Фонд METALLICA All Within My Hands направил $50,000 в адрес Direct Relief's Haiti Earthquake Relief Fund.

В результате разрушительного землетрясения магнитудой 7,2 балла, произошедшего на Гаити 14 августа, погибли по меньшей мере 2 207 человек, более 12 200 получили ранения, разрушено более 50 000 домов. Близкие люди по-прежнему числятся пропавшими без вести, а найденные тела приносят мало утешения. И все же надежда остается, когда в руинах обнаруживаются живые люди, как, например, 20 взрослых и четверо детей — все они считались пропавшими без вести — которые были найдены и немедленно доставлены в больницу в воскресенье.

"Direct Relief" оказывает поддержку гаитянам уже почти 40 лет, и именно благодаря этой работе All Within My Hands сотрудничает с Direct Relief, когда речь идет о помощи в случае стихийных бедствий.

Direct Relief оказывает экстренную помощь после стихийных бедствий по всему миру. На Гаити некоммерческая гуманитарная медицинская организация, базирующаяся в Санта-Барбаре, Калифорния, работает с более крупной коалицией спасателей и начала доставку и комплектацию рецептурных лекарств, растворов для внутривенного вливания, медицинских аптечек, наборов для оказания неотложной медицинской помощи и средств по уходу за ранами в больницы Гаити.

Басист STATIC-X Tony Campos в рамках недавнего интервью сообщил, что группа планирует выпустить вторую часть "Project Regeneration":

«Мы только что анонсировали несколько проектов для Европы в следующем году. Мы объявим еще кое-что в ближайшие недели. И, надеюсь, мы сможем вернуться на правильный путь и наконец-то выпустить вторую часть — второй том "Project Regeneration"... Это песни, созданные из оставшихся демо-записей, которые мы восстановили. Цель состоит в том, и настоящая хитрость состоит в том, чтобы сохранить его звучание, с точки зрения продюсирования, согласованным с первым томом, чтобы он звучал как одно целостное произведение, а не как два отдельных альбома».

По словам Campos, "Project Regeneration Vol. 2", как и первая часть, будет состоять в основном из материала, созданного на основе отдельных вокальных партий Уэйна Статика.

«Только одна [песня на первой пластинке] была совершенно новой, ни на чем не основанной. Это было просто, типа, "А, просто добавим это". Но во второй том войдут одна или две новые вещи, просто чтобы заполнить пространство на пластинке».

На вопрос, будет ли STATIC-X продолжать существовать как группа даже после завершения гастрольного цикла в поддержку "Project Regeneration Vol. 2", Tony ответил:

«На данный момент похоже, что этого хотят фанаты, и я, конечно, не против. Я все еще хочу заниматься другими вещами. В следующем году я буду работать со STATIC и FEAR FACTORY. А в этом году я работаю с HAIL THE HORNS. И ко мне только что обратились... В начале этой недели ко мне обратился Spike Cassidy из [D.R.I.]. Оказывается, у D.R.I. через пару недель турне, и их басист не сможет поехать, поэтому они попросили меня заменить его. Так что я буду играть с D.R.I. Это будет с 7 по 19 сентября на Восточном побережье».

K.K. Downing в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, почему группа получила название KK'S PRIEST:

«Мы часто возвращались к этому. Но что касается меня, то я считаю себя PRIEST'ом с 1969 года. Я отчаянно хотел попасть в группу JUDAS PRIEST, которая существовала до этого; я даже проходил прослушивание в этой группе и не получил работу. Но я буквально упёрся рогом. Я подумал: "Я твёрдо решил быть в этой [группе]. Я должен быть в JUDAS PRIEST". И я прошёл этот путь и это путешествие, эволюцию музыки, какой мы знаем её сегодня. Я очень горжусь тем, что был не только свидетелем, но и частью этой эволюции. И когда это произошло, после всех этих десятилетий, невозможно просто поставить точку, начать всё сначала и назвать группу THE FLYING TORNADOES или как-нибудь ещё. Это просто не работает. Я не могу просто позволить наследию, моему наследию и всем этим десятилетиям быть просто спущенными в унитаз. Я не хочу выбрасывать всё это. Я хочу радоваться этому и принести часть этой магии и ностальгии в настоящее и будущее вместе с нами. И поэтому я просто не мог отпустить это. Ребята, которые сейчас играют в JUDAS PRIEST, я с ними даже не знаком. И если они могут быть PRIEST, что ж, я тоже могу быть PRIEST».

Downing также обсудил предполагаемый сет-лист концертов KK'S PRIEST и то, могут ли фанаты ожидать услышать песни его бывшей группы в живом исполнении:

«Да, безусловно. Потому что у нас есть это наследие. Очевидно, что когда Ripper был в группе, мы сделали несколько отличных вещей и провели несколько фантастических туров. Мы дали много концертов. У нас есть та часть PRIEST, на которую мы можем опираться. И некоторые материалы из архива, которые я всегда хотел сделать. Когда мы выступали в Вулверхэмптоне [Англия, ноябрь 2019 года] с Ripper'ом, мы исполняли такие песни, как "Before The Dawn" и "Take On The World", которые я никогда не играл раньше в своей карьере. Так что это был настоящий праздник. Так что у нас есть вещи такого плана, которые мы можем делать и дальше. Les [Binks, бывший барабанщик PRIEST, который был в первоначальном составе KK'S PRIEST] собирается выступить с нами в качестве специального гостя. Я разговаривал с ним только вчера. Он просто не в состоянии играть по шесть-семь часов в день в студии, но он сможет сыграть несколько песен. И это будет здорово. И я думаю, что если кто-то захочет выступить с нами в качестве специального гостя, то будет просто здорово, ведь мы радуемся этой замечательной музыке, которая была создана, и частью которой мы были. И давайте веселиться вместе с ней. Давайте выйдем на сцену и просто сыграем несколько отличных шоу с подборкой отличных песен».

