 |
  |
8 окт 2020


Барабанщик L.A. GUNS вспоминает Фрэнки БаналиБарабанщик L.A. GUNS Steve Riley в недавнем интервью рассказал о том, что его связывало с Фрэнки Банали:
«О, это огромная потеря, потому что когда я переехал в Лос-Анджелес в 77-м, тогда я и познакомился с ним. Естественно, что мы оба барабанщики и тяготели друг к другу. Он играл в STEPPENWOLF, а я заменил его в STEPPENWOLF. Я играл в W.A.S.P., он заменил меня в W.A.S.P. Так что мы были очень, очень близки, а QUIET RIOT и W.A.S.P. были очень близкими группами. Мы были очень хорошими друзьями. Фрэнки был моим очень близким другом. Ко всему прочему мы оба друг друга мотивировали на ударных, у нас был один и тот же стиль. Нам нравились одни и те же барабанщики — Джон Бонэм, Кози Пауэлл и остальные — мы равнялись на одних и тех же людей. И Фрэнки был моим очень близким другом, его будет очень не хватать.
Повторюсь: я знал его очень-очень давно. Он был одним из первых парней, которых я встретил здесь, в Лос-Анджелесе, и мы оставались близки всю дорогу. Так что мне было очень плохо от того, через что ему пришлось пройти последние пару лет. А сейчас я узнаю, что у него было ещё больше недугов, к примеру, потянутое плечо, с которым он гастролировал, у него был шум в ушах, как и у меня, очевидно, от того, что мы всю жизнь играли на барабанах. Но мне будет его очень не хватать. Он был отличным парнем и отличным барабанщиком».
На вопрос о том, как Фрэнки повлиял на мир металла, Steve ответил:
«О, блин, очень. Потому что, во-первых, QUIET RIOT открыл двери для всей сцены Лос-Анджелеса. В 77-м уже был VAN HALEN, но Лос-Анджелесская металл-сцена, которая началась с 82-го и жила по 92-й, это был QUIET RIOT, который открыл двери для всех. Они были первыми, кто получил контракт, и они были первыми, кто с альбомом стали № 1. Так что именно они были теми, кто полностью открыл двери для всех остальных команд, после их успеха лейблы куда пристальнее стали наблюдать за нами и предложили контракты.
Фрэнки был просто электровеником на ударных. Его стиль был скопирован многими другими барабанщиками. Мы с ним пришли вместе, так что нам нравились одни и те же люди, так что мы вроде как подталкивали друг друга и заменяли друг друга в группах. Я считаю, что многие молодые барабанщики, приходящие на сцену, и правда подражали Фрэнки. Его стиль был идеален для металла. Он не переигрывал, он поддерживал ритм, знал, как это делать. Это именно та самая вещь, которую барабанщик должен научиться делать: уметь поддерживать ритм песни и помогать песне раскрываться, не переигрывая и не перетягивая одеяло на себя. И он был просто идеален в этом. Он был идеальным металлическим барабанщиком, и я думаю, что многие молодые барабанщики смотрели на него как на образец».
|
  |   |
 |
  | |
  |
8 окт 2020


Барабанщица KITTIE: «Когда живая музыка вернётся, будет взрыв»В недавнем интервью барабанщица KITTIE и вокалистка THE WHITE SWAN Mercedes Lander обсудила эффект, какой коронапауза оказывает на музыкальный мир:
«Я думаю, что в краткосрочной перспективе мы уже видим эффекты. Особенно здесь, в Канаде, где уже есть закрывшиеся концертные залы. Прямо с места событий могу сказать, что часть закрылась, они, наверное, и так висели на волоске. Пара тех площадок, на которых The WHITE SWAN должны были играть в Гамильтоне, Торонто, Лондоне, многие из них не смогли выжить даже в первые пару месяцев, что печально, потому что многие из тех небольших площадок, на которых играют такие же группы, как и мы, и которые действительно помогают местной сцене, эти типы площадок во многих местах просто прекратят существование. И от этого немного грустно. А для музыканта, который невероятно любит играть вживую — я не играю музыку ни по какой другой причине; мне [нравится] играть вживую и творить. Творчество для меня при этом на втором месте, на первом — концерты. Я люблю творить и сочинять музыку, но я ощущаю, что играть вживую — это круче, в этом для меня весь смысл. Так что, как по мне, ситуация и правда повлияет на краткосрочную перспективу.
Что касается долгосрочного [эффекта], то может быть и какой-то позитив. Это может создать какой-нибудь сумасшедший, инновационный способ создания музыки и исполнения вживую. Например, мы уже видели стрим от разных команд, это ж круто. Этого ничего не было. Люди не очень часто делали подобное до всего случившегося, а теперь все этим заняты. И это удивительно. Итак, какой-нибудь парень, который живёт на Аляске или что-то в этом роде, может включить свой компьютер и пойти посмотреть CLUTCH, потому что я знаю, что они делали кучу действительно крутых стримов.
Я думаю, что случившееся изменит то, как мы всё делали. И, вероятно, повлияет на вещи гораздо больше в цифровом отношении, но у меня есть ощущение, что когда живая музыка наконец-то вернётся, всё взорвётся, потому что людям сейчас охренеть как скучно дома. И я не могу их ни в чём винить — мне тоже скучно, так что как только я смогу отыграть шоу, я это сделаю. И я жду, что все будут там!»
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
 |   |
8 окт 2020


