Вокалист EXTREME Gary Cherone, певший в VAN HALEN с 1996 по 1999 годы и записавший с коллективом альбом "Van Halen III", в интервью Rolling Stone поделился своими воспоминаниями об Эдди Ван Халене.

Когда-нибудь Эдди говорил, почему остановил выбор на вас?

«Когда я проходил прослушивание, я только что прилетел и ни фига не поел. Я такой: "Чёрт возьми, чувак. Я просто хочу показать себя с лучшей стороны". В жизни бы не подумал, что окажусь в этой группе. У меня было хорошее прослушивание. Я пел материал Dave'a и немного беспокоился о песнях Sammy, потому что его диапазон был выше моего. Думаю, был нервяк, но я помню, как подтянулся Michael Anthony и сказал: "Чувак, ты должен помочь мне с этой песней". Но прослушивание прошло хорошо. Мы пообедали, он работал над песней, и я сразу же начал писать с ним. Я думаю, это была "Without You", которая стала первой песней на "VHIII". Я пел на SM57 (микрофон) с Эдди, курящим в лицо (смеётся), и мало предполагал, что некоторые из этих треков будут записаны для альбома. Мы просто подошли ко всему как авторы. Это был процесс, длившийся более недели или двух, в котором мы только что сошлись как соавторы. И как люди, я полагаю, мы оба были социально неуклюжи. Когда мы были одни, нам было комфортно».

Он просил вас внести свой вклад в его игру на гитаре?

«Когда мы работали над "A Year To The Day", он делал свои соло, а также работал над своим третьим или четвёртым соло. Он сыграл их все, а потом спрашивает: "Какое из них тебе нравится?" И мы с Mike'ом Post'ом были в растерянности. "Не знаю, первое, что ты сыграл, было великолепно, и ничего такого я никогда в жизни не слышал". А потом он сыграл второе, и я сказал: "Эдди, ты не можешь об этом спрашивать. Это вне нашей компетенции". Но он был таким. Он спрашивал: "А ты как думаешь? Тебе нравится?" А если бы мы сказали второе, он бы ответил: "Хорошо", он бы доверился тебе. Но никто не хотел такой ответственности. Я не хотел этого, я боялся ошибиться».

Как прошло турне с Эдди?

«Он был великолепен, и группа была великолепна. Если бы я хотел всё повторить, то я бы хотел, чтобы мы гастролировали с ними до того, как запишем альбом. Записать альбом — это был познавательный опыт, но вы сближаетесь, когда находитесь в автобусе или самолёте, и встречаетесь каждый день. Вот когда группа действительно сходится. Эдди был счастлив. У них с Alex'ом была гримёрка, у меня была такая же с Michael'ом. Эдди всегда заходил, приносил свою гитару и разогревался. Шоу было великолепным.

Я думаю, что тур был великолепен, потому что это была комбинация эпохи Dave'a и Sammy, чего они никогда не делали. И поэтому он был особенным. Я помню, как был на репетиции, и они спрашивали меня, что я хочу исполнять, в то время они играли только обойму старых тем Sammy. Поверь мне, когда я говорю, мне было всё равно, запишем ли мы какую-нибудь новую пластинку или нет. Одна или две песни меня устраивают — " Without You" или что-то вроде того. Так что когда Alex спросил меня, я ответил: "Я сделаю всё что угодно". — "Ну, выбирай". Так что я полез в каталог и хотел сделать вещи, которые они не играли раньше. Поклонники слышали "Jump" и "Panama" целую вечность, так что вытащить "Romeo's Delight", "I'm The One", "Mean Street", "Unchained" впервые за десять лет было бы весело. И им понравилось. Мы открывали концерты с "Unchained", и по лицам людей в зале можно было увидеть, как им это нравилось. Неважно, кто пел. Фанаты были сражены этими ребятами».

Каково это было — смотреть, как Эдди каждый вечер играет своё длинное соло?

«Он играл несколько старых вещей вместе, но это постоянно увеличивалось по времени. Это было похоже на наблюдение за джазовым музыкантом, его головой и пальцами. Это было великолепие Эдди. Он всегда удивлял тебя. У меня в голове такая картинка: ты смотришь видео "Jump" и видишь эту улыбку — вот он, Эдди. Он был один на один с гитарой, и это было для него настоящей радостью. Из него просто выливалась эта радость. Я чувствую себя благословлённым, что был вместе с ним хоть какое-то время!»