Kelly Hansen в рамках недавнего интервью ответил на вопрос о том, какое у него и коллег по группе было ощущение от возвращения на сцену после более чем года простоя:

«Всё дело в том, что мы гастролируем восемь-девять месяцев в году, поэтому в календаре всегда много [концертов]. Но это первые выступления более чем за год и четыре месяца. Сейчас у нас первый полный шестинедельный этап, и это было потрясающе.

У нас была пара коротких разогревочных туров, и это было важно, потому что это большая перестройка — [переход от] отсутствия выступлений в течение такого долгого времени к тому, что сейчас мы выступаем в среднем по пять раз в неделю. И это большая перестройка. Должен сказать, что это то, о чём мне пришлось подумать и над чем пришлось поработать, чтобы переход прошёл нормально. Есть много вещей, которые нужно переделать, и мышцы должны быть заново подготовлены. А это не быстрый процесс».

Что касается того, как он старается сохранить безопасность во время выступлений перед многочисленной публикой, в то время как пандемия всё ещё продолжается, Kelly ответил:

«Нам приходится быть очень строгими с нашим собственным закулисным пузырем и нашим внутренним пузырем, потому что, как бы вы ни относились к COVID, дело в том, что мы — гастролирующая команда из примерно 25 человек, которые взаимодействуют с различными сотрудниками отелей, туристическим персоналом, персоналом аэропорта, персоналом площадок. Так что мы взаимодействуем с большим количеством людей, чем обычный человек. И если я заболею, или один из нас заболеет, всё будет остановлено. Поэтому мы просто делаем всё возможное, чтобы обеспечить максимальную безопасность и защитить себя. И пока что — постучу по дереву — у нас всё в порядке».

Вокалист SEX PISTOLS JOHN LYDON проиграл суд относительно запрета на использование песен группы в будущем байопике. В суде Jones и бывший барабанщик SEX PISTOLS Paul Cook утверждали, что соглашение, подписанное ими с Lydon'ом, подразумевало, что решения относительно лицензионных запросов могут приниматься на основе «принципа большинства».

Lydon, в свою очередь, заявил, что соглашение между членами группы не применялось с момента его подписания более 20 лет назад, и что «все решения» об использовании музыки и изображений SEX PISTOLS принимались «единогласно».

Однако в понедельник судья постановил, что контракт является действительным и действующим, и что большинство участников группы может преодолеть вето любого отдельного участника.

Судья, сэр Энтони Манн, также указал на то, что Lydon «фактически передал свои полномочия по контролю за использованием музыкальных прав» издательским и музыкальным компаниям, таким как Warner Chappell Music и BMG.

Lydon сохранил за собой «только квалифицированные права одобрения, которые могут быть отменены, если он ведёт себя неразумно», — заявил судья.

«Возможно, эти компании по своим собственным причинам время от времени обращались к нему за разрешением, но в конечном итоге они могли действовать по своему усмотрению».

В совместном заявлении после вынесения решения суда Jones и Cook сообщили Press Association:

«Мы приветствуем решение суда по этому делу. Оно вносит ясность в процесс принятия решений и подтверждает соглашение членов группы о коллективном принятии решений.

Это был не самый приятный опыт, но мы считаем, что он был необходим, чтобы мы могли двигаться вперёд и, надеюсь, работать вместе в будущем, имея лучшие отношения».

Прошлой осенью DAVID LEE ROTH представил пять нереализованных треков "The Roth Project", в записи которых также принимали участие John 5, Greg Bissonette, Brett Tuggle и Luis Conte. В рамках недавнего интервью JOHN 5 коснулся темы работы над этим материалом:

«Людям действительно нравятся эти песни, так что я очень рад этому. Потому что, послушайте, вы не можете отказаться от хорошей песни, а Dave пишет хорошие песни. Он написал несколько самых потрясающих песен за всю нашу жизнь, и Dave очень много работал над этими текстами. Я не знаю, когда они выйдут, и выйдут ли вообще, но я надеюсь, что они выйдут.

Есть одна, о которой я вам расскажу, она называется "Nothing Could Have Stopped Us", и она просто невероятна. Для меня, как фаната VAN HALEN и Dave'a Lee Roth'a, она невероятна, потому что в ней Dave поёт о VAN HALEN и о том, какими они были. Это действительно нечто особенное, так что я очень надеюсь, что она всё-таки увидит свет».

