MORGAN LANDER в интервью Everblack спросили, каково было вернуться к работе с группой и вновь сочинять новый материал:

«Это было странно, скажу я вам. [ Смеется ] Так что мы, по сути, начали с нуля. И когда все началось с лейблом, с которым мы в итоге подписали контракт, Sumerian Records, мы даже не подозревали, что все это может повториться. Написание новой музыки, гастроли, создание нового альбома, создание новой музыки как KITTIE не было в нашей бинго-карте. И поэтому, поскольку это было таким сюрпризом, мы подумали: «Вот дерьмо. Ладно. Думаю, мы должны натянуть наши писательские шляпы и переключить передачу» и тому подобное. А между альбомами прошло 13 лет. Все мы оставались в музыкальной сфере, пели, сочиняли, создавали другие группы, играли за других людей и так далее, но мы не занимались KITTIE. Так что нам пришлось вернуться в этот режим. Но было интересно, что мы все принесли за общий стол KITTIE кое-что из того, чему научились за последние десять лет. И я полагаю, что это помогло укрепить композиции и немного расширить их рамки. Это по-прежнему звучит очень похоже на KITTIE, но есть и некоторые более современные элементы. Идея заключалась в том, чтобы использовать классическое звучание, которое ассоциируется с «ню-металлом», но также и с... Думаю, многие называют нас «грув-металлом», потому что у нас много среднетемповых вещей. Так что смешение этих идей — это то, что мы хотели привнести в музыку. Но это было странно. Мы все живем в разных частях страны, поэтому нам пришлось использовать множество технологий — Dropbox, Zoom и все такое — чтобы сочинять, а не собираться вместе в одной комнате. Мы делали это несколько раз, и нам удалось добиться того, что все получилось органично. Но многие песни написаны Mercedes [Lander, барабанщица KITTIE] и мной. Мы живем достаточно близко, чтобы собираться вместе и делать всё так же, как в свое время в подвале у мамы с папой».

Kalmisto, новое видео KORPIKLAANI, доступно для просмотра ниже.

Samuli Mikkonen: «Однажды ночью мне приснилось, что я смотрю клип группы Korpiklaani. В нем Jonne Järvelä поет в вырубленном лесу. Я услышал музыку, слова и понял, что песня называется «Kalmisto». Потом я понял, что у нас нет такой песни. Проснувшись, я решил напеть мелодии на телефон и записать текст.

Утром я поехал к Jonne в Miehola и рассказал ему о своем сне. Он сразу же пришел в восторг, и мы начали создавать песню на основе ночной записи. Прошло совсем немного времени, и основная структура «Kalmisto» была готова. Забавно, как работает подсознание даже во сне. Урок этой истории заключается в том, что мы должны больше спать!

Мы провели мозговой штурм с режиссером Теппо Ристолой по поводу моего сна и текста песни, и у него появилось много классных идей, которые он добавил в сценарий. Съемки клипа проходят неподалеку от Миехолы, так что музыка и видео родились практически в одном месте».

SEVEN SPIRES по случаю пятилетия альбома Emerald Seas представили перезаписанную версию композиции The Road.

«The Road» — очень веселая и особенная песня, которая изначально была эксклюзивным бонус-треком для японского релиза нашего второго альбома Emerald Seas. В это трудно поверить, но теперь, к 5-летнему юбилею альбома, мы хотим подправить и обновить этот трек и выпустить его для всего остального мира.

За исключением пары оркестровых и клавишных партий, эта версия «The Road» полностью перезаписана, ремикширована и отреставрирована, включая фантастическую игру на ударных Dylan Gowan, впервые записанную на песню Seven Spires. Это подходящий вариант, потому что с недавнего времени Dylan практически с головой ушел в работу, и, как вы можете видеть из сопроводительного видео, которое мы подготовили к релизу, его участие в туре с нами было просто великолепным!

Это стремительный, технически сложный, поднимающий настроение гимн, воспевающий общую радость живых металлических шоу, и мы надеемся, что вы полюбите нашу новую версию „The Road“ так же сильно, как мы любили во время новой работы!»

