David Coverdale посетовал на политизацию пандемии коронавируса и сказал, что это «печальное зрелище».

Лидер WHITESNAKE затронул тему разрушительного воздействия пандемии на способность артистов выступать, творить и зарабатывать на жизнь своей музыкой во время обсуждения своего предстоящего «прощального» тура, начало которого запланировано на 2022 год:

«Похоже, я буду стоять на сцене в очень напряжённый эмоциональный момент, возможно, всхлипывая, как вы уже много раз видели, я буду благодарить людей, желать им оставаться в безопасности и благополучии и благодарить за это совместное путешествие.

Для того чтобы я смог завершить работу, и именно поэтому я подписываюсь под этим, я очень беспокоюсь о благополучии людей, которые придут посмотреть на нас, а также моей команды, моей группы. Будут применяться строгие медицинские протоколы.

Я — мишень для этого вируса. Я не могу понять политиков, которые политизируют этот вопрос, а не думают о здоровье. Это вопрос здоровья. И единственный способ избавиться от вируса — это если люди будут следовать советам учёных, врачей.
Я хорошо знаком с сообществом. Когда я смотрю на свою аудиторию, она разного возраста, разного цвета кожи. У меня очень здоровый баланс между мужчинами и женщинами... Так что это чувство общности есть на каждом моём шоу. Почему мы не можем перенять этот опыт?

У всего мира была прекрасная возможность собраться и вместе заняться этим вирусом, наподдать ему, но вместо этого было столько разногласий. Это печальное зрелище».

Aaron Lewis в рамках недавнего концерта рассказал зрителям, как за неделю смог победить COVID-19:

«Так что я действительно... Я не очень активно говорил об этом, потому что на данный момент я думаю, что это просто уловка для привлечения внимания. Но важно делиться информацией с людьми. Это основа нашей страны — общение.

У меня только что был COVID. И он был в моём теле в течение недели. Мне потребовалась неделя, чтобы перейти от положительного теста к отрицательному. И, рискуя прослыть сторонником теории заговора, я принимал ивермектин и Z-Pak — две легкодоступные вещи. И если бы они не прятали ивермектин, вы могли бы получить его у любого врача. Он получил множество наград за применение на людях задолго до того, как его стали применять ветеринары. Это не просто дегельминтик для лошадей.

Итак, да, я принимал ивермектин, Z-Pak и целую кучу добавок, и я сидел в инфракрасной сауне и в одной из таких гиперболических или гипербарических кислородных камер. И мне поставили кучу капельниц. И через неделю всё прошло. Это сработало гораздо лучше, чем вакцина. Но это вполне логично, что об этом не говорят, ведь это всё легкодоступные лекарства, которые дёшевы и не приносят никому денег».

В недавнем интервью с RadioactiveMike Z, ведущим радиопрограммы 96.7 KCAL-FM "Wired In The Empire", барабанщик MASTODON Brann Dailor рассказал о том, как он впервые услышал музыку METALLICA:

«Я думаю, что моей отправной точкой для знакомства с METALLICA была песня "Ride The Lightning". С неё я и начал знакомство с ними, и я думаю, что именно мой кузен Randy дал мне мою первую кассету METALLICA, на которой был "Ride The Lightning". Он просто дал мне её послушать. Так что спасибо, кузен Randy, за то, что показал мне путь. И заглавный трек "Ride The Lightning" — это то, что нужно. Я уже был увлечён [JUDAS PRIEST] и [IRON] MAIDEN, а он сказал: "Это следующий шаг". И я сказал: "Хорошо. Круто"».

Назвав Lars'a Ulrich'a из METALLICA «одним из главных вдохновителей в детстве», Brann продолжил обсуждение, упомянув о влиянии альбома группы с одноимённым названием, более известного как «Чёрный альбом», который в этом году отметил свое 30-летие:

«Этот альбом сделал их солидными. В любое время, когда они захотят выступить на любом стадионе мира, они смогут это сделать, и всё благодаря "Чёрному альбому". Так что слава и почёт им».

Justin Hawkins в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, почему STEVE HARRIS's BRITISH LION отказались от совместного турне:

«Очень важно, чтобы мы оставались вне COVID. Мы не хотим, чтобы в итоге нам пришлось отменять концерты. Поэтому мы каждый день проводим тесты и очень строго следим за «пузырём». Никому не разрешается приглашать своих жён, подруг, партнёров, любовников. Так что это очень замкнутый опыт. Это необычно для нас; обычно мы — группа для вечеринок.

Что касается BRITISH LION, то я думаю, что они были... Steve очень успешен со своей другой группой. Мы не можем позволить себе отказаться от тура из-за разногласий по поводу мер COVID, но он, очевидно, может, и это его прерогатива. Я думаю, что сейчас они занимаются своими делами. Я просто очень рад, что мы пригласили [британскую рок-группу] MASSIVE WAGONS в тур [на замену BRITISH LION], которые не против проверять себя каждый день. На самом деле это всё, о чём мы просили».

