В интервью Metal Hammer вокалист LINKIN PARK Mike Shinoda по случаю выходя юбилейной версии "Hybrid Theory" заявил, что «глэм был слишком белой музыкой»:

«В то время если вы бы спросили кого-нибудь, что он слушает, то все бы сказали... Рок, хип-хоп, джаз. Но через пять лет все говорили "всё". "Hybrid Theory" внесла свою лепту. Это часть прогресса по разрушению границ между стилями музыки.

Я слушал 90% рэпа, потом обратил внимание на рок-музыку и заметил: "Что-то тут всё слишком белое". Это то, что вызывало у меня отторжение, особенно глэм. Глэм вызывал ощущение очень белой музыки, а я рос в очень разноплановом городе, так что я не тяготел к нему. Он не вызывал никаких чувств. И дело не в расовой принадлежности. Я не к свожу всё к вопросу цвета кожи. Я говорю про культуру. Когда ню-металл только начинался, он был очень разнообразным».

Эти слова не остались незамеченными, и одним из первых на них отреагировал вокалист RATT Stephen Pearcy, который твитнул ссылку на статью с этим интервью и подписал:

«Ржака, никогда не знал, что рок-музыка имеет расу. Блин, а я и не знал, как ощущается глэм. Спасибо. Для меня как и вся музыка».

SAMMY HAGAR в интервью в программе "Favazz" рассказал о том, что побудило его связаться с Эдди Ван Халеном в этом году:

«Я связался с Эдди, потому что... George Lopez, комик, мы с ним давным-давно знакомы, и он также хорошо общался с Эдди, позвонил мне как-то и сказал: "Sammy, тебе стоит позвонить Эдди. Я играл с ним в гольф, и он чувствует себя неважно", и всё такое. И все знали, что он не в лучшем состоянии. Но он добавил: «Я только что с ним общался, он сказал, что любит тебя и разочарован, что ты его игнорируешь". Я ответил ему: "Я связывался со всеми. Я говорил с Alex'ом. Я не говорил с Эдди, потому что у меня не было его номера. Но я общался с остальными. Передай ему, что я его тоже люблю. Надеюсь, что ему станет лучше". Но George сказал: "Вот его номер, позвони ему сам". И я ему набрал. И Эдди сказал — моя любимая фраза от него за долгое время... Он сказал: "Чего так долго?" Я ответил: "Я же говорил с Alex'ом. Я говорил с остальными", а он мне: "Но ты не звонил мне". И я такой: "Ой, мужик. Эд, я люблю тебя". И с тех пор это был как один большой фестиваль любви. Это было в начале года, до COVID. Так что да — мы переписывались и говорили о Wolfie [сыне Эдди, Вольфганге Ван Халене] и его новой пластинке, и о нас, и о том, что мы делали, и о том, как это здорово».

Далее Sammy сказал, что его утешает тот факт, что он помирился с Эдди перед его смертью:

«Да, это действительно печально. Это было тяжело. Но если бы я не связался с Эдом и мы так и не зарыли бы топор войны и снова не стали друзьями, я не уверен, что я смог бы это вынести. Это было бы ужасно».

На вопрос о том, связывался ли бывший басист VAN HALEN Michael Anthony с Эдди до смерти гитариста:

«Вам лучше узнать это у Mike'a. Я так не думаю. Но Эд говорил мне миллион раз: "Передай Mike'y, что я его люблю" или что-то вроде того. Но я не уверен, что они общались. Я так не думаю. Но, пожалуй, это не моё дело».

Гитарист TWISTED SISTER Jay Jay French в интервью "80's Glam Metalcast" поделился своими воспоминаниями об Эдди Ван Халене:

«[Эдди] пребывает с богами — он прямо там, наверху. Для рок-н-ролла он так же важен, как и Чак Берри, так же важен, как и Джими Хендрикс. Эти парни — бессмертные, они говорят на одном языке.

В течение 10 лет Эдди Ван Хален породил поколения, легионы гитаристов по всему миру в данном направлении — вот что делает его столь важным и значимым. Джими Хендрикс стал пионером звучания стратокастера с усилителем Marshall с дисторшном и тремоло-системой, он придумал язык, который до этого никто не слышал. А потом появился Эдди Ван Хален и вывел всё это на другой уровень.