На вопрос о том, будут ли остальные неизданные записи David'а Lee Roth'а в том же ключе, что и вышедшие песни, он ответил:

«Он хотел сделать что-то вроде "California sessions". И он настоящий артист, так что я просто сказал ему: "Что бы ты ни хотел сделать, я с тобой". Так что здесь именно такая атмосфера. Но здесь много мультитреков и различных акустических партий, которые работают вместе. Это своего рода оркестровка, если хотите».

Новый выпуск "Icons" на Gibson TV посвящен лидеру MEGADETH Dave Mustaine'y:

«Когда я покинул METALLICA, я наблюдал за их успехом, за тем, что они делали, это могло быть чем угодно. Они могли бы бросить металл и начать делать Twinkies, и я бы ревновал, потому что мы были друзьями, а потом внезапно мы перестали быть друзьями. И всё, что я понял, так это то, что я хочу продолжать делать то, что мы делали вместе, потому что мы доставляем людям радость, и мы вчетвером ездим по городу, как будто мы какие-то особенные. А я никогда не чувствовал себя особенным в своей жизни до этого момента. Но у нас теперь есть гитара, у нас есть эта группа, и теперь я чувствую, что я стал кем-то.

Я рад сказать, что наша сегодняшняя дружба сильно отличается от того момента, тех моментов, тех дней, тех времён, тех людей. Мы все разные. Мы стали отцами. Мы стали старше. И я думаю, что, наверное, это было самым шокирующим и самым трудным, с чем пришлось мириться или смириться в конечном итоге, а именно: когда группа распалась, мне показалось, что и я распался. Я знаю, что это неправда. Но что может подумать молодой парень в то время. У меня не было наставников, у меня не было никого, кто бы говорил [со мной на протяжении] моей жизни и повторял: "Ты преодолеешь это, и ты будешь намного счастливее от этого".

По дороге домой я долго искал себя. Хочу ли я играть на гитаре? Хочу ли я продолжать заниматься этим? Что я буду делать? Я понял. Я создам группу, которая будет более металлической, чем METALLICA. И мне нужно придумать название, которое будет более металлическим, чем название группы, у которой в названии есть "металл". Так что же я могу придумать? И я просто решил: "Ну я подожду немного". И я начал писать тексты».

Josh Rand в рамках недавнего интервью ответил на вопрос, как Эдди Ван Хален повлиял на его игру на гитаре:

«Ну дело вот в чём: не как гитарист. Эдди Ван Хален больше повлиял на меня как клавишник, понимаете? [Cмеётся]. Не поймите меня неправильно: я уверен, что все, кто читает это, скажут: "О чём он, чёрт возьми, говорит?" Эдди Ван Хален как гитарист, очевидно, находится на горе Рашмор, что называется, с головы до ног. Не только за технику — как новатор, за всё. Я ставлю его на высокую ступень. Но что касается меня, он повлиял на ребят, которые повлияли на меня. Это действительно то, к чему всё сводится. Это как [Джими] Хендрикс. Я люблю Джими и очень уважаю [его]. Он повлиял на всех, кто пришёл после него в рок на гитаре, но это не обязательно означает, что он — мой главный выбор в том, кого мне нравится слушать. Это ни в коем случае не означает неуважения.

Мне нравится [версия VAN HALEN с Sammy Hagar'ом] больше, чем [версия с David'ом Lee Roth'ом]. А также, учитывая это, я скажу, что считаю их двумя различными группами. Я считаю, что группа с David'ом Lee Roth'ом в качестве вокалиста — это рок-группа, которая стремится хорошо провести время. Эпоха Sammy Hagar'а на мой взгляд стала почти как adult contemporary, и это в том числе из-за сочинения песен в целом и лучшего продюсирования. Но, как я уже сказал, это только моё мнение, и мне одинаково нравятся обе группы. Если бы я больше склонялся к одной из них, то это, извините, но Sammy Hagar — отличный певец. [смеётся] Извини, Dave. Я бы предпочёл, чтобы он был, например, ведущим ток-шоу. Это было бы чертовски интересно, потому что его личность настолько зашкаливает, и его образ просто... Скажем так: парень не лишён уверенности в себе... Но именно это всем в нём и нравится, понимаете?»

Мерчендайзинговая компания GUNS N' ROSES подала иск, чтобы получить постановление судьи, которое она может использовать для направления федеральных маршалов и разрешения местной полиции и полиции штатов, а также агентов, нанятых компанией, изымать поддельные футболки и подобные товары во время текущего тура группы.

Компания Global Merchandising подала иск в Нью-Джерси за три дня до концерта группы 5 августа на стадионе MetLife в связи с нарушением закона о товарных знаках и недобросовестной конкуренции против различных неназванных ответчиков, описанных в иске как «стороны, которые продают нелицензионную и нарушающую товарный вид продукцию, содержащую товарный знак, сходство и логотипы музыкальной группы, известной как GUNS N' ROSES». Ответчики, согласно жалобе, собирались «продавать несанкционированные товары, содержащие имена, логотипы, сходства, торговые марки и произведения искусства музыкальных исполнителей без их разрешения и без выплаты им авторских отчислений».

Далее в жалобе отмечалось, что «ожидается, что концерты GUNS N' ROSES в рамках нынешнего турне посетят около 400 000 человек».

