Plague Rats, новое видео Thud Bukit, доступно для просмотра ниже. Этот трек взят из альбома "W.T.A.F”.

Трек-лист:

01. Ominous Positivity
02. Praise Hail Nothing
03. Happy Go F**k Yourself
04. Got To Get Home
05. Plague Rats
06. All In
07. Per My Last Email
08. The Bus Is Not On Fire
09. Shut In / Shut Out
10. Song Number 10

Бывший вокалист ROUGH CUTT и QUIET RIOT Paul Shortino выразил недовольство решением Twitter, Facebook, Instagram, Snapchat и Twitch забанить Трампа:

«Мы здесь в опасной зоне. Отказ Президенту и другим людям в праве выражать своё мнение опасен для нации. А наказание за политические высказывания явно неконституционно.

Когда право общества знать находится под угрозой, а права на свободу слова и свободу прессы находятся под угрозой, все другие свободы, которыми мы дорожим, находятся под угрозой».

Когда один из тех, кто подписан на музыканта, заметил: «Мнения — это одно... Призывать членов секты собираться и совершать преступления — это совсем другое!!!», то получил ответ:

«Я знаю право #BLM #AntifaTerrorist уничтожать собственность, сжигая малый бизнес. О, правда ведь они были мирными».

Buffalo Ruffus выпустили дебютную работу, получившую название “A Ilusão da Segurança”, которая доступна на всех цифровых площадках:

01. Ódio, Sangue, Whisky e Gasolina
02. A Cor que Caiu do Espaço
03. Luz, Sombra, Atenção
04. Confronto Final
05. Coragem da Queda
06. Coragem dos Abutres
07. A Ilusão da Segurança
08. Perdido em Marte
09. Renegado
10. Dorme Tranquilo

Группа CORONARY, в состав которой входит басист KORPIKLAANI Jarkko Aaltonen, заключила соглашение с лейблом Cruz Del Sur Music, на котором девятнадцатого февраля состоится релиз альбома Sinbad:

"Sinbad"
"Firewings"
"The Hammer"
"Bullet Train"
"I Can Feel This Love"
"Reflector"
"Burnout"
"Fight St. 666"
"Mestengo"
"Wonders of the World"

Видео на "Sinbad" доступно ниже.

В рамках недавней беседы с радио WRIF вокалистка THE PRETTY RECKLESS Taylor Momsen ответила на вопрос, правда ли, что новая пластинка была записана ещё до заключения контракта на её выпуск:

«Да — и да, и нет. Я не знаю, как это лучше сказать... Я полностью контролирую процесс, скажем так, когда дело доходит до артистической стороны вопроса. Я сама создаю музыку, и мне не нужны люди, которые бы говорили мне, что я могу делать, а что не могу или должна сделать или поменять. Так что мне нравится создавать искусство, а потом его выпускать. Поэтому я занимаюсь лицензионными сделками, при которых я могу поддерживать творческий контроль. И что касается выпуска вещей, эта сторона — бизнес, но создавать искусство — это должно быть моей привилегией, и только моей. Так что я сначала сделаю, а потом смотрю, кто в этом заинтересован [смеётся]».

Warrior Path выпустят новую работу, получившую название "The Mad King", первого марта на Symmetric Records:

01. It Has Begun (Instrumental)
02. The Mad King
03. His Wrath Will Fall
04. Beast Of Hate
05. Don’t Fear The Unknown
06. Savage Tribe
07. Avenger
08. Out From The Shadows
09. Neverending Fight
10. Last Tale

LUNAR SHADOW выпустят новую работу, получившую название Wish To Leave, девятнадцатого марта на Cruz Del Sur Music. Продюсером был Max Herrmann в Glooven Studio, а за мастеринг отвечал V. Santura в Woodshed Studio.

