THE PRETTY RECKLESS 4 ноября выпустят сборник раритетов, акустических композиций и подобного материала, получивший название "Other Worlds".

«В течение долгого времени мы пытались найти альтернативный способ выпуска музыки, включая любимые песни, которые не попали на наши пластинки, каверы и их альтернативные версии», — объясняет певица Taylor Momsen. Мы нашли способ сделать это последовательно и гармонично с помощью "Other Worlds". Мы — рок-группа, поэтому на наших записях много электрогитар. Однако мы получаем невероятные отзывы от поклонников о наших акустических выступлениях, и мы никогда не выпускали их в каком-либо реальном формате. Так что это другой подход к традиционному формату пластинки и упрощенная версия нас, которую наши поклонники ещё не слышали, но это по-прежнему мы!»

«Вы сможете услышать другую сторону вокала Taylor — добавляет гитарист Ben Phillips. — Для нас это был шанс посмотреть, как она будет звучать, исполняя песни людей, которые нас вдохновляли. Это также дало нам некоторое представление о том, куда нам нужно идти и какими мы должны быть, если мы хотим быть настолько хороши».

Трек-лист:

01. Got So High (remix)
02. Loud Love
03. The Keeper (feat. Alain Johannes)
04. Quicksand (feat. Mike Garson)
05. 25 (acoustic)
06. Only Love Can Save Me Now (acoustic)
07. Death By Rock And Roll (acoustic)
08. Halfway There (feat. Matt Cameron)
09. (What's So Funny 'Bout) Peace, Love And Understanding
10. Harley Darling (acoustic)
11. Got So High (album version)

Rachel Bolan поговорил о том, что послужило вдохновением для композиции SKID ROW "World's On Fire":

«Она не столько политическая, сколько просто отстранённая позиция и взгляд на происходящее. И знаете, может быть, всем в мире не стоит высказывать своё мнение. Со всем тем дерьмом, которое происходит, может быть, разевая рот, ты делаешь только хуже. Отсюда и появился текст.

Это была последняя песня, которую мы написали [для альбома], насколько я помню. И это произошло во время репетиций. Или мы вернулись в препродакшн, потому что Nick сказал: "Ребята, вам нужно больше песен". Так что мы вернулись и написали "Not Dead Yet" и "World's On Fire". У [гитариста] Snake'а [Dave'a Sabo] был рифф. Он сказал: "Вот что у меня есть". Потом Nick разобрал его и переделал, а я начал писать текст. И у нас обоих были идеи мелодий.

Это были просто ощущения. И хотя она была написана в последнюю минуту, чем больше я её слушаю, тем больше я понимаю, что не знал, что мы делаем такое заявление, когда сочиняли эту песню. Это было именно то, о чём мы думали, когда писали эти слова. Из серии: "Мужик, давай просто прекратим это дерьмо. Просто остановись. Просто заткнись". Как в старой поговорке: "Остановись и понюхай розы". Моя мама всегда так говорила. Когда она видела, что я собираюсь... Я заканчивал турне и начинал работать дома, а потом отправлялся в другое турне. Она говорила: "Тебе нужно расслабиться, остановиться, полюбоваться розами и просто немного насладиться жизнью". А мой отец был большим... Он всегда говорил: "Если ты слишком много говоришь, рано или поздно ты наговоришь глупостей". Типа: "Скажи то, что должен сказать, и всё. Не надо продолжать говорить только для того, чтобы услышать свой собственный голос". И я испытываю абсолютно то же самое — когда люди начинают говорить о чём-то, какой бы ни была тема, я говорю: "Боже мой. Лучше бы они заткнулись". [Смеётся]. Мой папа тоже всегда говорил: "Когда ты на вечеринке и начинаешь говорить о погоде, значит, у тебя закончились темы для разговора. Так что иди домой"».

STEPHEN PEARCY заключил соглашение с GOLDEN ROBOT RECORDS.

«С огромным удовольствием сообщаю о подписании контракта с Golden Robot Records.

Выбор лейбла, который будет заниматься моей музыкой на протяжении 40 с лишним лет работы в индустрии, — непростая задача. Mark'у и Golden Robot уловили модернизацию индустрии и маркетинга, а также сохранили стиль старой школы, который хорошо служил мне на протяжении десятилетий, что необходимо для работы с таким каталогом, как мой, и новой музыкой, которую я предлагаю.