LENNY KRAVITZ почтил память Эдди Ван Халена, скончавшегося шестого октября в возрасте 65 лет от рака. В рамках беседы в ток-шоу "Watch What Happens Live With Andy Cohen" у него спросили, выпадал ли ему шанс работать с Эдди и ценит ли он его как гитариста, на что он ответил:

«Безусловно. У меня есть огромная признательность. Мы никогда не работали вместе, но я должен был встретиться с ним. Я видел, как он играл на концерте на сцене. Мы уважали друг друга.

[Эдди] — пионер. Он — оригинал. И точно так же, как такие люди, как Джими Хендрикс, оставил свой след в мире электрогитары, Эдди Ван Хален сделал то же самое. У него есть свой собственный стиль, которому никто другой не мог бы подражать, и который он придумал, он навсегда останется в памяти, так же, как и группа».

Вокалист BUCKCHERRY Josh Todd в рамках недавнего разговора ответил на вопрос о том, когда, на его взгляд, массовые собрания будут вновь безопасны:

«Трудно даже прокомментировать это, потому что многие люди так раздражены. И это действительно тяжело. И я не хочу, чтобы меня осуждали. Мы живём в суперосуждающем обществе сейчас, со всеми этими социальными сетями и тому подобным.

Я за стадный иммунитет — я всегда был за это, с самого начала. Я считаю, что шведское общество на самом деле... Они справились с этим хорошо. Их цифры не больше, чем наши, и они просто продолжают жить.

Если бы это был другой тип болезни — если это была бы лихорадка Эбола или что-то в этом роде, то это совсем другая история, потому что смертность намного выше.

Я не говорю это... Потому что я знаю, что многие люди потеряли близких. И я глубоко сочувствую им. Но я просто думаю об иммунитете стада, однако следую протоколам безопасности — как и все надеваю маску, люди проходят тестирование на температуру, перед тем как идти на работу, и если она у них высокая, их отправляют домой.

Мы должны покончить с этим, или мы столкнёмся с куда более серьёзными проблемами, и всё будет намного хуже, чем последствия нынешний ситуации, всё это не будет иметь ничего общего с коронавирусом. Это серьёзный аргумент, который может вызвать дебаты, и люди захотят с ним поспорить, но я за стадный иммунитет».

ACE FREHLEY в рамках промоушна новой пластинки поговорил с программой "That Jamieson Show" о гостевом участии на ней Bruce'a Kulick'a:

«Многие почему-то думают, что мы не дружны, но это не так — мы дружим уже двадцать лет. Я играл на его сольнике ESP, когда он всё еще остаётся участником группы с Karl'ом Cochran'ом, моим старым гитаристом, басистом.

И всех гитаристов, что пришли мне на смену, Bruce бы разгромил, не глядя, я в этом уверен. Он очень крутой гитарист.

Когда Tommy играет мои соло, он старается сыграть их нота в ноту, но у него нет подхода или определённой манеры. Bruce играл мои соло, но делал это по-своему, он немного менял то там, то здесь, и получалось оригинально. Tommy же шпарит по нотам. Bruce убрал бы его со сцены с лёгкостью. Вот так-то».

KING DIAMOND в недавнем интервью подтвердил, что работает не только над пластинкой основного коллектива, но и над материалом MERCYFUL FATE

«Недавно я переехал в новый дом со студией наверху, которая является лучшей по звучанию комнатой из всех, в которых я когда-либо был. Я возлагаю очень большие надежды на то, что мы делаем сейчас. В новой песне [KING DIAMOND] "Masquerade Of Madness" вы также можете услышать, что в ней возвращается старый вокальный стиль. В моём понимании все вокальные партии являются лидирующими. Так было в старые времена. Иногда тебя могут уговорить оставить хоры в качестве бэк-вокала или что-то в этом роде, но такого ощущения на текущий момент у меня нет. Я буду исполнять вокальную партию, а затем следующую часть лирики будет петь хор справа, затем хор слева берёт на себя следующую строчку — в итоге постоянное движение и создание разных эффектов. Это как раз то, что я люблю\э — то самое безумие, которое добавляет театральности при прослушивании. Мы возвращаемся к этому, будет бомба!»

