Вокалист JUDAS PRIEST Rob Halford в недавнем интервью "Talk Is Jericho" рассказал о состоянии здоровья Glenn’a Tipton’a:

«Он имеет дело с болезнью Паркинсона уже очень-очень давно. У него она была целую вечность, и он даже не знал, что она у него есть, до того момента, пока врачи не начали тесты. Они сказали: "Ты знаешь, это началось в твоём теле уже много лет назад". Я подумал: “Боже, не могу поверить, что он всё ещё мог выходить на сцену”. Это ужасная, ужасная, жестокая вещь для любого, кому приходится иметь с ней дело. И Glenn мужественно борется с недугом.

Он был и всегда будет полноправным членом PRIEST. Он вернулся в Великобританию и, наверное, занимается риффами. Он всё ещё умеет играть на гитаре, и он всё ещё пишет музыку. И его имя будет на следующих песнях PRIEST, когда мы, наконец, вернёмся в мир, в котором сможем сочинять и записывать новый материал.

У нас есть фонд его имени, и наши прекрасные поклонники по всему миру уже собрали сотни тысяч долларов, которые идут на исследования. Вы можете сделать это, зайдя в любой аккаунт PRIEST в соцсетях, и сделать пожертвование, хоть доллар, хоть пенни — что угодно. Мы также выставили мотоцикл перед шоу, чтобы все могли посидеть на нём и положить доллар в горшочек, может, десять — сколько угодно. Мы всегда собираем деньги, потому что будь то Паркинсон, рак, да что угодно — никогда не хватает денег, чтобы финансировать исследования. Так что всё на пользу».

GENE SIMMONS пообещал грандиозную постановку на концерте "Kiss 2020 Goodbye", единственную в своём роде встречу Нового Года:

«KISS тут ради того, чтобы сделать жизнь несколько лучше. Мы хотим принести радость, как следует перетряхнуть небеса, и вы увидите, как живёт мир в канун Нового Года. Мы проведём стрим в любой точке планеты. Оставайтесь дома, будьте в безопасности и присоединяйтесь к самой грандиозной и убойной вечеринке! KISS вживую из Дубая у вас в квартире!»

Съёмки будут проходить на более чем 50 камер и предоставят обзор в 360 °. Стоимость билетов — от 49,99 до 999 долларов, детали доступны по этому адресу.

Wolfgang Van Halen прокомментировал вариант почтения памяти своего отца, легендарного гитариста VAN HALEN Эдди Ван Халена, в Пасадене, Калифорния. В прошлом месяце в Пасадене состоялось заседание городского совета, на котором обсуждался вопрос о мемориале в честь Эдди.

Городскому главе Стиву Мермеллу было поручено придумать, как лучше всего почтить память музыканта, скончавшегося 6 октября в возрасте 65 лет. Во время визита в "Good Day LA" Wolfgang сказал:

«Я считаю, что просто невероятно, что есть такая поддержка, чтобы почтить его имя. Чем бы это ни закончилось, у них есть моя полная поддержка. Если бы я мог что-то предложить, то, полагаю, что-то простое — например название улицы, это было бы просто здорово!»

Среди предложений для мемориала — переименование переулка Электрик Драйв в честь Эдди; установка памятника где-нибудь в городе; переименование парка; статуя в натуральную величину; превращение дома его детства в историческую достопримечательность.

Член совета, Виктор Гордо предложил Мермеллу собрать общественную группу, чтобы найти наиболее подходящий способ вспомнить Ван Халена, который посещал школу в Пасадене вместе со своим братом-барабанщиком Alex'ом, и играл на вечеринках на задних дворах на районе в начале 1970-х годов, прежде чем подписать знаковый контракт и получить мировую известность.

По сообщению Pasadena Now, возможно, в работе есть и другие варианты почтить память Эдди Ван Халена. Городской колледж Пасадены также рассмотрит вопрос о мемориале на своём следующем заседании Попечительского совета, а операционная компания Пасадены получила запрос на проведение виртуального концерта для сбора средств на строительство статуи.

