CARMINE APPICE в рамках беседы с Sea Of Tranquility вспомнил о временах начала 90-х, когда появление гранжа загнало рокеров в подполье:

«В то время всем на нас было пофигу, потому что все мы были динозаврами. Со всей этой NIRVANA и прочими — гранж правил бал, никто не хотел слышать о нас, обо всех командах. Ted Nugent, DIO... Я играл с Edgar'ом Winter'ом в 91–92 годах, когда мы катались с MOTHER'S ARMY, и играл по клубам с ним — клубам на 500 человек. DIO выступали в таких же залах с моим братом. У всех всё просело. BLACK SABBATH уже не собирали залы, Ozzy — тоже. В то время не существовало никого, кроме NIRVANA, STONE TEMPLE PILOTS и PEARL JAM».

На замечание о том, что METALLICA всё равно продавала миллионы и играла на больших площадках, Carmine ответил:

«METALLICA была не такой, как другие группы. METALLICA и создала тот жанр, который называется хэви-металл. Все остальные — MÖTLEY CRÜE, BLUE MURDER… Всё это хард-рок, никакой не металл. Звук METALLICA, с их скребущими гитарами для меня и есть как раз то, что называется хэви-металлом, всё то, из чего потом получается дэт-металл, спид-металл или любой другой металл. Первый альбом OZZY был хард-роком, MÖTLEY CRÜE были хард-роком. WHITESNAKE — это хард-рок. KING KOBRA были роком, всё это было хард-роком. BLUE MURDER были немного тяжелее, но это всё равно не давало права называться хэви- металлом. В хэви-металле должен быть звук лязгающих гитар».

В рамках беседы с басистом SUPERJOINT Stephen'ом Taylor'ом у него спросили, проект жив или уже нет, на что он ответил:

«Думаю, что отклик на "Caught Up In The Gears Of Application" хуже, чем мы ожидали. И я не знаю, получилась ли пластинка настолько хорошей, как они ожидали, не знаю, что случилось и почему. Думаю, был смешанный приём, и мы не хотели продолжать работу над второй пластинкой. А потом Jimmy [Bower, гитарист SUPERJOINT] занялся EYEHATEGOD, появились ILLEGALS, а затем основали EN MINOR, где заняты почти те же люди. Но говорить о том, что мы закончили с этой группой, не буду, никогда не говори "никогда". Но мы ничего не обсуждали и не писали для этого проекта. Я правда и не знаю, жив пациент или нет, я не могу точно сказать, просто не представляю».

Вокалист LACUNA COIL Andrea Ferro в интервью "Party Time Excellent" рассказал о том, как группа проводит время на карантине:

«Мы занимаемся всем по чуть-чуть. Мы стараемся быть занятыми несмотря на то, что ничего особенного, больше, чем Zoom-конференции, делать не можем — как по делам с менеджментом, так и внутри группы. Так что можно сказать, что у всех небольшой отдых. Cristina наверняка пилит много видосиков по фитнесу и играм. И она в отличной форме. Marco раскрашивает фигурки Warhammer, а также много практикуется на гитаре, на акустике. И я сейчас вновь стал учиться, сижу по пять-шесть часов на дню.

Мы не стараемся сочинять, потому что не ощущаем, что момент подходящий. Мы больше опечалены сложившейся ситуацией, тем, что никуда не поехать, тем, что работы нет и мы не можем видеть людей. И для нас такая ситуация не вдохновляет на творчество. Тут больше работа лично над собой, работа над тем, что ты можешь сделать. Я начал играть в несколько игрушек, но потом понял, что смысла особого нет и решил заняться игрой на гитаре, сейчас лучший момент, чтобы научиться чему-то новому... Я всегда мог сыграть три аккорда, просто как аккомпанемент, но сейчас повысил свой навык, хотя путь до того, чтобы называть себя гитаристом, долог и тернист. Но я хотя бы могу спеть и что-то немного наиграть. Так что пришёл момент заняться чем-то полезным и чему-то научиться».