На вопрос о том, когда можно ждать нового материала, он ответил:

«Очевидно, что всё зависит от развития событий. MERCYFUL FATE выступят вживую первыми на европейских фестивалях, которые должны были состояться сейчас, но перенесены на следующий год. Мы сначала соберёмся в Дании для репетиций, потому что будет где-то восемь фестивалей в Европе, а потом мы едем в США в Лас-Вегас. Следующим летом в сете будет пара новых песен с альбома MERCYFUL FATE (или он может превратиться только в EP), с "Melissa" и "Don't Break the Oath". То есть сет из старой классики и немного нового. Вторая половина года уйдёт под KING DIAMOND, выпуск альбома, а затем гастроли, гастроли, гастроли, до тех пор, пока мы больше не сможем играть. Но вирус может иметь свои планы, так что... И я бы не сказал, что этот год для нас потерян, так как мы можем заниматься альбомами на своих условиях, никуда не спешить и не букировать время в чьих-то студиях — я этому очень рад. Я могу прийти сюда в три часа ночи и начать запись, когда меня никто не будет беспокоить».

Бывший гитарист EUROPE KEE MARCELLO в рамках разговора с "80's Glam Metalcast" поделился своим мнением об Эдди Ван Халене:

«Он представил клавиши металлу, чего на тот момент практически не было. Помню, ходил на "Monsters Of Rock" в Стокгольме. Тогда играли VAN HALEN, AC/DC и MÖTLEY CRÜE. И когда они начали играть "Jump" из "1984", Эдди сыграл интро на синтезаторе — он так решил сыграть соляк, не на гитаре, — люди начали свистеть. Вот как тогда воспринимались клавиши в хард-роке. И они тотально всё изменили. Сейчас просто-напросто нереально представить себе хард-команду без клавишных... Я пойду дальше и скажу, что не появись "Jump", не было бы и "The Final Countdown". Я к тому, что люди не экспериментировали с клавишными в таком плане. Даже когда клавишные были, их прятали за кулисами. Это было безумие. Ты вроде как используешь клавиши, но одновременно с тем стесняешься этого. Но он всё изменил».

Вокалистка STITCHED UP HEART Alecia "Mixi" Demner в интервью Audio Ink Radio рассказала о своём опыте в роли вокалистки металл-группы:

«Сложно сказать о том положении, которое я занимаю, потому что я ведь не знаю, каково быть парнем, но я считаю, что в рок-сообществе нужно проделать ещё много работы для того, чтобы женщин принимали как должное. Рост есть, но всё же ещё очень много работы, которую нужно проделать.

Определённо есть куда больше осуждения, если ты женщина. Если это парни, они выходят и играют. Не так много критики, тебе не нужно многое доказывать, когда ты мужчина.

Женский вокал имеет иное звучание, нежели мужской, так что по сравнению с рок-музыкой он иногда может звучать более попсово и иногда отпугивает слушателя, но также есть люди, которым нравится женский вокал по сравнению с мужским, потому что мужской всегда будет звучать сильнее и жёстче. Но я ощущаю, что женщины привлекают немного больше внимания. Но это внимание также оборачивается и большим количеством осуждения и критики».

Mixi также заметила, что она и её товарищи по группе использовали время коронапаузы для создания новой музыки:

«Merritt [Goodwin, гитара] написал семь инструментальных треков. Я ещё не записала на них весь вокал, потому что мы были так заняты всеми этими твитч-трансляциями. Уверена, что получится много текстов на... Я пою о том, что происходит прямо сейчас, и полагаю, что достаточная часть новой музыки будет включать в себя элементы того, через что мы все проходим. Так что думаю, что чего-то похожего будет предостаточно. И потом есть ещё кое-что в работе с другими продюсерами, с которыми мы сотрудничаем, да и с другими артистами. Мне нравится весь аспект сотрудничества. Мне очень нравится работать с другими певцами, особенно над материалом. Я считаю, что это добавляет динамики, особенно дуэт мужского и женского вокала. Лично мне очень нравится контраст. Так что мы работаем над кое-какими дуэтами, а также просто пишем новый материал и слегка начинаем готовиться для новой записи».