В первые три недели после смерти Эдди город подвергся граду сообщений с просьбами отдать дань уважения гитаристу, «чтобы признать его связь с Пасаденой, как и влияние, которое его артистизм оказал на музыку», — написал Мермелл в своём отчёте.

«Признание Ван Халена группой и/или отдельными её участниками должно быть принято во внимание. С его уходом признание Эдди Ван Халена как музыкального артиста отмечается ввиду его значительного влияния, оказанного на жанр рок-н-ролла, и его наследие является источником гордости родного города».

В рамках беседы с радиостанцией 94.5 The Buzz Wolfgang Van Halen, сын Эдди Ван Халена рассказал о планируемом туре группы с участием всех вокалистов:

«Это была моя идея. За годы я говорил это отцу и подавал эту мысль так: "Послушай, это же может быть очень круто. Что если Mike вернётся, а я буду открывашкой?" И где-то через год или около того ему эта идея начала импонировать, и он был готов на подобное. А потом мы начали шутить про "реалистичный тур" — всё как надо, но при участие всех. Позвать Hagar'a, Cherone'a, Roth'a, Anthony и устроить крутую вечеринку на сцене. И мы сказали об этом Irving'y Azoff'y, ему очень понравилась эта идея, мы связались с Anthony. И думаю, слухи как раз поползли из этого обсуждения. Но на тот момент здоровье было в пограничном состоянии, мы ждали улучшения, но ничего, к сожалению, не случилось.

Увы, но Irving раньше связался с Anthony, до того, как такой шанс предоставился мне. По плану я хотел это сделать».

После чего Wolfgang добавил, что это он приглашал Roth'a в реюнион-тур 2007 года.

В рамках недавней беседы с Forbes вокалист HATEBREED Jamey Jasta ответил на вопрос, какими он видит концерты после пандемии:

«Я надеюсь и думаю, что это будет здорово. Я из тех, для кого стакан наполовину полон, и всё и правда напоминает мне о ранних временах. Как было в прошлом, если вы вспомните тур SLIPKNOT, от которого все хардкорные группы воротили нос, а мы поехали, мы играли каждый вечер, и буквально каждый раз мы подходили в ограждениям, а там были дети, и каждый из них говорил: "Это мой первый концерт". Каждый ребёнок. И можно было видеть машины родителей, которые подвозили своих детей, и они просто жаждали музыки.

Я замечаю даже по своим социальным сетям новое поколение. Был парнишка лет 14, сейчас ему пятнадцать, и когда пандемия закончится, он побежит на концерты, роняя... И мы для него не будем группой, которая уже 25 лет на сцене, мы будем в новинку. Я буквально вижу это в своих социальных сетях каждый день. И я должен сказать, что когда я делал последнюю пластинку JASTA ["The Lost Chapters"], на которой были Matt из TRIVIUM, George из CANNIBAL CORPSE, и надо было видеть, сколько людей просто понятия не имели, кто я такой и понятия не имели, как долго я был в теме и как много записей я сделал с HATEBREED, — это было похоже на то, что я как будто вернулся в прошлое и начал всё с нуля.

Всегда что-то будет для кого-то новым. И потому что я сделал эти две пластинки JASTA в 2017 и 2018 годах, я сделал всё это собственными силами и предложил парням: "Эй, давайте сделаем все предзаказы на эту новую пластинку HATEBREED полностью своими силами. Давайте просто будем вести себя так, как в те времена, когда я сам собирал семидюймовки, ходил на почту и отправлял их по всему миру. Давай сделаем это сейчас". И я думаю, что это поможет вам понять не только то, как много работы уходит на всё это, но и то, на какое огромное количество людей это влияет. И сейчас у нас невероятное количество предварительных заказов, будет большая работа. Мы будем подписывать пластинки дни за днями, но это здорово — иметь реальную связь и знать, что кто-то впервые нас услышит!»