Shaun Morgan был гостем программы "The Rock Show With Johnnie Walker", и в разделе «Рок-бог» остановился на лидере NIRVANA:

«Я впервые услышал NIRVANA в 1993 году, потому что, когда я рос в Южной Африке, до 92-го года против страны действовали санкции, поэтому многие американские музыкальные произведения до нас не доходили. Но родители моего друга были в Англии, и однажды они привезли мне диск, а на обложке был изображён голый ребёнок. Я пришёл домой, включил его и сразу же влюбился во вступление к "Smells Like Teen Spirit" и почувствовал настоящую неземную, неистовую ярость, о которой мне говорили. Голос Курта, гнев, с которым он пел, тексты, которые он писал, — всё это говорило со мной как с подростком, и это было как нельзя кстати, когда я сам был подростком, а мы с отцом не очень ладили. Я чувствовал, что музыка Курта говорит за меня. Я сразу же прослушал диск от начала до конца и, кажется, поставил его на повтор, и, наверное, он играл 10 или 12 раз, пока я в конце концов не заснул той ночью. На следующий день я пошёл в школу и спросил парня, который дал мне диск, могу ли я оставить его у себя на некоторое время. И затем я подумал: "Отлично, теперь мне нужно найти гитару". Я пошёл и купил себе свою первую гитару и сразу же начал учиться [играть]. После того, как я научился играть "Polly" благодаря моему другу, который обучал меня игре, я начал разучивать остальные песни альбома, просто стараясь понять, каково это — играть на гитаре.

Эта музыка была настолько сильной для меня в детстве, что я больше не чувствовал себя одиноким. Потому что мы жили на ферме, мой брат был немного младше, мы с родителями не очень ладили, я не был особенно популярен в школе. Мне казалось, что кто-то прикрывает меня. И в детстве я всегда мечтал, чтобы у меня был старший брат, так что для меня это вполне вписывалось в общую картину. И я был фанатом группы, вплоть до смерти [Курта]. Я помню, когда он умер, мне было около 16 лет — для меня это было очень болезненным событием. Я почувствовал, что потерял друга и лишился голоса. Так что по всем этим причинам и из-за того, что именно он вдохновил меня взять в руки гитару и стать музыкантом, Курт Кобейн стал моим рок-богом».

David Draiman поделился информацией о том, как идёт процесс работы над новым материалом:

«Всё происходит по-крупному, по-крупному, по-крупному, по-крупному, б$$$ь. Это на самом деле, на самом деле так. Я к тому, что мы искренне рады.

Они спросили меня: "Куда ты планируешь двигаться дальше?". И я такой: "Я хочу вернуться назад. Я хочу вернуться к нашей плоти и крови. Я хочу вернуться к тому, с чего мы начинали.

Неделя между концертами в Индиане и шоу [Welcome To Rockville] были потрясающими. Мы сочинили шесть новых песен DISTURBED. Они ритмичные, они гимноподобные, они полисинхронные, это кровь и плоть DISTURBED. По атмосфере это что-то среднее между "The Sickness" и "Ten Thousand Fists". И это что-то вроде "не могу остановиться, но трясу головой". Я максимально счастлив. И мы так искренне рады, что не хотим ждать. Мы собираемся выпустить пластинку после Нового года. Мы уже сейчас готовы».

На вопрос, определились ли DISTURBED с продюсером и студией для предстоящих сессий, он ответил:

«Мы всё ещё пытаемся определиться в этом отношении. Мы уже записывались с несколькими парнями. Мы пытаемся просто отправиться туда, где мы сможем найти небольшую искру вдохновения. Так что мы всё ещё пытаемся определить детали.

Я представляю это так: мы, вероятно, не будем выпускать традиционный полноформатник; мы, вероятно, сделаем два отдельных релиза. Так что мы, наверное, выпустим один — если всё пойдет по плану — к осени, а затем, возможно, что-то и в следующем году».

Когда интервьюер попросил его уточнить, означает ли это, что следующим релизом DISTURBED будет EP, тот ответил:

«Называйте это как хотите, но это будет пять или шесть песен за раз — что-то в этом роде.

Мы живём сейчас в такой обстановке и в такую эпоху, когда люди потребляют музыку очень активно, очень много треков и очень много синглов. И есть определённая прелесть в том, чтобы продолжать пытаться [делать] такие вещи, как концептуальные записи, и рассказывать длинную историю в течение серии песен — в этом есть свои преимущества — но я думаю, что когда ты пишешь 10 песен, и только три из них действительно работают на радио, и если тебе повезёт, то фэны в лучшем случае знакомы с половиной альбома, а остальные песни остаются лежать мёртвым грузом, и когда ты вдруг возвращаешься к ним, то все они воспринимаются как непонятный, странный элемент во время сета, и все они, при таких раскладах, являются беспричинной тратой времени. Я больше не хочу так делать. Я хочу, чтобы всё было на уровне. Я хочу убедиться, что мы получаем максимальную отдачу от всего, что выпускаем. И я думаю, что это будет легко достижимо. Похоже, именно к этому движется окружающая обстановка, и именно к этому — нравится нам это или нет — привёл нас цифровой век».