Так что когда речь заходит о гитаристах, которые бы вдохновляли, те, кто создавали мечту и побуждали людей захотеть играть, пойти купить гитару и кому-то подражать, то первым в голову приходит именно Эдди Ван Хален. Он был настоящим артистом. Он был абсолютно безупречным и преданным музыкантом. Он не хотел быть вовлечённым в бизнес».

Jay Jay также поделился воспоминаниями о том, когда впервые посетил концерт группы, — это было шоу в августе 1978 года в Колизее Нассау в Юниондейле, Нью-Йорк, где VAN HALEN грели BLACK SABBATH:

«Это было захватывающее зрелище. Они просто жгли напалмом. Я считаю, что они практически убрали SABBATH. Ozzy был не в лучшей форме, а David — наоборот, был на пике. На VAN HALEN было приятно смотреть».

Хотя Jay Jay был «шокирован» смертью Эдди, его это не удивило:

«Я знаю достаточно близких людей, которые информировали меня на протяжении многих лет о его лечении. Поэтому я не могу сказать, что полностью ошеломлён тем, что это случилось, но это всё равно огромная потеря».

Гитарист STEEL PANTHER Russ "Satchel" Parrish в рамках беседы с "Talk Is Jericho" поделился тем, насколько важную роль в его жизни играл Эдди Ван Хален:

«Многие люди знают это, но [вокалист STEEL PANTHER] Michael [Starr] и я были в трибьют-группе VAN HALEN [ATOMIC PUNKS] в течение многих лет. Мы основали её в в начале 90-х просто как способ заработать деньги, но также и потому, что мы были огромными фанатами VAN HALEN, и мы все росли, учась играть рок, на музыке VAN HALEN. Это первая вещь, которую я услышал на гитаре, и она просто поразила меня как молния, а мне было всего семь. Кто-то поставил мне "Eruption". Я ещё даже не играл на гитаре, но подумал: "Ух-х... Это гитара?" Я не знал, что гитара может издавать такой звук. И, конечно, я думаю, что это стало одной из причин, почему я решил стать гитаристом.

Это так странно, потому что я никогда даже не разговаривал с Эдди, я никогда не встречал его ни разу, но он был такой важной частью моей жизни, с самого начала моей музыкальной карьеры. Потому что он был не просто отличным гитаристом. На протяжении всей моей игры на гитаре и изучения музыки я понял, что одна из причин, почему я всегда ставлю VAN HALEN вместо Yngwie Malmsteen'а... Yngwie — отличный гитарист, но Эдди был не просто отличным гитаристом и отличным ведущим гитаристом, он также был отличным автором песен и отличным музыкантом. Вы можете слушать любые песни VAN HALEN — он с ответственностью относился ко всем партиям и стилям.

Если послушать ранние выступления Эдди, в мире просто нет ни одного гитариста, который был бы лучше его. Он был так горяч, и у него был такой подход, что... И его звук был таким чистым. Большинство парней никогда бы не смогли сыграть то, что у него получилось, без видимых усилий. Это было просто невероятно. Он был технарём, но при этом также был и великим исполнителем. И ему не нужно было концентрироваться только на игре. Сколько гитаристов вы знаете, кто мог бы улыбаться как Эдди, и делать так, чтобы всё казалось совершенно простым, в то время как он играл то, что никто не мог повторить даже с полной концентрацией. Это было потрясающе. Он как будто смеялся над всеми нами, типа: "Ты никогда не сможешь этого сделать"».

Satchel сказал, что был шокирован, узнав о смерти Эдди:

«Мы все знали, что он болен, мы все это обсуждали, но чем дальше эти разговоры затихали, тем больше думалось: "О, ну, может быть, обойдётся". И вдруг это происходит, и это словно на тебя упала тонна кирпичей».

"Dying To Live", новое видео группы SEVENDUST, доступно для просмотра ниже. Режиссёром клипа был Jensen Noen, ранее работавший с FALLING IN REVERSE, CROWN THE EMPIRE, ASKING ALEXANDRIA и многими другими, а эта песня взята из альбома "Blood & Stone", выходящего 23 октября на Rise Records.