MICHAEL WILTON в недавнем интервью ответил на вопрос о том, когда стоит ждать нового альбома QUEENSRŸCHE:

«У нас остался один альбом по контракту с Century Media и Sony. И да, сейчас мы готовим демо-записи. И когда же она будет готова? Не знаю. У QUEENSRŸCHE много гастролей, и нужно согласовывать график с продюсером. Но да, мы начали делать демо-записи, и у нас есть неплохой набор мелодий. И мы уже готовы отправиться в Европу, затем мы отправимся в круиз Monsters Of Rock, потом мы поедем в Южную Америку, и после этого, возможно, мы сможем немного больше сосредоточиться на следующем альбоме QUEENSRŸCHE».

На вопрос, не думает ли он, что следующий альбом QUEENSRŸCHE появится не раньше 2026 года, Michael сказал:

«Мы не знаем. Просто потому, что сейчас все труднее найти время, когда мы можем заниматься этим. Мы постоянно гастролируем или находимся в дороге, даем концерты по выходным или что-то еще. Посмотрим, что из этого получится».

OZZY OSBOURNE в программе "Ozzy Speaks" сообщил, что планирует выступить с BLACK SABBATH на "полшышечки":

«Я не планирую выступать с BLACK SABBATH с полным сетом. Я стараюсь сделать то, что в моих силах, там, где мне комфортно».

76-летний фронтмен, который в 2020 году сообщил, что у него диагностирована болезнь Паркинсона, добавил, что делает все возможное, чтобы подготовиться к концерту в Вилла-Парке:

«Я пытаюсь встать на ноги. Когда вы встаете утром, вы просто вскакиваете с кровати. Мне же приходится с трудом удерживать равновесие, но я пока не умер. Я все еще активно занимаюсь всяким».

CHRIS HOLMES в недавнем интервью ответил на вопрос о том, каково ему было не так давно играть сет-лист из песен W.A.S.P.:

«Раньше мне это не нравилось. Но несколько месяцев назад я играл в заведении под названием Patriot [в Крамлине, Уэльс], и там все билеты были распроданы, и мы играли только песни W.A.S.P., и это было офигенное шоу.

Я принимал участие в сочинении каждой песни, которую мы играем. Я не буду играть то, в сочинении чего я не участвовал. Я знаю, что моего имени нет в списке авторов многих песен, но так оно и есть. Я помогал их сочинять. Мне всё равно, что говорят люди. И я хочу, чтобы все знали, что я не пытаюсь звучать лучше, чем W.A.S.P. или Blackie, я не пытаюсь сделать это лучше. Я просто хочу исполнять песни Chris Holmes, чтобы люди получали от этого удовольствие. Вот и всё. Я не пытаюсь быть лучше, чем есть на самом деле.

Заходишь в Интернет, и все всё сравнивают! Эй, идите в афедрон, кто бы ни говорил эту чушь! Я устал от этого. Мне просто нравится играть то, что я играю для себя, для людей, которым это нравится. Я не пытаюсь быть лучше. Но в любом случае мне нравится исполнять материал W.A.S.P.»

Chris поделился своими мыслями о том, что Blackie и остальные участники нынешнего состава W.A.S.P. решили исполнить первый альбом группы целиком во время недавнего тура по США:

«Мне абсолютно всё равно, что он делает. Раньше я жаловался, что не получаю отчисления за ранние альбомы W.A.S.P. Теперь я забил на это. Мне всё равно. Мне плевать. Я даже не хочу слышать его имя. Мне плевать, что он делает. С ним покончено. Я не хочу иметь ничего общего с этим. Я исполняю материал Chris Holmes.

Да, он выходит на сцену и играет эту музыку, потому что так надо. Если бы он вышел просто как Blackie Lowless, думаете, люди пошли бы на его концерты?