Кеннет Файнсвог, адвокат компании Global Merchandising Services Ltd., сказал в судебном заявлении:

«За последние 35 лет огромного коммерческого роста популярной музыки публика не только приобрела миллионы записей и билетов на концерты для развлечения, но и стремилась идентифицировать себя с любимыми исполнителями и заявить о своей преданности им, приобретая различные товары, футболки, нашивки, плакаты, фотографии, майки, кепки, пряжки для ремней, куртки и другие предметы, которые воплощают имена, фотографии, подобия, логотипы, торговые марки и/или произведения искусства таких исполнителей. Несомненно, вышеупомянутое публичное заявление об идентификации и преданности исполнителям и сувенирная ценность вышеупомянутых товаров являются причиной того, что фанаты готовы заплатить более $35.00 за футболку с именем или изображением исполнителя, которая в противном случае (без такого имени или изображения) могла бы продаваться в розницу за $4.00.

Одновременно с ростом законного бизнеса по продаже товаров в Соединенных Штатах развилась незаконная многомиллионная индустрия, включающая незаконное производство, продажу и распространение "поддельных" товаров с именами, торговыми марками, фирменными наименованиями, изображениями или произведениями искусства, относящимися к популярным артистам.

Ответчиками являются лица и компании, обычно называемые "бутлегерами", которые без разрешения или санкции присваивают имена, подобия, логотипы, символы, произведения искусства и/или товарные знаки выступающих артистов и музыкальных групп для использования на товарах, которые "бутлегеры" ответчиков продают широкой публике, чтобы нажиться на огромной коммерческой ценности и репутации музыкальных исполнителей, и всё это в нарушение прав тех лиц и компаний, которые обладают исключительным правом заниматься такой коммерческой деятельностью.

В довершение ко всему товар, который производят и продают бутлегеры, в большинстве случаев имеет низкое качество и не только нарушает права истцов, но и оказывает негативное влияние на широкую общественность и наносит непоправимый ущерб репутации исполнителей, стремящихся к совершенству и честности в своей профессиональной деятельности.

Перенасыщение рынка бутлег-товарами лишает артистов, чьи имена, сходства, символы, логотипы и дизайн фигурируют на незаконных контрафактных товарах, заработка и заслуг, которые они (артисты) заслуживают в результате вложения своего капитала и творческой энергии в развитие своей карьеры. Эти артисты лицензировали другие компании для участия в законной деятельности по мерчандайзингу от имени этих артистов (например Global Merchandising Services, Ltd.), и эти компании также страдают от конкурентных последствий незаконной деятельности, осуществляемой ответчиками.

Ответчики мешают этим артистам контролировать то, как артисты хотят быть представленными широкой публике, и создают у публики ложное впечатление, что их незаконная и некачественная продукция спонсируется или одобряется этими артистами.

Более того, поскольку бутлегеры не платят никаких отчислений, никаких гонораров стадионам или концертным залам, где продается их незаконный товар, и, по информации и убеждению, никаких налогов в связи с продажей указанного товара, бутлегеры (ответчики по данному делу) имеют возможность занижать цены по сравнению с законными продавцами, которые соблюдают закон при ведении своей коммерческой деятельности.

Истцам наносится существенный ущерб.

Эти бутлегеры — паразиты, которые незаконно наживаются на огромной энергии и репутации исполнителей в индустрии развлечений, а также грубо и незаконно препятствуют их личному и профессиональному продвижению».

Global Merchandising подала аналогичный иск три года назад перед началом прощального тура SLAYER.

GEORGE LYNCH в рамках программы "Appetite For Destortion" ответил на вопрос, как смерть Эдди Ван Халена повлияла на него лично:

«Лично меня это очень сильно задело, и каждый гитарист, которого я знаю, в общем-то чувствовал то же самое. Когда мы становимся старше, естественно мы наблюдаем, как люди уходят и уходят из жизни. Понятно, что это вполне естественный процесс, но... С каждым днём мы видим всё больше подобного. Я всё к тому, что... Грёбаный Дэвид Боуи, Джордж Майкл и все остальные люди — Принс — эти гранды... Том Петти. Это из серии: "Что?". Казалось, все сразу. Но Эдди был на другом уровне, потому что, конечно, мы немного ближе в том, что мы делаем, и мы вроде как оказались в одном месте в одно время, у нас были какие-то связи и всё такое, поэтому это событие было более значительным для меня лично. Я многому у него научился и во многом взял за основу его стиль. Несмотря на то, что мы были соотечественниками, он был намного выше меня, поэтому я многое взял у него и вдохновлялся им, как и все мы. Он из Южной Калифорнии, и мы были вроде как соседями, играли в одних и тех же клубах, выступали на одних и тех же сценах и тусовались вместе (DOKKEN участвовали в туре "Monsters Of Rock" 1988 года [тур с VAN HALEN, SCORPIONS, METALLICA и KINGDOM COME])... Так что да — это было очень тяжело. Думаю, для каждого из нас, когда наши друзья начинают уходить, в мире становится ещё более одиноко».