Басист AC/DC Cliff Williams был гостем программы "Striking A Chord" и рассказал, почему ушёл из группы четыре года назад:

«Это был мой конец с AC/DC. Я просто дошёл до состояния, когда подумал, что для меня настал момент прощаться. И мне было вполне комфортно с этим решением. Я понятия не имел, куда хотят идти ребята, у меня не было ни малейшего представления. Тот тур был очень сложен для завершения».

По словам Cliff'a, он принял решение участвовать в записи "Power Up" в качестве дани памяти Малкольму Янгу. На вопрос о каких-то планах относительно концертов он ответил:

«Планов нет, сейчас же никто не гастролирует. Когда мы собрались вместе в январе, сняли видео и репетировали недели две-три просто ради того, чтобы посмотреть, как всё будет, — получилось неплохо, мы сели поговорить и решили, что мы дадим несколько концертов, вот до чего всё дошло. Мы все этого хотели, но не могли ничего забронировать. Мы отправились тогда по домам — да, должно быть весело, мы отыграем несколько концертов — а потом мир перевернулся для всех. Так что пока ничего не планируется. Если мы сможем в следующем году, тогда мы сделаем это».

Вокалистка HEART Nancy Wilson в интервью радиостанции WRIF сообщила, что новая пластинка будет называться "You And Me", а также рассказала о гостях на ней:

«Тут будет один трек, который я написала вместе с Duff'ом McKagan'ом [GUNS N' ROSES] и Taylor'ом Hawkins'ом [FOO FIGHTERS]. Мы джемовали, и я решила закончить то, что получилось, — песня называется "Party At The Angel Ballroom". И я также записала кавер-версию [SIMON & GARFUNKEL] "The Boxer", которую я исполняла с HEART в прошлом году, а Sammy Hagar записал гостевой вокал для неё. Он мой друг, и звучит он на этом треке просто прекрасно. Я спросила его: "Ты хотел бы спеть на теме знаковых рокеров?", и он ответил: "Ну это как-то ожидаемо и не очень интересно". Я ему: "Хорошо, а если это будет "The Boxer"?" Он такой: "О, я люблю эту песню, вечно её любил. Я в деле"».

В сольный альбом также будет включена и кавер-версия PEARL JAM "You And Me"?, которая была записана Nancy для южноафриканского фильма "I Am All Girls":

«Это настоящая история. Очень классный фильм, и уже скоро он должен выйти».

В рамках беседы с Entertainment Tonight WOLFGANG VAN HALEN сообщил, что он и его семья могут организовать концерт-посвящение его отцу, все средства от билетов с которого будут направлены в адрес фонда Mr. Holland's Opus, помогающего студентам в сложном финансовом положении получить музыкальные инструменты. Все средства от его дебютного сингла "Distance" также были направлены в адрес этого фонда.

В рамках этого разговора он также опроверг слухи о том, что VAN HALEN могут продолжить существование:

«Нет, такого никогда не будет. Это послание должно дойти до фанатов. У меня больше нет отца, я стараюсь с этим жить, и им придётся принять этот факт и то, что без Эдди Ван Халена существование группы VAN HALEN попросту невозможно».

Барабанщик L.A. GUNS Steve Riley поделился своими воспоминаниями об Эдди Ван Халене, скончавшемся шестого октября:

«Он велик — он просто велик — потому что он не просто великий музыкант, он огромная часть Лос-Анджелеса и всех нас тоже. Я имею в виду, что QUIET RIOT открыли дверь в 1982-м, но на самом деле это сделали VAN HALEN в 1978-м, являясь лос-анджелесской группой.