Трек-лист:

01. Dying To Live

02. Love

03. Blood From A Stone

04. Feel Like Going On

05. What You've Become

06. Kill Me

07. Nothing Left To See Here Anymore

08. Desperation

09. Criminal

10. Against The World

11. Alone

12. Wish You Well

13. The Day I Tried To Live

ANTHRAX объявили о выпуске двух виски — "Evil Twin I" и "Evil Twin II", для которых заложена только одна бочка. В итоге "Evil Twin I" будет доступна тиражом 238 бутылок, а так как продукт для "Evil Twin II" ещё не готов, то количество бутылок пока неизвестно. За оба напитка отвечают Hillrock Estate Distillery, расположенные в престижном Hudson Valley Highlands, штат Нью-Йорк.

«Оба этих виски очень вкусные», — рассказывает Scott Ian, которые недавно лично контролировал процесс от посадки до перегонки и розлива в бутылки. Он попробовал восемь различных бочек ржаного виски и лично «высвободил заглушку», опустошив бочку "Evil Twin I", — видео доступно ниже.

JON OLIVA в рамках беседы с Andreas'ом Andreou рассказал о возможном прослушивании в BLACK SABBATH, которое так и не состоялось:

«Кто-то из офиса SABBATH вышел со мной на контакт. У меня был сет-лист для прослушивания — там были "War Pigs", "Paranoid", "Sweet Leaf", "Symptom Of The Universe", "Iron Man" и "Black Sabbath". Я бы хотел записать с ними альбом. Думаю, что мой голос отлично бы подошёл их музыке, и меня нисколько бы не беспокоило то, что Tony Iommi был бы главным, ведь он настоящий властелин риффов. Что ещё добавить... Я бы, конечно, порвал зад на британский флаг, но восьмидесятые были для меня довольно странным периодом, у меня было много проблем, но в итоге я рад, что SAVATAGE продолжили существование».

Гитарист DEEP PURPLE Steve Morse отреагировал на уход из жизни Эдди Ван Халена, назвав его «одним из самых изобретательных ритм-исполнителей», которых он когда-либо слышал. Легендарный гитарист Ван Хален умер 6 октября в возрасте 65 лет после долгой борьбы с раком.

В разговоре с Everyone Loves Guitar Morse поведал:

«[Эдди] был великим гитаристом, грандиозным автором песен и одним из самых изобретательных ритм-исполнителей, которых я когда-либо слышал.

К счастью, мне выпал шанс поработать с ним несколько дней. Мы оба были эндорсерами Music Man, и Альберт Ли, конечно же, тоже . И у нас была группа под названием BIFF BABY'S ALLSTARS, основанная Стерлингом Боллом, и некоторые из его братьев изначально играли и пели в группе. А Джон Ферраро и Джимми Кокс — просто замечательные сессионные музыканты. Так что это была просто одна из тех вещей, которая просто не могла не сработать, и это ощущение должно было присутствовать. Дело в том, можешь ли ты подняться и идти в ногу с ними? Мне всегда нравилось выступать на таких концертах. В тот момент я уже поиграл с ними на нескольких концертах и знал, что к чему. Но Эдди был без понятия и сказал: "Конечно, я сделаю это". И мы играли кантри, тустеп и рокабилли, а потом зашли на рок-территорию, где соло были в стиле прямолинейного рок-н-ролла, и именно там, конечно же, Эдди снёс двери с петель, когда исполнял этот материал. Но во всём, в чём он чувствовал себя неуютно, он был очень оригинальным и изобретательным, он придумывал способы, чтобы следить за модуляциями... Просто используя свой слух — у него был превосходный слух.

Так что я просто хотел сказать несколько слов о том, как мне удалось побыть рядом с ним, поиграть несколько дней и по-настоящему ощутить широту его таланта. У нас было много общего. За это время мы много успели посидеть и поговорить. Мы были почти одного возраста, и у обоих были единственные сыновья, рождённые с разницей в несколько месяцев.

Было немного сюрреалистично и очень грустно узнать о его смерти.

Я думаю, что главное, что нужно помнить о Ван Халене, — так это то, что он внёс свой вклад в мировой музыкальный словарь, а также в сочинение очень хороших песен. И, конечно же, его соло.

Эдди, нам жаль, что тебя нет, и всем очень грустно по этому поводу. Но ты должен гордиться тем наследием, которое ты подарил миру, и помог переосмыслить библиотеку гитарной техники, а также сочинить несколько удивительных мелодий».