На вопрос о том, есть ли у него какие-нибудь истории об Эдди Ван Халене, которые могли бы «показать в деталях весёлую сторону его личности», Lynch ответил:

«Он был просто невероятно застенчив. Он был просто суперинтровертом. Всё, что он делал, это сидел в своей комнате и играл на гитаре всю свою жизнь, пил пиво, курил сигареты и развивался. Он изменил мир гитары. Я думаю, его просто тяготили вся эта слава и необходимость быть Человеком в сложном мире. Это не всегда так приятно. Он был сверхчувствительным парнем, что позволило ему стать невероятным музыкантом, ведь нужно обладать определённым сочувствием и сопереживанием. Многие люди думали, что он не такой уж хороший человек, но это было просто потому, что он был очень замкнутым. Он был немного пугливым, но он так красиво говорил через свой инструмент.

Но у нас были и приятные моменты. Мы часто тусовались вместе. На "Monsters Of Rock" мы собирались почти каждый вечер. Когда Валери [Бертинелли, тогдашняя жена Эдди] не было, мы джемовали. Мы просто сидели в нашем гостиничном номере и играли на гитаре всю ночь. Это было очень круто. И вообще у меня были некоторые проблемы с аппаратурой во время тура "Monsters", а [VAN HALEN], само собой, были хедлайнерами. Он был так любезен, что сказал: "Эй, чувак, бери всё, что хочешь". Так что половину тура я провёл с его аппаратурой. Это довольно безумно, потому что хедлайнеры обычно не делают ничего подобного. Они просто говорят: "Это твоя проблема. Разбирайся сам", что вполне справедливо. Но он был очень мил: "Бери всё, что хочешь, — усилители, кабинеты". Я использовал его оборудование, наверное, половину того тура. Это было очень мило.

Он дал моему сыну урок игры на гитаре. Мой ребёнок собирался в GIT, и он хотел стать гитаристом, как его отец. Я привёл его к Эдди на концерт, и Эдди такой: "Знаешь что? Ты гитарист? Давай я тебе покажу..." Они вернулись в комнату для разогрева, и он дал моему сыну небольшой урок. Это было очень круто. Кто вообще так делает?»

Jeff Waters поделился своими воспоминаниями о записи альбома "King Of The Kill":

«Отличные шорты. Сессии записи "King Of The Kill" в студии Watersound Studios, Мейпл Ридж, Британская Колумбия, Канада. Весна / лето 1994 года.

(Мои шорты) И я помню, как смотрел погоню за О. Джей Симпсоном по маленькому телевизору в углу. Я отдал эту LP-гитару, но она использовалась только в одной-двух частях одной-двух песен. Основной ритм- и лид-гитарой была Black SG. Чистые партии были с синим стратом. Это было в те времена, когда 4 Alesis ADAT и BRC были в тренде! Они были безумием для нас, музыкантов и студий, но вынудили многие студии выйти из бизнеса. До их появления в начале 90-х годов использовались в основном 2-дюймовые кассеты, которые стоили сотни долларов и позволяли записать на них всего 15 минут. Затем нужно было покупать ещё одну кассету, ещё одну, и т. д. Иногда бюджеты на 2-дюймовые ленты (которые воспроизводились и записывались на огромных, термочувствительных, привередливых обслуживаемых машинах) для больших групп исчислялись многими тысячами долларов... Очень многими. Плюс температурный режим, транспортировка и хранение.

С появлением цифровых технологий, королями которых изначально стала компания Alesis, выпустив Masterlink (штуковину для записи миксов) и ADATS, я мог буквально пойти в местный магазин 7-11 и купить видеокассету VHS за $7. Именно на неё они записывали звук в новом цифровом формате. Те, кто разбирался в этих вещах, были ошеломлены, ведь это открывало гораздо больше возможностей по столь низкой цене, хотя мы не понимали, что технология A/D-конвертеров была довольно дерьмовой в течение добрых пяти лет после их выпуска, но моя студия была оборудована одними из первых. Кажется, я приобрёл их в 93-м.

В студийном бизнесе всё прошло долгий путь. Единственное, что было действительно хреново, так это то, что многие из нас, старых пердунов, поняли, что НАСТОЯЩИЙ способ делать ВЕЛИКУЮ музыку, как правило, был в группе, а не дома, в студии и с плёнкой. Почему? Потому что вы должны были быть хорошо подготовленной группой, и вы ВСЕ должны были быть чертовски хорошими музыкантами. Никаких компьютеров. Никаких компьютерных программ для исправления вокала. Просто будь убойным музыкантом и играй хорошо... И с другими участниками. Сегодня мы можем послать ссылку на Dropbox кому-то по всему миру, он отыграет запись в своей домашней студии и пришлёт её обратно. Все эти технологии просто замечательны; единственным недостатком является то, что для того, чтобы записываться по старинке, нужно поднять свою игру на гораздо более высокий уровень. Никто не будет так сильно улучшать её!

"King Of The Kill" была моей первой записью "не в большой и настоящей студии". К счастью, этот альбом продавался с огромным успехом за границей и ещё лучше — в Японии.

Чтобы закончить эту болтовню, я возвращаюсь к началу: отличные шорты, Jeff!»

MEGADETH появятся на блокчейне Wax. Будут доступны два эксклюзивных набора карт NFT: набор All Access (всего 1 500 штук) и набор General Admission (всего 2 500 штук).