Трек-лист:

01. Serpents Die
02. Delomelanicon
03. I Will Lose You
04. To Dusk And I Love You
05. And Silenced Screamed
06. The Darkness Between The Stars

Вокалист TRIVIUM Matt Heafy в рамках недавнего интервью обсудил, каким 2020 год выдался для него лично и для группы в целом:

«Я не считаю, что мне уже нужно кому-то что-то доказывать. Я чувствую уверенность с тем, что у меня есть. Я всё ещё собираюсь практиковаться, чтобы стать лучшим певцом и гитаристом лучшей группы в мире. В глубине души я знаю, что этого может и не случиться. Но я всё равно практикуюсь, чтобы быть таким же хорошим, как BRUCE DICKINSON, FREDDIE MERCURY и JOHN PETRUCCI, осознавая, что и этого может не случиться, и работаю, чтобы мы могли стать самой известной группой в мире, также отдавая себе отчёт в том, что и этого может не произойти. Но я вложил в практику всё, что для этого потребуется. Не придаваться нигилизму, а наоборот — вы должны вложить в это нужное количество подготовки для всего, что делаете в жизни, вы должны работать, чтобы достичь абсолютного максимума возможностей. Вот почему это процесс нон-стоп!»

"Redemption", новое видео группы PRODUCT OF HATE, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома "You Brought This War", выходящего пятого февраля на CD и в цифровом варианте. Запись проходила вместе со Scott'ом Creekmore (Broken Hope, Lionheart) в Mercenary Digital Studios, за сведение и мастеринг отвечал Chris Collier (Korn, Prong, Whitesnake) из CMC21 Productions.

Трек-лист:

"Euphoria"
"Rapture"
"You Brought This War"
"Redemption"
"Start The March"
"Helpless"
"Non Omnis Moriar"
"True Chaos"
"Where’s Your God?"
"Destroyers"
"Claw The Walls"
"The End Is Never"

Группа GHOSTS OF ATLANTIS, в состав которой входит гитарист DEVILMENT Colin Park, а также участники Failed Humanity, The Conflict Within и Re-Birth, 26 марта на Black Lion Records выпустит дебютную пластинку "3.6.2.4".

Трек-лист:

"The Third Pillar"
"Halls Of Lemuria"
"False Prophet"
"The Curse Of Man"
"When Tridents Fail"
"Poseidon's Bow"
"Gardens Of Athena"
"The Lost Compass!

Видео на "The Third Pillar" доступно для просмотра ниже.

По сообщениям ФБР, лидер ICED EARTH был среди тех мятежников, кто поливал полицию Капитолия "спреем от медведей" (эффективное средство защиты от медведей, диких кабанов, собак и других крупных животных. Активное вещество, входящее в состав спрея — капсаицин (алкалоид, содержащийся в жгучем перце) — мгновенно и очень сильно воздействует на органы зрения, обоняния и кожу животного, вызывая шок и дезориентируя его. Хищник тут же забывает об агрессии и спасается бегством).

Музыкант, проживающий в городе Колумбус, штат Индиана, сдался властям около 15:00 в воскресенье (17 января), сообщил Крис Бавандер, специалист по связям с общественностью местного отделения ФБР в Индианаполисе.

Местное отделение ФБР в Индианаполисе обнародовало следующее заявление относительно ареста Schaffer'а: "Jon Schaffer, Колумбус, ИН, был арестован в связи с инцидентом 6 января в Капитолии США. Ему предъявлено 6 обвинений, в том числе в совершении акта физического насилия в здании Капитолия. Schaffer якобы был среди участников беспорядков, которые опрыскивали полицию Капитолия 'спреем от медведей'".

Вот шесть обвинений, предъявленных Schaffer'y по данным местного отделения ФБР в Индианаполисе:

1) Умышленное проникновение или незаконное пребывание в любом охраняемом здании или на любой территории без законного разрешения

2) Поведение, нарушающее правила общественного порядка

3) Умышленное совершение акта физического насилия в отношении любого лица или имущества в любом охраняемом здании или на любой территории.

4) Насильственное вторжение и нарушение общественного порядка в здании Капитолия

5) Участие в акте физического насилия в здании Капитолия.

6) Парад, демонстрация или пикет в здании Капитолия

В новом интервью с A&P Reacts гитарист ACCEPT Wolf Hoffmann ответил на вопрос, является ли песня "The Best Is Yet To Come" («Лучшее ещё впереди») из предстоящего альбома "Too Mean To Die" девизом группы ACCEPT:

«Хотелось бы надеяться. Это на самом деле мой личный девиз. Меня часто спрашивают о 80-х, и некоторым людям постоянно хочется копаться в прошлом. Некоторые люди наслаждаются прошлым больше, чем настоящим, — кажется, что они словно живут в прошлом — и я всегда думаю, что это не для меня. Я из тех парней, которые постоянно думают о будущем. И я честно думаю, что настоящее — это чертовски круто, но лучшее ещё впереди. И, возможно, лучшая песня ACCEPT ещё даже не написана, а лучшее шоу ещё не сыграно. Так что я определённо всегда думаю наперёд и, честно говоря, я вечный оптимист в этом отношении. Потому что я знаю, что многие люди думают наоборот: сегодня всё плохо, и всё было великолепно в 80-х или 20 лет назад, или когда-либо ещё, и я не могу этого понять. Так что это отражает то, что я считаю своей жизненной философией, если хотите».