Вокалист EARLY RAY: «Джени Лейн не получил признания, которого заслуживал»В начале лета группа EARLY RAY, ведомая Rayen'ом Belchere (Bourbon Crow), представила собственную версию хита WARRANT Cherry Pie, выпущенную под названием "Apple Pie", и в недавнем интервью он рассказал о том, как появилась эта версия:
«Я рос в 80-е, в конце 90-х у меня была группа в Лос-Анджелесе, и менеджером был Obie Steinman, который также работал с Джени Лейном. Я связался с ним, мы должны были сочинять вместе. По сути это ситуация, когда студент учится у мастера. Позднее Stevie Rachelle поставил мне кантри-версию "Cherry Pie", которая называлась "Apple Pie", и которую сделал Billy Morris, игравший какое-то время в WARRANT. Как только я её услышал, то понял, что я буду именно ТЕМ ПАРНЕМ, который её запишет. В то время, по понятным причинам, эта песня предназначалась для известных кантри-парней, но я знал, что я её заполучу, потому что если ты не тот, кто жил на Сансет-Стрип, ты не можешь должным образом представить песню из 80-х. Забавно, но я вроде как претендую на то, чтобы таким быть, — я хоть и родился в Каролине, рос-то я на Сансет-Стрип. В январе, кто бы ни владел ей, отдал права, и я наконец-то смог её записать. Это же песня для арен, стадионов! Нам не терпится дождаться реакции людей на этот трек, это же самое то для вечеринок. Если ты любишь Сансет или любишь сразу и то, и то... Тебе она понравится!»
О Джени Лейне:
«О, я большой фанат Джени. Я считаю, что он не получил должного внимания и признания в то время. Я вижу некоторые перемены с выходом "Apple Pie". Не буду брать на себя все заслуги, но я точно приоткрыл одно из окошек. Многие начали хвалить этого человека, и я определённо один из них!»
На вопрос о том, насколько близки современный кантри и металл-сцена 80-х, он ответил:
«Если вы закроете глаза, то можете вспомнить о том, какими были концерты POISON или WARRANT в то время. Энергичными и весёлыми. Единственное, где сейчас вы можете найти схожие эмоции, — это кантри-концерт. Сходите на современное кантри-шоу, люди там тусят, пьют, знакомятся с девочками, парни меряются своими машинами... Это просто энергетика веселья. То есть ровно то же самое, что было в 80-е!»
|
  | |   |
 |
  | |
  |
8 окт 2020


Басист KORN: "The Devil Went Down To Georgia" — одна из самых сложных тем, что я училБасист KORN Reginald "Fieldy" Arvizu недавно поговорил о том, насколько непросто было группе обкатывать новую пластинку "The Nothing" в условиях надвигающегося кризиса:
«Ну, это было непросто, но нам ещё с BREAKING достаточно сильно повезло. Нет, мы не сделали столько концертов, сколько хотели, ведь это одна из наших самых любимых пластинок, которой мы гордимся, так как была сделана в очень непросто время. Закончился тур с BREAKING, и на следующий день мир закрыли. Мы такие: "Вау!" Мы были очень рады и тому, что успели завершить эту часть. Понятно, что это далеко не всё из намеченного, но... случившееся затронуло всех».
Fieldy также рассказал и о недавнем кавере хита "The Devil Went Down To Georgia" THE CHARLIE DANIELS BAND:
«О, это было очень сложно, чувак. Это одна из самых сложных песен из всех, что я когда-либо разучивал. Это безумие какое-то. И Head, и Munky тоже стёрли пальцы, но они-то играют на гитаре. Чувак, там партии — просто вынос мозга. И вся структура песни просто безумна. Они настолько опередили своё время, что я просто был сражён этим фактом. И мы ещё сделали этот трек с YelaWolf. И надеюсь, что играть на концертах мы её не будем, потому что иначе придётся изрядно попотеть дома и долго и много практиковаться». 5
|
  |   |
 |
  | |
  |
8 окт 2020