В рамках беседы с Wall Of Sound басист BLACK SABBATH GEEZER BUTLER рассказал о том, что он делает на карантине:

«О, я провёл дома больше времени, чем за 50 лет до этого. Моим собакам и котам этот факт очень нравится, а вот жене — не особо. Живя в Лос-Анджелесе, я совершил несколько прекрасных поездок, большинство в Юту — это мой любимый американский штат, но помимо этого я много читаю, много смотрю телик, много ем, и прикупил несколько новых басов — в основном пяти-, шести- и даже семиструнных».

На вопрос о том, что он готовит следующим, Butler ответил:

«Я сейчас занят книгой о том, как я рос в Астоне, Бирмингем, и как появились SABBATH... Но я действительно наслаждаюсь полупенсионным образом жизни, мне не нужно ничего делать и где-то быть, особенно после того, как я был вдали от дома большую часть последних пятидесяти лет».

В рамках беседы с вокалистом SLIPKNOT Corey Taylor'ом его попросили поделиться опытом из туровой жизни и рассказать, каково это быть в одной обойме «с ушлёпками-хэдами»:

«Да хреновасто. Постоянно в лицо тычут часами. Вот почему Clown их разбивает — именно поэтому. Когда мы только начинали (намекая на тур с COAL CHAMBER и MACHINE HEAD в 1999), они ставили часы прямо перед сценой, даже несмотря на то, что три четверти зала приходило на нас. Они пихали эти долбаные часы и давали нам понять: "Ты тут не главный". И, если честно, это подстегнуло нас к тому, чтобы быть хэдлайнерами. Нас заставили. По-настоящему. Мы такие: "Правда, что ли? Ну ладно, посмотрим как всё выйдет". И в итоге все эти группы теперь играют перед нами».

Вокалист GODSMACK Sully Erna в недавнем интервью рассказал о том, как проводит время на карантине:

«С прошлого ноября мы не давали никаких концертов, когда завершили туровый цикл по "When Legends Rise", но для меня жизнь не сильно изменилась, потому что если ты сочиняешь музыку, ты должен себя так же изолировать. Ты не пишешь её посередине ночного клуба или дома, полного людей, ты уходишь туда, где никого нет, и работаешь на мелодиями, текстами, риффами и всем остальным. Так что мы всё равно находились на этой стадии — туровый цикл закончен, пора приступать к творчеству. И тут грянул COVID, мир встал с ног на голову. Но для меня всё примерно как и было — я просто работаю над новым материалом и всё.

И я не очень верю, что мы что-то сделаем в следующем году, потому что считаю, что пока совсем неясно, как будут проходить туры, какими будут концерты, как промоутеры будут относиться к музыкантам, как себя поведут страховые по отношению к площадкам, и т. п. Так что это ещё тайна, покрытая мраком, надо посмотреть, как начнут другие, и уже от этого и плясать и строить какие-то планы, но нас я раньше 22 года на сцене не вижу».

Вокалист DEFTONES Chino Moreno ответил на вопрос о том, с какими сложностями столкнулась группа в работе над новым альбомом "Ohms":

«Не знаю, будет ли освежение лучшим словом, но это другой опыт, это точно. Всё, что с нами происходит, когда мы делаем записи, это то, что мы всегда пытаемся найти разные углы или способы приближения к тому, что мы делаем. Мы никогда не стремимся полностью переосмыслить себя, но в то же время мы всегда стремимся расширить то, что мы делали раньше, как в музыкальном плане, так и в плане нашего подхода к работе. То, что мы сделали немного по-другому на этой записи, — это гитары. Мы хотели записать эту пластинку практически как полноценная группа. Мы не записывались на клик-трек или что-то в этом роде. Просто мы, как и в молодости, играли вместе в гараже без всяких технических штучек, по сути просто играли друг с другом и пытались питаться энергией в комнате. И, полагаю, что это и правда помогло запечатлеть то волнующее ощущение, к которому мы привыкли в детстве».