Hoffmann также сказал, что бессмысленно продолжать думать о прошлом, потому что «ты не можешь его изменить в любом случае»:

«Я ненавижу сомневаться в себе и думать: "Я должен был то-то" или "Я мог бы то-то" и всё в таком духе. Потому что люди постоянно спрашивают меня об этом: "Что бы ты сделал по-другому? И сделал бы ты это снова?" Мне всё равно, чувак. Всё прошло. Что сделано, то сделано. У нас даже есть песня под названием "What's Done Is Done" на альбоме 2017 года "The Rise Of Chaos" со словами: "Что сделано, то сделано, когда пуля покинула пистолет". Ты не можешь повернуть время вспять. Понимаете, о чём я?»

Во время своего недавнего появления в подкасте фронтмена MACHINE HEAD "No Fuckin' Regrets With Robb Flynn" басист MEGADETH Дэвид Эллефсон рассказал о создании басового выступления к песне "Peace Sells" из альбома 1986 года "Peace Sells... But Who's Buying?":

«Dave [Mustaine, фронтмен MEGADETH] написал рифф. У меня была одна бас-гитара. Это был бас B. C. Rich Eagle, и это был, по-моему, безладовый бас... Я и Dave жили с Karat'ом Faye'ем, который являлся звукоинженером и сопродюсером пластинки "Killing Is My Business"... Мы сидели, и Dave взял бас-гитару и стал наигрывать. Он сказал: "Эй, Джуниор, иди сюда и сыграй это". И мы начали работать над этим, пытаясь что-то сообразить. Мы пошли на репетицию той ночью... Мы пошли туда, и эта песня, можно сказать, сама себя написала той ночью. У Dave'a были риффы, начал игратьGar [Samuelson, тогдашний барабанщик MEGADETH]. Мы собрали её воедино. [У нас было] несколько предложений. Я имею в виду, что эта песня была сделана буквально в течение пары часов... Я не знаю, было ли это той ночью. Так могло быть. Мы сидели за рулём и включили радио... Помню, Дэйв просто посмотрел на меня и сказал: "Эй, что ты думаешь о "Peace Sells... But Who's Buying"?" И я оветил: "Круто. Звучит здорово". И всё завертелось. Dave просто сидел, а маховик крутился, и появлялись идеи. И так появилась та песня. Он написал текст песни, по-моему, довольно быстро».

Бывший гитарист THE BLACK CROWES Marc Ford рассказал о том, что его несколько раз звали в GUNS N' ROSES:

«Меня несколько раз приглашали туда. Это было, когда Axl писал свой вечный альбом. Я как раз занимался своей сольной пластинкой "It's About Time", тогда и получил приглашение присоединиться к команде. Но в первый раз это было что то из серии "неофициально официального приглашения". Я только пришёл в THE BLACK CROWES, вернулся домой, а утром в понедельник звонит Slash и говорит: "Izzy уходит, и освобождается место. Я хотел бы видеть тебя". А я ему и отвечаю, что только что принял приглашение THE BLACK CROWES. И он был позитивен и сказал: "Это хорошее место для тебя, всё путем, действуй!"»

Басист TESLA Brian Wheat, занимающийся промоушном автобиографии "Son Of A Milkman: My Crazy Life With Tesla", ответил на вопрос о том, насколько справедливо высказывание Gene'а Simmons'a о том, что рок мёртв:

«Ну я не знаю. Я думаю, Gene заработал кучу денег на шоу [KISS] в Дубае [в канун Нового года]. Не похоже, что рок был мёртв тем вечером.