Для меня, как артиста, автора песен и исполнителя, развитие неизбежно, поэтому моя команда должна быть на высоте и действовать молниеносно, чтобы не отставать. Марк и Golden Robot понимают эту концепцию, и я с нетерпением жду нашего сотрудничества, и первым нашим начинанием станет альбом Stephen'а Pearcy "Legacy". Этот альбом будет представлять собой ретроспективу карьеры с 1976 года по сегодняшний день. Я с нетерпением жду возможности поделиться никогда не звучавшей классикой RATT в период их становления, ранними RATT с Jake'ом E. Lee, выступлениями RATT, ARCADE, сольными композициями, последней песней, написанной с [покойным гитаристом RATT] Роббином [Кросби], последней песней, написанной с [гитаристом RATT] Уорреном [ДеМартини], и многим другим. Я впервые так глубоко залез в архивы, и для меня это был поистине подвиг.

Спасибо Mark'у и Golden Robot, мы собираемся представить RATT и поклонникам музыки 1980-х самый подлинный и тщательно отобранный архив музыки, которая была неотъемлемой частью создания музыкальной сцены Сансет Стрип 80-х».

"Medicine", новое видео с текстом группы LANSDOWNE, доступно для просмотра ниже. Недавно группа подписала контракт с AFM Records.

Группа LANSDOWNE образовалась в 2006 году в Бостоне и с тех пор отыграла более тысячи концертов, включая выступления на американских базах в Киргизии, Афганистане и Кувейте. За 15 лет музыканты выпустили множество синглов, EP и полнометражный альбом "Blue Collar Revolver", собравший стомиллионную аудиторию на стриминговых сервисах.

Nils Wasko, старший директор по A&R, сказал:

«Я очень рад, что LANSDOWNE выбрали AFM. Наша команда очень воодушевлена будущей работой с LANSDOWNE, которые порадуют многих людей во всём мире своей аутентичной музыкой. Для нас также большая честь заниматься полным каталогом артиста и помогать ему развиваться профессионально и становиться финансово более успешным».

Jon Ricci, вокалист LANSDOWNE, добавил:

«Как только мы встретились с командой AFM, то поняли, что это то, что нам нужно, как с творческой, так и с коммуникативной точки зрения. Мы рады видеть, что партнёрство между Lansdowne и AFM может дать нашим фэнам. Как независимые артисты со стажем мы благодарны за то, что фэны сплотились вокруг нашей музыки и турне. Теперь, впервые сотрудничая с лейблом, мы ожидаем увидеть огромный рост по всем направлениям».

В новом интервью с Джо Роганом, ведущим программы "The Joe Rogan Experience", Dave Mustaine рассказал о своём увольнении из METALLICA в 1983 году и создании MEGADETH. На вопрос о том, сразу ли после ухода из METALLICA он начал работать над MEGADETH или ему потребовалось некоторое время, чтобы обдумать свои дальнейшие действия, Dave ответил:

«Я думаю, что мысленно я сразу перешёл к MEGADETH, но в то время я всё ещё пытался переварить то, что произошло.

Больше всего меня беспокоило то, что я сочинил музыку и сказал им: "Не используйте её". И, конечно, они её использовали. Они использовали её на первой пластинке [1983 года "Kill 'Em All"], на второй [1984 года "Ride The Lightning"]. На третьей пластинке [1986 "Master Of Puppets"] есть части моей музыки в одной из песен. Все соло на первой пластинке — мои, за исключением того, что их исполняет Kirk [Hammett, нынешний гитарист METALLICA]. И они похожи, но не те же самые. А он неплохой гитарист».

Когда его спросили, получает ли он за это гонорары, Mustaine ответил:

«Большую часть — да, но Kirk получал мои отчисления за песню "Metal Militia" [из альбома "Kill 'Em All"] много-много лет. И он должен был видеть чек, так что я знаю, что кто-то в курсе, что мне не платили».

После того, как Роган отметил, что Mustaine чувствует «печаль и горечь» по поводу своего ухода из METALLICA, Dave сказал:

«Не горечь — я с этим покончил. Это просто деньги. В конце концов моё счастье, моя семья, моя жена и мои дети для меня важнее всего на свете. Я люблю наших фанатов. Я рад многому, что у меня есть в этой жизни. Но главное — это моя семья. И, конечно, мои отношения с Богом. Я принимаю это близко к сердцу. И я не говорю об этом с людьми, я не навязываю им это. Это моё дело. И я просто рассматриваю это как этап в жизни... Да, мне было 20 лет, когда я был в METALLICA, а теперь посмотрите на меня, мне 60 лет, и я в MEGADETH. И я обладатель "Грэмми". Я автор бестселлеров по версии New York Times. Много всего».