MARK MORTON — о тех, кто не надевает маскиMARK MORTON выступил с осуждением тех, кто не носит маски, прикрываясь политическими мотивами. Музыкант разместил один из роликов, снятый на протестах в Южной Флориде против ковид-ограничений, и подписал:
«Когда кто-то не носит маску в общественных местах, это говорит мне НЕ о том, что он пользуется своей свободой или независимостью. Мне это говорит о том, что им просто ПОФИГ на то, что мне приходится думать о том, не могу ли я бессимптомно передать Covid-19 моей 78-летней матери, выжившей после рака».
Ранее этим летом Главный хирург США призвал людей носить маски, заявив, что они будут способствовать свободе во время пандемии коронавируса.
В исследовании, опубликованном в июне, исследователи из Техасского университета A&M, Калифорнийского технологического института и Калифорнийского университета Сан-Диего пришли к выводу, «что ношение масок для лица в общественных местах соответствует наиболее эффективному средству предотвращения передачи инфекции от человека к человеку».
Также глава Центра по контролю и профилактике заболеваний доктор Роберт Редфилд заявил в Сенате, что ношение масок для лица может обеспечить большую защиту от распространения коронавируса, чем вакцина.
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
  |
8 окт 2020


CLUTCH неспешно работают над новым материаломБарабанщик CLUTCH Jean-Paul Gaster в интервью "Cobras & Fire" подтвердил, что группа неспешно приступила к работе над новым материалом:
«На бумаге можно подумать, что это будет творческое время для артистов, и, возможно, есть артисты, которые сейчас пишут свои лучшие песни. Могу сказать, что мы в основном сосредоточились на том, чтобы понять, как транслировать шоу и придумать эту технологию. И хотя мы начали писать, мы живём не в очень вдохновляющие времена. Так что трудно заставить эти колёса крутиться. Но есть и ещё один момент: мы знаем, что можем записать пластинку, но не будем даже близко представлять то время, когда сможем отыграть этот материал на концертах.
Мы всегда были группой, которая пишет песни и сразу же ставит эти песни в сеты. Это даёт нам возможность играть их, и они обретают форму. Мы действительно полагаемся на живую среду, чтобы воплотить эти песни в жизнь, потому что часто то, что звучит великолепно в джем-комнате, не работает в живой обстановке. И вы можете сказать в течение первых 10 секунд после начала, работает она или нет. И поэтому я полагаю, что нам очень не хватает этого элемента. Это не значит, что мы не будем записывать. Но я думаю, что для нас вызов будет заключаться в том, как мы попытаемся справиться с ситуацией с новыми вводными. Но мы это, без сомнения, выясним!»
|
  |   |
 |
  | |
  |
8 окт 2020