Я полагаю, что Gene пытается сказать, что рок, каким он был, скажем, в 1989 году, не такой, каким он стал сегодня. В 1989 году рок был повсюду в СМИ, по телевидению, на радио, а теперь он стал более селективным, похожим на то, что было в начале 70-х, когда рок не был на первом плане, волны хард-рока не было. Думаю, он подразумевал именно это.

Он не мёртв, он просто не номер один среди остальных. Особенно если посмотреть на отрезок в десять лет сейчас и сравнить с тем, что было у нас был примерно с 87-го по 97-й, с роком и гранжем, — для меня это всё равно была рок-музыка. И она была повсюду.

Вот то, что он пытался донести. Он не мёртв, потому что если ты ставишь DEF LEPPARD, MÖTLEY CRÜE, POISON и Joan Jett на бейсбольные стадионы, и они продаются за день, это не говорит о том, что такая музыка мертва. Но смотрите сами: рок-станций стало меньше, на MTV, VH1 ничего нет. Так что того, что мы помним по тем временам сейчас, конечно же, нет. Но я бы не сказал, что он мёртв. Но это мнение Gene'a. Я не беспокоюсь о его словах, он и так отлично везде светится».

В недавнем интервью The Aquarian Weekly SEBASTIAN BACH вновь коснулся темы своих отношений с вокалистом FOZZY:

«Я открыт для всего и для всех. Если я прочитал, что какая-то группа заявляет: "Мы будущее рок-н-ролла, и мы будем новыми THE ROLLING STONES", я думаю, что это нечто невероятное, как я упустил такое-то?! Потом я смотрю видео и вижу, что вокалист на 100 % фанерщик. "Странно как-то, но это совсем не ROLLING STONES". Ну ладно, бывает, когда я открываю ещё одно видео, где они выступают в большом зале перед NICKELBACK, и снова чувак поёт под фанеру. Потом мне кто-то говорит: "Вот видос, тут 146 % всё по чесноку". Да г...о вопрос, брателло! И я вижу, что он опять поёт под фанеру. Это же безумие какое-то. Это не моё мнение, это факты! Можете сами посмотреть. И не я начинаю драку. Но не надо рассказывать мне о том, как петь на концертах, потому что я никогда не использовал фанеру и даже не знаю, как это делать.

Axl Rose поёт вживую. Mark McGrath из SUGAR RAY поёт вживую, я выступал с ним в ROYAL MACHINES, и мы не использовали никаких подкладок. Dee Snider и вокалист RATT Stephen Pearcy поют вживую. А фанера принижает усилия настоящих вокалистов. И возникает вопрос: "Может, это я что-то не то делаю, может, нужно использовать фанеру и не заниматься месяц перед туром, не разогреваться по часу перед каждым концертом?"»

Bach также ответил и на обвинения Jericho в том, что использует псевдоним:

«Я поменял пару букв в моём имени [Bierk]. Ну а как насчёт Mongoose McQueen? Чего бы не использовать его на сцене? [Так зовут Chris'a Jericho].

И вот ещё что: профессиональные рестлеры — отстой. Все хотят быть рок-звездой. Это же умора. Всё, что нужно: записал фанеру, вышел на сцену и прыгай до чёртиков. Хочешь с барабанной установки, хочешь просто так — не имеет никакого значения, всё равно ведь вокал идёт в записи».

В новом интервью для Bloodstream Radio легендарного немецкого гитариста Michael'я Schenker'a спросили, что его мотивирует сочинять и играть музыку после 50 лет работы в этом бизнесе, на что он ответил:

«Я никогда не отталкиваюсь от трендов; если что, я создал тренд. В 1980-е годы люди копировали мой гитарный стиль, и на самом деле они перестарались, когда я играл в своём гитарном стиле, его можно было услышать много раз.

Очень рано в моей жизни я открыл для себя бесконечную внутреннюю весну творчества — быть самим собой, быть Michael'ем Schenker'ом. Все могут это делать, но это только вопрос выбора. Вы хотите [следовать] коммерческому тренду, который будет гарантировать вам коммерческий успех, зарабатывать деньги, обрести славу и оказаться в центр внимания, и так далее, или вы хотите самовыразиться?

Когда я вспоминаю себя, даже в пятилетнем возрасте, это всегда было в моем выражении. Я нашёл или мог всегда иметь связь с внутренней бесконечной весной творчества. И вот к чему я веду. Я не вижу смысла брать за основу тенденции или черпать вдохновение у других людей. Они уже это делают. Зачем мне этим заниматься?