Mario Duplantier с большим оптимизмом относится к идее тура PANTERA 2023:

«Это здорово. Что мне ещё сказать? Я не знаю, что об этом думать. Я просто счастлив, когда вижу PANTERA. Когда я вижу логотип, я просто в восторге. Phil Anselmo — лучший вокалист на свете. Так что я не могу дождаться. И это хорошо, потому что они привели с собой друзей — хороших друзей. А почему бы и нет? Они будут играть PANTERA, и все будут в шоке. Вот и всё. Это фантастика. У меня нет никаких нареканий.

Я несколько раз встречался — не с Даймбэгом, а с Винни Полом. Винни был легендой. Он барабанный герой — он один из моих кумиров барабанного искусства — так что никто не сможет его заменить. Но я думаю, это здорово, что логотип PANTERA и атмосфера вокруг PANTERA возвращаются. Это здорово. Я счастлив!»

В новом интервью журналу Goldmine гитарист SCORPIONS Matthias Jabs рассказал о том, каково ему и его коллегам по группе было работать с барабанщиком Mikkey Dee, наиболее известным по работе с MOTÖRHEAD и KING DIAMOND, над их последним альбомом "Rock Believer" после ухода James'a Kottak'a в 2016 году:

«С James'ом мы обычно записывались современным способом. Он играл последним, потому что все аранжировки и записи мы делали под запрограммированные барабаны, под запрограммированный барабанный трек. Так работали шведы [продюсеры Mikael Nord Andersson и Martin Hansen]. Знаете, это экономит время и деньги. Это один из тех вариантов, когда прилетает барабанщик, он знает всю аранжировку, потому что он мог её отрепетировать и подготовиться, и альбом делается за два дня. Это такой способ мышления. С Mikkey мы делали всё наоборот — играли вживую с барабанщиком, старым добрым способом, который привносит то, что есть у барабанщика в плане идей аранжировок. Но, во-первых, Mikkey — отличный барабанщик, к тому же он очень позитивный человек, и у него много энергии, и это вы сможете услышать на альбоме. Но это также означает, что вы можете играть с ним по шесть-восемь часов, и он не устаёт. Он один из тех людей, которые обладают мощной энергетикой. Конечно, мы знаем его по MOTÖRHEAD, но он достаточно смышлён и музыкален, чтобы понимать, что нужно делать, а что нет, когда он играет со SCORPIONS. Мы вместе уже с 2016 года, отыграли бесчисленное количество концертов, и он великолепен; он отлично вписался в коллектив. У нас прекрасные взаимоотношение, а ещё он очень веселый парень».

JOHN CORABI в программе "Trunk Nation With Eddie Trunk" ответил на вопрос о том, какие существуют шансы, что он может что-то сделать вместе с MÖTLEY CRÜE:

«Никаких. Я могу абсолютно точно и уверенно сказать вам, что вероятность этого равна нулю. Пока мы с Nikki не сможем сесть за стол, выпить чашечку кофе, пережевать кусочек мяса и просто поболтать, этого никогда не произойдёт.

Поначалу я думал: "Да и наплевать. Это не имеет значения. Я больше не буду связываться с этими парнями". Однако как-то со мной связался Tommy [Lee, барабанщиком CRÜE]. Теперь мы снова общаемся. С Mick'ом [Mars'ом, гитаристом CRÜE] у меня всё в порядке. Даже с Vince'ом я нормально общаюсь. Но по какой-то причине Nikki затеял всю эту историю о том, что я не участвовал в записи альбома 94-го года, что это было очень болезненно, и я просто сказал: "Да пофиг". Но эта неприятная история не прекращается. Мы выступали на концерте под названием Loud Park в Токио, когда я был с THE [DEAD] DAISIES, и Nikki сидел на краю сцены и отпускал какие-то комментарии, он негативно отзывался о группе. И я такой: "Чувак, в чём проблема?"