Лидер MEGADETH Dave Mustaine в рамках недавней беседы с радиошоу "The Five Count" ответил на вопрос о том, каково сейчас состояние его здоровья:

«Я немного устал, но это вполне понятно и нормально. Когда мы начали эту запись, я был болен и не знал этого. Но я через многое прошёл. А потом, во время [создания] записи, мы сделали короткий тур, в который я поехал и отыграл Jimi Hendrix Experience, и вот тогда мы узнали, что у меня рак. Я лечился, смог победить болезнь. У меня нашли рак в нескольких местах, но его благополучно удалили, так что сейчас я в порядке. Я вернулся к практике и игре. И у нас получилась, как я считаю, пожалуй, одна из самых свирепых пластинок со времён "Rust In Peace". David Ellefson [бас-гитарист MEGADETH] — довольно неплохой барометр, так вот, когда он записывал свои бас-партии, он сказал: Чувак, всё просто убойно, я не могу в это поверить"».

Mustaine также поведал, что сессии по сочинению нового альбома MEGADETH растянулись на длительный период времени:

«Мы решили сделать эту последнюю запись, потому что мы все становимся немного старше и настроены по-своему, у каждого семьи и всё такое. Один [барабанщик Dirk Verbeuren] живёт в Калифорнии, другой [Mustaine] живёт в Теннесси, третий [Ellefson] живёт в Аризоне, а Kiko [Loureiro, гитара] живёт в грёбаной Финляндии". То есть не "грёбаной Финляндии", а в Финляндии. Извините за мой французский. Меня немного беспокоит то, что мой гитарист в Финляндии и ему придётся летать оттуда. В общем, мы стали думать, что будет, когда снова будем вместе. У нас осталась одна пластинка, которую мы должны звукозаписывающему лейблу. И давайте просто займёмся ей и сделаем её. Итак, мы писали, сочиняли, писали, писали, писали... А потом я получил сообщение от врачей, что всё чисто, и сегодня мне надо поберечь голос, потому что я собираюсь начинать записывать свои партии».

Вокалист JUDAS PRIEST Rob Halford рассказал в интервью радио Animal House о ходе сочинения песен для преемника альбома "Firepower". Выпущенная в марте 2018 года пластинка "Firepower" стала второй работой группы с участием Richie Faulknerа, который был выбран для замены ушедшего в 2011 году основателя группы, гитариста K.K. Downingа.

На вопрос о том, не даётся ли с каждым разом ему и его товарищам по группе сложнее процесс создания новых альбомов, Rob ответил:

«Лучше не думать об этом, потому что тогда ты будешь просто ходить кругами и вести внутренние споры. Я думаю, что мы достаточно уверены в себе. Послушайте, мы так долго этим занимались. Это не значит, что это легко или проще, но я думаю, что мы понимаем — каждый из нас понимает, особенно команда сочинителей, состоящая из Glenn'a, Richie и меня, — мы понимаем, куда нам нужно идти и что нам нужно делать. И я могу сказать вам, что некоторые из этих новых идей, они просто "О Боже мой". Я не могу передать словами.

Я думаю, что мы передали дух и грандиозную мощь, которые наши фэны подарили нам, когда мы ездили по миру почти три раза с "Firepower", и я думаю, что мы принесли это с собой в студию, на сессии сочинения. Потому что некоторые из тех песен, которые у меня есть в телефоне — верите или нет — все эти песни в телефоне — просто монстры. Даже на очень, очень сырой, примитивной стадии они великолепны — они чудо как хороши.

Но, как мы всегда говорили, PRIEST не просто берут несколько песен, записывают и выпускают их. Мы скрупулёзно относимся абсолютно ко всему, что делаем, и, наверное, именно поэтому мы так долго существуем. Дело в том, что мы действительно уделяем любовь, заботу и внимание работе, которой занимаемся. Потому что у нас за плечами этот долгий путь, который поддерживает нас и даёт нам своего рода обратную связь — даже сейчас. Если послушать "Rocka Rolla", там есть то, что действительно вдохновляет нас все эти десятилетия».

