив короткий летний тур по США, он вернётся в осенний сезон с концертами по всей стране, а затем выйдет на морскую сцену в рамках распроданного круиза "Keeping The Blues Alive At Sea VII", который выйдет из Майами, Флорида, в Очо Риос, Ямайка, 21–25 февраля 2022 года на лайнере Norwegian Pearl.

Nicko McBrain в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, оказал ли влияние на его игру Чарли Уоттс:

«О, безусловно. Чарли был феноменальным хронометристом — великим музыкантом. Есть поговорка — я уже повторял её несколько раз — дело не в самих нотах, а в пространстве между ними, в восприятии музыкальной общности. И в этом весь Чарли, — у него было невероятное чувство обратной стороны грува.

Когда я начинал играть, это были Ringo [Starr] и Charlie — в прямом смысле слова Ringo и Чарли были теми двумя авторитетами, у которых я учился, на которых я основывал свой стиль игры в то время. А потом появились замечательный Кит Мун и Джон Бонэм. Так что эти четыре парня оказали на меня основное влияние.

Но, безусловно, Чарли — это невероятная потеря для музыкального мира и для всего барабанного братства. Он будет влиять на всех барабанщиков, которые приходят в музыку благодаря THE STONES. Он джазовый барабанщик, он пришёл из джазовой среды. Он играл традиционным хватом; он играл и ортодоксальным. Играл и симметричным хватом, но это был его основной стиль. Просто замечательный, замечательный барабанщик.

Ну а А Джои... Вы перепрыгиваете вперёд и видите парня, который играет на просто невероятных скоростях с прекрасной техникой игры на бас-барабане. Я играю на одном бас-барабане, но я всегда могу по достоинству оценить тех парней, которые привносят что-то ещё. Так что потеря этих двоих — большая потеря для всех нас. И их обоих будет очень не хватать».

SMILE EMPTY SOUL объявили о планах отказаться от ряда концертов, площадки которых требуют обязательной вакцинации от поклонников.

Гитарист группы, Sean Danielsen написал:

«Привет, ребята, я просто хотел сообщить вам, что мы отменим пару концертов в связи с требованиями к вакцинам.

Я на 100 % выступаю за свободу, и медицинская свобода особенно важна для меня. Я считаю, что вы должны получить вакцину, если хотите, но не должны колоть её, если не хотите.

Я ни секунды не сомневаюсь, что моя крошечная группа может что-то изменить в эти странные времена, но я не хочу быть причиной того, что хотя бы один человек получит медицинскую процедуру, которая ему неприятна, особенно когда общепринятая наука говорит, что вакцина не предотвращает передачу вируса, и даже кажется, что вакцинированные люди несут более высокую вирусную нагрузку, чем те, кто не вакцинирован.

Зачем наказывать определённую демографическую группу населения, если от этого нет даже пользы для здоровья? Это не по-американски в гораздо большей степени, чем я могу перечислить, и люди, которые наказывают других только потому, что они не верят в то же самое, должны долго и пристально смотреть в зеркало.

Мне жаль всех, кого разочаровала одна из этих отмен. Это совсем не то, чего мы хотим, и уж точно не то, что мы можем себе позволить, но некоторые вещи важнее денег, а я не из тех, кто продаёт то, во что верит, за деньги.

Я уверен, что за этот пост я получу кучу лютой ненависти от киберхулиганов со всего мира, но я чувствую, что многие из вас слишком одержимы страхом, чтобы увидеть, что свободы сейчас лишают наше общество, и если свобода уходит, она уходит навсегда.

Я больше всего на свете хочу, чтобы моя дочь выросла с теми же свободами, которыми пользовался я, но мир быстро меняется, и это не сулит ничего хорошего ни нам, ни следующим поколениям.

Я призываю всех вас, привитых или нет, осознать, что право человека выбирать, что происходит с его собственным телом, — это нечто гораздо большее, чем эта ситуация, и то, что происходит сейчас, создаст прецедент для будущего. Дайте тиранам возможность захватить власть в чрезвычайной ситуации, и они будут создавать чрезвычайные ситуации, чтобы захватить власть. Я призываю всех отстаивать свободу в первую очередь, независимо от того, какую позицию вы занимаете по вопросу о данной вакцине.

Я не буду участвовать в спорах, оставленных в комментариях к этому посту, поскольку я сказал то, что хотел сказать, и я не ищу конфликта.

Я придерживаюсь собственного мнения практически 100 % времени, потому что люди в наше время очень конфликтны, но я хотел бы объяснить, почему некоторые из этих шоу будут исключены из нашего расписания в будущем. Пока есть только пара концертов в октябре, которые пострадали, но я ожидаю, что и другие наши осенние концерты последуют за ними... Посмотрим, и я буду держать вас в курсе».

