 |
  |
2 авг 2021
Вокалист AT THE GATES о вокалисте ENTOMBED A.D.Вокалист AT THE GATES Tomas Lindberg в рамках недавней беседы затронул тему кончины вокалиста ENTOMBED/ENTOMBED A.D.:
«Это было просто ужасно. Его смерть очень сильно подействовала на меня. У меня и раньше умирали близкие друзья/музыканты - Йон (Нёдтвейдт) из Dissection, Джесси (Пентад) из Napalm, Мешко (Таларчик) из Nasum, Хенке (Фрикман) из Disfear (мой коллега по группе); их уход из жизни печален. Что касается L.G., то я знал его с 1986 года, и ему было столько же лет, сколько и мне, он был из той же среды, у нас так много общего, что это вызывает ощущение, что он был так сказать первым из моих близких, который ушел из жизни таким трагическим образом. И важно, что он поддерживал контакт с людьми до самой последней минуты. Он звонил и писал смс до самого конца, пытаясь связаться со всеми. От нас ушел великий человек и, безусловно, один из лучших фронтменов в металле».
|
 |   |
|
| |
|
2 авг 2021
Обновлённое видео BRIAN MAYBRIAN MAY по случаю перевыпуска дебютного альбома "Back To The Light" представил обновлённую версию клипа на "Too Much Love Will Kill You".
Оригинально выпущенный 24 августа 1992 года, хит Brian'a достиг пятой строчки в британских чартах. Перед выпуском May представил его перед 72 000 человек на Уэмбли на концерте памяти Фредди Меркьюри, что, быть может, только укрепило неразбериху вокруг этого трека.
Представляя эту песню на сцене, May сказал:
«Моё оправдание тому, что я её пою, состоит в том, что это, я полагаю, лучшее, что я могу предложить».
Его оправданием для исполнения песни не было, как часто думают, то, что он написал песню о легендарном певце QUEEN Фредди Меркьюри, который скончался в 1991 году. Сама песня относится к 1986–1987 годам, когда Brian написал её с двумя друзьями, авторами песен Элизабет Ламерс и Фрэнком Маскером. В то время May находился в Лос-Анджелесе, «далеко от дома» и в «душевном смятении», пытаясь найти разрядку после периода глубоких личных потрясений.
Brian объяснил:
«"Too Much Love Will Kill You" — это большая, длинная история, и версия, которую вы услышали на "Back To The Light", является оригинальной. В ней есть оригинальные клавишные, партии которых я сыграл, когда мы писали песню. Мы с Фрэнком Маскером и его подругой в то время были в одной комнате, и это было похоже на сеанс терапии для меня. Я просто изливал все эти слова, потому что чувствовал себя как в ловушке. Я был в таком состоянии, из которого невозможно выбраться. Всё, что я мог делать, это писать об этом. Это единственная песня, которую я написал за тот период, наверное, за девять месяцев или год».
Рассказывая об этом, Brian всё поставил на карту: «Боль сведёт тебя с ума», — поёт он. И хотя его тексты связаны с определённым периодом его жизни, именно эта особая честность придаёт им универсальную силу. Конечно, для самого Brian'а эти слова сохраняют свой резонанс и спустя годы.
«То, с чем я борюсь, всё ещё здесь. "Too Much Love Will Kill You" — это хроника того, что на самом деле похоронено глубоко внутри меня. Каждое слово в ней, когда я слушаю её сейчас, каждое слово имеет для меня значение. Каждое слово, которое я всё ещё разделяю. Это именно то, какой я внутри. Я говорю "есть" в настоящем времени, потому что я осознал, что не так уж сильно изменился. Это единственная возможность в моей жизни рассказать всё так, как я это вижу. В каком-то смысле это самая важная песня из всех написанных мной, потому что она является для меня итогом жизненного пути».