Неважно. Я даже не хочу говорить об этом парне. Я лучше буду говорить о том, что я делаю. Для меня всё это — хохма. Это шоу-бизнес. Моё дело — музыка. Мне нравится музыка. Что бы я ни делал, всё это не будет фальшивкой. Я не люблю фальши. Я ненавижу её. Мне не нравится фонограмма. Некоторые люди называют это бэк-треками, семплами для караоке».

Гитарист QUEENSRŸCHE MICHAEL WILTON в недавнем интервью ответил на вопрос о том, как дела с новым материалом:

«Сейчас мы работаем над демо-записями для следующего альбома, что очень важно для нас. После этого [европейского тура] у нас будет круиз Monsters Of Rock, а затем фестивали Monsters Of Rock в Южной Америке. Таким образом, мы доберемся до мая. Затем у нас будет несколько эпизодических концертов, но мы также планируем поработать с нашим продюсером Chris 'Zeuss' Harris и продолжить работу над альбомом. Надеюсь... Но мы уже получаем предложения на конец года, так что я не уверен, когда выйдет альбом. [Смеется]».

Лидер MINISTRY Al Jourgensen окончательно примирился с прошлым и решил переосмыслить свою синти-поп юность и полирнуть её 40-летним опытом в новой пластинке "The Squirrely Years Revisited", релиз которой намечен на 28 марта на Cleopatra Records:

01. Work For Love
02. Here We Go
03. All Day
04. Everyday Is Halloween
05. Revenge
06. I'm Not An Effigy
07. I'm Falling
08. Same Old Madness
09. I'll Do Anything For You
10. Just Like You [CD only]
11. We Believe [CD only]
12. Over The Shoulder [CD only]

TED NUGENT открыл специальный сайт NugeVault.com, на котором можно найти огромное количество ранее неопубликованного и эксклюзивного материала, среди которого:

- Unreleased rehearsals, demos and live recordings
- Rare concert and studio footage
- The full history of Ted's iconic guitar collection
- Behind-the-scenes photos and stories
- Classic "Spirit Of The Wild" episodes
- Live campfire chats with Ted himself!
- Limited-edition autographed merchandise

"Top Down, Foot Down", новое концертное видео YNGWIE MALMSTEEN, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Tokyo Live", выходящего 25 апреля на Music Theories Recordings:

CD1

01. Rising Force (Live)
02. Top Down Foot Down (Live)
03. No Rest For The Wicked (Live)
04. Soldier (Live)
05. Into Valhalla (Live)
06. Baroque & Roll (Live)
07. Like An Angel (Live)
08. Relentless Fury (Live)
09. Now Your Ships Are Burned (Live)
10. Wolves At The Door (Live)
11. Hiroshima Mon Amour (Live)
12. (Si Vis Pacem) Parabellum (Live)
13. Badinere (Live)
14. Paganini's 4th (Live)
15. Adagio (Live)
16. Far Beyond The Sun (Live)
17. Arpeggios From Hell (Live)

CD2

01. Seventh Sign (Live)
02. Toccata (Live)
03. Evil Eye (Live)
04. Smoke On The Water (Live)
05. Trilogy-Vengeance (Live)
06. Cadenza 1 (Live)
07. Brothers (Live)
08. Fugue (Live)
09. Cadenza 2 - Grand Finale (Live)
10. You Don't Remember I'll Never Forget (Live)
11. Acoustic Cadenza (Live)
12. Black Star (Live)
13. I'll See The Light Tonight (Live)

Corey Beaulieu в недавнем интервью спросили, как у группы дела с новым альбомом:

«В прошлом году мы построили студию звукозаписи в нашем ангаре. Так что у нас все готово, все работает и все такое. И мы постоянно работаем над новым материалом. И с тех пор как в 2021 году вышла последняя пластинка — это самый большой перерыв между записями. Так что, определенно, новая музыка не за горами. Мы уже работаем над некоторыми композициями.