Несмотря на недавние слова DEZ'a FAFARA о том, что с COAL CHAMBER ещё далеко не всё кончено, в августе прошлого года у него было совсем иное мнение, когда он отвечал на вопрос об исполнении песен группы в рамках сетов DEVILDRIVER:

«Сначала мы играли "Loco" и "Fiend", а в следующем туре сыграем что-то ещё. Я долгое время разводил это всё по разным углам, но сейчас настал момент объединить всё, что я сделал за свою жизнь.

COAL CHAMBER не вернутся. Так-то. И я не собираюсь еще 15–20 лет ждать и терпеть, не исполняя песни, которые принесли мне золотые диски и запустили карьеру. И я говорю об этом каждый вечер: "Эй, вот эти песни принесли мне золото, которое красуется у меня на стенке, и вы, люди, позволили запустить мою карьеру. Спасибо всем за это и давайте вдарим "Loco"».

Немецкая хард-рок группа VOODOO CIRCLE, ведомая гитарным мастером Alex Beyrodt (также Primal Fear), объявила о возвращении в состав своего классического вокалиста David Readman и барабанщика Markus Kullmann. Также в группе басист и автор песен Mat Sinner, который с самого начала помогает своему коллеге по Primal Fear с его сольной группой. Таким образом, оригинальный состав Voodoo Circle снова в строю!

Новый студийный альбом "Locked & Loaded" будет выпущен 15 января 2021 года на AFM Records. Работа над диском уже закончена. Как и раньше, за сведение и мастеринг отвечал Jacob Hansen. Первый сингл под названием "Devil With An Angel Smile" будет опубликован 30 января.

David Readman: «Все эти долгие пять лет я постоянно наблюдал, чем занимаются мои бывшие коллеги. Я очень рад вернуться и снова стать частью "круга". Сейчас у нас наилучший состав, и я очень горжусь своим участием в записи новой работы. Жду с нетерпением возвращения к концертам и турам!»

Лидер группы Beyrodt очень раз возвращению Readman'a и Kullmann'a:

«Все встало на свои места. Магия вернулась, и я не могу скрыть широкую улыбку на своем лице».

Текущий состав VOODOO CIRCLE:

Alex Beyrodt - гитара
David Readmann - вокал
Mat Sinner - бас
Markus Kullmann - ударные

LIV KRISTINE выпустит новый ЕР в апреле следующего года:

"Serenity" 
"Have Courage Dear Heart" 
"Skylight" 
"Gravity" 
"Skylight Cathedral"  
"Panic" (live Nagold 2019)
"Siren" (live Nagold 2019)
"Skylight" (live Nagold 2019)
"Gravity" (live Nagold 2019)
"Ave Maria" (live Nagold 2019) 

Студийный материал был создан совместно с Tommy Olsson'ом (Theatre Of Tragedy).

SOUTH OF EDEN шестнадцатого октября выпустили акустический ЕР "The Talk Sessions":

"The Talk" (Acoustic)
"Morning Brew" (Acoustic)
"Show Me How To Live" (Audioslave Cover Live At Sonic Lounge Studios)
"Dancing With Fire" (Live At Sonic Lounge Studios)
"The Talk" (Live At Sonic Lounge Studios)

Запись последнего выступления группы VAN HALEN, состоявшегося четвертого октября 2015 года в Hollywood Bowl, Los Angeles, доступна для просмотра ниже. Запись звука взята с пульта.

Сет-лист:

01. Light Up The Sky

02. Runnin' With The Devil

03. Romeo Delight

04. Everybody Wants Some!!

05. Drop Dead Legs

06. Feel Your Love Tonight

07. Somebody Get Me A Doctor

08. She's The Woman

09. I'll Wait

10. Drum Solo

11. Little Guitars

12. Dance The Night Away

13. Beautiful Girls

14. Women In Love...

15. Hot For Teacher

16. Dirty Movies

17. Ice Cream Man (John Brim Cover)

18. Unchained

19. Ain't Talkin' 'Bout Love

20. Guitar Solo

21. You Really Got Me (THE KINKS Cover)

22. Panama

23. Jump

Вокалист PRETTY MAIDS Ronnie Atkins поделился следующей информацией о своем здоровье:

«Как и было обещано некоторое время назад, вот новости о моем здоровье. Я не буду вдаваться в подробности, а просто констатирую, что, к сожалению, я все еще борюсь с раком!