Вокалист METALLICA James Hetfield в интервью фэнзину So What! рассказал о том, чем занимается во время коронапаузы:

«Ну, COVID — определённо не то, чего ждали. Пандемия — совсем не то, чего все хотели. Людям больно. Люди умирают. Множество людей борется, реально, по-настоящему борется за деньги, где бы они ни жили, они больше не могут себе ничего позволить. Жизнь радикально меняется. Так что я не хочу показаться равнодушным в этом плане, но для меня лично было очень полезно притормозить, остановить работу, остановить круговорот того, что происходит с гастролями и оркестром, и всё такое, плюс семейные проблемы... Так что это действительно здорово, что есть время, чтобы просто жить. Просто жить. Не обязательно иметь какой-то план, а просто расслабиться, впитать жизнь на бытовых условиях, подключиться к моему сообществу здесь, в Колорадо. Это определённо то, чего у меня в прошлом практически не было из-за постоянных гастролей. Ты появлялся и исчезал и был попросту не в состоянии взять на себя какие-то обязательства или сказать: "Эй, давайте делать это раз в неделю", собираться вместе и устраивать барбекю, выкуривать сигары или что-то ещё, те обычные еженедельные штуки, которые люди делают в своей жизни. Мне это было недоступно раньше, а сейчас я могу это себе позволить. Я создал действительно крутое сообщество друзей, настоящих, безоговорочно любящих друзей, и у меня бы ничего из этого не было, если бы не было этого времени».

На вопрос, отличается ли это сообщество от того, в котором он был большую часть своей жизни, он ответил:

«Когда я приехал домой, и у меня была пара недель, Франческа, моя жена, всё запланировала: "Вот друзья, с которыми мы тут зависаем", и я вроде как разом в это всё окунулся. Потребовалась бы неделя, чтобы просто сказать: "Привет", просто чтобы слезть с дивана и сказать: "Привет". Сейчас я обращаю внимание на куда большее, так как эти переходы между дорогой и домом были более сложными, чем я представлял себе на самом деле изначально. Я занимаюсь этим всего 40 лет, но [я] просто узнаю, каково это всё, вижу, как всё это тяжело, и смиряюсь с этим. Потому что я чувствовал себя таким виноватым, что у меня было всего две недели дома, и ты должен был просто подключиться к этой жизни, иначе я бы, знаешь, просто слетел бы с катушек. Так что да — теперь это просто ритм жизни».

Hetfield также рассказал о том, каково было воссоединиться со своими товарищами по группе METALLICA в рамках "Pandemica" после почти года, когда они не выступали вместе:

«Здесь, в Колорадо, находясь тут месяцами в этаком маленьком коконе, строя сообщество, заводя приятелей и занимаясь всем тем, что мы любим делать на природе... Здесь, в горах, было гораздо меньше карантина, чем в большинстве городов, и я этому невероятно рад. И находясь тут, мы каждую неделю связывались с ребятами по Zoom, так вот Lars говорил о том, что он находится в своём доме в Сан-Франциско и никуда не выезжает. Ему доставляют покупки, и он не был в продуктовом магазине четыре или пять месяцев. Это просто сводит меня с ума. Мне здесь со всем очень повезло. У меня есть четыре или пять приятелей, которые приедут, устроят барбекю, мы пойдём стрелять, мы пойдем в поход, мы пойдём на рыбалку, да всё что угодно. Есть продуктовые магазины, "Хоум Депо", все обычные вещи. Я очень благодарен за это.