В рамках недавнего интервью на вопрос, как чувствует себя его ахилл в настоящее время, Dickinson ответил:

«Ха! Ахилл в порядке. В конце апреля [2019 года], примерно за 10 дней до того, как я закончил запись всех вокальных партий [для предстоящего альбома MAIDEN "Senjutsu"], я занимался фехтованием, и вдруг меня словно кто-то ударил током в заднюю часть правой ноги. Я оказался на полу, посмотрел на свою ногу, и оказалось, что моя ступня не совсем соединена с остальной частью ноги. Я подумал: "Ну, это как-то странно". [Смеётся] Через тридцать шесть часов утром они сшили её обратно, а после обеда я вышел на сцену в сапогах, в которых и занимался вокалом. А потом, после тура, я продолжал заниматься реабилитацией икры, и вдруг противоположное бедро начало сильно болеть. Все говорили: "О, это потому, что ты компенсировал ахилл, и ля-ля-ля", но когда я пошёл к врачу по тазобедренным суставам и сказал ему: "Слушай, меня это очень беспокоит", он ответил: "Ах да — это потому, что у тебя не осталось хряща". Я спросил: "Мне нужно новое бедро?", и он сказал: "Да, нужно". Так я проработал ещё два или три месяца и сказал: "Мы можем просто поменять его?" Потому что мы все были заперты, и мне нечем было заняться в течение следующих двух-трёх месяцев. Так что в октябре прошлого года мне в бедро вживили пять с половиной дюймов титана, и теперь я снова фехтую, тренируюсь, делаю всё подряд. Мой физиотерапевт говорит, что я могу делать практически всё, так что я с нетерпением жду возвращения в Штаты как можно скорее, и тогда вы увидите, как я буду прыгать с бортика на бортик и с монитора на монитор».

"Krähen der Nacht", новое видео группы STAHLMANN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Quartz", который будет выпущен 19 ноября этого года на AFM Records.

Седьмой студийный альбом группы будет содержать десять треков и выйдет в виде диджипака и бокс-сета. "Quartz" спродюсирован лидером и вокалистом группы — Martin'ом Soer'ом. Сведение и мастеринг выполнил Frank Gryner (Rob Zombie, Andrew W.K., A Perfect Circle) в студии God Complex (Ontario, Canada).

Вот что говорит по поводу альбома сам Mart: «На этом альбоме мы сознательно вернулись к нашим корням, к традициям олдскульного NDH, которого мы придерживались на первых трёх альбомах. В этот раз мы соединили "классику" с современными, соответствующими духу времени идеями. В результате у нас получился сбалансированный, законченный, цепляющий материал, полностью соответствующий тому, чем знаменит Stahlmann».

Текущий состав: Mart (вокал, программирование), Mario (гитара), Emu (бас), Tacki (ударные).

Трек-лист:

01 Wolllust
02 Sünder
03 Krähen der Nacht
04 Gottmaschine
05 Sonnenreich
06 Gegen Den Strom
07 Herz & Tränen
08 Der Sturm
09 Tobsucht
10 Willst Du

RECKLESS LOVE подписали контракт с AFM Records. В течение последнего десятилетия RECKLESS LOVE заняли прочное место на финской и мировой глэм хард рок сцене, выпустили четыре студийных альбома, которые завоевывали "золотой" статус на родине у музыкантов. В 2022 году на AFM должна выйти новая студийная работа группы, первая после выпуска InVader (2016).

До этого момента AFM перевыпустит альбом RECKLESS LOVE 2013 года Spirit с тремя бонус-треками на CD, а также, впервые в истории, на виниле, в разных вариантах цвета. Релиз переиздания намечен на 17 декабря. В прошлые выходные RECKLESS LOVE получили золотую награду за этот альбом из рук метал-легенды Zachary Hietala (Tarot), на фото. Новый сингл "Outrun» увидит свет 10 сентября.

Видео с выступления MEGADETH, состоявшегося двадцать второго августа в Albuquerque, New Mexico в рамках "The Metal Tour Of The Year", доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

01. Hangar 18

02. The Threat Is Real

03. The Conjuring

04. She-Wolf

05. Sweating Bullets

06. Trust

07. Conquer Or Die!

08. Dystopia

09. Symphony Of Destruction

10. Peace Sells

Encore:

11. Holy Wars... The Punishment Due

Bruce Dickinson в рамках недавнего интервью рассказал о новом альбоме IM:

«Прошло чуть меньше двух лет, как закончили этот альбом. Насколько это необычно?