После некоторых болевых ощущений и после сканирования непосредственно перед Пасхой в этом году мне сказали, что рак распространился, мне поставили диагноз рак 4-й стадии, что в принципе означает неизлечимый!

Было два пути по которым я мог пройти! Я мог бы сесть в угол и пожалеть себя (что, наверное, я и делал какое-то время) или я мог бы попытаться продолжать жить и делать то, что у меня получается лучше всего, и я выбрал второй. Так что с отличной поддержкой семьи и настоящих друзей я решил продолжать писать и записывать, плюс ко всему у меня было много идей/песен, которые я хотел реализовать.

Вот так, то занимаясь, то переставая это делать я и провел последние пару месяцев. В конце концов это означает, что в ближайшем будущем от меня вы услышите новый материал, но об этом позже.

Озвучив все это, я должен заявить, что я чувствую себя в последние дни вполне сносно. Я все еще продолжаю лечение, в основном иммунотерапией. У меня есть некоторые постоянные болевые ощущения и другие осложнения, с которыми мне приходится иметь дело. Ментально бывают как хорошие, так и плохие дни, но пусть будет так! Однако я ощущаю себя в хороших руках врачей и персонала, занимающихся моим лечением, так что настроение боевое! Так уж случилось и я не могу это изменить, поэтому я просто стремлюсь получить от жизни все самое лучшее.

И наконец, еще раз искренне спасибо всем вам, кто поддерживал и подбадривал меня в этом процессе! Для меня это значит очень много!»

В недавнем интервью с Китом Ротом, ведущим Ozzy's Boneyard, гитарист Angus Young AC/DC рассказал о том, как появился альбом "Power Up":

«Наш менеджмент связался с нами в 2018 году и сказал: "Вы готовы сделать альбом?" У меня было много материала от [покойного ритм-гитариста AC/DC] Малькольма [Янга], а также мой собственный, над которым мы работали все эти годы, и у нас его было довольно много, так что я подумал: "Я соберу целую кучу этих идей, и мы посмотрим, кто захочет быть частью этого и отправится в студию". Это было здорово, потому что все хотели участвовать в проекте: Брайан, Клифф, Фил, Стиви и я. Было здорово, что мы смогли снова собраться вместе и сделать несколько новых рок-н-ролльных мелодий, чтобы мир мог их услышать».

На вопрос о том, должен ли был "Power Up" выйти ранее, ещё до того, как в марте разразилась пандемия коронавируса, Brian ответил:

«Мы снимали видео в Голландии, а затем провели около двух с половиной недель — может быть, даже больше — репетируя с полным аккомпанементом, со всеми бигудями. Мы поймали такой кайф, играя вместе для альбома, и это была слишком хорошая возможность, чтобы её упустить. Мы собрались вместе, и это было похоже на удар молнии. Это было фантастически. А потом, сразу после этого, альбом должен был готовиться к выходу и т. п., но затем, в течение примерно четырёх дней после того, как мы все разъехались, ударил COVID, и всё застопорилось. Так что из уважения к болезни и всему подобному они немного притормозили, чтобы посмотреть, что произойдёт. Мы думали, что всё закончится через пять-шесть недель, но этого не произошло».

Относительно того, какой другой альбом AC/DC наиболее близок по музыке к "Power Up", Angus сказал следующее :

«Когда вы его слушаете, это AC/DC — вы слышите это сразу же. Мы всегда стремились к тому, что у нас получается, по большей части. Нам хотелось, чтобы люди, услышав наши песни впервые, сразу же сказали: "Это они. Нет больше никого похожего на них"».

Angus также ответил на слух о том, что гитару Малкольма можно услышать на "Power Up":

«Вклад Малкольма — это в основном идеи песен, которые он придумал со мной. Так что по большей части это и есть вклад Малкольма во весь альбом. Его дух присутствует, и ты всегда его чувствуешь. Он здесь, особенно со мной — он всегда часть моих мыслей. Я всегда думаю о нём. Как и все остальные».