Так что да, мы отпраздновали юбилей „Ascendancy“, а следующим нашим приоритетом будет подготовка к новому альбому. А потом, очевидно, в 2026 году выйдет новый альбом, начнутся гастроли, фестивали и все такое. В общем, это будет еще один напряженный год, как и этот, но мы словно перевернем страницу и перейдем к следующей главе, к новой музыке и движению вперед, от ностальгии к новым вещам. Мы с нетерпением ждем этого.

Когда мы репетировали для „Ascendancy“, мы использовали „Ascendancy“ в качестве моджо, чтобы вдохновить нас на написание новой музыки, использовать эту атмосферу и энергию для создания нового материала. Поэтому мы уже кое-что готовим, в некотором роде маринуем, а с новой студией мы сможем начать запись в любой момент, когда у нас будет готовый материал. Так что, надеюсь — я не знаю — где-то в середине следующего года, я не знаю точно, у нас нет какого-то расписания, но определенно в какой-то момент следующего года будет анонс альбома или что-то в этом роде. Да, мы с нетерпением ждем этого. К тому времени пройдет пять или шесть лет с тех пор, как мы выпустили новую музыка, так что момент определенно настал!»

"All The Love Is Gone", новое видео группы UNDERØATH, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "The Place After This One", выходящего 28 марта на MNRK Heavy:

01. Generation No Surrender
02. Devil
03. Loss
04. Survivor's Guilt
05. All The Love Is Gone
06. And Then There Was Nothing
07. Teeth
08. Shame
09. Spinning In Place
10. Vultures (feat. Troy Sanders of MASTODON)
11. Cannibal
12. Outsider

Matt Sorum в недавнем интервью рассказал о том, как выступил в качестве музыкального руководителя шестой ежегодной вечеринки Steven'a Tylor'a по случаю вручения «Грэмми», которая состоялась 2 февраля в Hollywood Palladium в Голливуде, штат Калифорния. Спонсором вечеринки с его участием по случаю вручения «Грэмми» выступил фонд Джени, созданный им для того, чтобы дать надежду и исцеление девушкам и молодым женщинам, пережившим психологическую травму. На мероприятии прошло первое выступление музыканта с тех пор, как AEROSMITH прекратили гастроли из-за его вокальной травмы.

«Я только что отыграл концерт со Steven'ом. Он позвонил мне и сказал: « Matt, ты можешь мне помочь?». И я ответил: «Я сделаю все, что тебе нужно». Так что я все собрал. Мы только что выступили в фонде Джени, и я был музыкальным руководителем. Это не называлось KINGS OF CHAOS, но я играл с Billy Idol, Joan Jett, что было просто потрясающе... А потом появился Steven. Nuno Bettencourt. Потом на сцену выскочили Mick Fleetwood, Tom Hamilton. И впервые за полтора года Steven спел. И мы занялись благотворительностью».

Говоря о том, что некоторые фанаты были удивлены тем, что Tyler звучит так уверенно, несмотря на то, что отошел от гастролей с AEROSMITH, Matt сказал:

«Некоторые фанаты были немного удивлены, типа, «Ну, он же может петь». Что ж, позвольте мне объяснить, что происходит со Steven'ом Tyler'ом, потому что он мой очень хороший друг. И мы разговаривали по телефону по 10 раз в день. Это было здорово. И он доверяет мне. Для меня это большая честь. Он культовый человек, и я чувствую, что как человек, который всю жизнь играл в группе, он хотел, чтобы у него был соавтор и коллега по команде, и он выбрал меня. Я сказал: «Хорошо». В течение двух месяцев мы разговаривали каждый день... Но в любом случае, он вышел и спел. И это был по-настоящему важный для него момент, потому что он сильно травмировался. Собирается ли он снова гастролировать? Нет, не собирается. Потому что, и я объяснял это людям, он не может подвергать себя нагрузкам, связанным с гастролями по всему миру, потому что это очень большое давление. И если вы не певец, вы не поймете, через что он проходит, но ему 77 лет, и он перфекционист. И если он не поет правильно, это его беспокоит. Он не будет записывать песню на пленку, как 80 процентов людей, которые берут у вас деньги. Он не будет использовать запись, он не будет менять ключевые слова песен. Он такой, какой он есть: «Я артист. Я певец. Это моя группа. Я занимаюсь этим уже 50 лет. И если я не могу сделать это идеально, я не буду это делать». И я это уважаю. И я много раз говорил с ним об этом: «Итак, просто спой четыре или пять песен». Он сказал: «Я могу это сделать». Но это было только один раз. Может быть, в будущем он сделает это снова и, возможно, исполнит столько же песен.