DAVID ELLEFSON в рамках недавней беседы с The Front Row Report рассказал о том, насколько лучше стала его жизнь после того, как он перестал пить:

«Каждый день, честно говоря, если говорить правду, я просто просыпаюсь, встаю на колени, произношу маленькую молитву и [говорю]: "Боже, веди меня туда, где я тебе нужен", а потом календарь просто заполняется делами. Всё так просто. Я просто сверяюсь с боссом и выполняю приказы. И, честно говоря, это всё очень просто. Когда звонит телефон и приходит электронная почта, я думаю, что знаю, кто послал их мне. И это круто.

Я всегда возвращаюсь в детство. Я вырос на ферме в Миннесоте. Я родом из хорошей семьи. Мы усердно работали шесть дней в неделю, ходили в церковь по воскресеньям и просто следовали "хорошему организованному руководству" [он имеет в виду аббревиатуру, которая используется в программах "12 шагов" для слова "Бог"].

Я был в реабилитационном центре для наркоманов и алкоголиков в конце 80-х. Прямо перед тем, как мы записали "Rust In Peace", в 1990 году я протрезвел. Они сказали мне тогда: "Держаться БОГа просто. Хорошее упорядоченное направление. Просто делай следующее правильное дело, и хорошая жизнь придет придёт сама". И я повторяю это сейчас. Помню, я как-то сказал: "Боже, у меня пальцы болят, тело болит — всё из-за этих наркотиков. И я даже не знаю, хочу ли я ещё играть на басу". И это произошло сразу после того, как я подумал: "Подожди-ка. Ты начал играть музыку для удовольствия, когда был ещё ребёнком, в 11 лет. Секс и наркотики просто встали на пути рок-н-ролла. Убери это с дороги, и ты будешь хорошим". И вот что случилось. И, честно говоря, с 1990 года, с тех пор как я стал чистым, наступила замечательная и благословенная жизнь — счастливая жизнь. Есть силы, которые просто ставят на моём пути какие-то задачи, и мне хотелось бы думать, что моя жизнь — это просто зеркало следования этому хорошему упорядоченному направлению».

GENE SIMMONS в интервью People поговорил об Эдди Ван Халене:

«Когда я был шокирован, узнав, что Эдди умер, первой картинкой, что пришла мне в голову, и это невероятно меня поразило, был Эдди Ван Хален, улыбающийся от уха до уха своей знаменитой улыбкой на миллион долларов. Он всегда так делал, будь то на сцене, играя для забитого напрочь зала, на видео или встречаясь с незнакомцем. Он просто улыбался и говорил: "Привет, как дела?" Он улыбался, и его глаза исчезали. Его щёки поднимались, они поглощали всё его лицо, как у маленького 12-летнего ребёнка, улыбающегося, когда ты ни на кого не пытаешься произвести впечатление или не знаешь, как ты выглядишь со стороны. Это была полноценная улыбка. Она была запоминающейся. Она цепляла тебя сразу.

Он был непринуждённым и чувствовал себя комфортно в собственной шкуре. Я был поражён не только его талантом, но и восхищался им как человеком. Эдди знал, что у него есть этот талант, дарованный Богом, но я никогда не видел, чтобы он давил на кого-то им. По сути Эдди просто казался счастливым парнем.

Время от времени Бог всё делает правильно. Он отлично поработал с Эдди Ван Халеном, скажу я вам. Он был намного лучше, чем я когда-либо буду. Это чистая правда».

В рамках недавней беседы барабанщик MÖTLEY CRÜE Tommy Lee ответил на вопрос о том, как бы он прокомментировал слова Nikki про то, что если бы группу ввели в Зал Славы, то тот «скорее всего, отказался бы»:

«Ну Nikki я немного понимаю, ведь там целый ряд людей, с наличием которых там он не согласен, и да — я тоже с некоторыми не согласен. И, похоже, таких добавилось. Я понимаю его разочарование этим. Но в итоге лично для меня было охренеть как нехреново почётно там оказаться. Потому что есть целая подборка людей, которые заслуживают там находиться. Я бы не стал на них забивать, смекаете? (Смеётся)».