Но, возвращаясь к работе, — я играл, нон-стопом что-то сочинял и пытался несколько притормозить, пытался, чтобы другие ребята представили какие-то вещи, которые они хотели бы играть в METALLICA. Так что возвращение к ним было тревожным. Я имею в виду, так и было — садиться в самолет, путешествовать. А потом нам было нужно всё сделать так, чтобы человеку было комфортно со всеми этими COVID-заморочками, тестированием и прочей ерундой. Так что двойные маски, защита на лице, дождевики, защитные костюмы... Знаете, какие у них были маленькие штучки, чтобы нагнать тумана, были приняты все меры предосторожности, которые были доступны. Некоторые люди просто чувствуют себя немного более напуганными из-за происходящего, но ощущают себя в большей безопасности с другим уровнем предосторожности. Поэтому я думаю, что мы проделали отличную работу в этом отношении. Но возвращаться и играть было просто страшно. Спустя почти год ты поднимаешься туда и такой: "Вау, я не могу играть так быстро, как раньше, я не могу это или..." И это всё то же самое, что происходило на протяжении многих лет, когда нам снились кошмары до того, как мы снова сошлись, а потом, как только мы начинаем играть, то всё в порядке. Просто этот запутанный творческий ум — это благословение и проклятие, понимаете?»

"How The Story Ends", новое видео группы SEASON OF GHOSTS, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "A Leap Of Faith".

Трек-лист:

"The Road So Far"
"A Place To Call Home"
"Astero (Id)"
"Listen"
"A Leap Of Faith"
"How The Story Ends"
"Almost Human"
"What A Time To Be Alive"
"You Are Not Your Pain"
"Listen (To This)" [Fatal Fe Remix]

В честь тридцатилетия альбома SCORPIONS "Crazy World" участники группы — Klaus Meine, Rudolf Schenker и Matthias Jabs — дали большое интервью (на 16 страниц) журналу Candy, и вместе с Jim'ом Vallance'ом, соавтором семи из одиннадцати песен альбома, рассказали много интересного.

«Если быть честным, то ничего за последние тридцать лет не сравнится с "Crazy World", я считаю это классикой, и любой фанат SCORPIONS с этим согласится. Это последний альбом из того, что я бы назвал нашим золотым периодом», — говорит вокалист Klaus Maine.

Музыканты также рассказали и о деталях, окружающих хит "Wind Of Change":

«Лейбл был очень обеспокоен свистом в песне, потому что они думали, что это серьёзно повлияет на продажи. Я настоял на том, чтобы его оставить, потому что в моём представлении это был неотъемлемый элемент песни, как раз и заставляющий её так хорошо работать», — объясняет Klaus.

«Сначала мне не понравилась эта песня. Я не думал, что для рок-группы это хороший вариант со свистом, но мы попробовали разные варианты, и ничего не сработало. Песня "играла" только со свистом», — добавляет Schenker.

Фронтмен SLAYER Tom Araya поделился предполагаемой оценкой российской разведки, рассекреченной директором национальной разведки Джоном Рэтклиффом, в которой утверждается, что Хиллари Клинтон придумала план, связывающий президента Дональда Трампа с российскими хакерскими атаками во время выборов 2016 года. Ранее эта оценка была отвергнута демократами и республиканцами в Разведывательном комитете Сената как не имеющая фактической основы.

Рэтклифф, лоялист Трампа и бывший член Палаты представителей, написал председателю судебной системы республиканского сената Линдси Грэм, что Клинтон, тогдашний кандидат от демократов на пост президента, лично одобрила попытку «разжечь скандал с кандидатом в президенты США Дональдом Трампом, связав его с Путиным и взломом русскими ресурсов Демократического национального комитета». Но в своём письме Грэму Рэтклифф отметил, что американское разведывательное управление «не знает ни точности этого утверждения, ни степени, в которой анализ российской разведки может отражать преувеличение или фальсификацию».

Tom поделился копией письма Рэтклиффа и дописал: «Интересно, кто-нибудь слышал об этом?!»

Источник сообщил Politico, что Разведывательный комитет Сената, который выпустил пять докладов о вмешательстве в выборы, знал об этом утверждении, но «быстро отклонил его» и не включил в свою работу.

Пресс-секретарь вице-президента Комитета по разведке Сената Марка Уорнера (D-Va.) Рейчел Коэн полностью разрушила эти доводы, объявив их «русской дезинформацией»:

«Это русская дезинформация. Отмытая директором Национальной разведки и председателем Судебного комитета Сената».