Основанные на произведениях искусства, созданных за последние 20 с лишним лет существования Cyber Army и переосмысленные для блокчейна Wax, MEGADETH Series 1 NFTs устанавливают совершенно новый стандарт для коллекционных предметов MEGADETH. Оба набора поступят в продажу для широкой публики в пятницу, 27 августа, в 10 утра PDT, и будут доступны для покупки всего 72 часа, или пока имеются в наличии.

Карточные наборы будут переданы после завершения сделки, и их можно будет открыть, начиная с понедельника, 30 августа, в 12 часов дня по PDT. Участники Cyber Army получат эксклюзивный предпродажный доступ к ограниченному количеству пакетов карт All Access и General Admission, которые можно будет приобрести, начиная с 26 августа в 12 часов дня по PDT. Для всех покупок потребуется кредитная карта или PayPal и кошелёк Wax.

All Access Pack ($125): В пакет карт All Access NFT, который будет продан тиражом всего 1 500 штук, входят полные наборы из 10 коллекционных крафт-карт, набор из четырёх редких крафт-карт, одна коллекционная NFT-карта Challenge Craftable и одна эксклюзивная физическая памятная монета Collector Challenge Coin, которая будет отчеканена только один раз.

General Admission Pack ($10): Будет выпущено только 2500 карт из набора General Admission, в который входят пять предварительно сделанных крафт-карт.

METALLICA выпустили на виниле две песни с трибьют-концерта Крису Корнеллу, состоявшегося в январе 2019 года. Релиз вышел в рамках Vinyl Club.

Lars: «Спасибо за твой музыкальный вкус, спасибо за выражения, за мысли... Спасибо за концерты, спасибо за хорошие времена, за то, что выкладывался по полной... и спасибо тебе, вместе с твоими коллегами по группе, за то, что дал нам нечто, что вдохновило нас, взбудоражило нас, что имело для нас значение, что тронуло нас, и не только дало нам веру в возможности, но и завело нас до чёртиков.

Какая честь знать тебя, делить с тобой сцену и творить воспоминания нового уровня, и в конце концов быть включёнными в программу чествования твоей жизни в Лос-Анджелесе, что дало нам возможность поделиться с миром тем, как много значили для нас твоя музыка и твоя гениальность.

Вот два наших любимых олдскульных трека SOUNDGARDEN с того особенного вечера».

Вдова Корнелла Vicky добавила: «Огромное спасибо METALLICA за любовь и признательность, которые вы проявили к Крису, и за то, что вы увековечили эту любовь, восхищение и поддержку своими выступлениями в трибьюте "I Am The Highway" на этой поистине удивительной и особенной пластинке.

Участие в трибьют-концерте так много значило для меня и моих детей и для многих фанатов по всему миру... И я знаю, как гордился бы Крис, не только потому, что вы были там как его друзья, но и потому, что он был таким громадным фанатом METALLICA.

Большое спасибо вам и спасибо Lars'y за ваши очень добрые слова о Крисе. Это правда, что "человек не умер, пока его имя всё ещё на слуху". Спасибо, что продолжаете чтить его память».

ALL THAT REMAINS отметят юбилей "The Fall Of Ideals" выпуском винила, документального фильма и тура.

Трек-лист:

Side A:

01. This Calling

02. Not Alone

03. It Dwells In Me

04. We Stand

05. Whispers (I Hear You)

06. The Weak Willed

Side B:

01. Six

02. Become The Catalyst

03. The Air That I Breathe

04. Empty Inside

05. Indictment

На оставшихся в живых участников группы NIRVANA, а также на наследников Курта Кобейна подал в суд Спенсер Элден, человек, который утверждает, что именно он был ребенком, изображенным на обложке альбома группы "Nevermind". Элден утверждает, что изображение ребенка, достающего доллар в бассейне, нарушает федеральные законы о детской порнографии и утверждает, что это сексуальная эксплуатация детей.

В жалобе, поданной в федеральный суд Лос-Анджелеса, в которой также указаны имена фотографа Кирка Веддла и различных звукозаписывающих компаний, стоящих за выпуском альбома, Элден утверждает, что его "личность и юридическое имя навсегда связаны с коммерческой сексуальной эксплуатацией, которой он подвергся, будучи несовершеннолетним, и которая распространялась и продавалась по всему миру с тех пор, как он был младенцем, и по сей день".

Согласно иску, ответчики "сознательно производили, хранили и рекламировали коммерческую детскую порнографию с изображением Спенсера и сознательно получали за это вознаграждение". Несмотря на это, ответчики не предприняли разумных мер для защиты Спенсера и предотвращения его широкомасштабной сексуальной эксплуатации и торговли изображениями".

Элден утверждает, что его родители никогда не подписывали разрешение на использование фотографий, которые были сделаны в аквацентре Пасадены в 1990 году. Он утверждает, что группа обещала закрыть его гениталии наклейкой, которая так и не была включена в оформление альбома.

Чтобы обложка альбома вызвала у зрителя висцеральную сексуальную реакцию, Уэддл активировал "позыв на рвоту" Спенсера, прежде чем бросить его под воду в позе, подчеркивающей обнаженные гениталии Спенсера", — говорится в жалобе.