Гитарист JOURNEY NEAL SCHON в рамках программы "Trunk Nation With Eddie Trunk" поделился своими воспоминаниями об Эдди Ван Халене:

«Мы взяли их в первый тур, это был 78 год. Их пластинка только что вышла, и где-то за несколько месяцев до этого, месяца за три до старта тура я получил небольшой промо-ЕР, там были "Eruption" и "You Really Got Me". Я поставил его у себя на усилке в спальне, сидел слушал "Eruption' и думал: "Он что, это всё реально делает???" Я не мог понять и поверить в это. Я слушал MAHAVISHNU [ORCHESTRA] — такого плана музыку — и разбирал их. Но я не мог понять, что он делает с восходящим легато. Это сводило меня с ума. И в итоге мы встретились, я познакомился с ним и смотрел вечер за вечером, как он рвал всех и вся. И я могу сказать, что я просто радовался, что не мне выходить за ним. Ronnie Montrose был в середине — VAN HALEN открывали вечер, потом MONTROSE, а потом уже мы, JOURNEY. Это был просто невероятный тур... Но Эдди был просто в огне и делал то, что никто никогда до него не делал. Все только и задавались вопросом: "Что вообще происходит?" Это было круто, чувак. И мы отлично оттянулись в том туре. Мы много зависали вместе. Наблюдали, как они в хламину громили номера (смеётся). Было отличное время, чел, — отличный период моей жизни».

Schon добавил, что ему было «очень горестно услышать эти новости»:

«Меня это сильно задело, да как и многих других. Но я вспомнил, насколько близки мы с ним были в 80-е, сколько вместе тусили. Не только в туре, он мог приехать в город, и мы веселились, общались за музыку, ставили друг другу что-то своё и всё такое. Однажды я ему поставил альбом HSAS [Hagar Schon Aaronson Shrieve], тогда он впервые и услышал о Sammy Hagar'e».

Гитарист FIVE FINGER DEATH PUNCH Zoltan Bathory ответил на волну критических замечаний тех, кто увидел в новом клипе группы призыв НЕ носить маски:

«Как любят большинство так называемых новостных сайтов использовать словосочетание "антимасочный" ради кликбейта (и капиталист во мне не может им не аплодировать, иначе я бы прослыл лицемером), но давайте проясним: это вымышленная история, в которой зомби толкают тележки с товарами, Tide Pod съедает разжиревших супергероев, и прочие метафоры, так что же все зацепились за сцену с масками?

В этой сцене речь идет вовсе не о них... Это НЕ антимасочный посыл... На самом деле можете зайти на FiveFingerDeathPunch.com и прикупить несколько миленьких...

Если мне нужно это объяснять, то весь клип — это выдуманная история, безумный кошмар одного из Наших Отцов прямо перед тем, как он ставит подпись под конституцией.

Точно так же, как я предвидел это: мы как артисты имеем уникальную возможность изобразить и высмеять абсурд, чтобы предотвратить его от *наступления* реальности.

Сегменты с масками посвящены лицемерию на самом высоком уровне. Когда правила созданы для вас, но те, кто их создал, свободны от них. Почти стандарт во всех диктатурах и тоталитарных режимах (у меня был опыт расти в одном), отсюда и ссылка.

Я часто повторяю: спросите нас!!! Иммигранты... Кубинцы, венесуэльцы, северные корейцы, все из бывшего советского блока... Поговорите с нами, и мы расскажем вам... Нам повезло, потому что нам было куда бежать. Нам повезло, что мы смогли приехать сюда, но если Америка пропадёт, куда вы побежите? Мы, иммигранты, также помним, как наша свобода ускользнула, как наши права были отняты у нас, как нас держали под каблуком и в страхе перед нашими собственными правительствами. Так что, может быть, просто... У нас есть ценный опыт, о котором мы можем рассказать, мы можем предупредить вас о том, что мы видели раньше.

Так что мы, люди, должны сделать всё, что в наших силах, чтобы остаться свободными как общество. Мы должны предотвратить рост тирании во всех её формах и проявлениях, мы должны противостоять диктаторам и тоталитарным идеалам. Это то, о чём отцы-основатели беспокоились, и что пытались предотвратить, создавая конституцию.

Поверьте, Америка — это чудо, я люблю эту страну... И никогда не перестану об этом говорить.

В любом случае — это НЕ антимасочный посыл — и если бы вы уменьшили всё это видео до той сцены и пропустили метафору за ней... Ну... Хорошая новость в том, что это ВСЁ ЕЩЁ Америка, так что вы имеете право иметь и даже печатать своё собственное мнение».

В рамках беседы с Forbes басист MÖTLEY CRÜE Nikki Sixx, 19 лет сохраняющий трезвый образ жизни, ответил на вопрос о том, когда он впервые осознал прелесть жизни без алкоголя:

«Я знаю, что фэнам не доставит удовольствия факт моего признания в том, что мне на самом деле наплевать на то, чтобы быть участником группы. Это действительно не моя жизненная цель. Быть в группе — это весело. И для меня это просто способ выразить себя. Но я также рисую, пишу стихи, рассказы, книги.