Я хотел объяснить это фанатам, которые комментируют: »О, он поет. А я не могу пойти». Многие люди были разочарованы [когда AEROSMITH отменили свой тур], и я должен сказать вам, что больше всех был разочарован как раз Steven Tyler. Потому что он любит своих фанатов. И поверьте, я знаю его достаточно хорошо, чтобы понять, что он не был доволен случившимся. И поэтому, когда он вышел на сцену, я плакал. Это было просто прекрасно. Надеюсь, он сможет сделать еще что-нибудь, потому что это в его крови».

Madfish Music сообщили о том, что выпустят сборник W.A.S.P. "Bonus Tracks And B-Sides" в цифровом варианте. Изначально он был доступен только в формате бокс-сета "The 7 Savage":

01. Animal (F**k Like A Beast) [03:07]
02. Show No Mercy [03:48]
03. Paint It Black [03:28]
04. Savage [03:33]
05. Mississippi Queen [03:22]
06. Flesh And Fire [04:38]
07. D.B. Blues [03:25]
08. Locomotive Breath [03:00]
09. For Whom The Bell Tolls [03:48]
10. Lake Of Fools [05:33]
11. War Cry [05:33]
12. When The Levee Breaks [07:06]
13. Phantoms In The Mirror [04:36]
14. The Eulogy [04:16]
15. The Story Of Jonathan (Prologue To The Crimson Idol) [16:35]

Гитарист EXODUS Gary Holt в недавнем интервью ответил на вопрос, когда поклонникам стоит ждать от группы новый материал:

«В следующем году. Мы собирались выпустить его этой осенью, но нам нужно было больше времени для написания песен. Так что мы отправимся в студию всего через пару недель, но к тому времени, как мы закончим запись, нам нужно будет смикшировать и сдать ее еще в течение двух, а это уже слишком поспешно.

Мы просто работаем. Альбом будет готов тогда, когда он будет готов. Мы не собираемся торопиться. Последний альбом был чертовски феноменальным. Поэтому я всегда стараюсь превзойти предыдущий, и этот должен быть охренительно хорош или даже лучше, чем «Persona», который я ставлю на второе место - это мой второй любимый альбом EXODUS после [дебютного 1985 года] «Bonded By Blood»»

GEOFF TATE в недавнем интервью рассказал о том, как попал в проект HEAR 'N AID в 1985 году:

«Это был потрясающий проект, и я очень горжусь участием в этом проекте, несмотря на то, что моя роль была очень мала. Это был период в моей жизни, когда я только начинал работать в этом бизнесе. И, кажется, на тот момент я выпустил два альбома. У меня было очень мало опыта работы в студии. Но я знал Ронни Дио, потому что гастролировал с ним, и он пригласил меня поучаствовать в этом проекте. И когда я приехал в Лос-Анджелес для участия в сессиях, никто из нас не знал ничего толком о музыке. И всё было не так, как сегодня, когда гораздо проще получить доступ к музыке и послушать её. Это было совсем другое время. Это было очень давно. Так что мы все пришли на сессию совершенно неподготовленными. Мы собрались поработать над частями и кусочками песни, чтобы понять, что у нас получится. Это был эксперимент. Ронни руководил проектом и рулил процессами. У него отлично получилось, он заставил всех чувствовать себя участником проекта, всем было очень комфортно, что, я думаю, заметно в видео, и особенно в музыке. Вы можете почувствовать, насколько все увлечены песней. Так что для меня это был по-настоящему приятный опыт, да и для всех остальных участников тоже. Для молодого певца это было очень страшно. Думаю, мне было около 25 лет. Я пришёл в студию и подошёл к микрофону, чтобы исполнить свою партию. Я смотрел через стекло студии, а там сидели очень известные, опытные музыканты и слушали меня. [Смеётся]. Я очень нервничал. Я так нервничал, что едва мог это выдержать. Это очень важно — оказаться в такой ситуации, когда твои музыкальные кумиры смотрят на тебя и слушают твоё исполнение. Это было невероятно. Я не знаю, как я выжил и как мой голос не дрожал, потому что я очень нервничал. [Смеётся]».