Это не первый раз, когда Araya использует свои социальные сети для распространения дезинформации, направленной против демократов. Ранее в этом месяце он выложил поддельный видеофильм спящего кандидата в президенты от демократов Джо Байдена во время телевизионного интервью в прямом эфире.

Барабанщик L.A. GUNS Steve Riley в недавнем интервью рассказал о том, что его связывало с Фрэнки Банали:

«О, это огромная потеря, потому что когда я переехал в Лос-Анджелес в 77-м, тогда я и познакомился с ним. Естественно, что мы оба барабанщики и тяготели друг к другу. Он играл в STEPPENWOLF, а я заменил его в STEPPENWOLF. Я играл в W.A.S.P., он заменил меня в W.A.S.P. Так что мы были очень, очень близки, а QUIET RIOT и W.A.S.P. были очень близкими группами. Мы были очень хорошими друзьями. Фрэнки был моим очень близким другом. Ко всему прочему мы оба друг друга мотивировали на ударных, у нас был один и тот же стиль. Нам нравились одни и те же барабанщики — Джон Бонэм, Кози Пауэлл и остальные — мы равнялись на одних и тех же людей. И Фрэнки был моим очень близким другом, его будет очень не хватать.

Повторюсь: я знал его очень-очень давно. Он был одним из первых парней, которых я встретил здесь, в Лос-Анджелесе, и мы оставались близки всю дорогу. Так что мне было очень плохо от того, через что ему пришлось пройти последние пару лет. А сейчас я узнаю, что у него было ещё больше недугов, к примеру, потянутое плечо, с которым он гастролировал, у него был шум в ушах, как и у меня, очевидно, от того, что мы всю жизнь играли на барабанах. Но мне будет его очень не хватать. Он был отличным парнем и отличным барабанщиком».

На вопрос о том, как Фрэнки повлиял на мир металла, Steve ответил:

«О, блин, очень. Потому что, во-первых, QUIET RIOT открыл двери для всей сцены Лос-Анджелеса. В 77-м уже был VAN HALEN, но Лос-Анджелесская металл-сцена, которая началась с 82-го и жила по 92-й, это был QUIET RIOT, который открыл двери для всех. Они были первыми, кто получил контракт, и они были первыми, кто с альбомом стали № 1. Так что именно они были теми, кто полностью открыл двери для всех остальных команд, после их успеха лейблы куда пристальнее стали наблюдать за нами и предложили контракты.

Фрэнки был просто электровеником на ударных. Его стиль был скопирован многими другими барабанщиками. Мы с ним пришли вместе, так что нам нравились одни и те же люди, так что мы вроде как подталкивали друг друга и заменяли друг друга в группах. Я считаю, что многие молодые барабанщики, приходящие на сцену, и правда подражали Фрэнки. Его стиль был идеален для металла. Он не переигрывал, он поддерживал ритм, знал, как это делать. Это именно та самая вещь, которую барабанщик должен научиться делать: уметь поддерживать ритм песни и помогать песне раскрываться, не переигрывая и не перетягивая одеяло на себя. И он был просто идеален в этом. Он был идеальным металлическим барабанщиком, и я думаю, что многие молодые барабанщики смотрели на него как на образец».

В недавнем интервью барабанщица KITTIE и вокалистка THE WHITE SWAN Mercedes Lander обсудила эффект, какой коронапауза оказывает на музыкальный мир:

«Я думаю, что в краткосрочной перспективе мы уже видим эффекты. Особенно здесь, в Канаде, где уже есть закрывшиеся концертные залы. Прямо с места событий могу сказать, что часть закрылась, они, наверное, и так висели на волоске. Пара тех площадок, на которых The WHITE SWAN должны были играть в Гамильтоне, Торонто, Лондоне, многие из них не смогли выжить даже в первые пару месяцев, что печально, потому что многие из тех небольших площадок, на которых играют такие же группы, как и мы, и которые действительно помогают местной сцене, эти типы площадок во многих местах просто прекратят существование. И от этого немного грустно. А для музыканта, который невероятно любит играть вживую — я не играю музыку ни по какой другой причине; мне [нравится] играть вживую и творить. Творчество для меня при этом на втором месте, на первом — концерты. Я люблю творить и сочинять музыку, но я ощущаю, что играть вживую — это круче, в этом для меня весь смысл. Так что, как по мне, ситуация и правда повлияет на краткосрочную перспективу.