Я не определяю себя по такому понятию, как "рок-звезда", которое, кстати, фальшивка. Нет такого понятия как "рок-звезда". Я определяю себя по тому, как обо мне будут помнить после смерти.

Никто не будет слушать MOTLEY CRÜE и говорить: "Этот парень изменил положение вещей". Может быть, они скажут: "Этот парень собрал десятки миллионов долларов для людей и помог открыть организации для поп-культуры, для законодательства, для поступления в школы, чтобы стереть различия, и всё такое". И поэтому я уехал из Лос-Анджелеса, этой грёбаной выгребной ямы нарциссизма. Мне нужно было выбраться оттуда и переехать в Вайоминг, где у меня сотни акров земли и я просто думаю о том, что я хочу делать, потому что если я собираюсь с кем-то поговорить, я хочу поговорить с кем-то о чём-то важном. Я не хочу говорить о том, что мы делали в самолете в 1987 году. Это пришло и ушло. Что мы на самом деле здесь делаем? Именно это я и делаю».

DEZ FAFARA недавно отвечал на вопросы читателей Metal Hammer, и среди них был вопрос о том, есть ли шансы на новую пластинку COAL CHAMBER:

«Я не собираюсь говорить "да" или "нет". Я не собираюсь говорить "нет", потому что мы все договорились. Главное для меня — это то, что отношения были хорошими после многочисленных выпадов в начале, и после того, как всё пошло наперекосяк, когда мы снова собрались вместе, чтобы выпустить "Rivals". Флюиды в этом лагере сейчас очень крутые, мы все поддерживаем друг друга. Я бы не стал записывать команду в прошлые, но сейчас я определённо концентрируюсь на DEVILDRIVER».

Бывший басист DOKKEN Jeff Pilson в интервью "Side Jams" рассказал о том, как увлёкся йогой и медитацией:

«Я увлёкся йогой — позы, первые растяжки — в конце 1970-х. Причина, по которой я ввязался в это, заключается в том, что как-то я остался у друга и делал какие-то упражнения. Я часами падал на пол, а мне было всего 20 лет. Моя спина — я даже пошевелиться не мог, меня парализовало. И после этого я сказал себе, что должен что-то делать, кто-то порекомендовал мне йогу. Так что я взял книги, начал читать, и меня тут же зацепило. Я связался с парнем по имени Ричард Хиттлмэн, у которого были семинары. Ричарда больше нет с нами. Он умер в 1991 году. Я начал ходить на практикумы в 1980-е. Так что я занимался медитацией где-то с середины до конца 80-х. Не думаю, что мог бы сделать это, если бы не был честен с собой. Ты спишь в дороге, но это не всегда спокойный сон. Он помогает тебе в выступлении и сосредоточенности, он помогает тебе просто в плане общего самочувствия. Я думаю, что это помогло легче пройти мой жизненный путь, не убивая себя. А я ведь тусовался в 80-х, чувак. Я принимал много наркотиков и алкоголя».

Как это влияет на его психическое здоровье:

«Я всегда флиртовал с лёгкой депрессией. Медитация помогала держать это в узде. Частично причиной того, что я тоже увлекся медитацией, был тот факт, что я был просто невротиком, туда-сюда настроение летало только в путь, я много злился. Я был очень строг к себе. Я заметил, что как только начинал становиться в позицию, особенно когда начинал медитацию, — всё просто отступало. И я бы не сказал, что это меня излечило, просто изменило мои взгляды. Когда приходят тёмные мысли, я говорю: "О да, это просто тёмная мысль, проплывающая мимо. Это не парализует меня, как в молодости"».

Как это изменило его взгляды на жизнь:

«Как бы я ни любил медитацию, я не тот, кого можно назвать естественно успокаивающимся. Просто это дало мне другой взгляд на жизнь. Это отчасти связано со смертностью, я теперь принимаю её лучше, что несколько странно. Но это дало мне понимание, что когда наступает конец, это нормально. Это неизбежно. Я не могу объяснить это сильнее, кроме того, что я чувствую, что на один шаг больше принимаю смертность. И мне это нравится».