На аукционе "Icons & Idols: Rock 'N' Roll", который состоялся в пятницу, 19 ноября, и субботу, 20 ноября 2021 года в Hard Rock Cafe New York и онлайн на сайте juliensauctions.com, маска, которую носил Stan Watts для создания обложки для альбома QUIET RIOT, была продана за 50 000 долларов при начальной цене 8 000.

Награда GUNS N' ROSES «Лучшее хэви-металл-видео» за песню "Sweet Child O' Mine" на MTV 1989 года была продана за 37 500, 1964 Fender Precision Bass, на котором играл Cliff Williams, ушёл за 50 000; два сет-листа с автографом Курта Кобейна, один с выступления в Эдинбурге 29 ноября 1991 года, ушли по 16 000 каждый.

Среди ярких вещей, проданных на этих торгах были:

• Знаковые вещи королевы поп-музыки, включая шёлковую повязку из розового шармеза с украшением в виде банта, которую Мадонна надевала в своём культовом клипе 1984 года "Material Girl", проданную за поразительные $28 125, что в четырнадцать раз превышает её первоначальную оценку в $2 000, её награда MTV Video Music Award Moonman Award, вручённая за «Лучшее женское видео» 1986–1987 годов за песню "Papa Don't Preach" ($22 400) и угольно-серый юбочный костюм 1940-х годов, в котором она играла роль Евы Перон в фильме «Эвита», получившем «Золотой глобус» ($10 000);

• Желтая винтажная футболка THE GERMS, которую носила Белинда Карлайл из группы THE GO-GO'S, проданная за впечатляющие $22 400, что в двадцать восемь раз превышает её первоначальную оценку в $800;

• Красный с золотой вышивкой и стразами кроп-жакет Keith'a Richards'a, который он использовал для фото с альбома "Get Yer Yas-Yas Out", а также на сцене во время печально известного концерта в Алтамонте, где один из зрителей был зарезан Ангелами Ада и который был показан в документальном фильме братьев Мэйлс "Gimme Shelter" ($38,400);

• Красочное изображение клоуна в рамке, написанное Фрэнком Синатрой на холсте маслом и подписанное "Sinatra" ($56,250);

• Гитара Duesenberg Starplayer TV-MC, на которой играл JJ Cale ($32 000);

• банджо Gibson Mastertone, на котором Джерри Гарсиа играл в годы своей карьеры в группе OLD & IN THE WAY, с автографами Гарсиа и Дэвида Грисмана ($22 400);

• Переиздание Custom Shop 50th-anniversary 1954 Fender Stratocaster, сделанное для Carlos'a Santana'ы ($25,600);

• Гитара Fender Telecaster кремового цвета 1990-х годов, подписанная участниками группы THE ROLLING STONES Mick'ом Jagger'ом, Ronnie Wood'ом, Чарли Уоттсом и Keith'ом Richards'ом, с надписью "Time Is On My Side" ($19,200);

• Электрогитара Washburn PS2000, лично принадлежащая, использовавшаяся, подписанная и с надписью от руки Paul'a Stanley ($25,000);

• Электрогитара Fender Stratocaster Sunburst Solid Body 1965 года Neal Schon ($28 800) и электрогитара Gibson Les Paul SG 1962 года ($31 250);

• 7-дюймовый сингл THE BEATLES "P.S. I Love You" 1962 года британского издания, подписанный Джоном Ленноном, Paul'ом McCartney, Джорджем Харрисоном и Ringo Starr'ом ($22,400);

• Пара барабанных палочек, сделанных на заказ, принадлежавших барабанщику LED ZEPPELIN Джону Бонэму, которые были проданы за $28 125, что в четырнадцать раз превышает их первоначальную оценку в $2 000;

• Электрогитара Gibson Les Paul с серийным номером LP1915, относящимся к году рождения Пола ($57 600).

Вокалист PUDDLE OF MUDD Wes Scantlin покинул сцену в начале сета из-за того, что светотехник постоянно слепил его и не давал нормально выступить. Он обратился к нему с такой речью:

«Я не знаю, почему свет постоянно слепит меня во время всего выступления. Сейчас я могу видеть всех вас. Но если бы вы, ребята, стояли здесь, где я сейчас нахожусь, это было бы похоже на грёбаный фонарик, мигающий в вашей грёбаной голове, и я не думаю, что это чертовски круто, правда».

Затем он, очевидно, обратился непосредственно к штатному светотехнику:

«По мне, так это просто долбаный идиот. Пошёл ты на йух, ублюдок. Из ниоткуда появился ещё один долобэнэ. У меня тоже есть фонарик, ублюдок!»