Мне тоже повезло с Эдди, потому что когда я переехал в Лос-Анджелес в 77-м, я дружил с группой ANGEL 70-х. Не знаю, помнишь ли ты ANGEL. Они были из 70-х, и они были как белые KISS на Casablanca Records. И они были одной из тех групп, которые были вроде как популярны здесь с 75-го по 80-й. VAN HALEN были с ними очень хорошими друзьями, и это было до того, как они подписали контракт. И я приехал сюда. Я был хорошим другом ANGEL, потому что они с восточного побережья, и я вырос с ними. Я вышел играть с Мики Джонсом, басистом из ANGEL, а он был очень хорошим другом Эдди Ван Халена. Это было до того, как вышел их первый альбом. Так что мне довелось тусоваться с Эдди на вечеринках конца 77-го — начала 78-го. Забавно то, что я ходил в Starwood, — это клуб, который раньше был здесь, в Голливуде — и это были я, Микки Джонс и Эдди Ван Хален, и мы пошли посмотреть, как играет Рэнди Роадс. Просто безумие вспоминать об этом сейчас, с учётом того, какими известными и легендарными стали эти два парня [Рэнди и Эдди].

Эдди пригласил нас в "Whisky", чтобы мы посмотрели его шоу, а я познакомился с первым альбомом [VAN HALEN]. И я поехал в Гражданский центр Пасадены, чтобы посмотреть одно из их знаменитых шоу до выхода альбома. Так что в ранние годы мне довелось тусоваться с Эдди. А потом он стал таким влиятельным, и это было похоже на естественный прогресс. Вы почти не видите друг друга. Ты так много работаешь, а он стал такой грандиозной звездой, что приземлился на другую планету. Но потеря его и потеря Фрэнки Банали [QUIET RIOT] за один год просто невероятны… Фрэнки был моим хорошим другом, и потерять их обоих — это просто ужасно».

Scott Ian в недавнем разговоре признался, что может изменить своим первоначальным планам относительно записи нового альбома.

«Я знаю, что сказал это в интервью [о том, что мы не выпустим альбом, если не сможем поехать в тур], но это не какой-то постулат. Пока я думаю именно так. Через полгода, кто знает, где будет мир? Мы не знаем. Может быть, всё будет ближе к тому, чтобы вернуться к нормальной жизни, может быть, мы будем ещё очень далеки от этого. Ни у кого нет ответа на этот вопрос, так что всякий раз, когда кто-нибудь спрашивает меня об этом, у меня действительно нет ответа.

В моём представлении я не хочу выпускать пластинку, пока не смогу давать концерты. Я хочу это делать, но, конечно, я не контролирую мир и не контролирую то, что будет с COVID. Я думаю, что могу с уверенностью сказать, что мы, безусловно, будем готовы выпустить пластинку в следующем году. Так что полагаю, что мы, вероятно, сделаем это, как только будем готовы. Не будет никаких причин, чтобы не записать запись, когда она будет фактически готова, чтобы сидеть и просто ждать. Полагаю, что как только у нас будет ощущение, что мы готовы отправиться в студию, мы сделаем это, независимо от того, что и где в тот момент будет твориться на планете, а затем просто будем решать, что делать дальше и какой нам выбрать курс относительно выпуска пластинки.

Все в одной лодке. Больше нет правил. Это совершенно другое положение вещей, и всем нужно понять, как и что будет работать».

Восьмого декабря в варианте «видео по запросу» будет доступен документальный фильм JOE BONAMASSA "Guitar Man" — он рассказывает о невероятном росте блюз-рокера, чья напряжённая работа и решимость сделали его одним из самых успешных на сегодняшний день блюзовых артистов. В его активе больше всего альбомов, занявших в чартах первое место за всю историю блюза, и в фильме показана невероятная карьера, его замечательные музыкальные достижения и новаторский стиль. В фильм вошли интервью и живые концертные съёмки, на которых запечатлены одни из самых известных музыкальных имён — просто откиньтесь в кресле и насладитесь захватывающим саундтреком его феноменальной жизни.