Индивидуальная сила песни в значительной степени обусловлена сдержанностью аранжировки в исполнении музыканта. Как он сам признавал, песня, настолько пропитанная личными страданиями, должна быть верна голосу её создателя, без излишних приукрашиваний:
«Версия, которую я сделал, привязана к источнику. В ней нет ничего, что не говорило бы об эмоциях оригинала. В оригинале нет момента, когда вступают барабаны и всё становится масштабным. Этого никогда не произойдёт. Всё очень осторожно и деликатно. А грубые эмоции того, как я её пою, — это то, что я ощущаю. Я написал её, я её прочувствовал».
И все же Brian знал и понимал, что слушатели тоже это чувствуют. Многие поклонники QUEEN восприняли её близко к сердцу как песню, связанную с Фредди. Тем временем и сами QUEEN приняли её близко к сердцу. В 1989 году была записана расширенная версия с вокалом Фредди, которая впоследствии появилась на "Made In Heaven", альбоме QUEEN, завершённом после смерти Фредди и выпущенном в 1995 году. Выпущенная в качестве сингла в следующем году, запись QUEEN принесла нежной исповеди May'я награду Ivor Novello за лучшую музыкальную и лирическую песню, что свидетельствует о неизменной силе композиции, которая достаточно велика, чтобы выйти за рамки своих истоков и встать на ноги.
«Мне понравилось работать с Фредди над вокалом. Мы понимали, что песня становится чем-то иным, и она подразумевает что-то другое. Мы все знали об этом. Мы знали, что дни Фредди, вероятно, уже сочтены, если только не случится чудо. Поэтому песня стала восприниматься как нечто другое. И мы не уклонились от того, чтобы сделать её очень масштабной, очень похожей на QUEEN. И мне это нравится.
Но если вы хотите услышать то, что было вложено в песню изначально, кровью, потом и слезами моей жизни, то это именно эта версия».
Трек-лист:
Back To The Light
"The Dark"
"Back To The Light"
"Love Token"
"Resurrection"
"Too Much Love Will Kill You"
"Driven By You"
"Nothin’ But Blue"
"I’m Scared"
"Last Horizon"
"Let Your Heart Rule Your Head"
"Just One Life"
"Rollin’ Over"
- Produced by Brian May.
- Co-produced and engineered by Justin Shirley-Smith.
- All vocals, backing vocals, guitars, keyboards and anything else around – by Brian May unless otherwise stated.
Out Of The Light
"Nothin’ But Blue" - Guitar Version
"Too Much Love Will Kill You" – Guitar Version
"Just One Life" – Guitar Version
"Driven By You Two"
"Driven By You" – Ford Ad Version
"Tie Your Mother Down" (Featuring Slash) - Live on the Tonight Show with Jay Leno, 5th April 1993
"Too Much Love Will Kill You" - Live at the Palace Theatre, Los Angeles, 6th April 1993
"’39 / Let Your Heart Rule Your Head" - Live at the Brixton Academy, 15th June 1993
"Last Horizon" - Live at the Brixton Academy, 15th June 1993
"We Will Rock You" - Live at the Brixton Academy 15 June 1993
"Driven By You" - Cozy and Neil Version ’93
- The Live tracks are played by The Brian May Band from the ‘Back To The Light’ Tour 1993.
- Brian May: Vocals/Guitar, Cozy Powell: Drums. Neil Murray: Bass, Spike Edney: Keyboards, Jamie Moses: Guitar/Vocals, Cathy Porter: Vocals, Shelley Preston: Vocals.
- “And a special thank you to Slash”.
- Audio Supervised by Justin Shirley-Smith and Kris Fredriksson.
- Mastered by Bob Ludwig & Adam Ayan, Gateway Mastering Studios, Portland, ME.
- Audio Restoration Kris Fredriksson.
- Half Speed vinyl mastering Miles Showell at Abbey Road Studios.
|
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) | |
|
| |
| |
2 авг 2021
Вокалист SEPULTURA: «Группа всегда развивается и меняет своё звучание»Derrick Green в рамках одного из интервью обсудил прогресс в творчестве SEPULTURA:
«Я познакомился с SEPULTURA по альбому "Arise" [1991], и это было потрясающе, но к тому времени, когда я познакомился с ними, они уже записали альбом "Chaos A.D." [1993]. Я подумал: "О, это круто. Это действительно, действительно хардкор..." Я не знаю — в нём было гораздо больше таких элементов.