DEATHSTARS перенесли ранее запланированные на конец этого года выступления на год вперед:

November 2022
17 - Stockholm, Sweden – Klubben
18 - Gothenburg, Sweden – Pustervik
19 - Malmö, Sweden - KB


December 2022
14 - Kiev, Ukraine – Atlas
16 - Yekaterinburg, Russia - Fabrika       
17 - Moscow, Russia – Urban
13 - St. Petersburg, Russia – Aurora Hall


January 2023
26 - Berlin, Germany – Hole 44
27 - München, Germany – Hansa39
28 - Stuttgart, Germany – Im Wizemann
29 - Zürich, Switzerland - Plaza
30 - Milan, Italy – Legend
31 - Rome, Italy – Largo   


February 2023
2 - Lyon, France – Rock N Eat Live
3 - Barcelona, Spain – Razzmatazz 2
4 - Madrid, Spain – Shoko Live
5 - Toulouse, France – Connexion Live
6 - Paris, France – La Maroquinerie              
8 - Nottingham, UK – Rescue Rooms
9 - Glasgow, UK – G2
10 - Manchester, UK – Academy 3
11 - London, UK – O2 Academy Islington
12 - Antwerp, Belgium – Kavka
14 - Esch-Sur-Alzette, Luxembourg – Rockhal
15 - Köln, Germany - Luxor
16 - Utrecht, Netherlands – Tivoli Vredenburg
17 - Hamburg, Germany – Grünspan


March 2023
15 - Tampere, Finland – Olympia
16 - Helsinki, Finland – Tavastia
17 - Tallinn, Estonia – Tapper Club
18 - Riga, Latvia - Melna Piektdiena
19 - Vilnius, Lithuania – Vakaris
20 - Warsaw, Poland – Hydrozagadka
22 - Budapest, Hungary - A38 Ship
23 - Cluj, Romania – Form Space
24 - Bucharest, Romania – Quantic      
26 - Ljubljana, Slovenia – Orto Bar
27 - Vienna, Austria – Szene
28 - Prague,Czech Republic – Meet Factory
29 - Leipzig, Germany – Anker
30 - Hannover, Germany – Musikzentrum
31 - Copenhagen, Denmark – Pumpehuset

"Breaking Infinity", новое видео группы RAGE OF LIGHT, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Redemption", выходящего восьмого декабря.

Трек-лист:

"Iciness"
"2.0"
"Crusade for the Sun"
"Lead the Riot"
"Chasing a Reflection"
"Exploder"
"Breaking Infinity"
"Aspiration"
"Beyond"

Rick Allen в рамках недавнего интервью коснулся темы потери руки в 1984 году:

«Не так много людей знают об этом, но я очень сильно повредил правую руку [в аварии 1984 года], и во время процесса заживления в больнице мне сказали: "Есть вероятность, что вы можете потерять и правую руку. Поэтому, когда я смог пережить этот ужасный период времени и избавиться от инфекции, а затем восстановить кость и руку, вы можете себе представить, как я был благодарен. И я думаю, что это о чём-то говорит. Для меня отпечаток руки — это знак благодарности за то, что я всё ещё могу делать то, что делаю. А я приложил руку ко многому — от игры на барабанах до художественных работ и, очевидно, ко всему, что я делаю. Так что это довольно символично. Она у меня единственная, но я очень счастлив, что она у меня есть [смеётся]».

SAMMY HAGAR & THE CIRCLE завершили запись нового альбома, получившего название "These Crazy Times". Об этом сообщил Sammy Hagar:

«Мы только что закончили запись целой чёртовой пластинки. Сейчас она предварительно называется "These Crazy Times". И это всё совершенно новые песни. Мы работали с Дэйвом Коббом, продюсером из Нэшвилла. И это не кантри. Он отличный продюсер. Он рок-музыкант до мозга костей. Так получилось, что он продюсировал Криса Стэплтона и Брэнди Карлайл. RIVAL SONS — эту группу он тоже продюсирует. В общем, он отличный продюсер. Мы просто взяли и записали новую пластинку с THE CIRCLE. И она такая крутая, что я просто не могу дождаться, когда она выйдет».

ROB HALFORD подтвердил факт получения пули с прахом Лемми:

«Когда Лемми скончался, у меня была прекрасная возможность выступить на его поминках. У нас была отличная встреча: все мы, музыканты со всего мира, встретились в Голливуде и говорили о Лемми, о его великой жизни и о том, что он нам оставил. А потом, не так давно, я получил кое-что по почте от людей Лемми — офис Лемми, его менеджер и все остальные до сих пор неустанно работают над тем, чтобы его имя оставалось с нами, как и будет всегда. Они прислали мне патрон [смеется], патрон с прахом Лемми внутри.