Вокалист PRETTY MAIDS Ronny Atkins заканчивает работу над сольным альбомом "One Shot", релиз которого намечен на март следующего года. Он сказал:

«Честно говоря, первоначально у меня не было намерения выпускать сольный альбом, но по разным причинам, и, в особенности, из-за личной ситуации со здоровьем, я в итоге влез в это дело.

Примерно во время Пасхи 2020 года и всего через шесть недель после того, как мне сказали, что всё выглядит очень позитивно для моего здоровья, мне, к сожалению, поставили диагноз рак 4-й стадии и сказали, что он неизлечим, что для меня было катастрофической новостью. Нет необходимости говорить, что это полностью изменило мою жизнь, и на некоторое время я впал в своего рода паническое состояние. Но когда пыль улеглась, я понял, что есть два способа подойти к ситуации. Я мог сесть, принять факты и начать себя жалеть или я мог приструнить себя, поставить какие-то цели, осуществить свою мечту и продолжать жить. И с фантастической поддержкой моей семьи и настоящих друзей я пошёл вторым путём».

Поскольку глобальная пандемия поставила на паузу гастроли в обозримом будущем, Ron знал, что турне по продвижению последнего альбома PRETTY MAIDS "Undress Your Madness" (2019) не будет в ближайших планах. Внезапно оказалось, что время для работы над сольным альбомом как раз подходящее.

«Ну я ни в коем случае не мог изменить ход вещей. Весь мир был на замке, и перспективы концертов на будущее были очень неопределёнными и остаются таковыми по сей день. По сути это означало, что если я собирался воплотить в жизнь идею сольного альбома, то это должно было произойти здесь и сейчас, так как у меня не всегда будет на это время. Все эти идеи были записаны на моём iPhone, что я чувствовал себя так, что могу и не увидеть белый свет, я много в тот момент сочинял, и именно это помогло облегчить мои разочарования».

Вокалистка EVANESCENCE Amy Lee в недавнем интервью рассказала о новом альбоме:

«Речь идёт о многих вещах, а не только о политике. Это название — "The Bitter Truth" — на самом деле означает, что это то, кто ты есть, — со всеми синяками, шрамами и прочим, настоящая правда о том, кто ты есть, лучше, важнее... Мы должны смотреть в лицо тому, кто мы такие, и миру, в котором мы живём, как есть. Ничто не заставляет тебя притвориться тем, кто ты есть, или миром вокруг тебя. Ничто, во-первых, не улучшится, если мы будем отрицать правду. Мы никогда не спасём нашу планету, игнорируя её потребности; мы никогда не сможем совершенствоваться как люди, если никогда не сможем признать те случаи, когда мы ошибаемся. Просто смотреть правде в глаза, как бы больно это ни было, — это единственный путь к исцелению.

Это был сезон движения к исцелению себя. Я потеряла брата пару лет назад, и этот процесс — это время открытия сознания — был масштабным с точки зрения перспективы, и было необходимо просто смотреть правде в глаза. Я не хочу скрываться, я не хочу убегать. Я хочу опереться на любовь, а единственный способ исцелиться, который я знаю, — это взять и посмотреть на проблему, подумать о ней и написать об этом.

Итак, горькая правда – это просто смотреть в лицо реальности. Это не обязательно должно быть плохо. Это может быть и к лучшему, но жизнь сложна, и мы сложны. Мы не все одинаковые. Мы не можем узнать кого-то, просто посмотрев на него или встретившись с ним один раз. У людей много всего происходит одновременно.

Лично я — особенно в музыке — всегда стремлюсь быть самой настоящей версией, самой честной версией себя из всех, на что я способна».

BMG среди прочих отреагировали на известия о смерти Кена Хенсли:

«Хенсли был основным автором в роке между 1970 по 1980 годами. Он сочинил ключевые произведения URIAH HEEP, такие как "Easy Livin’", "Lady In Black", "Stealin’", "Look At Yourself" и "Free Me". Он внёс невероятный вклад в звучание группы, обеспечив его не только клавишными партиями, но и звучанием гитары и вокала в наиболее узнаваемых и любимых треках группы.