"Roots" [1996] — я думал, что это было круто. Когда я пришёл в группу, я думал, что "Roots" был самым масштабным их альбомом, и, гастролируя с ними 20 лет и путешествуя по миру, я полюбил этот альбом, но есть большое количество фанатов, которые говорят: "Мне не нравится это дерьмо". И я был шокирован. Я такой: "Вау! Вам действительно не нравится?" А они такие: "Да". Есть фанаты, которые говорят: "Для меня это было нечто". А есть люди, которые просто говорят: "Я люблю старые вещи, например, "Bestial Devastation" [1985]". И я отвечаю: "Ты серьёзно?". [Смеётся]. А они: "Эта пластинка изменила мою жизнь".
Так что есть разные фанаты, в зависимости от того, как они познакомились с группой. Мне нравится слушать истории людей, потому что они самые разные».
Далее Green объяснил, что отчасти его привлекло звучание SEPULTURA тем, что группа развивалась быстрыми темпами, о чём свидетельствовала каждая последующая запись.
«Я всегда считал, что то, что заставило меня по-настоящему увлечься альбомом "Arise" и последующими, — это тот факт, что они повзрослели, их личности начали развиваться, они начали осознавать форму группы и то, в каком направлении они хотят двигаться. Раньше они копировали многие вещи из творчества групп, которыми восхищались, они развивали свой стиль, но ещё не дошли до этого этапа. Но на "Arise" я почувствовал, что это был настоящий переломный момент, потому что их английский стал лучше, на мой взгляд. Они начали учить английский язык более основательно, поэтому сочинение песен... Потому что раньше у них был друг, который переводил слова с португальского на английский — намного раньше. И это очаровательно... А когда у них появилась возможность писать всё самим, что касается текстов и тому подобного, всё стало намного интереснее. И вы можете это услышать — каждый альбом отличается, потому что они растут. И это продолжается до сих пор — всегда есть перемены и рост. И это было то, чем я по-настоящему восхищался в группе». 2
|
| | |
|
| |
|
2 авг 2021
Вокалист POWERMAN 5000 — о популярности ню-металла: «Славные деньки!»В рамках беседы c Sofa King Cool фронтмен POWERMAN 5000 Spider One рассказал, каковы были его ощущения от того, что он был одним из тех, кто создал ню-металл:
«Я не думаю, что кто-то из тех, кто участвовал в этом, думал об этом так. Я точно не думал. Откуда взялся этот термин — неизвестно. Я не знаю, кто его придумал. И мы даже не чувствовали, что являемся частью происходящего. Нам казалось, что мы просто делаем своё дело, и мы не чувствовали себя частью сцены. Но сейчас, когда я вспоминаю об этом, могу сказать, что это было очень крутое время. Разнообразие групп той эпохи впечатляет.
Люди любят всё грести под одну гребёнку и называть это ню-металлом, но когда я вспоминаю, каждый занимался своим делом. Это была сцена, но все были очень разными. Мы делали странный электронный металл с влиянием sci-fi, а такие парни, как Manson и Rob [Zombie] делали более мрачный хоррор-рок, LIMP BIZKIT делали музыку в стиле party-rap, а KORN делали вот это... Все делали интересные вещи, но каким-то образом всё это сочеталось.
Это было действительно захватывающее время, потому что это также было одно из последних времён, когда рок-музыка была самой популярной. Это было массовое движение, и мы все играли на огромных площадках.
Сейчас рок-музыка как бы отодвинута на второй план — она не является частью мейнстрима, — но в те времена нас крутили по MTV. Ты смотришь MTV, а там клип Бритни Спирс, потом клип POWERMAN, клип KORN, потом [клип] Кристины Агилеры... Это был один из последних моментов, когда к рок-музыке относились так же, как и ко всему остальному. Мне кажется, что сейчас, если ты играешь в рок-группе, то всё очень непросто.
Это было великое время. И было так много масштабных туров. Ozzfest был на пике популярности. Это было захватывающе — это было определённо захватывающее время для такого рода бизнеса.