Это безумие. Это такая вещь, которую Лемми с радостью осуществил бы. Как бы вы ни интерпретировали то, что я только что сказал, это полностью ваше дело. Но то, что о тебе думают, то, что тебя вводят в этот небольшой круг друзей, в котором у тебя есть немного праха Лемми, и ты носишь его на шее в виде кулона, и он близок твоему сердцу в прямом смысле этого слова с точки зрения его бренных останков, это просто умопомрачительно мощно. Использовать такой предмет для переноски его останков — это именно то, что так свойственно Лемми — это провокационно, это заставляет думать, это заставляет говорить. Но что касается того, что прекрасная часть Лемми физически находится сейчас со мной в моём доме, это просто волшебно».

В рамках недавнего интервью на вопрос о том, на что он обращает внимание при выборе проектов, в которых принимает участие, Nergal ответил следующее:

«Как человеческие существа мы очень сложны. Вполне достаточно просто спросить, позволяем ли мы себе пробовать что-то новое.

Я люблю свою хэви-металл-клетку, и это, так сказать, моя материнская утроба, но я действительно готов попробовать себя в чём-то. Я не говорю, что стану хорошим актёром, но я действительно хочу играть в театре в какой-то момент. Если не получится — значит, не получится, но позвольте мне, чёрт возьми, попробовать.

Мой разум постоянно в движении. Некоторые люди не могут распределить свои мысли — они просто сосредотачиваются на чём-то одном и всё. Я же могу делать три вещи одновременно — почти как Наполеон [Бонапарт, который, по слухам, мог думать и говорить так быстро, что мог одновременно диктовать пять писем своим секретарям]; я просто немного повыше его ростом.

На днях я ужинал с [вокалистом IRON MAIDEN] Bruce'ом Dickinson'ом. Если вы спросите меня, на кого я равняюсь, то я равняюсь на Bruce'a Dickinson'a. Он — человек эпохи возрождения. Он тот, про кого можно сказать: "Охренеть". Это потрясающе. Я имею в виду, что всё, что он делает, — всё, что он фиксирует, всё, что он принимает. Все знания, всё любопытство, весь этот голод по жизни и всем её измерениям — это путь, по которому я должен идти.

Есть люди, которые говорят мне: "Ах, ты делаешь это ради денег. Ты делаешь это ради денег. Ты просто наживаешься, монетизируешь". Я отвечаю: "Нет". Я получаю удовольствие, предлагая — я не знаю — виски BEHEMOTH. Это весело. Я играю с этим. Нужно ли мне это делать? Нет. Но у меня есть потребность в этом, так что я буду это делать. Пока я получаю от этого удовольствие, я буду продолжать!»

Terrance Hobbs в рамках недавнего интервью коснулся темы доминирования белых в металле. На вопрос о том, почему в жанре так немного тех, кто отличается от белых цветом кожи, он ответил:

«Я не знаю. Я думаю, что они там есть, — не подумайте, что их нет. Я просто полагаю, что у многих из них не было времени или шанса, или группы, на которую люди обратили бы внимание, чтобы сказать: "Эй, в группе есть чёрный парень". Посмотрите на старых ENTOMBED — у них в группе был чёрный парень. Посмотрите на HIRAX. Howard [Jones] из KILLSWITCH [ENGAGE]. Вспомните CYCLONE TEMPLE, ещё одну группу из Чикаго — у них был чёрный парень. У OCEANO есть чёрный парень. У LENG TCH'E есть чёрный парень. Так что есть группы, в которых есть чёрные парни. JESUS PIECE — ещё одна группа из Филадельфии — у них в группе есть чёрный парень. VULVODYNIA из Южной Африки — чёрный парень в группе. Так что братья здесь, мужик. Они делают тяжёлую хрень — не думайте, что это не так. Может быть, они не так активно играют в хоккей, но они по-прежнему на плаву.

Я думаю, для нас [в SUFFOCATION] время и место — это было просто нечто необычное. Я взял в руки гитару, когда мне было 10 или 11 лет, а к 13 годам я хотел только играть на гитаре. Так что я заперся в комнате и слушал музыку, где была гитара; это не была танцевальная музыка. И это была тяжёлая музыка. А потом, когда мы учились в старших классах — я, Frank [Mullen, вокал], Mike Smith [ударные] и Doug Cerrito [гитара] — играли в "Battle Of The Bands", и все мы хотели играть тяжёлую музыку. Мы хотели этим заниматься; не имели значения ни цвет, ни что-либо ещё. [Первый звукозаписывающий лейбл SUFFOCATION] Roadrunner, в то время Nuclear Blast, Relapse, обратил на нас внимание, и я был очень рад, хотя всё было именно так. Потому что мы никогда не знали, что будет дальше... Подпишут ли они контракт с нами или будут ли смотреть на нас как на долбаных петухов? Мы не знали, как кто-то это воспримет. И нам очень повезло, что у нас не было таких проблем».