Обращаясь к внутренней весне и привнося свежесть в тренд, который, по сути, в 80-е был разбавленными 70-ми, это стало коммерцией, и всех сделало всех богатыми, и я не вижу никакого смысла делать что-то, что кто-то уже делал. Он уже делает это; зачем мне это делать? Так что меня всегда привлекало чистое самовыражение и привнесение чего-то свежего в мир и тенденции.

Без таких людей, как я, — я уверен, что есть и другие как я, — тренд, как мы его знаем, рок-н-ролльный тренд, умер бы давным-давно. Я имею в виду, Маркус Штайгер, босс [звукозаписывающего лейбла Шенкера] Nuclear Blast в Германии, сказал мне однажды: "Михаэль, если бы тебя не было, Nuclear Blast не существовало бы", и он бы никогда не стал заниматься трэш-металлом. Я сказал: "Что?"

Я никогда не знал ни о чём из этого. Потому что я никогда не искал ожиданий от такого влияния. Я был просто рад заниматься музыкой.
Была пара [австралийских интервьюеров], они сказали: "Михаэль, если бы тебя не было, то не было бы ни трэша, ни дэт-металла, ни любого другого металла". Я сказал: "Что?"

Это невероятно. Такого не ожидаешь. Я никогда не смотрю на критиков, на записи или что-то в этом роде. Я просто рад быть музыкантом, сосредоточиться на музыке и просто наслаждаться этим».

BMG объявила о приобретении доли соучредителя FLEETWOOD MAC Mick'а Fleetwood'а в записях группы.

Сделка даёт BMG право собственности на более чем 300 записей Fleetwood'а, включая все крупнейшие хиты FLEETWOOD MAC, среди которых "Dreams", "The Chain", "Go Your Own Way" и "Landslide" из альбомов "Fleetwood Mac" (1975), "Rumours" (1977) и "Tango In The Night" (1987). Она включает в себя отчисления Fleetwood'у от всех их записанных работ, кроме первых двух альбомов.

Это означает, что BMG намеревается присоединиться к мировому вирусному успеху "Dreams" на TikTok, который стал мировой сенсацией, породившей более 3,2 миллиардов стримов по всему миру (в течение восьминедельного периода с 24 сентября по 19 ноября 2020 года). Песня принесла 182 миллиона стримов, 126 000 загрузок, 2,8 миллиарда просмотров TikTok и способствовала продаже 86 000 копий альбомов в США в 2020 году. Это событие привлекло новое поколение поклонников, а его заразительные флюиды распространились по всему миру, став одним из самых ярких событий 2020 года, и продвинули "Rumours" в чарты по всему миру. Альбом достиг шестой позиции в Billboard's Streaming Songs через 43 года после оригинального выхода пластинки.

Приобретение также укрепляет постоянные отношения, которые включают в себя театральный, музыкальный и медиабук-релиз "Mick Fleetwood & Friends", событие, посвященное легендарному гитаристу Питеру Грину и первым годам существования FLEETWOOD MAC, включая выступления таких звёзд, как Steven Tyler, Christine McVie, Neil Finn, Noel Gallagher и Pete Townshend.

Генеральный директор BMG Хартвиг Мазуч сказал: «Mick Fleetwood — это основа одной из величайших рок-групп. Он обладает уникальным талантом объединять музыкантов всех жанров и, конечно же, он один из величайших барабанщиков рока. BMG гордится тем, что представляет его величайшую работу, и рада предстоящему выпуску "Mick Fleetwood & Friends"».

Mick Fleetwood: «Это удивительно вдохновляющий брак между двумя творческими партнёрами, которые понимают все аспекты бизнеса. Прежде всего, BMG понимает артистизм и ставит искусство на первое место. Если это партнёрство и является признаком моего прошлого, а теперь и будущего, рабочих отношений с BMG, то это именно то, в чём они действительно "понимают"».

Сделке способствовал менеджер музыканта, Карл Стубнер из Shelter Music Group. «На протяжении более 50 лет работы Mick'a продолжают привлекать легионы новых поклонников, в то время как BMG продолжает обеспечивать своих артистов справедливой долей. В отрасли, не всегда известной заботой о своих культовых артистах, BMG продолжает максимизировать свои доходы».