Забавно, но какое-то время ню-металл не одобряли, как и всё, что становится очень популярным, но я чувствую его влияние, вы слышите его во многих молодых группах. Я думаю, что сейчас эти группы открывают для себя 90-е, например Woah, начало 2000-х, и находят все эти коллективы. Я определённо слышу это влияние в некоторых новых командах». 63
|
| |
|
| |
|
2 авг 2021
Вокалистки BUTCHER BABIES — о «тех самых фото»В рамках недавней беседы участницы BUTCHER BABIES Heidi Shepherd и Carla Harvey ответили на вопрос, жалеют ли они о «тех самых фото»:
Carla:
«Нет. Нет. В этом был смысл, и это был временной срез. Когда мы начали играть музыку вместе, мы были просто двумя подругами. Мы вместе играли в кавер-группе. И позвольте мне сказать вам, что первые шоу, которые мы давали вместе, были такими сумасшедшими и такими невероятными — настоящий панк-рок. Мы были в крови и покрыты перьями, а на сосках у нас была изолента. Честно говоря, мы хотели гастролировать и всё такое, но мы не знали, что будем выступать на международном уровне с маленькими детьми, приходящими на концерты. Поэтому мы не думали о таких вещах. Наши намерения были очень искренними — мы просто хотели отправиться в путь, отлично провести время с нашими друзьями и устроить потрясающее шоу... Как я уже сказала, это просто временной отрезок. Я ни о чём не жалею».
Heidi:
«Я не знаю, знакомы ли вы с Венди О. Уильямс, но она первая женщина в роке и металле, которая действительно вышла на сцену и сказала всем: "Эй, знаете что? Вы не можете указывать мне, как выглядеть. Вы не можете говорить мне, как звучать. Вы не можете говорить мне, какую музыку я должна делать. Я выйду на сцену и сделаю это самостоятельно". Она вышла на сцену с твёрдым намерением надрать всем задницу. Вот что она сделала. Один из её синглов, на который мы делали кавер, назывался "Butcher Baby", отсюда и название. Она также часто появлялась в таком виде. Отсюда и внешний вид, и отношение — всё. И меня не смущает, что люди не понимали этой взаимосвязи, но это нормально, потому что мы её понимали. И что касается нас, то мы жили воспоминаниями о Венди О. Она по сути проползла, чтобы мы могли бежать. Так что мы нисколько не жалеем об этом. Сейчас я бы, конечно, не стала этого делать. Я уже старая [Смеется]». 4
|
| | |
|
| |
| |
2 авг 2021
Вокалист CANNIBAL CORPSE — о нездоровом интересе к своей шееGeorge "Corpsegrinder" Fisher в рамках одного из интервью ответил на вопрос, считает ли он, что в Интернете проявляют нездоровый интерес к его шее:
«Да, на сто процентов. Все всегда спрашивают о моей шее, и любой человек, делающий какие-либо упражнения для шеи, постоянно меня отмечает. Это безумие. Был такой мем: "No Valentine this year, maybe necks year", и я подумал, что это гениально».
Кроме того, Fisher коснулся темы того, как Tom Araya из SLAYER стал обладателем металлической пластины в шее из-за постоянного хэдбенгинга. На вопрос, беспокоился ли он когда-нибудь о потенциальном ущербе от вращения головой, он ответил:
«У меня были растяжения мышц в плече, но, постучу по дереву, у меня никогда не было проблем с шеей. С годами моя шея стала больше, и это, несомненно, из-за хэдбенгинга. Наверное, я как-то наращиваю мышцы, когда этим занимаюсь, но это стало для меня второй натурой, когда мы играем на концертах. Забавно, что ты упомянул Tom'a, потому что когда мы гастролировали со SLAYER, а это было мечтой всей моей жизни, я однажды ночью загнал его в угол, когда был пьян. В одном из интервью он сказал, что он не может трясти головой и получать удовольствие, и это меня тронуло. Мне пришлось сказать ему, что он — главная причина, по которой я так делаю. Его стиль — это бесконечная форма, но именно это и заставило меня посмотреть на хэдбенгинг как на искусство». 2
|
| | |
|
| |
|
2 авг 2021
Вокалист SLIPKNOT — о новом альбомеCorey Taylor в рамках недавнего интервью рассказал о новом альбоме SLIPKNOT, выход которого предварительно планируется на 2022 год:
«Это продолжение того, на чём мы остановились во время работы над "We Are Not Your Kind". Эта группа всегда гордилась тем, что расширяет границы, расширяет наше музыкальное видение. Это тяжёлая пластинка... В ней столько разных элементов, что, скажем так, я очень рад заняться вокалом. У меня уже написаны все тексты. Я начинаю всё дорабатывать. Это будет интересно, чувак.