Joey Belladonna в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, как группе удаётся держать планку на альбомах:

«Я считаю, что мы просто обладаем видением того, как мы хотим звучать, и как мы, как группа, подходим к записи. Всё проходит легко, так как у нас прекрасные идеи и нет зажатости в рамках. Мы не стоим на месте, нам есть что предложить, и с каждым альбомом вы можете почувствовать это сами. Как и сейчас, я не могу дождаться, чтобы записать ещё одну пластинку, потому что каждая песня — это приключение. И ты никогда не знаешь наперёд, что в итоге у тебя получится. Мы никуда не торопимся, нам требуется немного больше времени [для выпуска нового альбома], чем большинству групп, но всё это потому, что мы никуда не спешим. В песнях и так столько всего происходит, мы просто хотим, чтобы они были очень, очень горячими, тяжёлыми, яркими и запоминающимися!»

Phil Lewis в рамках интервью с MisplacedStraws.com коснулся темы недавних судебных разбирательств относительно имени группы:

«К сожалению, это потребовало от нас обращения в суд, траты больших денег на адвокатов. И это фактически потребовало от него (намекает на Steve'а) потратить много денег на адвокатов, когда он мог бы просто быть джентльменом в этом вопросе с самого начала и разместить своё имя, чтобы всё было понятно. Но он был непреклонен в интервью, говоря: "Нет, мы не будем менять имя. Зачем нам это? Мы имеем на него столько же прав, сколько и они". И это был полный п...ц. И поэтому нам пришлось потратить кучу денег, чтобы решить этот вопрос. Теперь всё решено, мне насрать. Он может продолжать играть. Меня это не беспокоит, пока у него есть приставка "Riley" и нет никакой путаницы. Потому что они пользовались этой ситуацией, и она была создана, чтобы вызвать путаницу. Это было сделано по ужасным, отвратительным причинам, а когда вы делаете что-то по неправильным причинам, это редко срабатывает.

После воссоединения [между мной и Tracii] мы были на таком подъёме, что нам пришлось остановиться и разобраться с этим. Но пандемия на самом деле пошла нам на пользу, потому что она помешала нам обоим играть. Всё разрешилось, и теперь мы просто двигаемся дальше».

В рамках недавнего интервью с менеджером KISS Doc'ом McGhee у него спросили, почему David Lee Roth перестал выступать на разогреве группы, на что он ответил:

«У него были обязательства, которые он должен был выполнить. И мы просто сказали: "Мы понимаем. У тебя есть дела, которые ты должен сделать". Мы говорили об этом восемь месяцев назад. И я сказал: "Слушай, не волнуйся об этом, David. Если у тебя есть дела, которые ты должен сделать, которые ты хочешь сделать, прошло полтора года, не волнуйся об этом". И он сказал: "Спасибо"».

McGhee также коснулся споров вокруг недавних комментариев басиста/вокалиста KISS Gene'a Simmons'a о Roth'е. В августе этого года Gene сказал Rolling Stone:

«[Roth] вывел роль фронтмена на невиданный уровень. А потом я не знаю, что с ним случилось... Что-то. И вы получаете современного Dave'а. Я предпочитаю вспоминать Элвиса Пресли в его лучшие годы. С кривыми губами, в Мемфисе, ну, вы знаете, делающего всё это. Я не хочу думать о раздутом голом Элвисе на полу в ванной».

Doc настаивает на том, что слова Gene'a были неправильно истолкованы:

«Нам очень, очень понравилось, что David был с нами. Пресса сводит меня с ума, потому что они преподносят как сенсацию всё, что ты говоришь или делаешь, и вырывают вещи из контекста, чтобы сделать их более сенсационными, чем они есть на самом деле.

Ни Gene, ни кто-либо другой не говорил и не собирался говорить ничего против David'a Lee Roth'a. На самом деле если вы спросите Paul'a или Gene'a, кто был в 70-х и 80-х годах лучшим фронтменом во всём мире, то они назовут David'а. Он убирал всех. Не было никого, кто бы не смотрел на него и не говорил: "Вот это да!" Plant, да кто угодно — мне всё равно, кто это был. Этот парень [Roth] — он был просто лучшим. Так что мы относимся к нему со всем уважением.

Мне нравилось слушать песни VAN HALEN, когда David исполнял их во время тура 2020 года, действительно нравилось. Я хорошо провёл время».

JERRY CANTRELL в рамках беседы с 105.1 The Blaze вспомнил время стремительного роста популярности гранжа:

«Мы понимали, что в нашем городе, из которого мы все появились, что-то происходит, причём с разных сторон — с севера, востока, юга и запада, вокруг Сиэтла. Вы ощущали, что что-то происходит, и это что-то было чем-то другим, немного более грубым и немного более сырым, чем то, что происходило в то время. Но мы также знали о многих группах, которые создавали что-то вроде нового звучания. Я помню, как мы видели FAITH NO MORE в Central Tavern, JANE'S ADDICTION в Moore Theatre, GUNS N' ROSES, конечно, и NINE INCH NAILS "Head Like A Hole" на MTV. Что-то коллективное происходило во всём мире, а у нас был свой маленький пузырь, мы просто хотели тоже стать частью происходящего. Это не было чем-то запланированным, просто мы все были на одной волне. А музыка всегда меняется — мир всегда меняется, и музыка тоже, и это было довольно дико — быть частью одного из таких изменений».