По словам Angus'a, для AC/DC нет конца и края, и фэны могут ожидать от группы гораздо большей активности в будущем:

«Я продолжаю этим заниматься. Это часть меня. По крайней мере, я так думаю. Мне нравится создавать музыку для AC/DC и исполнять её. И я делаю это так долго. Думаю, я умею это лучше всего на свете. Я даже думаю, что знаю музыку лучше, чем то, чему я научился в школьные годы».

"Power Up" был записан в течение шести недель в августе и сентябре 2018 года в Warehouse Studios в Ванкувере с продюсером Бренданом О'Брайеном, который также работал над "Black Ice" 2008 года и "Rock Or Bust" 2014 года.

Участники JUDAS PRIEST Rob Halford, Scott Travis и Richie Faulkner поговорили с Metal Hammer о том, как идёт процесс работы над новым материалом.

«Мы начали год с подготовки следующего металлического шедевра JUDAS PRIEST. У нас была одна массивная сессия совместного сочинения, и мы собрали огромное количество материала, что по-настоящему впечатляет после славного отклика на "Firepower"», — говорит Rob.

«Должно получиться хорошо. Rob всегда в восторге от новой музыки, что здорово, потому что он такой креативный парень, и когда ты такой креативный, естественно, ты никогда не останавливаешься на достигнутом. Ты всегда хочешь сделать что-то новое и добиться прекрасного результата», — добавляет Travis.

Faulkner более подробно рассказал о процессе сочинения песен PRIEST:

«Мы собираем все наши идеи, собираемся вместе, бросаем их в котёл и смотрим, что останется, какие есть знаки, что цепляет Rob'a. Это может быть рифф, в который он вцепится зубами, который вдохновляет на лирику или интро, стих или припев, и вдруг у тебя появляется ядро песни!»

Бывший вокалист FEAR FACTORY Burton C. Bell недавно поговорил с Eonmusic и ответил на вопрос о невозможности выступлений с концертами по случаю двадцатилетия "Obsolete":

«Были вещи, которые мешали нам это сделать, и да — мне очень грустно, что этого никогда не будет, потому что это было бы действительно круто. Да, я был полностью подавлен, это было вне моей власти в FEAR FACTORY».

О работе с Geezer'ом Butler'ом в 1995 году:

«Я фанат SABBATH, и работать с... Чёрт возьми, это же сам Geezer! Он привёл меня в свою студию, это был настоящий музей SABBATH, и моё сердце забилось быстрее. Я смотрел на всё это и старался удержать челюсть от падения. Я увидел платиновый диск за "Sabotage" и сказал: "Чёрт возьми, это была первая пластинка BS, которая мне понравилась, и он остаётся моей любимой". А он посмотрел на меня как на безумца и сказал: "Правда, что ли? Вот эта самая пластинка?!"»

О том, что его не позвали на следующий диск 1997 года:

«Я был разочарован, что меня вновь не пригласили, но они хотели кого-то, у кого было попроще расписание. "Demanufacture" хорошо приняли, и я турил по ней и с G/Z/R, так что я был очень занят. Но точно почему меня не позвали, я не в курсе. Но я всё равно очень горжусь работой над "Plastic Planet", и для меня было честью участвовать в работе над такой пластинкой!»

Гитарист METALLICA Kirk Hammett сотрудничает с музыкальным режиссёром Edwin'ом Outwater'ом над двумя хоррор-инструменталами, которые в следующем месяце будут исполнены в ванкуверским симфоническим оркестром. Ранее Edwin Outwater работал с командой над "Metallica And San Francisco Symphony: S&M²".

«Я записал эти треки с Edwin'ом, небольшим камерным оркестром и другими музыкантами. Это один из лучших проектов, что я делал. Один трек называется "Plains Drifter", а второй носит название "The Incantation". Они ещё не завершены, пока только предварительные миксы. Я имею в виду, что у меня есть предварительные треки, но у меня есть четыре трека. И эти четыре трека — как четыре разных фильма. Это не саундтреки к фильмам, они сами как фильмы, они рассказывают историю!»