Юстус Хердер, менеджер по работе с артистами BMG EVP: «Это приобретение подчёркивает ценность вневременных записей на потоковом рынке, который приносит всё больше пользы состоявшимся, а не новым артистам. В то время как недавние приобретения на музыкальном рынке сфокусированы на музыкальном издательском деле, это чистые инвестиции в запись, которые получат полную выгоду от потокового роста. Такие каталоги, как у FLEETWOOD MAC, которые имеют связь с каждым поколением, получают непропорционально большую выгоду от такого роста».

DEMON HUNTER выпустят акустическую пластинку, получившую название "Songs Of Death And Resurrection", пятого марта на Solid State Records. За оформление отвечал Eliran Kantor, работавший с HATEBREED, SOULFLY, TESTAMENT, ICED EARTH, SODOM и другими, а трек-лист выглядит следующим образом:

01. My Throat Is An Open Grave (Resurrected)

02. Dead Flowers (Resurrected)

03. The Heart Of A Graveyard (Resurrected)

04. Praise The Void (Resurrected)

05. Blood In The Tears (Resurrected)

06. Loneliness (Resurrected)

07. I Will Fail You (Resurrected)

08. I Am A Stone (Resurrected)

09. Deteriorate (Resurrected)

10. Carry Me Down (Resurrected)

11. The Tide Began To Rise (Resurrected)

12. My Heartstrings Come Undone (Resurrected)

Фрагмент из этого релиза, композиция "I Will Fail You", доступна для прослушивания ниже.

В рамках недавнего разговора с Audio Ink Radio вокалист BLACK VEIL BRIDES Andy Biersack ответил на вопрос о том, что он думает об Эдди Ван Халене:

«Знаете, с этим связано кое-что забавное — я не был фанатом VAN HALEN в детстве, и вовсе не из-за недостатка попыток. Мой отец, который познакомил меня с KISS и всеми другими группами, которые я в итоге слушал, всегда пытался заставить меня полюбить VAN HALEN. Но было что-то в [David'e Lee Roth'e], что просто не цепляло меня. И уже повзрослев, я нашёл, что может цеплять в этой группе, и стал по-настоящему любить и ценить их как коллектив и насколько они важны.

Есть много вещей, которые играли KISS и которые делал Эдди, как, к примеру, "Christine Sixteen" и ряд других, и известно, что [VAN HALEN] изначально открыл Gene Simmons, он попытался подписать c ними контракт, но их зарубил первый менеджер, который сказал, что группа не сможет преуспеть. И я также нашёл немало сходства с их историей в том смысле, что — не в отношении Эдди, а в отношении David'a — ведь про него изначально люди говорили, что он не умеет петь, у него был совсем другой голос, и они говорили, что он ничего не добьётся. И когда мы только начинали, была ровно такая же критика — у нас были потрясающие гитаристы, но вокалист не умел петь. Это была одна из тех вещей, которые мы слышали постоянно. Так что я могу по-настоящему провести параллели с их историей.

Я сейчас в своей гостиной, у нас с [женой] Джулиет [Симмс] есть фотографии звёзд в рамках и всё в таком духе. Мы всегда считали, что это классно — видеть вокруг себя всех этих звёзд, на которых мы росли, и осознавать, что мы занимаемся чем-то схожим. Потому что порой тебе приходит в голову вопрос, правильное ли решение ты принял, или, может быть, не ужасна ли эта песня и не уничтожит ли она всё и вся, и ты смотришь на них и мысленно получаешь ответ. Так что нам пришлась идея по душе окружить себя предметами искусства, работами [Дэвида] Боуи, Mick'a Jagger'a, Джими Хендрикса и всех основных звёзд. И когда я смотрю по сторонам, то осознаю, что многих из них уже нет, и это очень странное чувство — думать об этих невероятных мамонтах рока.

Я всегда думаю, что когда-то рок-звёзды бродили по земле, все эти столпы культуры, на которых я вырос и которым преклонялся, и многих из нет, и это постоянно раздирает душу в лоскуты. И я лично не думаю, что вы когда-нибудь сможете даже говорить о том уровне важности, который был у Эдди Ван Халена, не говоря уже о том, что он буквально создал идею гитарного бога и придумал стиль игры, которого никогда не существовало, и который мгновенно все пытались перенять. Всё это было уникально и чрезвычайно важно. И его уход стал огромной потерей не только для рок-сообщества, но и огромной потерей для всего мира».