В иске также утверждается, что ответчики "использовали детскую порнографию с изображением Спенсера как важный элемент схемы продвижения альбомов, обычно используемой в музыкальной индустрии для привлечения внимания, когда на обложках альбомов дети позируют в сексуально провокационной манере, чтобы получить известность, стимулировать продажи, привлечь внимание СМИ и критические отзывы".

Элден требует возмещения ущерба в размере 150 000 долларов США от каждого из 17 ответчиков или неустановленной суммы, которая будет определена в ходе судебного разбирательства, оплаты услуг адвоката, судебного запрета, запрещающего всем сторонам "продолжать участвовать в незаконных действиях и практике, описанных в настоящем документе", и суда присяжных.

" Необратимый вред, который он понес, включает, но не ограничивается крайним и постоянным эмоциональным расстройством с физическими проявлениями, вмешательством в его нормальное развитие и прогресс в образовании, пожизненной потерей способности получать доход, потерей прошлой и будущей заработной платы, прошлыми и будущими расходами на медицинское и психологическое лечение, потерей удовольствия от жизни и другими потерями, которые будут описаны и доказаны в ходе судебного разбирательства по данному делу", - говорится в иске.

Как сообщается, родителям Элдена заплатили всего 200 долларов за фотографии, а сама съемка длилась около 15 секунд.

После новостей о том, что вокалист VIO-LENCE Sean Killian подцепил COVID-19, бывший басист D.R.I. Harald Oimoen написал на Facebook:

«Хммммм .... Я действительно не хочу никого разозлить .... однако вокалист очень популярной местной легендарной ( почти!) трэш-группы только что заразился вирусом!!! Он вообще против прививок!".

Я совершенно не сочувствую тем, кто заразился вирусом, но отказывается от вакцинации!!! Ирония судьбы и идеальное наказание за невежество!!!»

Замечание Harald вызвало быстрый ответ со стороны Killian, который поделился постом Oimoen и добавил в сопроводительном сообщении:

«Вот что только что написал обо мне Harold Oimen [sic]. Когда разум человека настолько отравлен необходимостью подтвердить свою принадлежность к какой-либо группе, что он использует для этого несчастье других, это многое говорит о нем. Когда-то я считал его другом, но больше нет. Если бы у него была хоть капля порядочности, он бы связался со мной напрямую, и мы могли бы откровенно поговорить. Мы знаем друг друга десятилетиями. Ты трус, Harold, и никогда больше не считай себя моим другом. Когда ты увидишь меня на публике, а ты увидишь, избегай меня, как шторма, посланного из ада, потому что это то, с чем ты столкнешься».

В понедельни Harald резко сдал назад, написав:

«Я хотел бы публично извиниться перед Sean'ом Killian'ом за мою бессердечную и неуместную тираду!!! Я знаю его 35 с лишним лет и даже выступал на его благотворительном шоу! Я должен держать свое мнение при себе!!! Я люблю нашу сцену в Bay Area и глубоко забочусь обо всех своих друзьях!

Это вышло из-под контроля, я и представить себе не мог, что мой комментарий так разлетится по свету! Я не знаю, о чем я думал ..... Жизнь слишком коротка и хрупка, чтобы тратить время на подобную ерунду! Это было подло и неуместно! В мире сейчас достаточно раздоров, и я не должен усугублять их!

Очень жаль, что мы потеряли Эрика Вагнера, который был очень классным парнем!

Поправляйся скорее и теперь мы квиты за то время, когда ты разгромил мой дом с Baloff & Fred Cotton!!! Искренне сожалею, брат!»

Первоначальный пост вызвал и реакцию со стороны нескольких других членов металлического сообщества Bay Area, включая товарища Killian по группе, барабанщика VIO-LENCE Perry Strickland, который написал:

«Мы все поддерживаем наш выбор и Sean'a на 100 [процентов]»

Бывший басист TESTAMENT Greg Christian также высказался, написав:

«По моему скромному мнению, я не уверен, что это нужно было говорить. Независимо от иронии. Он человек и старый друг с хрупким здоровьем. Зачем злорадствовать или радоваться тому, что он заболел? А если, не дай Бог, он от этого умрет? Как бы вы тогда отнеслись к этому посту? Я знаю, это социальные сети. Я понимаю. Но все социальные сети делают нас черствыми. Что есть, то есть, но мы должны, по крайней мере, стараться не радоваться, когда знакомые нам люди заражаются потенциально опасной болезнью. Понимаете?»

Публичное признание Sean'a было сделано в тот день, когда бывший вокалист TROUBLE Эрик Вагнер, который, как сообщается, также не был вакцинирован, умер после борьбы с COVID пневмонией.

Вероятность госпитализации или смерти от COVID-19 у невакцинированных людей выше, чем у людей, прошедших полную вакцинацию.

Эксперты по инфекционным заболеваниям заявили, что крупномасштабные вспышки среди невакцинированных людей подпитываются высококонтагиозным дельта-вариантом.

TROUBLE опубликовали следующее сообщение:

«Мы все были глубоко опечалены известием о кончине нашего старого друга и бывшего коллеги по группе Эрика Вагнера.