Пять лет назад на радиошоу "Jonesy's Jukebox" он сказал, что SOUNDGARDEN были группой, которая дала толчок движению гранж:

«Первая группа, с которой всё началось, когда весь остальной мир открылся для этого стиля, были, вне всякого сомнения, SOUNDGARDEN. SOUNDGARDEN подписали контракт с A&M [в 1988 году]. Это было первый контракт с крупным лейблом, они выпустили пластинку. А MOTHER LOVE BONE были вторыми, на Polygram, насколько я помню. К сожалению, [фронтмен MOTHER LOVE BONE] Энди [Вуд] скончался как раз когда вышла эта пластинка. Мы были третьей крупной группой, подписавшей контракт с Columbia, и наши альбомы выходили в короткие сроки. После нас появились NIRVANA и PEARL JAM.

Вот как всё было. Все эти группы делали отличную музыку. Это было так здорово, потому что это было только наше дело, и мы не пытались произвести впечатление ни на кого, кроме людей в нашем городе. В этом и заключалась наша цель, понимаете — быть способными заполнить Central Tavern и играть в местном баре, в котором играли все. Встречать друг друга, тусоваться друг с другом и ходить на концерты друг друга... Это была действительно классная и дружественная атмосфера. Никто не пытался быть похожим на тебя; все просто пытались быть похожими на себя. Это то, что ты уважал в них, и это же заставляло тебя хотеть делать что-то своё. Я думаю, именно поэтому все группы, вышедшие в то время, включая MUDHONEY и SCREAMING TREES, и некоторые другие, не похожи одна на другую».

"Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu", новое видео группы DEEP PURPLE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "Turning To Crime", выходящего 26 ноября на earMUSIC:

01. 7 And 7 Is (LOVE)

02. Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu (Huey "Piano" Smith)

03. Oh Well (FLEETWOOD MAC)

04. Jenny Take A Ride! (MITCH RYDER & THE DETROIT WHEELS)

05. Watching The River Flow (Bob Dylan)

06. Let The Good Times Roll (Ray Charles & Quincy Jones)

07. Dixie Chicken (LITTLE FEAT)

08. Shapes Of Things (THE YARDBIRDS)

09. The Battle Of New Orleans (Lonnie Donegan/Johnny Horton)

10. Lucifer (BOB SEGER SYSTEM)

11. White Room (CREAM)

12. Caught In The Act [Medley: Going Down / Green Onions / Hot 'Lanta / Dazed And Confused / Gimme Some Lovin']

Профессиональное видео с выступления METALLICA, состоявшегося шестого ноября в рамках ATLive на Mercedes-Benz Stadium, Atlanta, Georgia, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

01. Whiplash

02. Ride The Lightning

03. The Memory Remains

04. Seek & Destroy

05. Holier Than Thou

06. One

07. Sad But True

08. Moth Into Flame

09. No Leaf Clover

10. For Whom The Bell Tolls

11. Fuel

12. Fade To Black

13. Master Of Puppets

Encore:

14. Blackened

15. Nothing Else Matters

16. Enter Sandman

STEVE HARRIS's BRITISH LION опубликовали видео о том. как прошел первый для группы концерт по Великобритании. Далее коллектив отыграет:

Nov. 22 - Bristol, The Fleece

Nov. 23 - Southampton, Engine Rooms

Nov. 25 - Leeds, Warehouse

Nov. 26 - Buckley, Tivoli

Nov. 28 - Nuneaton Queens Hall

Nov. 29 - Manchester, Rebellion

Nov. 30 - Newcastle, Riverside

Dec. 02 - Grimsby, Yardbirds

Dec. 03 - Wolverhampton, KK's Steel Mill

Dec. 04 - London, Underworld

Dec. 06 - Reading, Sub 89

Dec. 07 - Milton Keynes, The Craufurd Arms

Dec. 08 - Colchester, Arts Centre

Brent Smith похвалил Адель за инициативу в адрес Spotify. Она на днях написала:

«Это был единственный запрос, который у меня был в рамках нашей постоянно меняющейся индустрии!. Мы не просто так создаем альбомы с такой тщательностью и продуманностью трек-листа. Наше искусство повествует о чем-то, и наши истории должны слушаться так, как мы задумали. Спасибо Spotify за то, что прислушались».

Smith был в восторге от этого шага и написал в Instagram, чтобы поблагодарить Адель и Spotify за то, что они вернули "ценность музыке и артисту".

«Если кто и понимает важность того, что такое "альбом", так это я, @ebassprod @bkerchofficial @zmyersofficial и вся семья @shinedown. Тот факт, что @adele смогла заставить @Spotify убрать кнопку shuffle на страницах альбомов, имеет огромное значение. Проще говоря, альбомы действительно рассказывают историю, независимо от того, концептуальны они или нет. Они являются снимком, "окном во времени" в сердца и умы исполнителя.