Вокалист LAMB OF GOD: «Я никогда не мечтал играть на стадионах»Вокалист LAMB OF GOD Randy Blythe в недавнем интервью рассказал о том, как социальные сети изменили перспективу восприятия молодых музыкантов:
«Время от времени кто-нибудь переписывается со мной. И вопросы, которые задают сегодня дети, отличаются от тех, которые они задавали раньше. Раньше дети спрашивали: "Как вы, ребята, это сделали? Как вы набрали достаточно материала, чтобы выпустить 7-дюймовый сингл? Как вы достали фургон? Как вы бронировали эти выступления? Как вы начали? Как вы это делали?" А теперь мне задают вопросы типа: "Я думаю о том, чтобы основать группу. Я бы хотел получить любой ваш совет о том, как быть успешным в музыкальной индустрии". А я им отвечаю: "Нет. Ты задаешь не тот грёбаный вопрос".
Если ты делаешь это не по какой-то другой причине, кроме как по любви, тебе п...ц. Да, это моя работа, и да — я хорошо зарабатываю на жизнь, и да — всё началось именно так. Но я собираюсь делать это, независимо от того, зарабатываю ли я на жизнь или нет, чувак, потому что это это моя работа.
Я думаю, что социальные сети и всё такое — это огромная проблема в этом плане. И, конечно же, мы живём в эту эпоху, где ты можешь прославиться тем, что ничего не делаешь, как Кардашьяны, или что-то в этом роде. Я думаю, что люди думают: "О, мне нужно больше внимания". Но для нас это не было главной целью. Нашей целью было создание грёбаной музыки, которая нам нравилась. И это до сих пор это остаётся целью.
Я никогда не мечтал играть на стадионах. Моя самая большая мечта, которую я не осмеливался осуществить, когда присоединился к группе, — выступить в [легендарном нью-йоркском клубе] CBGB. Это была моя самая большая мечта».
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
  |
8 окт 2020


Гитарист TESTAMENT почтил память Эдди Ван ХаленаГитарист TESTAMENT Eric Peterson почтил память Эдди Ван Халена, скончавшегося в возрасте 65 лет:
«Во-первых, начну со странностей... Я слушал первый альбом VAN HALEN во время карантина много раз и всё думал, как эта пластинка прошла проверку временем.
Два дня назад я был в музыкальном магазине, увидел гитару EVH и влюбился. Отложил её и сегодня должен был забрать. А потом услышал новости... Ну что за срань!!!
Эдди был моим любимым гитаристом и оказал на меня влияние, я стал таким, каким стал, благодаря ему. Его музыка была саундтреком моих средних лет. Его музыка будет жить вечно.
Эдди изменил образ гитариста — то, как он должен выглядеть. Он не хотел быть самым быстрым, он хотел, чтобы люди помнили его песни, и всё это у него было.
И я сейчас весь день разучиваю их песни. Я уже отключаюсь... Но я должен забрать гитару прямо сейчас.
Мои соболезнования его семье».
|
  |   |
 |
  | |
  |
8 окт 2020


Лидер MACHINE HEAD почтил память Эдди Ван ХаленаЛидер MACHINE HEAD Robb Flynn почтил память Эдди Ван Халена, скончавшегося от рака в возрасте 65 лет, сыграв инструментальную версию "Eruption", которую предваряли следующие слова:
«Сейчас я нахожусь в прострации... Сегодня я плакал... несколько раз. Он был лучшим. Гитаристы просто не могут осознать того, чего он смог достичь на первых пяти альбомах. Он был один на миллиард.
Я играл "Eruption" пару дней назад по просьбе одного из поклонников, думая о том, насколько чертовски сложно до сих пор играть эту песню, созданную более сорока лет назад. И этот грёбаный гитарный звук.... Ну правда... Этот гитарный звук даже в наши дни и наше время совершенно дикий.
Чувак был РОК-ЗВЕЗДОЙ. Неординарной личностью, столько стиля, столько класса. Они создали с Эдди нечто неповторимое. Покойся с миром, легенда».
|
   | ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |   |
 |
   | |
  |
8 окт 2020


Гитарист PEARL JAM почтил память Эдди Ван ХаленаГитарист PEARL JAM Mike McCready почтил память Эдди Ван Халена, скончавшегося в возрасте 65 лет:
«Не могу поверить, что Эдди Ван Хален умер. Я видел его в турах VH2, Women and Children First, Fair Warning, Diver Down, и когда они вернулись с Dave'ом.
Я начал играть соло на гитаре где-то через год после выхода "Van Halen I". Звучало всё так, будто Эдди был с другой планеты, и их энергетика была просто нереальной. Прекрасные песни: "Romeo Delight", "On Fire", "Unchained", "Mean Street", "DOA", "Light up The Sky", "Ain't Talkin' bout Love", "Eruption", "Atomic Punk", "Everybody wants some", можно продолжать и продолжать...
Мы с Tim'ом Dijulio как-то прогуляли школу, чтобы целый день прождать VAN HALEN. Эдди был Моцартом гитары. Он всё изменил и играл с ДУШОЙ.
Покойся с миром, ЭВХ».
|
  |   |
 |
  | |
| ![=]](/img/news-bord-shr.gif) |