Но мне всё равно. А знаете что? Если это делает его счастливым, пусть развлекается. Для меня это не имеет значения. Но сейчас наступил такой момент, когда я могу даже отдалённо подумать о том, чтобы сделать что-то с MÖTLEY, только если позвонит Nikki и скажет: "Мне жаль. Я хочу зарыть топор войны". И я бы ответил: "Ну, мне тоже жаль за всё, что я сказал, если это тебя обидело". Но пока этого не произойдёт, шансов нет. Этого никогда не произойдёт».

WHITESNAKE опубликовали обновленную версию клипа “Forevermore”. Этот релиз приурочен к выпуску сборника "Greatest Hits", который доступен в следующих форматах:

- Digital now available worldwide
- CD out now in Europe
- 2LP out now in Europe
- CD/Blu-ray
- CD & 2LP

Трек-лист CD/Blu-ray:

“Still Of The Night”
“Here I Go Again”
“Is This Love”
“Give Me All Your Love”
“Love Ain’t No Stranger”
“Slide It In”
“Slow An’ Easy”
“Guilty Of Love”
“Fool For Your Loving”
“Judgment Day”
“The Deeper The Love”
“Now You’re Gone”
“You’re Gonna Break My Heart Again”
“Sweet Lady Luck”
“Crying In The Rain”
“Forevermore”

Ozzy Osbourne рассказал, что перестал принимать «кислоту» после того, как под действием психоактивного вещества он в течение часа разговаривал с лошадью.

Эта история опубликована в новом выпуске журнала Classic Rock, который рассказывает о расцвете Black Sabbath и создании классического альбома 1972 года "Vol. 4".

Ozzy поведал:

«Мы жили все вместе в доме в Лос-Анджелесе, репетировали там, принимали наркоту и записывали альбом: всё просто. Это были хорошие времена».

Также он рассказал, как перестал употреблять кислоту после встречи с лошадью в начале 1970-х годов:

«В то время в Америке люди очень любили подливать в напитки кислоту. Мне было всё равно. Я глотал таблетки горстями за раз. Этому настал конец, когда мы вернулись в Англию.
Я принял 10 таблеток кислоты и пошёл гулять в поле. В итоге я остановился рядом с лошадью и разговаривал с ней около часа. В конце концов лошадь повернулась и сказала, чтобы я отвалил. На этом всё закончилось».

NEAL SCHON в рамках недавней беседы ответил на вопрос, как ему работается с Arnel'ом Pineda'ой:

«Arnel — настоящая жемчужина. Сейчас он ещё более потрясающий, чем тогда, когда я впервые встретил его в Маниле 15 лет назад, когда он был бездомным и находился в тяжёлом положении. Я искал нового певца для JOURNEY и выбрал YouTube, чтобы просмотреть информацию по всему миру. Когда я услышал его голос, я понял, что он именно ТОТ — и больше я ни о ком не думал. Он поразил меня в самое сердце. Я сказал: "Это тот самый голос. Он — тот самый голос. Я знаю, что он справится". И поэтому я остался при своём мнении, несмотря на сопротивление многих, — и внутри группы, и со стороны менеджмента. Они все считали меня сумасшедшим. Я сказал: "Я знаю, что я прав. Так привезите его к нам". И он приехал. И он доказал, что я снова был прав.

На концерте, который мы давали на днях, он звучал феноменально на протяжении всего шоу. Мы наконец-то разобрались с его наушниками; теперь у нас отличный звукорежиссёр. Каждый вечер всё звучит как на пластинке. И Arnel звучит феноменально каждый раз, вечер за вечером. Он очень доволен новым направлением, в котором мы направились, оно даёт ему возможность показать, насколько творческим он может быть, не подражая при этом другим нашим альбомам, что является требованием для любого певца, который приходит в JOURNEY. Либо так, либо ты забрасываешь все свои хиты, которые у тебя когда-либо были. И что дальше, снова начинать с нуля? Это бессмысленно.

Когда я нашёл Arnel'a, я понял, что нашёл настоящего хамелеона, подобного которому я никогда не слышал. Он удивительный. Я люблю его. Он настоящий боец!»

Профессиональное видео полного выступления ELECTRIC CALLBOY, которое состоялось в рамках фестиваля Summer Breeze 2022, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

"Pump It"
"My Own Summer"
"Hate / Love"
"Wahnsinn"
"The Scene"
"Castrop X Spandau"
"Supernova"
"Mc Thunder || (Dancing like a Ninja)"
"Back in the Bizz"
"Best Day"
"Hypa Hypa"
"Crystals"
"Fuckboy"
"Spaceman"
"MC Thunder"
"We Got The Moves"