MICHAEL ANTHONY в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, действительно ли планировался реюнион-тур VAN HALEN с участием всех вокалистов группы:

«Мне звонили из их команды — наверное, это был звонок из офиса Irving'a Azoff'a, — не помню точно... Года три или четыре назад... И они спросили о возвращении и реюнионе. Всё вроде завертелось, а потом, насколько помню, Эдди вновь заболел — он летал в Европу для процедур или чего-то в этом роде. И в итоге так ничего конкретного и не случилось. Думаю, он был очень болен».

На вопрос о том, общался ли он с Wolfgang'ом после смерти Эдди, Michael ответил:

«Нет, я не говорил с ним. Очевидно, что я не хотел с ним говорить. Я немного говорил с Alex'ом сразу после смерти Эдди, но я хотел сохранить их личное пространство. Мы общались с Wolfie сообщениями несколько раз, и всё хорошо».

На вопрос о том, какие у него отношения с Alex'ом, он ответил:

«Мы немного поговорили после ухода Эдди, Alex был очень опустошён и находился, скажем так, в себе, так что я решил всё отпустить и подождать, однако уверен, что однажды мы нормально пообщаемся, может, даже встретимся».

Ernie "C" Cunnigan рассказал о своей работе с BLACK SABBATH над альбомом "Forbidden" и как вообще оказался в проекте:

«На первой пластинке Ice засемплировал "War Pigs", Tony Iommi узнал об этом, решил послушать и сказал, что ему понравилось. И потом он узнал, что я также продюсировал первую запись BODY COUNT, и позвонил мне. Ещё мне помог Miles Copeland. Stewart Copeland владел I.R.S Records, и Miles помог мне там оказаться. Tony слушал семплы, а потом начал слушать нашу пластинку и сказал: "А мне нравится". А Miles ему и отвечает: "Я могу его пригласить..." Так что мы приехали в Англию, и Tony пришёл к нам в отель. Он сказал: "Я хочу, чтобы ты работал над нашей новой пластинкой"».

По словам Ernie, продюсировать SABBATH было «классно» и это «подарило отличный опыт». Это был рок-н-ролльный опыт, о котором можно просто сказать: «Я сделал запись BLACK SABBATH, и с меня хватит. И это также заставило меня понять, что я действительно не хочу продюсировать группы, которые уже известны. Хорошо продюсировать молодых, которых слушают. Но когда ты так настраиваешься...»

По его словам, он не испытывал никакого давления, пытаясь создать альбом SABBATH, который мог бы встать в один ряд с классикой:

«Я не особо уделял этому внимание. Я больше любитель LED ZEPPELIN. Я любил кое-что из SABBATH, но не был "суперпуперфанатом". Я не испытывал страха... И дело было в том, что в это время винил вышел из моды, и я сказал им: "Я немного высушу звук". Те пластинки 80-х были большими пластинками. [Они звучат так, как будто] ты играешь в туннеле. Так что я сказал им: "Мы немного подсушим". Потому что винил был сухим — вот что заставляло винил звучать. Запись была такой сухой и прямолинейной. Это небольшой туннель. Это была штука VAN HALEN — одна гитара в одном ухе. Она мощная и грандиозная, но если бы она была высушена, я не думаю, что она была бы настолько популярна. Есть что-то в той эпохе, что даёт тебе возможность почти увидеть их на сцене, ты как будто рядом с ними снова и снова... А потом, когда появилась NIRVANA, всё стало более личным, как будто ты сидишь с кем-то... NIRVANA сделали всё высушенным и прямолинейным — как будто мы пришли в гараж послушать твою группу».

На вопрос о том, как Ice-T оказался на этом альбоме, он ответил:

«Это моя заслуга. Я спросил у них: "Не хотите немного рэпа от Ice'a?" И Tony ответил: "Да, давай, зови". Tony был открыт новому, он просто пытался попробовать самое разное».