MERCEDES LANDER в рамках беседы с "Thunder Underground" ответила на вопрос о том, есть ли какие-то планы на то, чтобы KITTIE сделали что-то в будущем:

«Я знаю, что нам повезло, что у нас был такой опыт. И мы действительно потрясающе провели время, когда пару лет сделали "Live In London", куда мы пригласили всех, кто хотел вернуться. И нам понравилось "путешествие во времени" с разными участниками и всё такое. Это и правда было очень круто. Нам было очень весело. Но на данный момент пока у нас нет действительно хорошего предложения... Я не думаю, что мы бы что-нибудь сделали, если бы это не было действительно хорошим предложением и мы бы не могли позвать всех, кого хотели. И именно поэтому мы, скорее, часть истории. Я думаю, что было бы действительно круто сделать что-то с привлечением прошлых участников, но... Сейчас у нас нет такой необходимости. Ну и к тому же помимо меня, моей сестры и Tara'ы [McLeod, гитара] технически нас только трое в группе.

Нам немного трудно продолжать без Триш, потому что очень странное ощущение, что её нет на привычном месте. Так что нужно много условий, но никогда не знаешь, что будет дальше. Если кто-то решит, что хочет сделать нам хорошее предложение, и это будет для нас рабочим вариантом, то, может быть, и да, что-то будет. Но мы хотим быть уверены, что всё будет хорошо и правильно и для фанатов. Мы хотим быть уверены, что люди, которые придут на шоу, получат хороший концерт, потому что это всё может быть и точно последним шоу. Мы не хотим ничего ограничивать и сокращать — мы хотим всё сделать так, чтобы те, кто придёт, были бы сражены наповал. Так что нам, по сути, нужно просто превзойти самих себя.

Посмотрим, наперёд никогда ничего не знаешь. На Амазоне сейчас документальный фильм о нас, и люди сходят по нему с ума. Наш Instagram, наш Twitter и все другие социальные сети буквально взорвались с тех пор, как его добавили на Amazon Prime, а это было всего пару месяцев назад».

Вокалист BUCKCHERRY Josh Todd в рамках недавнего интервью рассказал о том, чем группа занималась в момент коронапаузы:

«Мы много чего сделали, как и остальные. Мы дали более десятка концертов за этот год, но это совсем немного, когда они — источник твоего заработка. Так что это было вызовом — я не сказал бы, что это было просто — но мы постарались перенаправить силы на создание новой пластинки, потому что этот год обнулён, а у нас на него были большие планы по гастролям. Хорошие новости в том, что мы сделали отличную новую пластинку. И после трёх концертов в этом месяце мы в конце октября летим в Нэшвилл и начнём там запись. Ну а дальше будем смотреть, что и как, ждать, когда и что будет понятно по концертам. Но как только с этим прояснится, мы представим отличную пластинку, и я очень надеюсь, что в следующем году мы дадим много концертов».

Относительно даты выхода нового альбома он сказал следующее:

«Отличный вопрос. От нас требуется многое для промоушена. Но мы не хотим просто выпустить пластинку и не иметь возможности давать концерты в её поддержку. Так что много разных тонкостей. Может быть, мы выпустим всё в начале лета, но никто же не знает, что и как будет. Хорошие новости в том, что у нас полно материала — мы написали 27 песен для 10-песенного альбома и, чувак, мы вложились в них. И всё очень неплохо. Я с нетерпением жду, когда люди смогут услышать эту пластинку. Но всё крутится вокруг этого: "Так, и когда будет подходящий момент?" Потому что я уверен, что почти все в следующем году выпустят пластинку, потому что сейчас сидят на попе ровно».

Музыканты TOTO Steve Lukather и Joseph Williams собрали новый состав коллектива и планируют массивный тур "Dogz Of Oz" по Северной Америке, Европе, Азии, Австралии и Новой Зеландии на следующий год. Новыми участниками команды стали басист John Pierce (Huey Lewis And The News), барабанщик Robert “Sput” Searight (Ghost-Note / Snarky Puppy), клавишник Steve Maggiora (Elvis, Moms Mabely). Клавишник Dominique “Xavier” Taplin (Prince, Ghost-Note) и мультиинструменталист Warren Ham (Ringo Starr) продолжат своё участие в туровой команде. Новый состав стал уже 15-м в карьере коллектива.

21 ноября новый состав дебютирует в рамках единственного концерта, который будет транслироваться онлайн. Детали доступны здесь.