Сам альбом... Steve [Harris, бас] придумал много вещей, которые он... Он закапывался в себя, а потом говорил: "Это об этом. Вот песня". Adrian [Smith, гитара] и я написали пару вещей — три вещи, на самом деле — одна из которых стала первым треком, на который, естественно, есть видео. И мы написали их примерно так, как обычно пишем, только вместо того, чтобы писать их в чьей-то ванной или у кого-то дома, мы просто были в студии, сами по себе, он с гитарой, я пою, пробую мелодии и говорю: "Хм, кажется, я понимаю, о чем это может быть"».

Кроме того, Dickinson более подробно остановился на процессе написания песен, сказав:

«На самом деле, любовь к созданию вещей — это единственное, что заставляет меня идти в студию. В принципе, я не люблю студии. В них приятно сидеть и пить кофе, но если там не происходит ничего творческого, они как будто мертвы. Именно творчество оживляет все в студии, а затем это творчество нужно оживить и записать. Вот это меня и зацепило. Сейчас мне очень нравится, когда ты слышишь что-то, что тебя вдохновляет — гитарный рифф, что бы это ни было — он предлагает мелодию, и на основе этой мелодии мы сочиняем куплет и бридж, и вдруг мы ищем то, что вы можете назвать припевом, то, что вы можете назвать хуком — неважно — и он появляется. Бинго. 'Woah! Да, да, да. И это для меня и есть момент 'come to Jesus' — это, типа, 'Yes!' И я обожаю такие мгновения. Такие самородки есть в каждом аспекте любого творчества — будь то создание фильма, будь то создание видео, что бы это ни было — в каждом деле есть момент, когда ты говоришь: "Гениально. Вот что отличает его от других. Это то, что заставляет все работать"».

Что касается общего музыкального направления нового LP MAIDEN, Bruce заметил:

«Я прослушал альбом после мастеринга, а затем сделал копию на своем ноутбуке, чтобы послушать его дома. И я подумал: "Это действительно чертовски хорошо". И на нем есть вещи, которые просто взорвут людям мозг. Я имею в виду, там есть вещи, от которых ты думаешь: "Подождите минутку. Неужели это THE MOODY BLUES внезапно ворвались на альбом IRON MAIDEN?". Честно говоря, там есть очень, очень крутые вещи. Так что я не думаю, что фанаты MAIDEN будут разочарованы. И даже люди, которые не являются поклонниками MAIDEN, могут быть удивлены одной или двумя вещами, которые им могут понравиться. Я реально считаю, что это классный альбом. И барабаны Nicko [McBrain] на нем просто великолепны!»

GENE SIMMONS прокомментировал состояние здоровья PAUL'a STANLEY:

«Это правда, что Paul словил COVID, потому что этот дельта-вариант очень цепляющий. Пожалуйста, отправьте ему свои наилучшие пожелания. Но я только что говорил с Paul'ом. Мы изолированы, мы на карантине в отеле. С ним все будет хорошо, потому что он сделал прививку. Он будет в порядке. Суть этой вакцины в том, что она защищает вас от того, что вам вставят трубки в горло и вы, возможно, умрете. Так что вы все равно должны сделать прививку.

Все, пожалуйста, носите маски, особенно в общественных местах, и, пожалуйста, прививайтесь вакциной Pfizer. Все остальное не так важно, как наше здоровье. У нас все в порядке. Мы собираемся вернуться в путь. Но остальные, сделайте себе прививки. Пожалуйста, носите маски. Мойте руки. Делайте все, что нужно».

На вопрос, наблюдаются ли сейчас у Paulа какие-либо симптомы, Gene ответил:

«Он начал ощущать, что его голос не справляется, и он начал испытывать небольшую усталость. Поэтому мы всегда принимаем меры предосторожности. Мы послали к нему врача, и он сказал: "Ладно, возможно, вы чем-то заболеваете. Вам, ребята, лучше просто остановиться". И именно так мы и поступили. И в нужное время, как только мы узнали от доктора, к нам приехали парамедики из местной больницы и проверили всю команду — водителей грузовиков, наш закулисный состав, группу и все остальное. У всех результаты отрицательные; у Paul'a — положительные. Теперь мы закрываемся на карантин — все мы, группа, команда и все остальные — по крайней мере, на пять дней, чтобы убедиться, что мы не заразились, хотя мы ничего не ощущаем. Я чувствую себя отлично. Мы можем выступать на концертах. Мой голос великолепен. А вот Paul чувствует себя не очень. И чтобы обезопасить всех остальных, мы решили убедиться в этом».

Что касается того, придется ли Paul'y провести на карантине не менее 10 дней, что вынудит отменить еще несколько концертов KISS, Gene ответил:

«Знаете что? Я не буду комментировать это, потому что не знаю конкретики. Мы ждем врачей, которые точно скажут нам, что мы можем делать, а что нет. Но все те, кто желает Полу скорейшего выздоровления и все такое, говорят, что с ним все будет отлично. И, конечно, как вы знаете, без Paul'a нет KISS».