Мне трудно описать сложные отношения, которые нас связывали, всего в нескольких абзацах. Жизнь человека заслуживает целой книги, но я постараюсь передать все в краткой форме.

Я познакомился с Эриком, когда мне было 16, а ему 18. Мы играли вместе в нашей первой группе, и хотя он еще не осознавал этого, я видел потенциал, который у него был. Мы во многом совпадали во взглядах, что заставило нас бросить группу, в которой мы играли, и искать что-то более серьезное. Мы нашли команду Rick'а TROUBLE, которая искала вокалиста и гитариста. Следующие пару лет ознаменовались тем звучанием и ранними песнями TROUBLE, которые вы все узнали и полюбили. Эрик определенно сыграл большую роль благодаря своим уникальным текстам и видению оформления альбомов, а также своему в конечном итоге культовому образу лидера группы.

Что касается более личного, то мы все можем рассказать несколько замечательных историй о том, какие фразочки повторял Эрик, заставляя всех нас смеяться до слез. Вы должны были быть рядом, и если вы там были, то вы понимаете, о чем я говорю. Я также никогда не забуду долгие часы, которые мы с Эриком проводили в его квартире, иногда просто разговаривая о телепередачах, фильмах или спорте. В других случаях мы серьезно обсуждали тексты, песни и направление группы.

Из начинающего автора текстов и начинающего певца Эрик превратился в серьезного автора текстов и своего рода поэта. Когда группа достигла своего пика, Эрик полностью реализовал свой потенциал как певец и автор текстов. Это помогло поднять TROUBLE на новую высоту и навсегда сделать фанатами тысячи из вас. Эрик был тем, кого музыканты называют "пожизненным". Он сделал музыку миссией своей жизни. Он всегда работал над следующей вещью, и, видит Бог, он делал это не ради денег.

Тяжело смириться с тем, что близкого друга больше нет, и вы больше никогда его не увидите. Нам всем придется довольствоваться воспоминаниями и богатым музыкальным наследием Эрика на протяжении 5 десятилетий.

Благослови и сохрани Господь нашего брата Эрика.

Покойся с миром

Bruce Franklin от имени TROUBLE».

Музыканты BLACK SABBATH отреагировали на известие о смерти барабанщика THE ROLLING STONES Чарли Уоттса.

Iommi: «Очень печально слышать грустную новость о кончине Чарли Уоттса. Он был прекрасным музыкантом и имел большое влияние в музыкальном бизнесе - его будет очень не хватать. Мои глубочайшие соболезнования его семье, а также Mick, Ronnie, Keith и всем его друзьям и поклонникам. ПОКОЙСЯ С МИРОМ».

Ward: «Примите наши соболезнования семье, друзьям, коллегам-музыкантам и поклонникам Чарли. Самый мощный оплот лучшей рок-н-ролльной группы в мире ушел из жизни, оставив нам столько всего, что можно слушать и переслушивать. Его хэты и малые барабаны придавали звучанию столько силы и позволяли ему оставаться свободным, но в то же время всегда таким цепким.

Чарли был великолепен, стабилен и всегда на высоте, он был надежной опорой в группе, которая зачастую казалась падающей вниз. Мы уже давно работали с ним, он всегда был надежен и мы можем многому у него поучиться. Великий барабанщик рок-н-ролла и любимый джазовый барабанщик, делающий выдающиеся джазовые записи. Он всегда будет жизненно важен для коллег-музыкантов, особенно для коллег-барабанщиков.

Моя семья и я были очень опечалены, когда услышали эти новости. мы от всего сердца будем вечно благодарны за все то великое, что он дал нам, а теперь покинул нас, спасибо тебе Чарли, Покойся с миром. Семья Bill'a Ward'a».

Butler: «Эта новость меня просто шокировала. Я был его поклонником с тех пор, как увидел THE STONES в Бирмингемском Таун Холле в 1964 году. Покойся с миром, Чарли и спасибо за прекрасную музыку и воспоминания!»

PETER CRISS отреагировал на известия о смерти барабанщика ROLLING STONES.

«Как музыканту, ему всегда было приятно знать, что величайшая группа в мире все еще существует.

Известие об уходе Чарли Уоттса из жизни просто опустошает. Как барабанщик он очень сильно меня вдохновил. Это большая потеря в истории музыки, и никогда не будет другого Чарли Уоттса. Его уникальный стиль и техника были пульсом группы THE ROLLING STONES. Он есть и всегда будет вдохновением для нас, барабанщиков. Он был одним из моих любимых ударников, и я испытываю к нему огромную любовь и уважение. Его будет очень не хватать.

Выражаю искреннюю любовь и молюсь за Mick, Keith, Ronnie и всю его семью и поклонников по всему миру.

Пусть он покоится в мире с Господом на небесах.

Храни Господь, Peter Criss»

“The Woods”, новая песня группы NEKROMANT, доступна для прослушивания ниже. Этот трек взят из альбома Temple Of Haal, выход которого запланирован на третье декабря на Despotz Records.

Трек-лист:

“Sileni”
“The Woods”
“Olórin's Song”
“Nekrolith”
“Vaenier Dreams”
“King Serpent”
“Häckle Klint”
“Temple Of Haal”
“Behind The Veil Of Eyes”