Один из основателей BLUE ÖYSTER CULT Joe Bouchard в интервью RockHistoryMusic.com рассказал о том, как его пути пересеклись с METALLICA, и как их кавер-версия "Astronomy" поменяла его жизнь:

«Я пошёл посмотреть, как они играют. Это было примерно в 1995 году. Я даже не знал, что они знают, кто я такой. Но я получил пропуск за кулисы. Они попросили всех подождать в буфете; все были в буфете. У меня вроде как был хороший пропуск; все остальные ждали там. Так что я иду по коридору, смотрю по сторонам и вижу: "О, а вот и басист из METALLICA". Я подхожу и говорю: "Jason, это Joe Bouchard". Он отвечает: "Ты Joe Bouchard?" И он схватил меня за руку и не отпускал её, продолжая сжимать (смеётся). И они выступали перед 20-тысячной аудиторией, и все сходили с ума. И я чувствовал, что на самом деле я не такой, как все, — я просто какой-то парень, тусующийся за кулисами. Так что я сказал ему: "Jason, приходи в буфет. Я познакомлю тебя со всеми людьми. Ты можешь дать несколько автографов и поговорить с моими друзьями". И все мои друзья из гитарной мастерской были там. И [Jason] сказал [обо мне]: "Этот парень так много для меня значил"».

На вопрос о том, как он узнал, что METALLICA собираются сделать кавер-версию песни, которую он написал вместе со своим братом, барабанщиком Альбертом, и продюсером группы, бывшим музыкальным журналистом Сэнди Перлманом, Joe ответил:

«Сначала я услышал, что они собираются записать песню BLUE ÖYSTER CULT. Это было на заре Интернета — [и я узнал об этом через] доску объявлений на America Online. И я подумал: "О, это здорово". Скорее всего, они сделают 'Don't Fear The Reaper'' или одну из традиционных песен''. Но потом, пару недель спустя, я вдруг узнаю, что они будут играть "Astronomy", и я подумал: "Вау, это здорово". Так что я пошёл к своему почтовому ящику, и там оказалась кассета. Я вытащил её и поставил в машине, в моём старом Datsun была магнитола, я еду и слушаю "Astronomy" от METALLICA. И думаю: "О, это здорово"; я хотел прыгать, но не мог, так как был за рулем. Но я был очень взволнован и никогда не забуду это ощущение.

Я к тому, что некоторые фанаты до сих пор больше любят оригинальную версию, но, как по мне, они проделали блестящую работу. Волосы встают на затылке, когда я слышу, как James [Hetfield] поёт мелодию, которую я написал во время прогулки по пляжу.

Потом мы поехали и познакомились с остальными ребятами. Мы поехали на премьеру альбома в одно из мест в Нью-Йорке, и они были очень добры к нам, они были счастливы, что мы довольны тем, как они это сделали. Не все всегда счастливы, когда делают кавер-версию, иногда они не такие уж и замечательные. [Смеётся]».

Joe рассказал о том, как она изменила его жизнь:

«Кавер-версия изменила мою жизнь — это и правда изменило мою жизнь. В то время я занимался разными вещами — работал в издательской компании, изучал книжный бизнес, получил степень магистра музыки. Знаете, [я] делал все эти сумасшедшие вещи, которые я хотел делать, — вернуться в колледж. Я слышал, что Риверс Куомо вернулся в Гарвард после того, как стал рок-звездой, так что я чувствовал, что иду по стопам WEEZER.

И после этого я решил: "Мне нужно вернуться к записи". Во-первых, я уволился с работы и решил: "Я должен вернуться к сочинению песен". Я к тому, что невероятно приятное ощущение быть автором песни, кавер-версию которой сделали METALLICA. Она была так тепло принята по всему миру. Я получал сообщения из Бразилии и Аргентины, Франции и Германии и подумал: "Ух ты. Они везде такие известные!»

Это была просто удача. Я подумал: "Это случилось однажды. Это, наверное, никогда больше не повторится". Но ты должен заниматься тем, чем должен».

"Going To Sin City", новая песня группы THUNDER, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома "All The Right Noises", выход которого запланирован на 12 марта 2021 года. Альбом будет доступен в виде 1CD, 2CD, 2LP, и 4LP, а также в версии 2CD+4LP:

Трек-лист:

01. Last One Out Turn Off The Lights

02. Destruction

03. The Smoking Gun

04. Going To Sin City

05. Don't Forget To Live Before You Die

06. I'll Be The One

07. Young Man

08. You're Gonna Be My Girl

09. St George's Day

10. Force Of Nature

11. She's A Millionairess