UH продали более 40 миллионов экземпляров альбомов за карьеру, плюс у Кена была успешная сольная карьера. Он играл по всему миру перед огромной аудиторией, начиная с семидесятых, и до последних дней.

Благодаря упорному труду он никогда не прекращал создавать музыкальные шедевры; начиная со своей первой команды THE GODS в середине 1960-х годов, через прославленное десятилетие с Heep до своего пребывания в США, выступая в качестве глубокоуважаемого сольного артиста, и, наконец, он обосновался в Испании, чтобы создавать новую музыку, продолжая наследие Uriah Heep и исполняя их классические темы по всей Европе и за её пределами.

На своём ранчо в Испании Кен в последнее время работал над вкладом в бокс-сет "Uriah Heep: 50 Years In Rock" и новым сольным материалом. Он оставил любящую жену Монику, которая была с Кеном в его последние минуты.

Искренние соболезнования направляются всем его родным, друзьям и близким.

Новость о кончине Кена Хенсли ужасно близка к безвременной кончине его друга и барабанщика URIAH HEEP Ли Керслейка, который умер в сентябре этого года».

Гитарист IRON MAIDEN Adrian Smith, который в этом году отмечает 40-летие со дня присоединения к группе, в новом интервью The Oakland Press сказал, что он не чувствует, что прошло уже четыре десятилетия.

«Я чувствую то же самое. Хотел бы я вернуться и получить тело 20-летнего тогдашнего меня и тот ум, который у меня есть сейчас. [Смеётся]».

Музыкант, ушедший из MAIDEN в 1990 году и вернувшийся девятью годами позже, продолжил:

«В те дни ты чуть больше, чем ребёнок; ты выходишь и делаешь все эти сумасшедшие вещи, вы хэдлайнеры на стадионах, тебя зовут на телевидение, и ты получаешь столько внимания. Это по-разному влияет на людей; безусловно, что это и на меня повлияло какое-то время, и мне пришлось разобраться в себе. Но я это сделал, я очень доволен тем, в каком сейчас нахожусь состоянии».

GUNNAR NELSON в интервью подкасту "Music Mania" выразил мнение, что музыкантам стоит подальше держаться от политики:

«У музыкантов и актёров работа — развлекать. Это наша работа. Наша работа — развлекать и давать людям возможность забыть о давлении реального мира, о том, что их босс — мудак, или о том, что происходит в мире в политическом плане, о каком-то фантомном вирусе и о многом другом. Наша работа в такие моменты заключается в том, чтобы уводить людей подальше от этого, а не погружать их обратно.

Когда люди начинают верить своим собственным пресс-релизам... Это опасно, когда ты окружаешь себя людьми, которые с тобой согласны. Вспомните, что случилось с Элвисом [Пресли] и Майклом Джексоном, — это опасно.

Наше мнение не более важно, чем чьё-либо, и я думаю, что есть много артистов, которые забывают об этом. И я понимаю, что они хотят что-то изменить. Проблема в том, что иногда они пересекают черту. Неважно, на какой стороне вы находитесь, — это не имеет значения. Но они начинают говорить всё больше и больше, и начинают верить своим собственным пресс-релизам, они начинают думать, что они какой-то авторитет и начинают запугивать или указывать, что и как делать, хотя, честно говоря, стоило бы лишний раз заткнуться и просто делать свою работу. Играй на гитаре, сынок. Напиши отличную песню. Сделай меня счастливым. Напомни мне о старых добрых временах или познакомь меня с чем-нибудь совершенно новым, чтобы я мог забыть обо всём том дерьме, что происходит. Вот так.

Найдётся много людей, которые будут спорить на любые темы. Но лично я просто... Я один из тех парней... Думаю, моя работа сейчас — подарить людям удивительную песню, потому именно для этого Бог и послал меня на эту землю. Вот и всё».