Некоторые считают, что в этом нет ничего особенного, и что это имеет значение. Да, это важно, потому что это возвращает ценность музыке и артисту. В конечном итоге это сводится к уважению. Поэтому мы аплодируем вам, @adele и @spotify... ОГРОМНОЕ УВАЖЕНИЕ!»

WHITESNAKE объявили об уходе басиста Michael'a Devin'a.

«WHITESNAKE и басист Michael Devin решили пойти разными путями после удивительно успешного десятилетия совместной работы...

Мы все желаем Майклу успехов в жизни и во всех его начинаниях. Помимо многочисленных гастролей, Michael реализовал свой талант в студийных альбомах 'Forevermore'... 'The Purple Album' и 'Flesh & Blood'. Мы искренне благодарим его за участие в нашем путешествии и за все его исключительные дары, которые он привнес в WHITESNAKE...

Бог в помощь, Michael... Знай, что мы любим тебя и будем скучать по тебе... и желаем тебе всего хорошего. Раз змея... навсегда змея...

WHITESNAKE нашли нового басиста, его имя будет объявлено совсем скоро».

TED NUGENT выступил в защиту Кайла Риттенхауса, подростка, который в августе 2020 года застрелил двух человек во время беспорядков в Кеноше, штат Висконсин, сказав, что он "все сделал правильно".

18-летний Риттенхаус предстал перед судом по обвинению в неосторожном убийстве 36-летнего Джозефа Розенбаума и умышленном убийстве 26-летнего Энтони Хьюбера 25 августа 2020 года во время беспорядков, последовавших за убийством чернокожего Джейкоба Блейка белым офицером полиции Кеноши. Риттенхаус, бывший в то время 17-летним курсантом полицейской академии, заявил, что отправился в Кеношу, чтобы защитить имущество от бунтовщиков. Ему грозит пожизненное заключение, если он будет осужден по самому серьезному обвинению, предъявленному ему.

На этой неделе TED NUGENT высказался по поводу суда над Риттенхаузом, напав на обвинителей и настаивая на том, что подросток действовал в целях самообороны. В беседе с Эриком Боллингом, ведущим программы Newsmax "Eric Bolling The Balance", он сказал:

«То, что это судебное дело вообще существует, является проявлением культурной запущенности Америки. Прокурор — чистая гниль. Участники беспорядков — гнилые человеческие существа; просто мерзкие, мерзкие головорезы".

Кайл Риттенхаус, я пошлю ему запас хороших патронов на всю жизнь. Этот парень, этот молодой 17-летний парень был именно таким, какими хотели видеть всех американцев отцы-основатели — чтобы добро побеждало зло. Кайл Риттенхаус — добро; бунтовщики, бандиты, нападавшие, насильники и профессиональные преступники — зло.

Наша судебная система, наша полностью провалившаяся судебная система намеренно провоцирует рецидивизм. Они знают, что эти люди будут повторять свои жестокие, насильственные преступления, и так называемая система правосудия продолжает выпускать их на свободу. И когда хороший гражданин встает и говорит: "Нет. У меня есть инстинктивная моральная обязанность попытаться нейтрализовать зло", случается такой судебный процесс, и это разбивает сердца и вызывает тошноту у хороших американцев, которые знают, что самый главный инстинкт человека — это самозащита. И это все, что сделал Кайл Риттенхаус.

Я просто хотел бы похвалить Кайла Риттенхауса. Какой тактически подготовленный молодой человек. Он все сделал правильно. А наше общество идет против добра, а эти олухи поддерживают зло.

Да благословит Господь Кайла Риттенхауса — [великого, великого] американца!»

Слушания по делу стрелка проходили со 2 по 15 ноября 2021 года. Еще четыре дня понадобилось жюри присяжных для вынесения окончательного вердикта, согласно которому Риттенхаус был признан невиновным по всем статьям, так как действовал в рамках самообороны и в интересах защиты собственной жизни.

Профессиональное видео с выступления THE DUST CODA, которое состоялось в рамках WDR Crossroads Festival 2021, доступно для просмотра ниже.

Сет-лист:

"Demon"
"Jimmy 2 Times" 
"Dream Alight" 
"Breakdown" 
"Call Me" 
"Sweet Love Is Gone"
"All I Got"
"Sun Goes Down"
"I've Been Waiting" 
"Rolling"
"Bourbon Pouring" 
"Down In The Valley" 
"Best Believe It" 
"It's A Jam" 
"Limbo Man" 

"Let Our Love Win", новое видео группы GIANT, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома Shifting Time, выходящего 21 января:

"Shifting Time"
"Let Our Love Win"
"Never Die Young"
"Don’t Say A Word"
"My Breath Away"
"Highway Of Love"
"It’s Not Over"
"The Price Of Love"
"Standing Tall"
"Anna Lee"
"Don’t Wanna Lose You"
"I Walk Alone"