Что касается долгосрочного [эффекта], то может быть и какой-то позитив. Это может создать какой-нибудь сумасшедший, инновационный способ создания музыки и исполнения вживую. Например, мы уже видели стрим от разных команд, это ж круто. Этого ничего не было. Люди не очень часто делали подобное до всего случившегося, а теперь все этим заняты. И это удивительно. Итак, какой-нибудь парень, который живёт на Аляске или что-то в этом роде, может включить свой компьютер и пойти посмотреть CLUTCH, потому что я знаю, что они делали кучу действительно крутых стримов.

Я думаю, что случившееся изменит то, как мы всё делали. И, вероятно, повлияет на вещи гораздо больше в цифровом отношении, но у меня есть ощущение, что когда живая музыка наконец-то вернётся, всё взорвётся, потому что людям сейчас охренеть как скучно дома. И я не могу их ни в чём винить — мне тоже скучно, так что как только я смогу отыграть шоу, я это сделаю. И я жду, что все будут там!»

В начале лета группа EARLY RAY, ведомая Rayen'ом Belchere (Bourbon Crow), представила собственную версию хита WARRANT Cherry Pie, выпущенную под названием "Apple Pie", и в недавнем интервью он рассказал о том, как появилась эта версия:

«Я рос в 80-е, в конце 90-х у меня была группа в Лос-Анджелесе, и менеджером был Obie Steinman, который также работал с Джени Лейном. Я связался с ним, мы должны были сочинять вместе. По сути это ситуация, когда студент учится у мастера. Позднее Stevie Rachelle поставил мне кантри-версию "Cherry Pie", которая называлась "Apple Pie", и которую сделал Billy Morris, игравший какое-то время в WARRANT. Как только я её услышал, то понял, что я буду именно ТЕМ ПАРНЕМ, который её запишет. В то время, по понятным причинам, эта песня предназначалась для известных кантри-парней, но я знал, что я её заполучу, потому что если ты не тот, кто жил на Сансет-Стрип, ты не можешь должным образом представить песню из 80-х. Забавно, но я вроде как претендую на то, чтобы таким быть, — я хоть и родился в Каролине, рос-то я на Сансет-Стрип. В январе, кто бы ни владел ей, отдал права, и я наконец-то смог её записать. Это же песня для арен, стадионов! Нам не терпится дождаться реакции людей на этот трек, это же самое то для вечеринок. Если ты любишь Сансет или любишь сразу и то, и то... Тебе она понравится!»

О Джени Лейне:

«О, я большой фанат Джени. Я считаю, что он не получил должного внимания и признания в то время. Я вижу некоторые перемены с выходом "Apple Pie". Не буду брать на себя все заслуги, но я точно приоткрыл одно из окошек. Многие начали хвалить этого человека, и я определённо один из них!»

На вопрос о том, насколько близки современный кантри и металл-сцена 80-х, он ответил:

«Если вы закроете глаза, то можете вспомнить о том, какими были концерты POISON или WARRANT в то время. Энергичными и весёлыми. Единственное, где сейчас вы можете найти схожие эмоции, — это кантри-концерт. Сходите на современное кантри-шоу, люди там тусят, пьют, знакомятся с девочками, парни меряются своими машинами... Это просто энергетика веселья. То есть ровно то же самое, что было в 80-е!»

Басист KORN Reginald "Fieldy" Arvizu недавно поговорил о том, насколько непросто было группе обкатывать новую пластинку "The Nothing" в условиях надвигающегося кризиса:

«Ну, это было непросто, но нам ещё с BREAKING достаточно сильно повезло. Нет, мы не сделали столько концертов, сколько хотели, ведь это одна из наших самых любимых пластинок, которой мы гордимся, так как была сделана в очень непросто время. Закончился тур с BREAKING, и на следующий день мир закрыли. Мы такие: "Вау!" Мы были очень рады и тому, что успели завершить эту часть. Понятно, что это далеко не всё из намеченного, но... случившееся затронуло всех».