Кажется, я уже где-то говорил об этом, что впервые за долгое время на альбоме SLIPKNOT я говорю о вещах не только со своей точки зрения; я пытаюсь взглянуть на вещи с точки зрения других людей и снова рассказать разные истории. Я как бы возвращаюсь к этому, и это кажется очень освобождающим. Это очень раскрепощает, чувак. И это будет круто. Здесь есть пара песен, от которых люди будут в восторге... Определённо есть несколько открывалок, которые, чёрт возьми, приведут людей в ярость. Это будет круто!» 4
|
| |
|
| |
|
2 авг 2021
CHRIS KONTOS — о концертах с MACHINE HEADCHRIS KONTOS в рамках одного из недавних интервью рассказал о впечатлениях от выступлений в составе MACHINE HEAD по случаю юбилея "Burn My Eyes":
«Это было невероятно. Во-первых, когда Dave [McClain, барабаны] и Phil [Demmel, гитара] покинули группу [в октябре 2018 года], я знал, что мне позвонят. Мой телефон просто взорвался от звонков друзей и родственников, мои электронные письма и все мои социальные сети были такими: "Вау, чувак. Эти ребята ушли". И это в год 25-летия "Burn My Eyes" — это удивительно вовремя. И я знал, что мне позвонят. Я не собирался звонить сам, но я знал, что мне позвонят. И вот звонит Joey [Huston, давний менеджер MACHINE HEAD] и спрашивает, не хочу ли я встретиться и поговорить об этом. "Да, Joe, я с удовольствием это сделаю". И у нас состоялся потрясающий разговор.
Когда тебе 20 с небольшим лет и у тебя конфликт, когда есть два лидера на вершине горы, вы как пара горных козлов. И именно такими были я и Robb [Flynn, лидер MACHINE HEAD]. У нас было своё видение жизни и своё видение того, куда должна двигаться группа. Но было ясно, что это группа Robb'а. А я боролся с этим. Он тоже боролся с этим. Остальные ребята были брошены на произвол судьбы.
Вы не представляете, сколько всего вы можете вытолкнуть из себя в жизни, особенно когда вы моложе и у вас есть бравада, мачизм, эго и всё такое. Изгнать всё это и просто вытащить весь чёрный налёт, вытащить содержимое на обозрение и посмотреть на всё это вместе, это было... Я говорю людям следующее: даже если бы не было возможности поехать с ними в турне, этот разговор был невероятно значимым и полезным для нас обоих, ведь мы смогли сказать друг другу, как много мы действительно значим друг для друга, как нам было больно после того, как всё закончилось. Robb сказал мне то, что я никогда не думал: что он ощущал то же самое, что и я. И мы смогли разрешить все разногласия. А затем перешли к следующему вопросу: "Вау, у нас есть реальная возможность не только провести MACHINE HEAD через этот сложный для их существования момент, но и поставить печать на наследие "Burn My Eyes" и действительно закрепить его — что это своего рода чаша причастия для группы. Она всегда была эталоном. Они выпускали феноменальные альбомы на протяжении многих лет, но тот момент с "Burn My Eyes", кажется, остаётся неизменным.
Так что да — это был один из самых душевных, очищающих и жизнеутверждающих моментов в моей жизни — вернуться, чтобы сделать это, и расслабиться с фанатами».
|
| | |
|
| |
| |