Tracy "G" Grijalva, который покинул группу DIO в 1999 году, спросили, почему он так и не присоединился к другой гастролирующей группе после своего ухода из DIO:

«Это было моё решение. Потому что я подумал: "Я уже был в группе DIO. Ронни Джеймс Дио — отличный певец. Лучше него не бывает. Должен ли я искать что-то большее?" Было слишком много всего, что я хотел сказать сам. И я сильно увлёкся этими маленькими домашними студиями. Теперь я мог записывать всё сам. Я хотел сидеть в своей комнате и записывать то, что у меня рождалось в голове, и чтобы никто мне ничего не указывал. Я хотел делать то, что хочу, и мне надоело быть вторым номером, надоело играть в чужой группе. Я уже достиг подобного. Я выступал на пределе возможностей, пока Ронни не захотел, чтобы я стал играть вместе с другим гитаристом. Они не выгоняли меня из группы. Сначала они сказали: "Tracy, звукозаписывающая компания хочет добавить в состав одного из наших старых гитаристов". Craig Goldy получил это место, и он был одним из их старых гитаристов. И они вернули [басиста] Джимми Бэйна, потому что эти парни были участниками оригинальных составов DIO, и они хотели продавать больше билетов, потому что жизнь — это деньги. Мир держится на деньгах. Бизнес — это деньги. Ведь именно поэтому мы здесь, верно? Ну нет, но мир смотрит на это именно так, верно? А я хочу сказать нечто своё. Итак, я уже играл на соло-гитаре и записал два или три альбома с Ронни, и они захотели, чтобы теперь я отошёл на второй план и позволил кому-то более известному в рамках DIO, например Craig'у Goldy, играть соло, а я не являюсь его поклонником — простите, но я не его поклонник. Да и он, наверное, не мой фанат. Значит, чтобы быть рок-звездой и продолжать получать деньги, я должен остаться в DIO на таких условиях? Нет. Для меня важно говорить на гитаре то, что я хочу сказать. Именно этим я и занимаюсь».

В недавнем интервью с The Lounge With Jake Ellenbogen вокалист KING'S X ответил на вопрос о том, что он думает о словах басиста PEARL JAM начала 1990-х о том, что их группа стала известной благодаря тому, что KING'S X изобрели гранж:

«Очень круто, что он сказал это, особенно когда никто другой, особенно те, кто согласился бы с ним, не сказал бы ничего. И то, что он сказал об этом публично, очень много значило. Потому что почти каждый музыкант, с которым я сталкивался, говорил мне о том, насколько влиятельными были KING'S X, но лишь немногие делали об этом громкие заявления. Они упоминают классику... А мы, я полагаю, просто несли факел того типа музыки, который нуждался в развитии.