Fieldy также рассказал и о недавнем кавере хита "The Devil Went Down To Georgia" THE CHARLIE DANIELS BAND:

«О, это было очень сложно, чувак. Это одна из самых сложных песен из всех, что я когда-либо разучивал. Это безумие какое-то. И Head, и Munky тоже стёрли пальцы, но они-то играют на гитаре. Чувак, там партии — просто вынос мозга. И вся структура песни просто безумна. Они настолько опередили своё время, что я просто был сражён этим фактом. И мы ещё сделали этот трек с YelaWolf. И надеюсь, что играть на концертах мы её не будем, потому что иначе придётся изрядно попотеть дома и долго и много практиковаться».

MARK MORTON выступил с осуждением тех, кто не носит маски, прикрываясь политическими мотивами. Музыкант разместил один из роликов, снятый на протестах в Южной Флориде против ковид-ограничений, и подписал:

«Когда кто-то не носит маску в общественных местах, это говорит мне НЕ о том, что он пользуется своей свободой или независимостью. Мне это говорит о том, что им просто ПОФИГ на то, что мне приходится думать о том, не могу ли я бессимптомно передать Covid-19 моей 78-летней матери, выжившей после рака».

Ранее этим летом Главный хирург США призвал людей носить маски, заявив, что они будут способствовать свободе во время пандемии коронавируса.

В исследовании, опубликованном в июне, исследователи из Техасского университета A&M, Калифорнийского технологического института и Калифорнийского университета Сан-Диего пришли к выводу, «что ношение масок для лица в общественных местах соответствует наиболее эффективному средству предотвращения передачи инфекции от человека к человеку».

Также глава Центра по контролю и профилактике заболеваний доктор Роберт Редфилд заявил в Сенате, что ношение масок для лица может обеспечить большую защиту от распространения коронавируса, чем вакцина.

Барабанщик SYSTEM OF A DOWN John Dolmayan некоторое время назад поделился популярным мемом в своём аккаунте и подписал его:

«А знаете, ведь совершенно нормально не соглашаться ни с либералами, ни с консерваторами? Это называется мыслить самим, и я крайне рекомендую вам это».

На что один из пользователей заметил: «Именно поэтому Вы и постите только сообщения правого толка? Если вы и правду такой свободомыслящий, вам стоит предлагать больше, чем одну точку зрения в своих сообщениях, однако вы продолжаете отстаивать только правостороннюю позицию. Это всего лишь наблюдение».

На это John ответил: «Всё правильно. У Serj'a исключительно левая позиция по большинству вопросов, поэтому я представляю другую точку зрения для поклонников группы, которые не обязательно согласны с мнением Serj'a. Так что люди знают, что есть разные позиции».

Барабанщик CLUTCH Jean-Paul Gaster в интервью "Cobras & Fire" подтвердил, что группа неспешно приступила к работе над новым материалом:

«На бумаге можно подумать, что это будет творческое время для артистов, и, возможно, есть артисты, которые сейчас пишут свои лучшие песни. Могу сказать, что мы в основном сосредоточились на том, чтобы понять, как транслировать шоу и придумать эту технологию. И хотя мы начали писать, мы живём не в очень вдохновляющие времена. Так что трудно заставить эти колёса крутиться. Но есть и ещё один момент: мы знаем, что можем записать пластинку, но не будем даже близко представлять то время, когда сможем отыграть этот материал на концертах.

Мы всегда были группой, которая пишет песни и сразу же ставит эти песни в сеты. Это даёт нам возможность играть их, и они обретают форму. Мы действительно полагаемся на живую среду, чтобы воплотить эти песни в жизнь, потому что часто то, что звучит великолепно в джем-комнате, не работает в живой обстановке. И вы можете сказать в течение первых 10 секунд после начала, работает она или нет. И поэтому я полагаю, что нам очень не хватает этого элемента. Это не значит, что мы не будем записывать. Но я думаю, что для нас вызов будет заключаться в том, как мы попытаемся справиться с ситуацией с новыми вводными. Но мы это, без сомнения, выясним!»

Вокалист LAMB OF GOD Randy Blythe в недавнем интервью рассказал о том, как социальные сети изменили перспективу восприятия молодых музыкантов:

«Время от времени кто-нибудь переписывается со мной. И вопросы, которые задают сегодня дети, отличаются от тех, которые они задавали раньше. Раньше дети спрашивали: "Как вы, ребята, это сделали? Как вы набрали достаточно материала, чтобы выпустить 7-дюймовый сингл? Как вы достали фургон? Как вы бронировали эти выступления? Как вы начали? Как вы это делали?" А теперь мне задают вопросы типа: "Я думаю о том, чтобы основать группу. Я бы хотел получить любой ваш совет о том, как быть успешным в музыкальной индустрии". А я им отвечаю: "Нет. Ты задаешь не тот грёбаный вопрос".

Если ты делаешь это не по какой-то другой причине, кроме как по любви, тебе п...ц. Да, это моя работа, и да — я хорошо зарабатываю на жизнь, и да — всё началось именно так. Но я собираюсь делать это, независимо от того, зарабатываю ли я на жизнь или нет, чувак, потому что это это моя работа.

Я думаю, что социальные сети и всё такое — это огромная проблема в этом плане. И, конечно же, мы живём в эту эпоху, где ты можешь прославиться тем, что ничего не делаешь, как Кардашьяны, или что-то в этом роде. Я думаю, что люди думают: "О, мне нужно больше внимания". Но для нас это не было главной целью. Нашей целью было создание грёбаной музыки, которая нам нравилась. И это до сих пор это остаётся целью.

Я никогда не мечтал играть на стадионах. Моя самая большая мечта, которую я не осмеливался осуществить, когда присоединился к группе, — выступить в [легендарном нью-йоркском клубе] CBGB. Это была моя самая большая мечта».

Гитарист TESTAMENT Eric Peterson почтил память Эдди Ван Халена, скончавшегося в возрасте 65 лет:

«Во-первых, начну со странностей... Я слушал первый альбом VAN HALEN во время карантина много раз и всё думал, как эта пластинка прошла проверку временем.

Два дня назад я был в музыкальном магазине, увидел гитару EVH и влюбился. Отложил её и сегодня должен был забрать. А потом услышал новости... Ну что за срань!!!

Эдди был моим любимым гитаристом и оказал на меня влияние, я стал таким, каким стал, благодаря ему. Его музыка была саундтреком моих средних лет. Его музыка будет жить вечно.

Эдди изменил образ гитариста — то, как он должен выглядеть. Он не хотел быть самым быстрым, он хотел, чтобы люди помнили его песни, и всё это у него было.

И я сейчас весь день разучиваю их песни. Я уже отключаюсь... Но я должен забрать гитару прямо сейчас.

Мои соболезнования его семье».

Лидер MACHINE HEAD Robb Flynn почтил память Эдди Ван Халена, скончавшегося от рака в возрасте 65 лет, сыграв инструментальную версию "Eruption", которую предваряли следующие слова:

«Сейчас я нахожусь в прострации... Сегодня я плакал... несколько раз. Он был лучшим. Гитаристы просто не могут осознать того, чего он смог достичь на первых пяти альбомах. Он был один на миллиард.

Я играл "Eruption" пару дней назад по просьбе одного из поклонников, думая о том, насколько чертовски сложно до сих пор играть эту песню, созданную более сорока лет назад. И этот грёбаный гитарный звук.... Ну правда... Этот гитарный звук даже в наши дни и наше время совершенно дикий.

Чувак был РОК-ЗВЕЗДОЙ. Неординарной личностью, столько стиля, столько класса. Они создали с Эдди нечто неповторимое. Покойся с миром, легенда».