Настройка гитары в Drop D не является чем-то новым. Мы просто решили сыграть песню [THE BEATLES] "She's So Heavy" в Drop D. Вот и всё. Кантри-музыка в стиле Drop D с вокалом BEATLES. Потому что Drop D — это, по сути, музыка в стиле блюграсс. А Ty [Tabor, гитарист KING'S X] слушал блюграсс, когда учился в начальной школе. Его отец и брат играли на банджо, так что он сам из этой среды. И он играл эти риффы с Drop D, потом он просто увеличил искажение, и вот оно. Так получился гранж. По-моему, это было просто. И я полагаю, что когда многие люди услышали разницу в звучании, когда вы настраиваете гитару в Drop D, это уже совсем другой звук. А мы тогда к этому не привыкли. Теперь все к этому привыкли. Все стали играть ещё ниже. Это больше не является чем-то особенным. Что такое Drop D? Это уже звучит слабо. Это действительно так. Да, теперь есть KORN, есть MESHUGGAH. К чёрту это. Но в те времена просто Drop D был чем-то необычным... METALLICA играла в E. И это была самая тяжёлая фигня. SLAYER была самой тяжёлой группой, которую мы когда-либо слышали. Время от времени Эдди Ван Хален перенастраивал гитару с E на D, а Tony Iommi настраивался ниже на некоторых вещах BLACK SABBATH, но в конце концов настройка Drop D — это уникальный способ игры исполнителей блюграсса. И это лёгкий, простой способ.

Кто-то сказал мне однажды, что самый простой способ изменить мир своей музыкой — это придумать что-то крутое, что любой ребёнок сможет сыграть, как только возьмёт в руки гитару. Так что вспомните, как зазвучал гранж — от HELMET до FILTER. В течение полугода возникла целая новая волна музыки. И люди говорили, что это гранж, потому что это был гранж, как Neil Young».

Размышляя о том, как альбом NIRVANA «Smells Like Teen Spirit», вышедший в сентябре 1991 года, посеял смуту в авангарде глэма, положив конец эпохе, в которой доминировали гламурные, андрогинные и сверкающие рок-звёзды, полностью заполонившие радиоволны и почти исключительно транслировавшиеся на MTV, Doug сказал:

«Они уничтожили микробов, если смотреть на это с точки зрения фармацевтики. Мы просто выгорели от всего, что было в конце 1980-х. Это было как вирус. Всё звучало одинаково. Это было на радио, это было на телевидении — все выглядели одинаково, песни звучали одинаково. А когда появился гранж, прямо перед этим появились KING'S X, RED HOT CHILI PEPPERS, FAITH NO MORE и JANE'S ADDICTION, и всё это в течение года друг за другом. Внезапно возникло новое явление. Никто ни за кем не следил, но мы все слушали друг друга. И подростки хотели чего-то нового. И я считаю, что благодаря этим группам и KING'S X, гранжу, люди смогли обратить внимание на сцену Сиэтла, которая выпускала радикальные вещи, вдохновлённые творчеством вышеперечисленных групп, в том числе и нас.

Однажды Kim [Thayil] из SOUNDGARDEN рассказал мне, что он показал Крису Корнеллу настройку Drop D в 1985-м году. А ведь Ty написал "In The New Age" в 1985 году... Так что обе группы никогда не слышали друг о друге и начали сочинять песни в Drop D. Я познакомился с Крисом до того, как он скончался. Мы говорили о настройках. В общем KING'S X были как бы на одной волне с SOUNDGARDEN, мы были тем поколением, которое осмеливалось использовать разные настройки и разные тембры, и у нас были два разных вокалиста. И если послушать некоторые вещи SOUNDGARDEN и KING'S X, там были моменты, когда можно задаться вопросом: "Кто из них кто?", например, "Outshined", "Spoonman", "Black Hole Sun". И хотя никто не скажет: "Это звучит как KING'S X", но я знаю, что мы все слушали друг друга. Ну, может быть, не все. Во всех командах всегда был один человек, который был фанатом KING'S X, а остальным было наплевать. Но этот один человек всегда привносил что-то такое, что подталкивало их к этой вибрации, что было очень круто. Я имею в виду, что даже PEARL JAM не звучат как KING'S X, но включите первую пластинку и послушайте эту ритм-секцию... Это мы, я и Jerry [Gaskill, барабанщик KING'S X], слэмим это безобразие.

Я полагаю, мы все начали замечать, что происходит что-то новое. Мы все начали подталкивать друг друга. Мы все стали фанатами друг друга. Все говорили: "Мы нашли что-то, ребята". И большинство из них отдавали KING'S X должное, но в этой ситуации мы все как бы подталкивали друг друга, во всех смыслах».